3. klase III ceturksnis
Nodarbības tēma: “Asais džeza ritms”
1) iepazīstināt ar “džeza” stilu; šīs muzikālās kustības rašanās vēsture; ar raksturīgām stila iezīmēm; ar slaveniem džeza izpildītājiem; izcelt džezam raksturīgos muzikālās izteiksmes līdzekļus: sinkopētu ritmu, pūšamo un sitamo mūzikas instrumentu pārsvaru u.c.;
2) attīstīt vokālās un kora prasmes: dikciju, artikulāciju, intonācijas ausi 3) audzināt domājošu klausītāju, ieaudzināt interesi par mūzikas mākslu un estētisko gaumi.
Nodarbības veids: kombinēts, nodrošinot sagatavošanās posmu jauna materiāla uztveršanai, faktu materiāla apguves posmu un konsolidācijas posmu.
Galvenā metode: skaidrojoša un ilustratīvā
Redzamība:
· POWER POINT prezentācija;
· bildes ar mūzikas instrumentiem;
· signālu kartes;
· dziesmas muzikālais teksts.
· mūzikas centrs;
· ieraksti ar fonogrammām;
· ekrāns, projektors.
Nodarbību laikā:
1.Muzikāls sveiciens.
2.Jauna nodarbības tēma:
Puiši, šodien mums nav vienkārša stunda, bet nodarbība ar viesu, dažādu skolu skolotāju uzaicinājumu. Sasveicināsimies ar viņiem.
Šodien es nenācu uz nodarbību viena. Ar mani ir noslēpumains kungs, kura vārdu mēs nezinām. Kas viņš ir? No kurienes viņš pie mums nāca? Kāds ir viņa raksturs? Tas mums joprojām ir noslēpums. Bet es ierosinu noteikt viņa vārdu, pamatojoties uz muzikālo vēstuli, ko viņš jums adresējis.
(Skan izteikts džeza mūzikas fragments)
"Sveika Dolly" Luiss Ārmstrongs
U.: Palīdziet man uzminēt noslēpumainā svešinieka vārdu.
D.: Džezs.
U.: Kas jums radīja šo ideju? Ar kādu mūzikas izteiksmes līdzekļu palīdzību noteicāt, ka šis Džeza kungs?
D.: Raksturīgs juceklis (sinkopēts) ritms, uzsvars nevis uz spēcīgo, bet vājo takti, sitamo un pūšamo mūzikas instrumentu pārsvars.
T: Mūsu nodarbības tēma ir “Ass ritms – džeza skaņas”
Džezam ir daudz seju, džeza vēsture ir daļa no divdesmitā gadsimta vēstures.
Ar vārdu džezs, kas parādījās 20. gadsimta sākumā, sāka apzīmēt pirmo reizi izskanējušo jaunās mūzikas veidu, kā arī orķestri, kas šo mūziku izpildīja. Kāda ir šī mūzika un kā tā parādījās?
Džezs radās ASV apspiesto, atņemto melnādaino iedzīvotāju vidū, starp melno vergu pēctečiem, kuri savulaik tika piespiedu kārtā aizvesti no savas dzimtenes.
17. gadsimta sākumā Amerikā ieradās pirmie vergu kuģi ar dzīvu kravu. To ātri pārņēma Amerikas dienvidu bagātnieki, kuri sāka izmantot vergu darbu smagam darbam savās plantācijās. Atrauts no dzimtenes, šķirts no mīļajiem, nogurdināts no pārslodzes, melnādainie vergi atrada mierinājumu mūzikā.
Melnie ir pārsteidzoši muzikāli. Viņu ritma izjūta ir īpaši smalka un izsmalcināta. Retās atpūtas stundās melnie dziedāja, pavadot plaukstas sita, sitot tukšās kastēs, kārbās – visu, kas bija pie rokas.
Sākumā tā bija īsta Āfrikas mūzika. Tādu, ko vergi atveda no savas dzimtenes. Bet pagāja gadi un gadu desmiti. Atmiņas par viņu senču valsts mūziku tika izdzēstas paaudžu atmiņā. Palika tikai spontānas alkas pēc mūzikas, slāpes pēc kustības uz mūziku, ritma izjūta un temperaments. Apkārt dzirdētais tika uztverts ar ausīm – balto mūziku. Un viņi dziedāja galvenokārt kristiešu reliģiskās himnas. Un arī melnie sāka tos dziedāt. Bet dziediet savā veidā, ieliekot tajās visas savas sāpes, visu savu kaislīgo cerību uz labāku dzīvi, vismaz aiz kapa.
Tā radās nēģeru garīgās dziesmas, tās radās ASV jau 18. gadsimta 2. pusē.
Spirituāli ir Ziemeļamerikas melnādaino dziesmas ar reliģisku saturu, garīga himna. Tos korī dziedāja plantāciju vergi.
No skatuves joprojām skan spirituāli klasikas un džeza dziedātāju izpildījumā, un par viņu labāko izpildītāju atzīti brīnišķīgā melnādainā dziedātāja Mahēlija Džeksone un melnādainais dziedātājs Pols Robesons.
"Hammer Song" - Pola Robesona izpildījumā - klausīšanās
U: Puiši, kāds iespaids jums ir?
D: Kora dziesma, smieklīga.
W: Vai lūgšanu var klasificēt kā mūziku, kuras saturs ir viegls?
D: Protams, nē.
Melnādaino muzikālais talants izpaudās apbrīnojamā daudzveidībā, brīvībā un vienlaikus ritmu skaidrībā ar uzsvara maiņu no spēcīgā bīta uz vājo (“sinkopācija”), kas raksturīga džezam, un talantīgajā improvizācijā. no izpildītājiem.
No visām nēģeru vokālās mākslas formām blūzam bija visnozīmīgākā ietekme uz džeza veidošanos un attīstību. Blūzu izpildīja solo, ģitāras vai ermoņikas pavadījumā.
Blūzs, tulkots no angļu valodas. “to be sad” ir melanholiķu solo liriskas dziesmas, kas radušās vergu saimnieku vidē, kas pauda melanholiju, skumjas, sūdzību, dvēseles protesta saucienu, skumjas. Mūziķi, kuri izpildīja blūzu, savā mūzikā centās nodot šīs sajūtas, tostarp romantiku, sapņainību, maigumu, skumjas, skumjas.
Blūzs ir amerikāņu melnādaino solo liriska dziesma.
Klausīsimies Blūzu.
U: Kāda ir blūza būtība?
D: lēns, skumjš, izstiepts.
Ragtime tajā laikā bija nopietns konkurents blūzam.
Tagad klausīsies ragtime stilā rakstītu skaņdarbu. Padomājiet par to, vai tas atšķiras no "blūza", un, ja tas atšķiras, tad kā.
Tas izklausās pēc "Ragtime".
U: Blūzs un ragtime atšķiras un kā?
D: Šie divi darbi atšķiras viens no otra raksturā. “Ragtime” ir jautrs, dzīvespriecīgs raksturs, darbs rakstīts ātrā tempā, gribas dejot pie šīs mūzikas.
W: Pareizi. Bet vārda "ragtime" izcelsme joprojām nav zināma. No angļu valodas tulkots kā “šķelts laiks”, tas ir, sinkopēts ritms.
Ragtime bija melnādaino mūziķu mēģinājums izmantot afrikāņu mūzikas ritmus, lai izpildītu polkas, kvadrātveida dejas un citas dejas. Tieši no ragtime radās raksturīgais ritmiskais modelis, kam bija milzīga ietekme uz džezu.
Zibens ātrumā izplatoties, blūzs un ragtime aptvēra arvien jaunas plašās valsts teritorijas, iekļuva visdažādākajās sociālajās sfērās un pakļāva viņu emocionālajai struktūrai miljoniem cilvēku dvēseles.
Tieši blūzam un ragtime bija būtiska ietekme uz džeza veidošanos un attīstību.
V: Ko džezs ir mantojis no šiem trim virzieniem?
D: Džezs ir mantojis ritmisku asumu no ragtime, melodiskumu no blūza un jautru noskaņojumu no spirituāla.
Interese par džezu pieauga arvien vairāk. Džezs sāka iegūt plašu popularitāti. Eiropā, arī pie mums, sāka parādīties dažādi ansambļi un orķestri, kas izpildīja džeza mūziku.
20. gadsimta kultūru vairs nevar iedomāties bez džeza. Džezs iekļuva gan radio, gan televīzijā, tostarp kino.
V: Kādi instrumenti, jūsuprāt, skan džezā?
D: atbildes.
U: Klausīsimies un noteiksim, kā tas izklausās?
Klausoties džeza orķestri.
D: bungas, saksofons, klavieres, šķīvji.
U: iecienītākie džeza instrumenti: trompete, trombons, klarnete, klavieres, kontrabass, saksofons, ģitāra, bungas - bungas, šķīvji.
20. gadsimta sākumā džezs kļuva populārs visā pasaulē kā izklaides un deju mūzika. Ģimene vārdā Gēršvins emigrēja uz Ameriku no Krievijas, kas kļuva slavena ar to, ka izaudzināja komponistu, kura darba pamatā bija džeza mūzika. Šī komponista vārds ir Džordžs Gēršvins. Džordža tēvs ir dzimis Pēterburgā, pats Džordžs jau ir Amerikā. 6 gadu vecumā viņš pirmo reizi dzirdēja džeza mūziku un puisim tā iepatikās, ka viņš sāka mācīties klavierspēli patstāvīgi. Viņa skolotāju vidū bija krievu mūziķi. Džordžs daudz laika pavadīja, spēlējot fono, mācoties orķestrēt un mēģinot sacerēt savus pirmos darbus. Viņa dziesmas un džeza lugas uzreiz kļuva populāras.
Bet opera ar nosaukumu “Porgijs un Bess” viņam atnesa pasaules slavu.
Viņš devās uz melnādaino zvejnieku ciematu vienā no Amerikas štatiem, kur pētīja melnādaino rituālus, dejas un dziesmas. Pēc tam viņš komponēja operu Porgijs un Besa, kuras pamatā bija ideja, ka melnādainie ir pelnījuši ne mazāku cieņu kā baltie. Šī bija pirmā opera simfoniskā džeza stilā.
Gēršvins bija pirmais, kurš savu mūziku balstīja uz džeza rakstura nēģeru tautas mūziku, apvienojot to ar Eiropas simfoniskās mūzikas paņēmieniem. Tas bija negaidīts, neparasts un piesaistīja uzmanību visā pasaulē.
