Franču aktrise Henriete Rozīna Bernāra, kuru fani pazīst kā Dievišķo Sāru, ir atzīta par pirmo starptautiskās skatuves zvaigzni. Viņa ir spēlējusi vairāk nekā 70 lomas 125 iestudējumos Eiropā, ASV, Kanādā, Dienvidamerikā, Austrālijā un Tuvajos Austrumos. Sāras Bernhardas ievērojamākās lomas teātrī bija Fedra Žans Batists Rasins, Toska un Teodors Viktoriens Sardū, Adrienna Lekuvrē Eižens Skribijs, Dona Sola no Viktora Igo filmas Hernani un Margerita Gotjē no Aleksandra Dimā dēla filmas Kamellias dāma. Viņa vadīja vairākus Parīzes teātrus, pirms īrēja Nāciju teātri, kas vēlāk tika pārdēvēts par Sāras Bernāras teātri (šodien Théâtre de la Ville). Bernāra darbojās kā publiska persona, kuras skatuves romāni un traģēdijas piepildīja viņas pašas dzīvi.

Agrīna biogrāfija

Sāra Bernharda bija ebreju izcelsmes holandiešu kurtizānes Jūlijas Bernhardas meita. Dzimis 1844. gada 23. oktobrī. Viņas dzimšanas apliecība ir pazaudēta, un biogrāfi bieži norāda, ka datums ir 22. oktobris. Sāra bija vecākā no trim Jūlijas ārlaulības meitām. Otrā bija Žanna (1851-1900), bet trešā bija Regīna (1853-1884). Nav skaidrs, kas bija izcilās aktrises tēvs. Tiek pieņemts, ka tas bija jauns students vārdā Morels, kurš vēlāk sāka karjeru kā flotes virsnieks. Kad Sārai bija 13 gadu, viņas tēva vietā viņas kristības apliecību parakstīja viņas tēvocis Edvards.

Meitenes bērnība pagāja pansionātā, kur viņu pieskatīja aukle, bet pēc tam internātskolā netālu no Versaļas. Lielāko daļu laika māte bija prom. Ņemot vērā reliģisko izglītību, meitene vēlējās kļūt par mūķeni. Un tomēr, kad viņai palika 16 gadi, viņas mātes mīļākais Čārlzs Duks de Mornijs, Napoleona III ārlaulības pusbrālis, viņu ievilka teātrī.

Studijas un skatuves vārds

Divus gadus Bernāra studēja aktiermākslu Parīzes konservatorijā, kur viņas ideāls bija šīs mācību iestādes absolvente, slavenā aktrise Reičela, kura arī bija ebreja. Visas karjeras laikā Sārai bija viņas portrets, ar kuru viņa sevi pastāvīgi salīdzināja. Reičela kļuva par slavenību Parīzē un Londonā ar savām izrādēm Fedras lomā 1843. gadā un Adriennas Lekuvrēras lomā 1847. gadā.

Izvēloties skatuves vārdu, Bernāra zināja, ka Reičelas slava un viņas turpmākā reputācija būs saistīta ar viņas romantisko un antisemītisko interesi par ebreju sievietēm. Viņu izcelsme ir radījusi diskriminējošas antisemītiskas karikatūras, kas viņiem ir uzbrukušas, piemēram, par iespējamo alkatību. Aktrišu tautība tika uzsvērta antisemītiskajos romānos un pseidobiogrāfijās, piemēram, Felisjenas Šampso Dīnā Samuelā, Marijas Kolumbjē Memuāri par Sāru Bārnumu u.c.

Pēc 1871. gada Francijas un Prūsijas kara Bernāra bija spiesta aizstāvēties pret apsūdzībām, ka viņa ir ebreja un vāciete, lepni atzīstot pirmo un noraidot otro. Vēstulē, kas rakstīta saistībā ar šīm apsūdzībām, viņa atkārtoti apliecināja savu ebreju identitāti. Ārzemju akcentu, ko viņa ļoti nožēloja, Bernāra nosauca par kosmopolītisku, bet ne par teitoniku. Viņa apgalvoja, ka ir lielās ebreju rases meita, un viņas nevaldāmā mēle bija piespiedu klaiņošanas rezultāts.

Kad Sāra sasniedza slavu un neatkarību, viņa apceļoja savu trupu pa pasauli, no atstumtas klejotājas pārvēršoties par starptautisku zvaigzni, kuru visi cienīja.

Karjeras sākums

1862. gadā aktrise Sāra Bernharda pirmo reizi uzstājās nacionālajā teātrī Comédie Française Reisīnas Ifigēnijas lugas varones lomā. Bet tikai dažus mēnešus vēlāk viņa tika atlaista pēc tam, kad viņa iepļaukāja vecāku aktrisi, kas viņu apvainoja. Neapmierināta ar mazajām lomām, kas viņai tika piešķirtas modernajā Gymnase-Dramatique teātrī, viņa aizbēga uz Briseli. 1864. gada 22. decembrī Bernāra laida pasaulē savu vienīgo dēlu Morisu. Tas bija viņas mīlestības auglis pret Anrī Princi de Linu.

1866. gadā viņa sāka strādāt Odeonā. 1868. gadā Bernāra guva savus pirmos publiskos panākumus, spēlējot pavedinošo Annu Dembiju Aleksandra Dimā filmā Kīns. Kritiķi atzīmēja viņas ekscentrisko kostīmu un silto balsi. Tajā pašā gadā viņa spēlēja Kordēliju Šekspīra Karalis Līrs. Lielus panākumus guva 1869. gadā viņas loma, kur viņa bija minstrelpuika Zaneto, kas rūpējas par padzīvojušu kurtizāni Fransuā Kopē viencēlienā Garāmgājējs.

Francijas un Prūsijas kara laikā Bernārs atvēra slimnīcu Odeonā. Kad Viktors Igo atgriezās no trimdas, viņa lieliski spēlēja karalieni Mēriju viņa Ruy Blaise. Skatītājus valdzināja viņas žesti, izteiksmīgā balss un izcilā deklamēšana.

1872. gadā aktrises panākumi pārliecināja Comédie Française viņu uzaicināt vēlreiz. Nākamajos gados viņa pilnībā attīstījās un kļuva par slavenību, spēlējot Phaedra un Doña Sol.

Aktrise Talants

Bernāra attīstīja savu emocionāli romantisko aktiermākslas stilu, kura pamatā bija liriska balss, emocionāla aktierspēle, kas sarūgtināja skatītāju gaidas pret viņas varoņiem, atklājot spēku vājumā un vājumu spēkā. Viņa iespaidīgi spēlēja tādas dragu karalienes kā Zaneto filmā Garāmgājējs un Šekspīra Hamletā. Tomēr izrādes būtība bija gleznaina.

Sāras Bernāras atmiņa bija pārsteidzoša. Viņa ļoti ātri iegaumēja lomas, 2-3 reizes pārlasot tekstu. Bet pēc izrāžu pārtraukšanas viņa tekstu pilnībā aizmirsa. Savas karjeras sākumā Bernardai bija atmiņas zuduma lēkmes un bailes no skatuves.

Papildus skatuvei Sāra veidoja skulptūras un guva panākumus, eksponējot Parīzes salonā no 1876. līdz 1881. gadam. 1880. gadā viņa tur izstādīja savu gleznu. Tomēr viņas lielākais talants bija emocionālu pozu projicēšana neaizmirstamās ainās. Viņa uztraucās, vai viņas izskats ir harmonijā ar šedevriem (piemēram, spēlējot Teodoru, viņa ģērbās kā ķeizariene Ravennas mozaīkas gleznās), vai arī tika reklamēta ar portretiem, plakātiem un fotogrāfijām, kurās viņa tika attēlota galvenajās ainās. . Slavena kļuva Bernāra fotogrāfija Melandri lomā, kurā viņa attēlota guļam ar aizvērtām acīm zārkā, atkārtojot sera Džona Everta Milla gleznu "Ofēlija" un Pola Delaroša "Jaunais moceklis". Attēls kalpoja kā reklāma viņas iecienītākajām ainām, kurās redzami mirstošie varoņi, piemēram, Margerita, Fjodors un Adrienna, nedzīvi iekrītot savu mīļāko rokās.

bohēmiska dzīve

1876. gadā Sāras Bernhardas personīgajā dzīvē notika traģēdija: nomira viņas māte. Tajā pašā gadā viņas kā liktenīgās sievietes reputācija izraisīja skandālu, kad viņas goda aizstāvēšanai uz dueli tika izsauktas divas žurnālistes.