Tā radās mūzikas stils, ko sauc par “simfonisko džezu”.
Varbūt vari mēģināt šo vārdu atšifrēt pats?
Simfoniskais džezs ir džeza stils, kas apvieno simfoniskās mūzikas iezīmes ar džeza elementiem.
Opera stāstīja par divu melnādaino - jauna puiša un Porgija un meitenes Besas mīlestību. Visas mūzikas pamatā ir džeza ritms, brīžiem jautra, brīžiem skumja.
Šīs operas slavenākā ārija ir “Šūpuļdziesma”. Tas operā parādās 4 reizes. Pirmkārt, to dzied melnādainā sieviete vārdā Klāra, kura šūpo mazuli miegā, tāpēc šo āriju sauc par “Klāras šūpuļdziesmu”. Tad šūpuļdziesmas tēma parādās instrumentālā versijā, pērkona negaisa ainas laikā, kur tā skan skaļāk.
Klausieties Klāras šūpuļdziesmu.
U: - Kā skanēja melodija? Vai tas ir līdzīgs citām šūpuļdziesmām? D:Džeza melodijas neparastas padara asais ritms un bieži lietotā sinkopēšana, kur uzsvars no stiprā uz vājo ritmu.
Improvizācijas džezā nav precīza izpildāmās mūzikas ieraksta, ir tikai pamats kādas labi zināmas melodijas formā. Mūziķi improvizē savu daļu, brīvi variējot šo melodiju, tas prasa mūziķiem ne tikai uzstāties, bet arī radošu dotību.
Cita veida džeza mūzika slaidā.
Tāda jēdziena kā masu kultūra rašanās ir saistīta ar džeza parādīšanos. Džezs radīja ritmu un blūzu un rokenrolu, kas pavēra ceļu daudziem dziedātājiem, tostarp Elvisam Preslijam.
"Roks", "funk", "soul", popmūzika, filmu un televīzijas mūzika, simfoniskā un kamermūzika (modernā) arī aizguva daudzus džeza elementus.
4. Secinājums.
Pierakstiet: Džezs ir mūzika, kas radusies Amerikā, balstoties uz melnādainajām dziesmām.
Kad Džezs kļuva ļoti slavens, visi apkārtējie sāka jautāt, kur viņš mantojis savus talantus. Un viņi pārliecinājās – no nopietnā onkuļa garīgo, bēdīgā onkuļa blūza, dzīvespriecīgā onkuļa Ragtime.
Kopš izveidošanas džezs ir nogājis garu ceļu. Mūsdienās visa pasaule zina Luisa Ārmstronga, Skota Džoplina, Bezijas Smita un Glena Millera vārdus. Īpašu lappusi džeza vēsturē aizņem krievu mūziķu māksla, starp kuriem jāmin Leonīds Utesovs, Īzaks Dunajevskis, Igors Brils, Aleksejs Kozlovs.
- Dziedāšana.
- Jauna dziesma.
Leonīds Guruļevs
Galvenā informācija
Melodija džezā ir tikpat svarīgs elements kā jebkurā citā mūzikas mākslas žanrā. Džeza melodiju galvenokārt raksturo skaņu uzbrukuma maniere, artikulācija un akcentācija, kā arī svins - tas pulsējošais, uz priekšu nesošais spēks, kas ir klātesošs atskaņošanas brīdī.
Melodijas plūstamība radās džeza attīstības laikā un mūsdienās reprezentē kustību astotajā, sešpadsmitajā un astotajā trijniekā pretstatā agrākajām džeza mūzikas formām raksturīgajam punktotajam ritmam.
Džezā komponists un izpildītājs ir viena persona, tāpēc uz mūzikas papīra ierakstītā improvizācija dažkārt zaudē nozīmi, kļūstot banāla, jo notīs nevar ierakstīt visus interpretācijas smalkumus, kas raksturīgi izpildītāja individualitātei.
Džezā ir divi improvizācijas principi: parafrāze (ornamentāla variācija par tēmu) un lineāra (jaunas melodiskas tēmas komponēšana).
Attīstoties džezam, parafrāzes princips dod vietu linearitātes principam. Pārfrāze paliek attiecināma uz brīvajiem darbiem, piemēram, džeza balādēm, kur joprojām liela loma ir melodijas “dekorācijai”.
Improvizācijas melodija ir ievietota tā sauktajos kvadrātos (korī), kas atbilst visas tēmas formai. Tā, piemēram, blūza kvadrāts ir 12 takti, aaba dziesmas formas laukums ir 32 takti.
Motivācijas attīstība
Secība
Vienosimies, ka motīvs ir mazākā neatkarīgā formu veidojoša vienība, kurai piemīt tēlains izteiksmīgums. Motīva sākums un beigas lielākoties nesakrīt ar stieņa līniju; motīvs beidzas ar akordu skaņu. Motīvi var būt dažāda izmēra - no 2/4 līdz 4/4 - un tos nosaka intonācija un semantiskā nozīme:
Motīvu attīstība var būt melodiska un ritmiska. Melodiskā attīstība nozīmē motīva melodiskās līnijas mainīšanu, tā beigas, modeļa maiņu (saglabājot tā ritmu) utt.:
Ritmiskā motīva attīstība atspoguļo ritmiskas variācijas, jaunu ritmisku struktūru veidošanos (saglabājot līniju rakstu):
Mācīšanās pierakstīt sacerētus motīvus ir svarīgs uzdevums, ar ko saskaras improvizators, patstāvīgi strādājot pie solo. Pat ja sacerētais motīvs nav oriģināls, attīstot to melodiski un ritmiski, var iegūt ļoti interesantu materiālu saviem solo. Komponējot motīvu, jācenšas panākt vienkāršību domu izteiksmē, sākumā neaizraujoties ar blūza notīm. Izcils, atmiņā paliekošs motīvs un tā attīstība liek klausītājam ciešāk sekot improvizācijas līnijai.
Viens no svarīgākajiem paņēmieniem improvizācijas līnijas izstrādē ir motīva atkārtošana no jebkuras skalas pakāpes, jo īpaši, sekvencēšana.
Secības var būt diatoniskas vai hromatiskas. Jēdziens “diatoniskā secība” ietver secības saišu kustību pa galvenās skalas pakāpieniem vienā taustiņā, tas ir, pāreju uz citiem tās pašas atslēgas soļiem.
Hromatiskā secībā saites parasti pārvietojas pa hromatiskās skalas pakāpieniem vai pa kvintu apli (pāreja uz tiem pašiem soļiem citā atslēgā). Šajā gadījumā notiek novirze uz jaunu tonalitāti.
Kokšetau mūzikas koledža nosaukta pēc. Biržanas sala
Metodiskā izstrāde
DŽEZA MŪZIKA - RITMA MĀKSLA
Aizpildījis skolotājs
MIE nodaļas
Evtukhova Y.A.
Kokšetau 2008-2009
Ievads
Šī metodiskā izstrāde pilnībā ir veltīta džeza ritma specifikas izpētei. Kā viens no džeza mūzikas elementiem paredzēts palīdzēt studentam pianistam interpretēt džeza stila darbus. Galu galā ritmam ir liela nozīme džeza atmosfēras radīšanā.
Apgūstot pop-džeza repertuāru PLANO klasē Muzikālās varietātes mākslas katedrā, tā dažādos stilus (rag time, boogie-woogie, džeza balāde), audzēknis saskaras ar zināmām pianistiskām grūtībām, izpildot sarežģītus, tikai džezam raksturīgus ritmikas modeļus. .
Darbs atklāj visus konkrētā džeza metra ritma noslēpumus. Un dažādi interesanti metroritmiski vingrinājumi palīdz skolēnam pārvarēt šīs grūtības.
Darbs pie vingrinājumiem nav vienīgais, lai arī ne mazsvarīgs veids, kā sasniegt džeza ritma meistarību. Pop-džeza repertuāra un džeza etīžu iziešana uz dažāda veida ritmiskām sarežģītībām pianistā neapšaubāmi attīsta ritma izjūtu - vienu no galvenajām džeza stila sastāvdaļām.
1. Par ritmu
"Ritms mūzikā ir pulsācija, kas norāda uz dzīvi..." A.G. Rubinšteins
"Kāda svētība ir tempa un ritma izjūtai. Cik svarīgi ir rūpēties par tās attīstību jau no mazotnes..." K.S. Staņislavskis.
Ritms- viens no centrālajiem, fundamentālajiem mūzikas elementiem, kas nosaka vienu vai otru modeli skaņu sadalījumā laika gaitā. Muzikālā ritma izjūta ir sarežģīta spēja, kas ietver uztveri, izpratni, izpildījumu un muzikālo tēlu ritmiskās puses radīšanu.
Ritma izjūta - Tā ir tāda muzikāla spēja, bez kuras praktiski nav iespējama neviena muzikāla darbība, vai tā būtu dziedāšana, instrumenta spēle, mūzikas uztvere vai komponēšana.
Padomju psihologs B.M. Teplovs, atzīmējot ritma izjūtas motorisko raksturu, norādīja, ka kustības kā tādas vēl neveido muzikāli ritmisku pārdzīvojumu, lai gan ir organiska sastāvdaļa, nepieciešams nosacījums tās rašanās gadījumam. Tas ir saistīts ar faktu, ka ritmam mūzikā ir zināms emocionāls saturs. Līdz ar to ritma izjūtai ir ne tikai motors, bet arī emocionāls raksturs. To raksturo B.M. Teplovs kā “spēja aktīvi piedzīvot (refleksēt kustībā) mūziku un tā rezultātā smalki izjust muzikālā darba laika gaitas emocionālo izteiksmīgumu. ".
Zināms, ka muzikālā darba māksliniecisko tēlu nodod vesels izteiksmīgu līdzekļu komplekss: augstums, ritmiskā organizācija, modālās attiecības, tembri utt.
Būdams viens no mūzikas “primārajiem elementiem”, izteiksmīgs līdzeklis, ritms gandrīz vienmēr atspoguļo mūzikas emocionālo saturu, tās tēlaino un poētisko būtību. Šī ir pirmā ritma iezīme. Ritms mūzikā ir cieši saistīts ar cilvēka dažādu izteiksmīgu stāvokļu nodošanu, ar viņa iekšējās dzīves sarežģītu izpausmju iemiesojumu tajā.
Nozīmīga loma muzikālajā un ritmiskajā izglītībā ir izglītojamā mūzikas ritmiskā stila izjūtas attīstīšanai, izpratnei par šī stila īpatnībām un īpašībām. Katram laikmetam, vēstures periodam raksturīgs noteikts mūzikas ritms; jebkura spēcīga komponista individualitāte ir oriģināla un unikāla, jo īpaši attiecībā uz skaņu jēdzienu organizēšanu laikā (t.i., ritmu). Citiem vārdiem sakot, “katram stilam ir raksturīgas savas ritmiskās iezīmes, ko nosaka mūzikas saturs un kas ir atkarīgas no reproducējamo gribas procesu rakstura, kā arī no lomas, kādu tie spēlē atspoguļoto garīgo parādību kompleksā. ,” rakstīja padomju mūziķis Kh.S. Kušnarevs.
Jo vairāk dažādus ritmikas stilus pazīst, apgūst un estētiski pārdzīvo mūziķis-audzēknis, jo vairāk ir pamats runāt par viņa muzikāli-ritmiskās izglītības pilnību un “enciklopēdiskumu”.
2. Ritms džezā
"Ja, klausoties šo mūziku, nepiesitīsit kājām, jūs nekad nesapratīsit, kas ir džezs." Luiss Ārmstrongs
Džezs ir daļēji improvizācijas mūzikas mākslas veids, kas ir trīssimts gadus ilgas Rietumāfrikas un Eiropas mūzikas kultūru elementu sintēzes rezultāts Amerikas zemē.
Džeza pamatā ir Eiropas harmonija, Rietumāfrikas ritms un eiroāfrikas melodija.
Džeza mūzika galvenokārt ir ritma māksla. Tā atšķirīgā iezīme ir sarežģīts, daudzveidīgs sinkopēts ritms. Džeza sajūta tiek panākta ar svinga klātbūtni, ritmisku impulsivitāti, kas rada spriedzi džeza darbu izpildīšanas brīdī.
Termiņš "šūpoles"(angļu valodā “swing” - šūpoles, rotācija) norāda tikai džezam raksturīgo poliritmu. Neatbilstība starp melodiskās līnijas ritmiskajiem akcentiem un lugas galvenā metra akcentiem. Skaņas matērijas spriegums un atslābums, ritma “šūpošanās” piešķir džeza mūzikai elastību, vienmērīgu “pulsāciju”.
Svings ir raksturīgs džeza izpildījuma tehnikas elements. Izpildītājam ir jāaptver – un praktiski “jāapzinās” – džeza ritmikas “svinga” specifika, kas izpaužas īpašā “mērķtiecībā”, ritmiskās pulsācijas nelokāmība, uz kuras uzklājas elastīgs, “apzināts” ritmiskais intonācijas raksts, kā ja cenšamies pārvarēt šo pulsāciju, to “sagraut” .
Galvenie svinga rašanās priekšnoteikumi bija sinkopācija, klejojošs akcents (uzsvars uz atsevišķām notīm) un tripleta punktētais ritms.
Šūpoles raksturīgās iezīmes:
1. Astotās nots ritmiskā interpretācija, izmantojot astotās nots tripletus:
Nr.2. Pirmā tikšanās I. Jakušenko
Piemēra Nr.2 skaņdarbs iepazīstina izpildītāju ar maigas “šūpoles” pulsācijas sajūtu. Agrīnajām džeza mūzikas formām, visticamāk, bija punktēts ritms. Attīstības procesā, īpaši līdz ar BEBOPA parādīšanos, melodiskā līnija kļūst vienmērīgāka, ritmā arvien biežāk atrodamas raksturīgās kustības astotniekos, sešpadsmitniekos un īpaši tripleti ar dažādiem akcentiem. Ritms tiek pārveidots par.
Bet spēlējot tikai trīnīšus, tas nedod pilnu šūpoles sajūtu.
2. Akcentuācija, uzsvara pārvietošana no spēcīga sitiena uz vāju sitienu:
Astotajiem trīnīšiem džezā ir svarīga vieta. 3. piemērā ir parādīti trīskārši ar dažādiem akcentiem, kas apvienoti ar citiem ilgumiem:
3. Artikulācija (mūzikas auduma “izruna”, akcentēšana un frāze): pa pāriem
Džeza pianismu raksturo izcili skaidra, reljefa, elastīga līniju un faktūras slāņu izruna, ļoti nepiespiesta, plastiska un smalki niansēta mūzikas frāžu “izruna”, drosmīgi (bet ne rupji) izceļot atsevišķas skaņas, kas parasti aizņem metriski pakārtotu. pozīcija sitienā (vāji stieņa sitieni). Kā arī pastiprināta uzmanība tādām muzikālā teksta detaļām kā pasvītrotās (-) un akcentētās (>) notis.
4. Sinkopēšana
Līdzās kustībai astotajās, astotajās trijdaļās, sešpadsmitajās notīs un akcentēšanai viens no svarīgākajiem ritma elementiem ir sinkopēšana.
Zināms, ka sinkopēšana (gr. syncope — nogriešana, saīsināšana) vispirms parādījās Āfrikas tautu perkusīvajā instrumentālajā mūzikā, bet pēc tam kļuva par vienu no raksturīgākajiem amerikāņu melnā džeza izteiksmes līdzekļiem.
Galvenais sinkopācijas modelis pop-džeza mūzikā - un tā varianti,
Sinkopēšana notiek divos veidos. Salīdzināsim 7. un 8. piemēru.
Piemērā Nr. 7 sinkopēšana notiek sitiena aizkavēšanās dēļ:
Piemērā Nr. 8 sinkopēšana veidojas metrisko akcentu nobīdes un metrisko sitienu virzības dēļ:
Tādējādi ir iespējams “izkrāsot” muzikālo audumu, paredzot, virzot sitienus uz priekšu vai, gluži otrādi, aizkavējot, “aizkavējot”, neatkāpjoties no galvenās metriskās kontūras. Džezā līdzīgu paņēmienu sauca par “off-beat” (“off-beat”, t.i., burtiski “by the beat”, bet “not on the beat”), pārbīdot ritmu no takts 1.-3. 2. un 4. sitiens. Off-beat tehnika nāk no Āfrikas mūzikas. Pilnīgākai “off-beat” sajūtai ieteicams uzsist ar kāju pa stieņa 2. un 4. sitienu - šī tehnika veicina koordinācijas attīstību un dod impulsu muzikālās runas kustībai uz priekšu.
5. Konflikts starp solistes improvizācijas līnijas uzsvaru un ritma grupas akcentiem.
Solists, Klavieres, Bungas, K. Bass
Kā redzams no piemēra Nr.9, akcenti melodijā daļēji nesakrīt ar ritma sadaļas akcentiem. Kas rada zināmu spriedzi starp vienlaikus skanošām ritmiskām kontrapunktu struktūrām.
Šajos piemēros šūpošanās raksturs izpaudās kā neatbilstība starp ritmiskajiem akcentiem kreisajā un labajā pusē:
Nr. 10 (a)
3. Metroritmiskie vingrinājumi
Darbs pie ritmikas vingrinājumiem ir vērsts uz prasmju attīstīšanu sarežģītu džezam un mūsdienu popmūzikai raksturīgo ritmisko modeļu atveidošanā.
Lai palīdzētu studentiem pianistiem, tika izveidoti īpaši divu līniju vingrinājumi:
apgūt dažādus ritmiskus modeļus un sarežģītus metrus.
koordinē divu līniju līnijas, kreisās un labās rokas darbības.
iemācīties izvēlēties vajadzīgo tempu, vadoties pēc savām iespējām (sagatavotība, temperaments, pašsajūta u.c.) un paša teksta diktētajām prasībām (žanra un stila īpatnībām).
spēt saglabāt vienotu tempu, izpildot virkni piemēru, nenogurst un atrast izpildījuma variantus.
strādāt pie savas iekšējās ritma izjūtas.
Var izmantot kā sitaminstrumentu. Piemēram, klavieru tastatūras vāks, pie kura klauvēt ar abām rokām ne pārāk spēcīgi, izceļot spēcīgo sitienu un maksimāli atvieglojot kustību uz vājajiem sitieniem. Dažreiz vingrinājumos kāja tiek savienota arī ar rokām (pa labi vai pa kreisi, kā jums ērtāk).
Identificējiet un stingri ievērojiet metrisko vienību;
Veiciet piemēru (piemēru sēriju) tādā pašā tempā, vēlams, neapstājoties;
Atcerieties vietas, kas neizdevās, iezīmējiet tās un pēc piemēra pabeigšanas noskaidrojiet iemeslus;
Pārliecinieties, ka rokas nav sasprindzinātas;
džeza ritma svinga izpildes tehnika
2. Veiciet ritmiskas partitūras ar labo un kreiso roku
3. Ritmiskas figūras vingrinājumi - izpildiet ar labo un kreiso roku
4. Turpmākajos vingrinājumos ir džeza mūzikai raksturīgs sinkopēts ritms
Vingrinājumi jāveic ar labo (augšējais sitiens) un kreiso (apakšējais sitiens) roku, vienlaikus piesitot pat ceturtdaļnotīm ar pēdu 2. izmērā.
5. Vingrojiet ritmisko figūru, īpaši uzmanieties, kad pirmais sitiens sākas ar sešpadsmito sitienu, kam seko astotdaļa ar punktu. Protams, uzsvars tiek likts uz pirmo noti
6. Nedaudz avangardisks teksta izskats: notis tiek apvienotas grupā caur svītru līniju. Šāda ieraksta forma mūsdienu popmūzikā nav nekas neparasts.
7. Vingrinājumi par ritmisko formulu un tās dažādajām variācijām:
, utt.
8. Sarežģītākas ritmiskas figūras apvienojumā ar trijniekiem un pauzēm
Centieties saglabāt to pašu tempu un piesitiet kājām vienādās ceturtdaļās.
Neapšaubāmi, visi iepriekš minētie vingrinājumi ir liels ieguvums džeza mūzikai raksturīgā metriskā ritma izpētē, kā arī audzēknē attīsta “tripleta”, svinga, akcentācijas u.c. sajūtu.
№11 BLUES R.Braients
Piemērā Nr. 11 (BLŪZS) ir trīskāršs, sinkopēts ritms ar ritma modeļa neatbilstību kreisajā un labajā rokā. Strādājot pie šī darba, studenti pievērsīs uzmanību tā organizācijas piķa vai metrikas plānam. Darbības veikšana, kurā jāatrisina divas tik lielas problēmas, ir neproduktīva, ja skolēns nav gatavs tam, ka vismaz vienas problēmas risināšana viņam nav īpaši sarežģīta. Pedagoģiski ir ieteicams identificēt un atrisināt problēmu, kas saistīta ar metra ritmisku sarežģītību izstrādi lugā.