Tajā pašā laikā viņa pameta savu dzīvokli Rue de Rome un pārcēlās uz savu tikko uzcelto stalto māju rue Fortuny un avenue de Villiers stūrī. Viņas draugi - slavenie mākslinieki Gustavs Doré, Georges Clerin, Louise Abbema un Philippe Parrault - apgleznoja viņas mājas sienas ar alegoriskām gleznām. Mākslinieciskais bastions simbolizēja viņas jauno bohēmisko dzīvesveidu.

Atšķirībā no citiem pazīstamiem 19. gadsimta otrās puses Eiropas saloniem, viņas mājas galvenā atrakcija bija nevis viesi, bet gan pati saimniece. Bernāra draugu vidū bija autori Džordžs Sands un Viktors Igo, gleznotājs Gustavs Moro, romānists Pjērs Loti un tādi dramaturgi kā Žans Rišepins un Žils Lametrs, kuri arī bija viņas mīļākie.

Starptautiski panākumi

1879. gada jūnijā un jūlijā Sāra Bernharda triumfējoši debitēja Londonas Gaiety teātrī Comédie Française ietvaros. Un 1880. gada sākumā viņa pameta teātri un ar savu trupu devās turnejā pa Eiropu un ASV. Amerikāņu turnejai Bernāra izvēlējās lugas, kas vislabāk atklāja viņas talantus: Fedra, Adrienna Lekuvrē, Hernanita, Anrī Meilhaka un Ludovika Halēvī Frou-Frou un Dumas dēla vēl nespēlēto Kamēliju dāmu. Viņas ceļojums bija milzīgs finansiāls panākums.

1882. gada sākumā Sāra satika Aristidi Damalu, Grieķijas armijas virsnieku, kurš bija par viņu 12 gadus jaunāks. Viņi apprecējās Sv.Andrejā protestantu ceremonijā Londonā pēc veiksmīgas tūres pa Itāliju, Grieķiju, Ungāriju, Austriju, Zviedriju, Angliju, Spāniju, Portugāli, Beļģiju, Holandi un Krieviju. Vienlīdz cienījama ar karalisko ģimeņu locekļiem, Sāra tika atzīta par augstāko muižniecību. Itālijas karalis Umberto uzdāvināja viņai apburošu Venēcijas vēdekli, Spānijas karalis Alfonso XII – dimanta saktu. Pēc viņas uzstāšanās Feidrā Austrijas imperators Francis Jāzeps viņai uzlika senatnīgu kaklarotu. Sanktpēterburgā caru Aleksandru III ļoti aizkustināja viņas māksla.

Teātra iegāde

1882. gada jūlijā pēc atgriešanās Francijā Sāra Bernharda, iedvesmojoties no savas trupas panākumiem, nopirka teātri de l'Ambigu uz sava dēla Morisa vārda. Šis lēmums bija viņas pirmā vadības katastrofa, ko tomēr pavadīja viņas kā aktrises triumfs tabloīdu teātrī.

Dramaturgs Viktorīns Sardu viņai piedāvāja savus melodramatiskos scenārijus, kas uzsvēra viņas talantus. Ar Bernāra piekrišanu viņš uzrakstīja tādas lugas kā "Fedora", "Theodora" un "Tosca". Tā kā viņa saņēma visaugstāko atalgojumu kā aktrise, viņas teātris iekļuva milzīgos parādos. Dēls Moriss atteicās no vadības, un Bernārs noīrēja lielo 1800 sēdvietu Porte Saint-Martin teātri.

Pēc Frou-Frou un Kamēliju dāmas panākumiem Ričepina jaunā luga Nana Sahiba, kas sarakstīta īpaši viņai, cieta neveiksmi. Bernards atgriezās filmā The Lady of the Camellias, lai glābtu teātri no finansiālas katastrofas.

Darbs teātrī "Port of Saint-Martin"

1884. gada septembrī Sāra Bernharda uzsāka veiksmīgu sadarbību ar Fēliksu Dukesnelu kā Porte Saint-Martin jauno direktoru un Sardū kā dramaturgu. Viņu galvenā sensācija bija izrāde Teodora, kuras pirmizrāde notika 1884. gada 26. decembrī. 1885.-86.gadā. tas tika atskaņots 300 reizes Parīzē un vairāk nekā 100 reizes Londonā. 1886. gadā Bernards uzsāka ceļojumu pa Dienvidameriku un Ziemeļameriku, sākot no Brazīlijas. 1887. gada vasarā viņa atgriezās Parīzē un lepni lepojās ar draugiem, ka tūre viņu padarījusi bagātu. Bernārs nopirka māju Pereire Boulevard 56, kur viņa dzīvoja līdz savai nāvei. Tajā pašā gadā viņas dēls Moriss apprecējās ar poļu princesi Mariju Terēzi no Jablonovskas. Bernarda sadarbība ar Duquesnel un Sardou sasniedza vēl lielāku triumfu, veidojot Tosku.

1889. gadā viņas vīrs nomira no morfija pārdozēšanas.

Dažus mēnešus pēc tam, kad aktrisei Sārai Bernhardai piedzima mazmeita Simona, viņa lūdza Dukesnelu iestudēt jaunu Emīla Moro lugu Žannas d’Arkas tiesas process ar ļaunas karalienes, prostitūtas un apšaubāmas uzvedības dāmas lomām. luga bija iespaidīga un veiksmīga, tā tika slēgta pēc 16 nedēļām, jo ​​Bernāra fiziski cieta no nepārtrauktas krist uz ceļiem. Veiksmīgā partnerība tika apturēta ar Sardū Kleopatras neveiksmi 1890. gadā.

pasaules tūre

1891. gadā Bernārs devās citā pasaules turnejā. 1892. gada jūnijā viņa devās uz Londonu, lai iestudētu Oskara Vailda operu Salome, kas īpaši viņai rakstīta franču valodā. Mēģinājumi tika pārtraukti, jo lords Čemberlens atteicās dot atļauju tā demonstrēšanai Anglijā. Gadu vēlāk viņa pārdeva Porte Saint-Martin teātri, un viņas aģents vienojās par Renesanses teātra iegādi, kas paredzēts maziem iestudējumiem un intīmiem rokoko vakariem. Bernāra atgriezās Francijā no pasaules turnejas kā tās dienas bagātākā un populārākā aktrise. Tās kapitāls bija 3,5 miljoni franku.

radošā meklēšana

Pieci gadi, ko Sāra Bernharda veltīja katra mēģinājuma aspekta uzlabošanai, bija visnovatoriskākie. Viņa bija gatava eksperimentēt ar tādiem jaunajiem rakstniekiem kā Jules Lemaitre un Octave Mirbo. Pēdējās attieksme pret streikojošo rūpnīcas strādnieku tēmu izraisīja skandālu, kas lika viņai uz laiku slēgt teātri. Edmonda Rostand luga "Sapņu princese" (1895) bija viņas mēģinājums pievienoties mūsdienu simbolisma teātrim. Bet viņai neizdevās gūt labumu no mistikas un reliģiozitātes, spēlējot izrādēs, kas balstītas uz Sardū lugām "Garīgums" un Rostandas "Samarietis". Sacenšoties ar Eleonoras Duses sensacionālo 1897. gada sezonu, nākamajā gadā Bernārs prezentēja Dūzes mīļotā Gabriela D'Anuncio "Mirušo pilsētu", taču viņas teātra parādi sasniedza 2 miljonus franku.

"Nāciju teātris"

1899. gada janvārī, apņēmies izvairīties no turpmākiem finansiāliem zaudējumiem, Bernārs uz 25 gadiem nomāja Parīzei piederošo Nāciju teātri Šatelā. Teātris bija monumentāls, ļaujot viņai 55 gadu vecumā atrasties drošā attālumā no skatītājiem. Viņa izremontēja telpas, lai tās atbilstu viņas zvaigznes statusam. Foajē kļuva par viņas mazo Luvru. Šeit tika prezentēti lielie Abbemas, Klērinas, Luija Bernarda un Alfonsa Mučas audekli, kuros aktrise bija attēlota samariešu sievietes lomā, Gismond, Teodora, Margerita Gotjē ("Kamēliju dāma"), sapņu princese un Napoleona dēls. .