Izvēlieties skaņdarba ritmisko rakstu un pieskarieties ar labo un kreiso roku, vienlaikus palīdzot sev ar kāju, kas piesit pat ceturtdaļas notis četru sitienu izmērā.
Secinājums
Protams, ritma apguve un attīstīšana nebūt nav vienīgais pianistiskais uzdevums, izpildot džezu un popmūziku.
Džeza melodija, artikulācija, harmonija un, protams, ritms – tie ir elementi, kuru zināšanas nepieciešamas veiksmīgam darbam pie klavieres pop-džeza darbiem. Svarīgi ir ne tikai studēt un izpildīt džezu, bet arī sistemātiski klausīties izcilu džeza izpildītāju un džeza grupu džeza darbu ierakstus un improvizācijas.
Ievietots vietnē
Līdzīgi dokumenti
Mūzikas māksla, kas radusies 19. gadsimta beigās un 20. gadsimta sākumā ASV. Āfrikas un Eiropas kultūru sintēze. Džeza mūzikas valodas raksturīgās iezīmes. Ņūorleāna jeb tradicionālais džezs. Nozares no džeza bāzes. Ragtime ritmi un blūza elementi.
prezentācija, pievienota 25.02.2013
Āfrikas un Eiropas kultūru un tradīciju sintēze. Džeza attīstība, džeza mūziķu un komponistu jaunu ritmikas un harmonikas modeļu izstrāde. Džezs jaunajā pasaulē. Džeza mūzikas žanri un tās galvenās iezīmes. Krievijas džeza mūziķi.
prezentācija, pievienota 14.12.2011
Džezs ir mūzikas mākslas veids, kas radās 19. gadsimta beigās un 20. gadsimta sākumā ASV kā Āfrikas un Eiropas kultūru sintēze. Džeza valodai raksturīgās iezīmes ir improvizācija, poliritms, sinkopēti ritmi, unikālā izpildījuma faktūra – svings.
abstrakts, pievienots 10.02.2013
Džeza kā mūzikas mākslas veida attīstības vēsture, kas radusies 19. gadsimta beigās - 20. gadsimta sākumā ASV, Āfrikas un Eiropas kultūru sintēzes rezultātā. Džeza stilu šķirņu raksturojums. Džeza izplatība Padomju Savienībā un Krievijā.
abstrakts, pievienots 26.02.2011
Klasiskās mūzikas jēdziens. Džeza kā vairāku mūzikas kultūru un nacionālo tradīciju apvienojuma rašanās. Rokmūzikas rašanās un attīstības galvenie centri. Autordziesma vai bardu mūzika. Elektroniskās deju mūzikas stils.
prezentācija, pievienota 17.12.2013
Džeza kā mūzikas mākslas veida attīstības vēsture. Džeza mūzikas valodas raksturīgās iezīmes. Improvizācija, poliritms, sinkopēti ritmi un unikāla izpildījuma faktūra – svingas. "Šūpoles laikmets", kas saistīts ar lielo orķestru popularitātes virsotni.
prezentācija, pievienota 31.01.2014
Džeza improvizācijas mākslas pirmsākumi un trompetes loma. Ņūorleānas un avangarda džeza trompetistu galvenie jaunrades posmi. Ietver Budija Boldena, Fredija Kepparda, Luisa Ārmstronga, Kliforda Brauna un Mailza Deivisa mākslinieciskos stilus.
kursa darbs, pievienots 21.06.2012
Džezs kā mūzikas mākslas veids. Tās attīstības vēsture, galvenās tendences. Āfrikas mūzikas kultūras un Eiropas sajaukšanas procesi. Afroamerikāņu folkloras radīšana. Rietumkrasta džezs. Hard bop, svinga, mainstream parādīšanās.
prezentācija, pievienota 16.11.2014
Džeza standartu un to interpretāciju analīze. Izcilu džeza improvizatoru priekšnesumu koncepciju izpēte. Svinga un džeza balāžu stilu izpildījuma raksturlielumu analīze. Džeza vokāla stilam raksturīgas iezīmes.
apmācības rokasgrāmata, pievienota 25.09.2014
Ziemeļamerikas tautas mūzikas šķirnes. Amerikas mūzikas tendenču vēsture. Džeza vēsture ASV 20. gadsimta pirmajā ceturksnī. Galvenie džeza un kantri strāvojumi. Džeza mūzikas valodas raksturīgās iezīmes. Mežonīgo Rietumu kovboju balādes.
Balstoties uz pārbaudīto džeza ritma teoriju, varam secināt, ka to raksturo divi principi: 1) vienkārša sinkopēšana, ko sauc par “primāro lupatu” un 2) īpaša veida konfliktējošas ritmu kombinācijas, kas pazīstamas kā “sekundārā lupata”. Tradicionāli “primārā lupata” vairāk vai mazāk pamatoti tiek attiecināta uz Eiropas mūziku, pieņemot, ka tās sākotnējais pamats ir plaši pazīstamā klasiskā ritma metode. Šo principu parasti uzskata par neatņemamu ragtime* atribūtu, atšķirot to no svinga džeza, kurā līdzās sinkopēšanai izmantota arī īpaša polimetriska tehnika.
*Saskaņā ar visizplatītāko versiju, termins "ragtime" cēlies no izteiciena "ragged time" - "nevienmērīgs temps" ( Angļu nodriskāts - nevienmērīgs, laiks - laiks, temps, sitiens) sinkopācijas dēļ augšējās balss melodiskajā līnijā. Tomēr angļu valodā ir atsevišķs jēdziens "ragtime" (no rag - shred, flap un time), kas nozīmē "nevienlīdzīgs laiks afroamerikāņu melodiskajā mūzikā". Interesanti, ka pirmajā gadījumā tiek lietots īpašības vārds “nevienmērīgs”, bet otrajā - “nevienlīdzīgs”. Tāpēc termins “ragtime”, iespējams, būtu jāuzskata nevis vienkārši par “sagrauztu, saplēstu”, t.i., sinkopētu ritmu, kā vispārpieņemts, bet gan par divu “skaitlī nevienādu” ritmisku balsu kombināciju.
Līdzās modāli harmoniskā blūza kompleksam džeza izskatu lielā mērā nosaka tā ritms. Ritms ir pirmā un dabiskākā asociācija, kas rodas, pieminot vārdu “džezs”. Ar to saistās daudz: džeza mūzikas vēsture, kompozīcijas īpatnības, gramatiskais komplekss, kā arī vokālo un instrumentālo paņēmienu daudzveidība un individuālie izpildījuma stili. Pētnieki uzsver, ka džeza ritms savā ziņā ir unikāls un satur iracionālu principu ar īpašu tam raksturīgu sajūtu sistēmu. Ne velti tā tiek uztverta kā “jauna īslaicīga sensācija”, unikāla sajūtu sistēma, muzikāli-temporāls režīms, kas dzimis jaunās amerikāņu kultūras apstākļos. Džeza ritma rašanās, tā vai citādi, ir saistīta ar industriālās vides iekšējo ritmu specifiku, kuras ietekmē tas veido formu un atspoguļo tai raksturīgās iezīmes - nervozitāti, haosu, dinamismu, aktīvu kustību un spilgtu kontrastu. . Ritms, sākotnēji būdams importēts “produkts”, eiroāfrikas parauga paraugs, džeza ritms diezgan drīz tā veidošanās laikā pārstāj tāds būt, un uz svaigas, tā teikt, augsnes, jauna laika atskaite. sākas laiks tam.
Sekundārais lupats - svinga poliritms - tiek atzīts par fundamentālu un raksturīgu džeza ritmam, kas ir cieši saistīts ar afroamerikāņu tradīciju. Šajā kontekstā termins “svinga poliritms” tiek lietots “poliparametrisma” nozīmē, kas ietver vairākus mūzikas akcentu veidus, atšķirībā no ierastā poliritma kā polifonijas jēdziena. Piemēram, klavierskaņdarbos basa partija visbiežāk akcentē parasto metra ritmu, balstoties uz pastāvīgu pulsāciju, savukārt labās puses partijā (melodijā) pastāvīgi parādās progresīvas sinkopācijas un ne tikai paši metriskie sitieni, bet arī mazāki. (mikro sitieni) var būt “uzlabots”. ) mērvienības, kas saistītas ar parasto ritmisko sitienu dalījumu. Dažreiz pati basa līnija (klavieru vai instrumentālā izpildījumā) kļūst sinkopēta vai uz īsu brīdi var “izslēgties”, kamēr sinkopēšana turpinās labās puses partijā (melodijā) - bez kontrastējoša fona skaņas formā. regulāra pulsācija. Šādos gadījumos mēs saskaramies ar, tā teikt, “iekšējās” sinkopācijas fenomenu, kas vairs nav balstīts uz reālu skaņu, bet gan uz iedomātu metrisku pulsāciju. Šādas mūzikas atskaņojums džeza pianista, ansambļa vai orķestra izpildījumā vienmēr atklāj daudzas sarežģītas sinkopēšanas formas – daudz sarežģītākas, kas ierakstītas notīs. Šādu sinkopēšanas paņēmienu izmantošana, kas nekādā veidā neatspoguļojas muzikālajā tekstā, ir nozīmīgs faktors džeza ritmiskajā izpildījuma (artikulācijas) tehnikā, ko dēvē par “džezēšanu” (vēlāk “svingošanu”).
1. Šūpoles* (Angļu svings - šūpošanās, šūpošanās, balansēšana) ir specifisks juteklisks, impulsīvs ritma izpildes džeza stils, kas vienlaikus ietver divus galvenos savstarpēji konfliktējošus komponentus: zemes sitienu + tripleta laiku un no tā novirzošu zonu, šūpošanos ap metriskajiem sitieniem, viļņainu sinkopētu. ritms.
*Otrā jēdziena “svings” nozīme ir nosaukums vienam no tradicionālajiem džeza stiliem, kas savus ziedu laikus sasniedza ASV 30. gados. XX gadsimts
Zemes sitiens ( Angļu ground beat - galvenais sitiens, pulss) - stingrs pulss džezā, kas sakrīt ar sitiena metrisko struktūru, kas ir galvenais organizatoriskais princips ansambļa vai orķestra izpildījumā.
Tripleta laiks, t.i., trīskāršs, “trīnārs” (angļu valodā ternary - trīs, triāde) ritmisko proporciju princips šūpolē, kas liek domāt par astotnieku notis un punktēta ritma interpretāciju, 4/4 takts izmērā, tripletu formā. Proti, apgūstot svinga džeza skaņdarbus no notīm, ir jāievēro noteikums, ka pat astotās notis tiek atskaņotas gandrīz vienmēr, tikai ātrā tempā. Mērenā un lēnā tempā pat astoto nošu vietā tiek atskaņoti tripleti. Piemēram:
Punktētā ritma apzīmējums ir tikpat nosacīts un relatīvs:
Tāpēc ritmiskie raksti, kas apzīmēti ar astotajām notīm un punktētām notīm, ir jāatskaņo šādi:
Astotās nots interpretācijas shēma zemes sitienu un tripleta laika metriskajā režģī:
Šajā gadījumā zonu ritmizācijas efekts ir acīmredzams, t.i., pat ja ilgumu grafiskais dizains atšķiras, to izpilde laikā ir vienāda:
Jāuzsver, ka džeza svinga izpildījumā trīskāršais ritmisko proporciju princips ir piemērojams (atkarībā no tempa) citos simboliskās izpratnes metriskās līmeņos (sk. 21. nodaļu. Metrikas plāni). Tas ir, šūpolēm ir noteikta vidējā tempa zona. Piemēram:
Lai gan mācību grāmatās, kas skaidro mūzikas teksta džeza lasīšanu: pat astotdaļas (vai astotdaļas ar punktu un sešpadsmitās - punktots ritms) ir norādītas kā tripleti, praksē šīs sinkopēšanas mikronokrāsas var būt dažādas - gan vairāk, gan mazāk tripleta. Tas viss ir atkarīgs no izpildāmā skaņdarba stila, tempa un dažreiz arī no džeza grupas iedibinātajām izpildīšanas tehnikām.
Jebkura izpildītā džeza skaņdarba metriskā bāze ir pamata takts signāls - galvenokārt “divi sitieni” (2/2) vai “četri sitieni” (4/4). To kvalitāte ir saistīta ar noteiktu tempu - no 54 līdz 360 ceturtdaļas notīm minūtē. Vislabvēlīgākais temps svingam ir moderato (apmēram 168 ceturtdaļas notis minūtē). Swing infrastruktūras neatņemama sastāvdaļa ir metriskais (bitu) akcents. Tās veids ir atkarīgs no izpildījuma stila, kas var attiekties uz mēra pazemināto vai pazemināto sitienu vai visiem četriem sitieniem.
Bīts* (angļu val. beat - beat, beat) džezā ir īpaša un ļoti svarīga kategorija, 1. Plašā nozīmē - metriskais pulss, bīta struktūra mūzikā. 2. Džezā - regulārs, stingri organizēts bīts, kas kontrastēts ar brīvāku un elastīgāku ritmu, kur ritmisko akcentu zonas mikronobīdes pastāvīgi rodas attiecībā pret bīta taktiem, pastiprinot impulsivitātes, iekšēja konflikta un spriedze muzikālajā kustībā. Citādi šo parādību sauc par off-beat**. 3. Džeza ritmiskā izpildījuma intensitāte (džeza mūziķa vai visas grupas spēja izpildīt džezu viegli, ar paaugstinātu sajūtu - īpašā manierē). Mūziķis, kuram nav spēju spēlēt ar bītu, nav džezmenis.
*Bīts - 60. gadu džeza stils. 20. gadsimts ASV, dažkārt saukts par "Big-Beat". Datora terminoloģijā minimālais informācijas apjoms (lielums, kas var iegūt tikai vērtību 1 vai 0).
**Neatbilstošs ( Angļu off-beat) - pēc A. M. Dauera domām, ir vissvarīgākais ritmiskais līdzeklis visu džeza stilu melodijas veidošanai. Tas sastāv no tā, ka “ļauj novietot melodiskus akcentus starp metra daļām”, kas ir īpaša metriskā, ritmiskā un melodiskā ritma virsbūve, kuras akcenti ir novietoti tā, lai tie varētu krist gan uz zemes daļas sita un starp tām.
Džeza bītu vai to var precīzāk definēt kā polimetrobītu, shematiski var izteikt šādi:
Svinga izpildījuma stilu iesācēji mūziķi iegūst, tikai klausoties un praksē atdarinot slavenu džeza izpildītāju spēli (no platēm, lāzerdiskiem un citiem audio medijiem), līdz parādās nepieciešamais dabiskums.
Svings ir sinkrētisks un nedalāms, tādējādi atspoguļojot džeza dabu. Zināms, ka laika procesi pasaulē ir cikliski un viļņveidīgi. Gaisma, skaņa, seismiskie, gravitācijas, jūras viļņi - tiem visiem ir laika konstante. Un viļņu struktūra lielā mērā ir šūpojoša, “šūpojoša” struktūra. Tas ir, šūpoles sākotnēji atklāj dziļu ontoloģisko nozīmi. Nav nejaušība, ka visi mēģinājumi notēt svingu ir neveiksmīgi. Parasti atšifrējumi aprobežojas ar tādām piezīmēm kā “spēlēties ar šūpolēm”, kas jau paredz izveidotu šūpošanās dzirdes sajūtu.
Šūpoles ir noteikta mainīgā veidošanās ritma zonā. To var iedalīt četros mēroga sintaktiskajos līmeņos:
- intralobāras šūpoles,
- šūpoles stieņa iekšpusē,
- makro šūpoles,
- augstāks, kompozicionāls vai dramatisks, svings, apvienots ar “drive” (vairāk par to zemāk).
Svings ar tai raksturīgo metroritmisko pulsāciju, balstoties uz pastāvīgām ritma mikronovirzēm (uzlabots) no balsta metriskajiem sitieniem (ground beat), rada lielas iekšējās enerģijas koncentrācijas sajūtu, kas atrodas nestabila līdzsvara stāvoklī. . Šajā gadījumā rodas skaņas masas “šūpošanās” efekts - “viļņveidīgas” novirzes no pulksteņa skaitītāja. Muzikālā kustība iegūst tādas īpašības kā dinamisks konflikts, impulsivitāte, elastība, tieksme u.c. Vispirms tiek šūpināti galvenie takts metriskie sitieni (kā minēts iepriekš), nereti papildus izceļot akcentus, lai vēl vairāk pastiprinātu ritma nobīdes asumu. Visas nepāra astotdaļas ir nedaudz pagarinātas, un visas pāra astotdaļas ir saīsinātas. Intrabeat swing pastāv zemes sitiena metriskās mērvienības skalā - ceturtdaļa (“četru sitienu” apstākļos) ar raksturīgu šī ceturkšņa dalījumu nevienādās astotdaļās. Binārās šūnas ostinato atkārtošanās apstākļos veidojas mikrotelpa (“nano” jeb “tic-zone”*, kurā ritms nemitīgi svārstās, attālinoties no ierastā Eiropas dalījuma “divos”. iespējams, ka pašu šo iedalījumu izgudrojuši muzikologi skolas zinātņu dēļ, lai samazinātu ritmisko formu daudzveidību līdz vienkāršai un saprotamai formulai. Svinga viļņa struktūra ("nano-tick-zone") atkarībā no tempa var būt mainīga. , un šīs mainīguma diapazons sniedzas no gandrīz pat astotās notis līdz skaidrai mikropunktētai līnijai.
Binārajās šūnās rodas dažādi šūpošanās veidi: gaismas šūpošanās - gandrīz neatšķiras no pat astotajām notīm; tandard-swing, heavy-swing, notis inegales, dotted astoņi - būtībā smaila punktēta līnija; Šeit arī rodas to daudzās nokrāsas.
*Mūsdienu digitālie elektroniskie sekvenceri var ierakstīt ievērojami īsākas skaņas ar ievērojami mazākiem laika soļiem. Sekvencēra izšķirtspēja ir vienāda ar vienu laika kvantu, ko sauc par “ķeksīti”. Sekvencēra izšķirtspēja var svārstīties no 24 līdz 960 atzīmēm uz ceturkšņa noti. Tas ir, kopējais ērču skaits 16. piezīmē atbilst 240.
Tas atšķir svingu no citiem stilistiskajiem džeza ritmikas veidiem (funk-jazz, jazz-rock), piemēram, no off-beat, kas ļauj pārvietot ne tikai stieņa atbalsta sitienus, bet arī jebkuru individuālu skaņu, ritmisku. formula, harmoniskais pagrieziens, melodiskā frāze. Off-beat efektu rada ne tik daudz uzsvara pārnešana no spēcīgā takts ritma uz vājo (un obligāti arī iepriekšējo), bet gan melodiskās līnijas akcentu pretnostatījums (kur pārnesums notiek) ar ritmisko akcentu vai galveno sitienu (metru). Šī laika starpība ir viens no galvenajiem priekšnoteikumiem svinga veidošanai džezā.
Intra-bar swing notiek stieņa stipro un vājo sitienu proporcijā (pāra vai nepāra (otrais un ceturtais). Nav nejaušība, ka agrīnajā ragtime orientētajā stilā tika iedibināts “divu sitienu” princips). un, attiecīgi, intra-bar swing.Tā saucamais cēlies no ragtime.n. "stride style" * (angļu stride — to walk), kas apvieno stieņa un sitiena veidu swing.
*Ragtime tehnika spēlējot f-p. kreisā roka (basa akords). Vēl viens izplatīts vārds mūziķu vidū ir “staigājošas klavieres” (strie-klavieres). Šajā gadījumā pianista kreisā roka tiek izmesta (“soļi”) caur vienu vai divām oktāvām. Spēļu spēles stils ir kļuvis par vienu no iecienītākajām tradicionālā un modernā džeza pavadošajām klavieru faktūrām.
Svingam ir arī augstāka kompozicionālā vai dramatiskā nozīme, kur tas tiek apvienots ar “drive”, definējot ļoti unikālo džeza mentālo un emocionālo toni. Fakts ir tāds, ka šajā gadījumā paša zemes sitiena pulsācija ir pakļauta šūpošanai. Ja (nosacīti) trijos iepriekšējos šūpoles līmeņos zemes sitiens ir atskaites mērs metriskajām un melodiski-sintaktiskajām nobīdēm, tad šeit tas pats atklāj spēju pārslēgties. Atbrīvots no "metronoma" funkcijas, zemes sitiens sāk "uzmundrināt" ritmu. Metroritmiskā attīstība sāk radīt ilūziju par paātrinātu tempu, tieksmes un lidojuma sajūtu. Tas ir tieši tas, kas atbilst drive kā “dzīves izrāviena” iemiesojums mūzikā. Drive ir džeza mūziķa personiskā, jutekliskā spēja radīt harmonisku ritmisku līdzsvaru izpildāmajā mūzikā. Tā ir neatņemama džezmeņa talanta sastāvdaļa, un to nosaka viņa spontānas rīcības spējas pakāpe. Swing drive ir augstākā džeza mūziķu izpildījuma artikulācijas stila pakāpe.