Teātris tika atvērts ar Toskas atdzimšanu, turpināja pretrunīgi vērtēto Hamleta lomu. Sāra Bernharda 1900. gada martā triumfēja ar savu travestisko lomu Rostandes filmā Ērglis. Ģērbusies militārā formā, viņa atveidoja 17 gadus veco Napoleona dēlu. Iestudējums tika ieplānots tā, lai tas sakristu ar Parīzes izstādi, kas pulcēja lielus cilvēkus un veicināja patriotisku garu. Sāra sniedza 250 izrādes Ērglis, izpelnījās cieņu un kļuva par nacionālo varoni.

1903. gadā tika gūti turpmāki panākumi ar Sardu septīto un pēdējo vēsturisko melodrāmu The Enchantress, kuras darbība norisinās Toledo inkvizīcijas laikā. Sāra spēlēja kaislīgas čigānes lomu, kuru vajāja nelietis. 1904. gadā viņa spēlēja Pelēasu Morisa Mēterlinka Londonas iestudējumā Pellēas un melisande.

Ceļojumi uz Ameriku

1905. gadā Bernārs devās garā tūrē pa Ameriku. Savas pēdējās uzstāšanās laikā Toskā Riodežaneiro viņa piedzīvoja negadījumu, kā rezultātā desmit gadus vēlāk tika amputēta viņas labā kāja.

1906. gada martā viņa uzstājās milzīgā teltī, kurā bija 5 tūkstoši skatītāju, Kanzassitijā, Dalasā un Vako. 1906. gadā pēc atgriešanās Parīzē viņa spēlēja svēto Terēzi pretrunīgi vērtētajā Katulē Mendesa lugā Avilas jaunava.

1910. gada oktobrī pēc veiksmīgas uzstāšanās Londonā ar "Eaglet" Bernards 66 gadu vecumā atkal devās uz Ameriku. Par tūres vadītāju viņa izvēlējās 27 gadus veco izskatīgo Lū Teleganu, kurš kļuva par viņas mīļāko uz nākamajiem 3 gadiem.

Sāras Bernhardas filmogrāfijā ir iekļautas vairākas mēmās filmas, taču vienīgā veiksmīgā bija 1912. gada filma, kurā viņa atveidoja Anglijas karalieni Elizabeti. Pēc atgriešanās Parīzē 1913. gada beigās viņa spēlēja Sāras lomu, vīrieša māti, kurš nogalināja sāncensi, kurš nolaupīja viņa līgavu, Tristana Bernāra lugā Žanna Dorē.

1914. gadā aktrise kļuva par Francijas Goda leģiona kavalieri.

Armijas atbalsts

Pirmā pasaules kara laikā Bernārs apciemoja franču karavīrus frontē un filmējās propagandas filmā Franču mātes. Šogad 70 gadu vecumā viņa devās uz savu pēdējo Amerikas turneju, kas ilga 18 mēnešus. Viņa tika uzņemta kā slavenība un runāja publiskās sanāksmēs, mudinot amerikāņus pievienoties sabiedrotajiem. Lai gan Bernārai tika liegta iespēja brīvi pārvietoties pa skatuvi, ar viņas balsi vien pietika, lai skatītājus ievestu ekstāzē.

pēdējie dzīves gadi

1920. gadā Bernards spēlēja Racine's Atali, demonstrējot novecojošas sievietes monologu. Viņa uzstājās Luisa Verneila "Danielā" un Morisa Rostāna "Gloire". 1922. gada rudenī Bernards sniedza labdarības priekšnesumu, lai savāktu naudu Kirī kundzes laboratorijai, spēlējot Vernoila Reinas-Armandā.

1923. gada marta sākumā Holivudas aģents viņai piedāvāja galveno lomu Sacha Guitry filmā. Neilgi pēc tam, 1923. gada 26. martā, Bernards nomira no urēmijas. No nama Pereire bulvārī uz Sv. Francis de Sales un no turienes uz Perelašeza kapsētu. Tur atrodas Sāras Bernhardas kaps.