Jāpiebilst, ka svings dažādiem džeza improvizatoriem ir individuāls un atšķirīgs. Dažiem tas ir viegls, graciozs un pat apzināti relaksēts (grāfs Basie un Kanzasas skolas meistari); citiem tas ir mānīgi neveikli un nemitīgi balansē starp pat astotniekiem un trīnīšiem, kas ir ļoti ritmiskais “šūpols” (Thelonious Monk); Vēl citus vairāk piesaista melodisko līniju nobīde attiecībā pret graudu ritmu (Erroll Garner).
Ir dažādi piemēri, kad šūpoles ir tik saspringtas un saasinātas, ka sāk “plīst” un nonāk līdz galējai - konvulsīvai pulsācijai. Šajā gadījumā “atsitiens” (vērpšanās) atsver pašu sitienu (pieskārienu), un vēlamā atslābuma vietā rodas sasprindzinājums. Kaut ko līdzīgu mēs redzam ar neprasmīgiem, iesācējiem džezmeņiem. Ja runājam par īstu meistaru šūpolēm, tad tās harmoniski līdzsvaro gan spriedzi, gan relaksāciju, to nokrāsas un pārejas ir smalki graduētas. Lai gan kopumā džeza ritmos dominē tieksme uz relaksāciju.
Raksturojot svinga iezīmes, jānorāda džeza praksē notiekošās parādības, kas papildina tā vispārējo raksturojumu - tās ir “lēciens”, “atlēciens”, “džive”.
"lēkt" ( Angļu jump - jump, leap), jump style (angļu jump stylr), Harlem jump (angļu/amerikāņu Harlem jump) - dinamiskā un karsti ritmiskā* intensīvā svinga stila nosaukums Ņujorkas melno orķestru un bigbendu izpildījumā (angļu bigbends). josla - lit. liela kompozīcija). Parādījās divdesmitā gadsimta 30. gados. Ņujorkas Hārlemas apgabalā.
* Karsts ( Angļu karsts - karsts) ir termins, kas definē džeza mūzikas izpildījuma intensitāti un izteiksmīgumu, kas galvenokārt izpaužas skaņu veidošanā, frāzēšanā un svinga manierē, datējot ar arhaisko un klasisko džezu, kas cieši saistīts ar Āfrikas izcelsmi un afrikāņu folkloras tradīcijām. Šajā sakarā daudzi džeza termini tiek lietoti tieši šajā nozīmē: karsta intonācija, karsts stils, karsta improvizācija utt.
Divdesmitā gadsimta 40. gadu pirmajā pusē. pārcēlās uz ritmu un blūzu, un pēc tam uz rokenrolu. Tā melodiskais un strukturālais pamats bieži bija vienkāršots blūzs mehāniski stilizētā formā - ierasta, harmoniski standarta 12 taktu shēma. Kustības relaksācija vai aktivitāte bija atkarīga no tempa. Priekšnesumu raksturo viendabīgs un asi akcentēts ritms, izmantojot ritmisku paņēmienu, ko sauc par "lēkšanu" ( Angļu lec, lec. - "lēkšana, lēciens"). Pateicoties stingrai, vienveidīgai metrisko sitienu secībai mēreni ātrā vai vidējā tempā, ritma rezonansē radās sava veida lēciena efekts. Un vienkāršā, bet izteiksmīgā rifa melodija (parasti 2 takts, atkārtoti motīvi) radīja lecīgu iespaidu. Lēcienu efektu muzikāli, garīgi un fiziski pastiprināja intensīvā off-beat frāzēšanas tehnika. Šajā sakarā lēciena stils izcēlās ar nepārprotami “karstu” raksturu un, pateicoties spriedzes efektam, uzlaboja neparasto frāzi.
Šūpoles laikmetā plaši izplatījās šūpoļu veids, ko sauca par “jaukšanu”. Angļu shuffle - attīšanas gaita). Sākotnēji shuffle parādījās kopā ar boogie-woogie. Čikāgas stilā arī shuffle bija tipiska ritmiska parādība, kas no turienes iekļuva svingā. Tas tiek izpildīts vairākos veidos atkarībā no mūzikas tempa un rakstura. Ritma faktūru piemēri:
Nākamā jaukšanas ritma versija ir “iela” ( Angļu iela - iela), - kā aranžējuma efekts piederēja Reja Konifa vokāli instrumentālā bigbenda skaņu tēlam.
“Atlēciens” (angļu val. bounce — burtiski lēkt, atsitiens) attiecas uz mērena šūpošanās stilu. Šī ir ritmiski uzsvērta, elastīga svinga variācija lēnā līdz mēreni ātrā tempā 4/4 laikā, kas nav piemērota katram skaņdarbam. Uzsvars uz sitienu ir kā lēcienā, tikai lēnāks, šūpojošāks. Jūtas kā atsist pret atlēkušo bumbu. “Lēciena” efekts tiek iegūts, pateicoties izteiktajam stieņa akcentēto un neakcentēto sitienu kontrastam, tas ir, no svinga un tu bīta slāņojuma. Šis mūzikas veids attīstīja deju kustību sistēmu, un tāpēc “atlēciens” (tā izplatījās ārpus ASV) kādu laiku bija arī modē deja. 30. gados “atlēkšana” noteica slavenā amerikāņu orķestra C. Basie vadībā.
“Jive”* (angļu džive (slengs) — tukša pļāpāšana) ir termins, kas, salīdzinot ar pirmajiem diviem, izskatās daudz sarežģītāks gan hronoloģiski, gan semantiski. Džeza vēstures sākumposmā tas parādās kā sinonīms vārdam “džezs”, tad 20. gadsimta 30. gados. - tas apzīmē temperamentīgas svinga mūzikas veidu (piemēram, Hārlemas “lēciens”), kas saņem jaunu instrumentālo noformējumu un ko izpilda lieli orķestra skaņdarbi – bigbendi.
*Webster's Dictionary paskaidro, ka džaivs ir 1) džeza slengs; 2) svinga mūzikas nosaukums; 3) dejo svinga mūzikas pavadījumā.
Raksturojot svinga vispārējo izpildes raksturu, jāatzīmē, ka svinga raksturs
Šī parādība ir sarežģītāka, nekā šķiet no pirmā acu uzmetiena. Svinga pamats un specifika lielākā mērā slēpjas tā ritmiskajā kustībā. Tas ietver virkni dažādu ritmikas paņēmienu un paņēmienu, kas veido svinga gramatisko kompleksu – tā sistēmu. Visiem tiem ir individuāli verbālie (terminoloģiskie) apzīmējumi, kas stingri sakņojas džeza mūziķu leksikā un prasa atsevišķu apsvērumu.
Lai aprakstītu metrritmiskos paņēmienus džezā, tiek izmantoti divi galvenie slenga jēdzieni: "lupata"-sinkopācija - lai aprakstītu specifiskas svinga sinkopēšanas tehnikas un "krustu ritmi" - lai raksturotu polimetru-ritmiskos procesus (vairāk par to zemāk). Reg sinkopācija, kā jau minēts, ir izpildes prakses rezultāts, kas realizēts noteiktos metrikas apstākļos, kas nepieciešami šūpošanās procesam. To raksturo nelieli mikronobīdes ritmiskās figūrās un modeļos (t.i., intralobar šūpoles), kam ir vadošs vai atpaliekošs raksturs, kas patiesībā ir šūpoles. Tā nozīme džezā ir ļoti liela. “Reģ princips” ir šūpošanās procesa pamatā, funkcionējot krusteniskā ritma struktūrā un radot konfliktsituācijas starp atsevišķām ritmiskajām līnijām un katrā no tām. Lupatu maiņu klātbūtne ir šūpoles meistarības kritērijs. Tie nav fragmentāra dekorācija, bet gan raksts, normatīva ritmiska kustība, kas atgādina dzīvas, dabiskas runas izteiksmīgumu. Atšķirību padara tas, ka tajā nav redzamas jebkuras ritmiskas kontūras kontūras, jo “reg-sinkopācijas” darbība neizraisa metrikas pārkāpumus. Stingra zemes bīta kombinācija ar brīvām (off-beat) ritma balsīm rada dažādas pretrunīgas metroritmiskas situācijas džeza mūzikā. Šeit ir jūtamas smalkas ritmisko akcentu nobīdes attiecībā pret metriskiem sitieniem, poliritmiskiem un polimetriskiem strukturāliem veidojumiem.
Skaidri jānošķir jēdzieni “svings” un “karstais stils” vai “karstais džezs”* (71. lpp. zemsvītras piezīme). Karstums jeb "karstā maniere" galvenokārt asociējas ar spriedzi – arī vienu no svinga elementiem. Karstais stils izpaužas gan ar izpildījuma “temperatūru”, gan aktīvo akcentāciju, gan mikro “ritma-tempa” intensitāti, jo “karstais stils” (un tā radītais spriedzes elements) ir vispieejamākā puse. no džeza.
Džeza svings papildus īpašajam ritmiskajam skaņas uzbrukuma (artikulācijas) izpildījuma stilam izceļas ar modālu intonāciju (izturīgi toņi), vairāku tembru skaņas producēšanu (īpaši pūšamajiem un stīgu instrumentiem) u.c.
2. Umpatidl ritms (Angļu umpateedle ritms). Ar šo terminu slavenais džeza pētnieks D. Noultons apzīmēja iespēju improvizācijas-kompozīcijas radošā akta procesā ieviest dažādas oriģinālās melodijas ritmiskas lupatu transformācijas. Termins it kā cēlies no onomatopoēzes un nozīmē ritma intonācijas veida zilbisku imitāciju. Umpatidl ritms ir džeza izpildītāju specifiskā spēja artikulēt ritmu ar dinamisku efektu (sajust tā darbības brīdi), kas izpaužas tik jūtami, ka izraisa proporciju pārkāpumu jebkurā ritmisko figūru kombinācijā. Mūziķu spēja intuitīvi orientēties ritmiskās kustības smalkākajās niansēs, kas izpaužas kā tieksme uz visa veida iespaidīgiem paņēmieniem un ritmikas manipulācijas metodēm. Viņi mēdz tajā saskatīt pašu džeza dvēseli, kuras racionālo būtību var attēlot šādi.
Improvizējot, džeza mūziķis parasti izdara smalkākus un, iespējams, neanalizējamākus bītu dalījumus divās daļās. Turklāt ar dažāda veida pasvītrojumu un akcentu palīdzību viņš katrai daļai piešķir atšķirīgu nokrāsu. Tas parasti tiek darīts neapzināti, netīšām – mūziķis vienkārši mēģina šūpoties. Ja palūgsi viņam nospēlēt punktētu astotnieku un sešpadsmitnieku pāri kā nošu pierakstā (tas ir, kā tās spēlētu mūziķis simfoniskajā orķestrī), tad svinga nebūs, un tajā pašā laikā svinga džezs pazudīs. Jebkuri ritmiskie modeļi ir pakļauti umpatidl ritma darbībai, kas parasti balstās uz vienāda ilguma figūru un to umpatidla variantu periodiskām izmaiņām. Piemēram, apvienojot viendaļīgu rakstu ar punktētu (triola) rakstu, kas, savukārt, nemanāmi pārvēršas viens par otru vai tiek pilnībā nomainīti. Tādējādi tiek pārkāpts stingrs laikā vienādu skaitļu regulējums. Ja figūra veidota pat no astotdaļām, tad, palielinot metriski akcentēto skaņu ilgumu, tiek radīta vēl lielāka normāla pulksteņa pulsācijas smaguma sajūta, tā regularitāte un stabilitāte. Sinkopācijas (vai sinkopēšanas akcenta) aktivitāte ir tieši atkarīga no metriskā sitiena “vājuma”, kurā šī sinkopācija notiek. Līdz ar to melodijas umpatidl-ritmiskā transformācija pastiprina sinkopēšanas efektu. Ja melodija novirzās no parastā ritma (2 dotajā piemērā), sinkopēšanas efekts kļūst izteiktāks, nekā tas būtu iespējams, ja pirmā ritmiskā figūra tiktu pasniegta pat astotajās notīs.
Vēl viens piemērs ir umpatidl ritmiski pārveidotā melodija "Limehouse Blues":
Iepriekš minētajā piemērā stomping ( Angļu stomp, stomping - mīdīšana, stutēšana uz vietas) melodiskais modelis, ko veido pirmās trīs skaņas, tiek atkārtots sinkopētā versijā, un atkārtojuma laikā katra skaņa tiek nobīdīta ar vāju sitienu, kā rezultātā šis modelis tiek “izstiepts ” laikā līdz piecām astotdaļām (ar sākotnējo trīs astotdaļu skalu). Bieži džeza izpildījuma praksē tiek izmantotas vairākas secīgas laika apturēšanas transformācijas (pagarinājumi vai palēninājumi).
Paši motīvi, frāzes (melodiska, akcentu-ritmiska modeļa veidā) atkārtotas realizācijas procesā var strukturāli mainīties, nobīdīties, izstiepties vai saspiest laikā utt.
Motīva štancēšanas paplašināšanas un saspiešanas piemēri (piecas reizes):
Rezultāts ir trīs nošu stomp motīva (segmenta) ritmisks palēninājums vai paātrinājums. Šo paņēmienu citādi sauc par “temporālo mērogošanu” vai “tālummaiņu”* — motīva, frāzes un visas melodijas skaņu sekojoša ieviešana, palielinot vai samazinot to ilgumu.
* Tālummaiņa ( Angļu tālummaiņa - palielināmais stikls) - mainiet mērogu, palieliniet.
Džezā, kā likums, nav pieņemts atskaņot komponista sacerētu melodiju oriģinālā. Katrs improvizators cenšas to pasniegt un izpildīt savā oriģinālā aranžētā ritmiskā interpretācijā. Šeit, piemēram, viens no V. Solovjova-Sedoja slavenās melodijas “Maskavas vakari” ritmiski džeza interpretācijas variantiem:
Kā redzam, oriģinālā motīvam ir vesels laika mērs (4/4), un ar ritmisku kompresiju tas tika samazināts līdz 2,5/4. Kompresijas tehnika sevī nes noteiktu konjugētu “ritma atsperi”, kas mēdz “izlādēt” savu enerģiju skaņā (notī), kas ilgst ilgāk. Šeit ir šī motīva iespējamo un pieņemamo saspiešanas piemēri:
Ritmu “dzīvajā” izpildījumā ir vēl viens tikpat svarīgs faktors. Piemēram, trīskārši, kas sastāv no liela ilguma, ir atrodami daudzos džeza ierakstos. Tomēr tas, ko auss uztver kā tripletu, īstenībā biežāk ir sava veida pseidotrīs, kas veidojas uz sinkopācijas pamata vai mazu poliritmisku elementu kombinācijas rezultātā:
Visas iepriekš aprakstītās džeza ritmiskās manieres iezīmes tiek definētas ar terminu “karstais ritms”, kas, piemēram, no “saldā džeza”* atšķiras ar lielāku intensitāti, dinamismu, sarežģītību, tieksmi un vieglumu, bet īpaši ar improvizāciju. veiktspējas neparedzamība.
*Sweet (angļu sweet - sweet, nice) ir termins, kas apzīmē mūzikas lirisku, sentimentālu, jutekliski eksaltētu, elēģisku raksturu. Raksturīgās iezīmes ir: mēreni vai lēni tempi, maigs (tembrs) klusināts (dinamika) orķestra skanējums, intīms vokālais dziedāšanas stils. Saldais uzstāšanās stils ir sinonīms komerciālajam džezam.
3. Krosa ritms (Angļu krusta ritmi) ir džeza termins, kas apzīmē specifisku afroamerikāņu improvizācijas poliritma veidu, īpaši izplatīts tradicionālo sitaminstrumentu ansambļu praksē un tautas kora dziedāšanā (“spirituālis”). Tas rodas vienlaicīgas balsu kombinācijas rezultātā, kas ir vairāk vai mazāk neatkarīgas viena no otras un atšķiras pēc to metriskās un ritmiskās organizācijas. Tajā pašā laikā dažu izpildītāju partijas var iegūt koordinējošu lomu kolektīvajā improvizācijā - tās saglabā stabilu un vienmērīgu metrisko pulsāciju (ground beat). Daudzi izteiksmīgi džeza līdzekļi cēlušies no afroamerikāņu krustojuma ritmiem.
Krusta ritmikai ir vairākas šķirnes, no kurām katra ir strukturēta stabilā ritmiskā modelī un tiek uzskatīta par neatkarīgu izpildīšanas tehnikas paņēmienu.
Līdz ar to, vienlaicīgi kombinējot ierastā tipa ritmus ar krustu (poliritmu) umpatidl - transformācijas iegūst vēl aktīvāku lomu. Piemēram, ja balstoties uz kustību pat astotajās daļās, tiek veidots toņa tipa poliritmisks modelis:
To atšķirību savā starpā nosaka tas, ar kādu pamatritma daļu tie sākas – ar akcentētu vai neakcentētu. Neskatoties uz to, ka melodijas augstuma kontūra nosaka tās dalījumu trīs skaņu grupās, ritms šeit paliek saistīts ar četru ceturtdaļu metrikas bāzi (t.i., ar deklarētā izmēra galveno metrikas plānu). Tāpēc jau vienas balss melodijas ietvaros - pat bez pavadījuma - skaidri rodas ritmisko un metrisko akcentu konflikts, radot poliritmu:
Šajā gadījumā pamata 4/4 metrs būs iedomāts. Piemēram, "Down Home Rag" melodijas pamatā esošais ritms ir vienkāršs un matemātiski pareizs šīs formulas piemērs.
Punktotā ritmiskā raksta skaņas ilgums neviļus izraisa asociāciju ar dažiem dabiskiem motoriskiem procesiem, jo īpaši ar šāda veida kustībām līdz svinga mūzikai, kas atgādina cilvēka impozantu, nedaudz jauktu gaitu. Tas ir tas, ko džeza slengā sauc par “jaukšanu”. “Shuffle” ritms ir ļoti izplatīts džeza pavadījuma faktūras veids. Tas ir īpaši plaši pārstāvēts klavieru stilā “boogie-woogie”, “rokenrols” un bieži vien ar dubultu ritmisko līniju kombināciju.
Boogie-woogie pavadījumam (kreisajā daļā) var būt vairāki ritmisku ostinato figurāciju varianti:
Nereti punktotu ritmu var pasniegt kā punktētu astotnieku un sešpadsmito, izpildījumā interpretējot kā tripletu, kas patiesībā var izrādīties pseidotriplets: punktētais un lupatu ritms tik ļoti deformējas (transformējas) veicot umpatidle transformācijas, kuru sākotnējais izskats var iegūt dažādas formas.
Nākamais faktors, kas ietekmē umpatidl principu, ir tā ietekme uz pamata metrisko pulsāciju - zemes sitienu, kas arī ir pakļauts dažāda veida modifikācijām. Svingā, skaitot sitienus, viņi paļaujas uz vājiem stieņa sitieniem, kur akcentēti sitieni umpatidila ietekmē auss uztver kā garākus, salīdzinot ar neakcentētajiem. Tas notiek tāpēc, ka akcenti - vai nu reāli, vai psiholoģiski - padara stieņa sitienus smagākus, padara tos stingrākus un nedaudz pagarina uz spēcīgo rēķina, it kā “šūpojot” pamatritmu. Līdzīgas izmaiņas notiek citā zemes sitienu figūrā. Reālā izpildījumā pirmais no diviem astotniekiem tiek pastāvīgi pagarināts uz otrā rēķina, tas ir, tas izklausās jauktā veidā kā punktēta līnija: , bet otrā (saīsinātā) astotdaļa tiek atskaņota kā gracioza nots nākamais sitiens. Tas rada iespaidu par periodisku spēcīgu sitienu stumšanu, kā rezultātā palielinās ritmiskā spiediena sajūta un impulsivitāte.