Mākslas darbi

Bernards rakstīja dzeju, prozu un lugas. 1878. gadā viņa publicēja prozas pētījumu Mākoņos. Bernāra uzrakstīja divas lugas, kurās viņa pati spēlēja: viena cēliena melodrāmu par laulības pārkāpšanu L "Aveu (1888) un 4 cēlienu lugu Cilvēka sirds (1911). Turklāt viņa adaptēja drāmu Adrienne Lecouvreur (1907). Bernards uzrakstīja autobiogrāfiju "Mana dubultā dzīve" (1907) un divas izdomātas epizodes no savas dzīves - romānu "Mazais elks" (1920) un Džolija Sosija Viņas retrospektīvs aktiermākslas un teātra apskats tika publicēts grāmatā "Teātra māksla". "1923. gadā.

1870. gada Francijas un Prūsijas kara laikā Sāra Bernharda palika aplenktajā Parīzē un iekārtoja slimnīcu Odeona teātrī, pilnībā veltot sevi ievainotajiem un atsakoties pat no savas mākslinieciskās telpas.

Pēc kara beigām Bernards atgriezās uz skatuves. Īsts triumfs bija viņas uzstāšanās 1872. gada 26. janvārī karalienes lomā Viktora Igo filmā Ruy Blas.

Pēc triumfa uz Odeona skatuves Bernārs atgriezās Comedie Francaise. Šeit aktrise paspīdēja Rasīnas un Voltēra traģēdijās, ar lieliem panākumiem viņa atveidoja donu Solu Viktora Igo drāmā "Ernani", kuras pirmizrāde notika 1877. gada 21. novembrī.

1879. gadā Comédie Francaise devās turnejā pa Londonu. Sāra Bernharda kļuva par Anglijas publikas iecienītāko. Pēc "Phaedra" viņai tika veltītas ovācijas, kurām angļu teātra vēsturē nebija analogu.

Pēc triumfējošās sezonas Londonā 1880. gadā Bernārs lauza līgumu ar Comedie Francaise, veica sešas tūres pa Ameriku, apceļoja Angliju un Dāniju. Aktrises turneju repertuārā bija Aleksandra Dimā dēla "Kamēliju lēdija", Anrī Meilaka un Ludovika Halēvi "Frou-frou", Eižena Skriba "Adrienne Lecouvreur" un citi. 1891. gadā Bernārs veica triumfa turneju Austrālija. Ekskursiju laikā viņa trīs reizes apmeklēja Krieviju (pēdējo reizi 1908. gadā).

Aktrises talants, meistarība un skaļā slava piespieda dramaturgus rakstīt lugas īpaši viņai. Viktorija Sardu Bernāram sarakstīja lugas Fedora (1882), Ilgas (1887), Ragana (1903). Sākot ar 90. gadiem, ievērojamu vietu aktrises repertuārā ieņēma lomas Edmonda Rostanda neoromantiskajās drāmās, kas arī īpaši rakstītas viņai: "Sapņu princese!" (1895), "Ērglis" (1900), "Samariete" (1897).

Sāra Bernharda labprāt filmējās vīriešu lomās (Zaneto Fransuā Kopes filmā Garāmgājējs, Lorenzačo Alfrēda Museta filmā Lorenzačo, Reihštates hercogs Rostandas operā Ērglis u.c.). Starp tiem bija Hamleta loma (1899). Šī loma, kuru Sāra Bernharda spēlēja, kad viņai bija 53 gadi, ļāva aktrisei demonstrēt tehnikas augsto pilnību un viņas mākslas mūžīgo jaunību.

Sāra Bernāra vairākkārt mēģināja izveidot savu teātri. 1893. gadā viņa iegādājās Renesanses teātri, 1898. gadā - Nācijas teātri (tagad Sarah Bernard Theater), kas tika atklāts ar Sardu lugu Floria Toska.

Pirmā pasaules kara laikā aktrise uzstājās frontē. 1914. gadā apbalvota ar Goda leģiona ordeni.

1905. gadā, tūrē Riodežaneiro, aktrise savainoja labo kāju, 1915. gadā kāju nācās amputēt. Neskatoties uz to, Bernards nepameta skatuvi. Viņa pēdējo reizi uz skatuves kāpa 1922. gadā.

Sāra Bernāra bija viena no pirmajām teātra aktrisēm, kura uzdrošinājās darboties filmās. Tas notika 1900. gadā: pēc tam Parīzē tika demonstrēta fonorāma, kas nodrošina sinhronu attēla un skaņas projekciju, un Sāra Bernharda tika filmēta ainā "Hamleta duelis".

1912. gadā viņa parādījās filmās Kamēliju dāma un Karaliene Elizabete. "Karalienes Elizabetes" panākumi visā pasaulē radīja filmas režisora ​​Luisa Merkantona vārdu. Pēc tam aktrise filmējās vairākās viņa filmās.

Bernards nodarbojās ar tēlniecību un literāro jaunradi. Panīkuma gados viņa sāka rakstīt lugas, izdeva Memuāri par krēslu un romānu autobiogrāfiju Mana dubultā dzīve, kas atspoguļoja viņas vārdu prasmi un smalko humoru.

Par aktrises personīgo dzīvi bija daudz leģendu un neticamu mītu. Tika apgalvots, ka Bernards savaldzināja gandrīz visus Eiropas valstu vadītājus.

Pat savas karjeras rītausmā viņa iepazinās ar Beļģijas princi Anrī de Lignē, no kura 1864. gadā viņai piedzima dēls Moriss. 1882. gadā Sāra Bernharda apprecējās ar grieķu diplomātu Aristidi (Žaku) Damalu. Viņu laulība bija ārkārtīgi neveiksmīga, un pēc dažiem mēnešiem viņi izšķīrās. 66 gadu vecumā aktrise iepazinās ar amerikāņu aktieri Lū Telegenu, kurš bija 35 gadus jaunāks par viņu. Šī mīlas dēka ilga četrus gadus.

Materiāls sagatavots, pamatojoties uz informāciju no atklātajiem avotiem

Sāra Bernāra ir franču teātra aktrise, pasaules skatuves leģenda, pirmā no kinoaktrisēm. Par godu Sārai Bernhardai tiek nosaukts krāteris uz planētas Venera, pienainziedu peonijas šķirne. Topošā teātra skatuves zvaigzne dzimusi 1844. gada 22. oktobrī Parīzē un piedzimstot saņēma vārdu Henriete Rozīna Bernāra. Meitenes māte bija Judita Bernarda, ebreju izcelsmes holandiešu tirgotāja Morica Baruha Bernarda meita.

Džūdita jaunībā strādāja par modes meistaru Amsterdamā, un pēc pārcelšanās uz Parīzi kļuva par aprūpētu sievieti. Meitenes tēva vārds nav zināms. Daži avoti norāda uz Francijas flotes virsnieku Polu Morelu, citi - uz advokātu Eduāru Bernāru. Mazā Henriete gandrīz nekavējoties tika nosūtīta uz Bretaņu pie aukles-maizes apgādnieka ģimenes. Pēc negadījuma, kurā meiteni apdedzināja karstas ogles no kamīna, māte viņu aizveda uz Parīzi. Divus gadus meitene tika norīkota uz Madame Fressard internātskolu, kur viņa mācījās rakstīšanu, skaitīšanu un apmeklēja teātra pulciņu.

1953. gadā Sāra iestājās Grandchamp ģimnāzijā. Jaunībā Sāra Bernāra izskatījās ļoti tieva, pastāvīgā klepus dēļ ārsti pieļāva, ka meitenei ir tuberkuloze, kurai vajadzēja izraisīt priekšlaicīgu nāvi. Pārāk iespaidojamā Sāra pierunāja māti nopirkt viņai rožkoka zārku, kas kļuva par viņas guļvietu uz visu atlikušo mūžu. Sāras Bernāras pastāvīgās lēkmes pamudināja Judīti domāt, ka ir pienācis laiks meiteni apprecēt. Pēc mātes ieteikuma Henriete paziņoja, ka vēlas sevi veltīt Dievam.

Aina izskatījās tik emocionāla, ka sarunā klātesošais mātes draugs grāfs de Mornijs, Napoleona III pusbrālis, ieteica sūtīt meiteni uz konservatoriju, kur mācīja aktiermākslu. Pirms ievadklausīšanas Sāra Bernāra no rakstnieces paņēma vairākas runas tehnikas nodarbības, kura uzreiz novērtēja visu topošās skatuves zvaigznes balss bagātību. 1857. gadā Henriete iestājās Parīzes konservatorijas drāmas skolā, kuru absolvēja piecus gadus vēlāk, saņemot otro augstāko akadēmisko sasniegumu starp gada absolventiem.