Swing izpildījuma stilā neviens ritmisks raksts nav pilnīgs bez umpatidle tehnikas ieviešanas. Tas ir saistīts ar to, ka džezs savā izpildījuma pamatā ir mutvārdu tradīcijas mūzika, tāpēc šādi efekti izpildītājā improvizācijas akta laikā dzimst spontāni, neviļus. Tradicionālā Eiropas notācija, ilgumu sistēma ar dalījumu 1:2 vai 1:3, šķiet nepietiekami elastīga, lai fiksētu umpatidl proporcijas, un mazu ritmisku figūru, graciozu nošu, fermātu un citu izmantošana apgrūtinās nošu rakstīšanu un lasīšanu. Citiem vārdiem sakot, parastā notācija var aptvert tikai džeza ritma vispārējo shēmu, jo tajā esošās nevienmērīgās nobīdes var būt tik mazas un netveramas un tajā pašā laikā tik daudz un daudzveidīgas, ka tās neatbilst vienīgajai iespējamajai formai. no ierakstīšanas. Bet tieši tajos slēpjas pati svinga būtība, tā infekciozā spēka avots, kas mums saglabājies, pateicoties skaņu ierakstam.
Uzmundrinātais ritms īpaši izpaužas lēnākā un vidēji ātrā džeza mūzikā, kurā punktēti ritmi tiek plaši izmantoti to ritmiskās artikulācijas ērtības dēļ.
Kā mēs redzējām iepriekš, umpatidl ritms tiek izmantots, lai pastiprinātu poliritmu un polimetriju. Labs piemērs tam var būt visvienkāršākie poliritmiskie cikli no D. Fīldsa un Dž. Makhjū melodijas “I Can’t Give You Anything Dut Love”, ja tie tiek pakļauti “pastiprināšanai” caur umpatidle ritmu:
Umpatidl ritma transformācija:
Džeza muzicēšanas praksē šis poliritmiskais paņēmiens tiek plaši izmantots tādēļ, ka melodijas sadalīšana trīspusējos segmentos bieži kļūst par džeza kompozīcijas veidošanās pamatprincipu.
4. Virtuālais pulkstenis(latu. virtualis - iespējams, kas var vai vajadzētu parādīties) - kā minēts iepriekš, paredz metrisko modulāciju un konstanta pulksteņa laika atkārtotu stabilizāciju, kā rezultātā, mainoties skaitītājam, tiek parādīta šī zīme (grafiskā) pārformulēšana tiek veikts arī laiks. Tiek norādīts, parādot šādas 2/4 rakstzīmes, no kurām izvēlēties: 6/8 ; 3:2; 6/8 = 3/4; VT vai VR. Iespējas simboliskai pārdomāšanai un viena un tā paša ritma modeļa atkārtotai metrizācijai:
D. Brubeka luga “Valsis klibo” ir brīnišķīgs virtuālās re-metrizācijas piemērs, kur visas muzikālās “matērijas” pamatā ir dažādu metru ritmu līdzāspastāvēšana. Katra takts, frāzes, kvadrāta “ritmiskā dzīve” ir pārsteidzoši mainīga, katrā improvizācijā tiek ieviests kaut kas jauns un neparasts.
Diagrammā redzams, ka komponists “uzbūvēja” trīskāršu polimetrisko struktūru, kas sastāv no diviem veidiem: 1. un 2. metriskā līnija veido iekšstieņu polimetriju, 1. un 4. – starpstieņu polimetriju, 3. dueta laiks ir. “šķelts” , kas saskaņā ar ritmisko aizstāšanu ir interpretējams 6/8 laikā, kur ceturtdaļa notis ir vienāda ar ceturtdaļas noti ar punktu. Improvizācijās iekšbāra laiks pastāvīgi mainās. Jau pirmajā improvizācijā melodiskā balsī ar 2/4 un 3/4 maiņu tiek radīta konfliktsituācija:
Polimetriskais konflikts savu kulmināciju sasniedz 4. improvizācijas pēdējās piecās taktis, kur it kā “uzvar” svinga stils, kas tad “ieiet” 5. improvizācijā. Pirms 5. improvizācijas tiek novietota zīme, kas trijnieku laiku ritmiski izlīdzina ar nākamā takta ceturtdaļas nots laiku. Intra-bar laika modulācija tiek veikta no 3/4 līdz svingam 2/4 (klavierēm), vienlaikus saglabājot džeza-valša ritma formulu ritma grupā (c. bass + bungas). Pavadījumā klavieru partijā visam papildus tiek ieviests ritmiskais kanons ar vienas astotdaļdaļas nobīdi. Faktūra iegūst vairāku žanru, polimetriski-ritmiskas struktūras izskatu. 5. improvizācijā nozīmīga loma ir sinkopācijām, kas faktiski pārveido sitienu laiku:
Tādējādi visā kompozīcijā nemainīgais sitiena laiks tiek metriski variēts (komponēts), metra līnijām mainoties vertikāli un horizontāli, dažreiz par 2/4, dažreiz par 3/4, dažreiz salīdzinot tās savā starpā. Šo kompozīcijas ritmikas paņēmienu var uzskatīt par izcilu D. Brubeka atklājumu. Šī darba autors to nosauca par konstanta pulksteņa laika virtuālu re-metrizāciju jeb “virtuālo pulksteni”. Brubeck izmanto iekšējo stieņu polimetriju tikai skaitliskā attiecībā 3:2 vai 2:3.
Lugā “Virtuālā spēle” šo paņēmienu autore izmantoja ar citām metro-ciparu izteiksmēm. Intra-bar un inter-bar polimetrija ir sastopama visur džezā. Šī ir viena no iecienītākajām metroritmiskajām metodēm. Var droši teikt, ka džezu improvizējošie mūziķi uzstāšanās laikā atrodas nemainīgā polimetriskā ritmiskā stāvoklī.
Ilustrēsim divus virtuālā džeza paņēmienus, kad izpildītājs improvizācijas laikā var pārslēgt savu apziņu, aprēķinot mūzikas laiku no viena metra uz otru. Tas tiek izteikts poliritmiskas formulas “3 reiz 4” formā - trīs sitienu organizētas melodijas uzspiešana (astoņnošu metroplānā - tripleta laiks) un galvenā četru sitienu metra (ceturkšņa metroplānā) piezīmes) zemes sitiens. Virtuālo ritma modulāciju var veikt divos veidos. Piemēram, pirmajā versijā par pamatu tiek ņemti trīs 4/4 pasākumi:
Pēc tam tiek veikts iekšjoslas sadalījums astotajās notīs (t.i., virs galvenā bāzes skaitītāja tiek izveidota otrā metro līnija):
Summējot katras trīs astotdaļas vienā ilgumā, iegūstam ritmisku struktūru, kas sastāv no vienādām ceturtdaļas notīm ar punktu:
Nākamajā darbībā ceturkšņa notis ar punktu tiek apvienotas pa četrām, t.i., tiek veikta vēl viena modulācija (atkārtota mērīšana) jaunā skaitītājā, kas ir pusotru reizi lēnāka laikā nekā iepriekšējā:
Apzīmējumā pirms modulācijas tiek uzstādīta ritmiska zīmju izteiksme, kur ceturtdaļnote ar punktu tiek izlīdzināta laikā ar ceturtdaļnoti. Tālāk džeza izpildītājs turpina skaitīt un improvizēt pārdomātajā jaunajā (svinga) metriskajā laikā.
Iegūtie trīnīši no ceturtdaļām prātā tiek sagrupēti pa četrām:
Apzīmējumā tas tiek izteikts ar ritmisku simbolisku izteiksmi, kur ceturtdaļa no tripleta ir vienāda ar ceturtdaļu no nākamās takts. Tālāk džeza izpildītājs turpināja skaitīt un improvizēt pārdomātā metriskajā laikā.
Virtuālo darbību rezultātā diviem galvenā skaitītāja mēriem ir trīs jaunā atvasinātā skaitītāja mēri. Ja pēc atvasinātā skaitītāja saņemšanas un fiksēšanas savā apziņā kādā brīdī izpildes laikā vēlaties atgriezties pie sākotnējā (sākotnējā) skaitītāja, tad jums apziņā būs jāveic apgrieztas virtuālās darbības, lai pārslēgtos uz iepriekšējiem metrikas nosacījumiem. . Praksē improvizācijas akta laikā visas šīs metroritmiskās virtuālās modulācijas acumirklī izpilda pieredzējis džezmenis.
5. Džeza poliritmisks rubato- Šī ir makrosvinga kompozīcijas un izpildes tehnika - iracionāla melodiskās līnijas ritmiska nobīde attiecībā pret stingru zemes ritma režģi. Rubato (kopā ar sinkopāciju) ir vissvarīgākais elements ritma realizācijā džezā. Tās darbības princips pārsniedz tradicionālo regeja sinkopāciju un parādās, tā teikt, virsū. Džezā tas attīstījās daudz vēlāk un izpildījuma “formas” ieguva tikai 20. gadsimta 50.-60. gados.
Izpilde notiek šādi. Pēc sākotnējo improvizācijas koru sinkopētās (intra-beat un intrabar) melodiskās aktivitātes (tā sauktā swing “buildup”, “warm-up”) solists kādā improvizācijas indukcijas brīdī sāk pamazām ritmiski “ attālināties” no stingra tempa un zemes bitu „važām” un, tēlaini izsakoties, brīvi „peldēt” tēmas kvadrāta laika periodā. Tas ir, motīvi un frāzes sāk brīvi veidoties (rubīns) virs stingra takta tempometra un izvērsties neatkarīgi no tā. Šeit mēs novērojam divu ritmisku daļu vienlaicīgas polihroniskas kustības struktūru, kas iet paralēli viena otrai un ir intuitīvi savienotas viena ar otru noteiktā laika periodā.
Poliritmiskais rubato nav piemērots mūzikas notācijai un tiek apgūts tikai no auss, izmantojot īpašus vingrinājumus, kas izstrādāti džeza izglītojošā izpildījuma praksē.
Šo paņēmienu pirmais plaši izmantoja L. Ārmstrongs (ierobežotās šūpošanas laika zonās). Viņa poliritmisko rubato var raksturot kā "peldēšanu ar slinkumu". Un izcilā džeza komponista un improvizatora D. Brubeka daiļradē poliritmisks rubato kļuva par vienu no galvenajiem ritmiskās kompozīcijas paņēmieniem. Poliritmiskas rubāta melodijas diriģēšanas laika josla varētu paplašināties no daļskaitļa līdz veselam kvadrātam, un dažviet tā iegūst sava veida peldoša (“ātra”) ritma izskatu.
Rezumējot, var teikt, ka džeza poliritmiskā rubato zīme ir hronometriskā nesakritība starp plaši “švingojošo” melodisko balsi un zemes sitiena tempa stabilitāti.