Teātris

1862. gada 1. septembrī uz Comedie Francaise teātra skatuves notika 18 gadus vecās aktrises debija teātrī. Sāra publikas priekšā parādījās Žana Rasīna lugas Ifigēnija titullomā filmā Aulis. Pirmā aktrises izrāde nepārsteidza skatītājus un teātra kritiķus. Kā atzīmēja teātra direktors, meitene bija pārāk tieva, viņas vienīgie tikumi bija zelta mati un patīkama balss.

1869. gadā Sāra Bernhārta pirmo reizi parādījās uz skatuves vīrieša lomas Zaneto lomā Fransuā Kopē filmā Garāmgājējs, kas izraisīja aktrises fanu uzmanību. Vēlāk aktrise reinkarnējās kā Reihštates hercogs no tāda paša nosaukuma lugas un Rostandas lugas Ērglis, kā arī Lorenzačo no Museta lugas. Sāra Bernharda Hamleta lomu atveidoja 53 gadu vecumā.

1870. gadā, kad Francija karoja ar Prūsiju, Sāra Bernharda nepameta Parīzi un atļāva Odeona ēku izmantot kā slimnīcu ievainotajiem. Pati aktrise uz laiku kļuva par žēlsirdības māsu. Tāpēc Sāras atgriešanos uz skatuves 1872. gadā Ruy Blas karalienes lomā sabiedrība sagaidīja ar lielu pagodinājumu.

Tajā pašā laikā teātris Comedie Francaise aicināja Sāru atjaunot sadarbību. Moljēras teātra aktrises repertuārs galvenokārt sastāvēja no Rasīnas traģēdijām un Viktora Igo drāmām. 1880. gadā Sāra Bernharda otro reizi pameta Comédie Francaise un ar savu trupu devās savā pirmajā lielajā turnejā pa Ameriku. Sāra Bernharda daudz koncertēja. Aktrise apceļoja visu Eiropu, deviņas reizes viesojās ASV, Bernāra Krievijā viesojās 1881., 1898. un 1908. gadā. Aktrise apmeklēja Mihailovska teātri, Maskavu, Kijevu, Odesu un Harkovu.

Sanktpēterburgā aktrise apmeklēja pieņemšanu pie imperatora, tikās ar princi Sergeju Volkonski,. Londonā īpašus panākumus guva Bernarda Phaedra, ar kuru aktrise devās turnejā 1879. gadā. Teātra zvaigznes tūre izraisīja vēl nebijušu ažiotāžu ņujorkiešu vidū, skatītājus pat nesamulsināja valodas barjera. Paziņojumi par francūzietes priekšnesumiem vienmēr ir bijuši drukāti vadošo izdevumu pirmajās lapās. 1891. gadā Sāra Bernharda ar priekšnesumiem viesojās Austrālijā.

Krievijā Sāru Bernāru sauca par "Napoleonu svārkos", Francijā viņi uzskatīja par otro Žanu D. Amerikā dažas sabiedriskās organizācijas aktrises vārdu nodeva zaimošanā, nosaucot viņu par "sasodītās čūskas, Francijas Babilonas pēcnācēja, iebrukumu". Smaržas, ziepes, cimdi, pūderis tika radīti par godu Sārai Bernhardai. Aktrises honorāri bija neiedomājami, taču Sāra ziedoja daudz naudas labdarībai. 1904. gadā viņa organizēja ekskursiju kopā ar Enriko Karūzo, lai palīdzētu Krievijas un Japānas kara laikā ievainotajiem krievu karavīriem.

Sārai Bernārai laikabiedri radīja traģiska rakstura lugas. Viktorija Sardu rakstīja darbus skatuvei "Fedora" (1882), "Floria Tosca" (1887), "Burve" (1903). Edmonds Rostands radīja trīs lugas, kas nokļuva Sāras Bernhardas repertuārā - "Sapņu princese!" (1895), "Ērglis" (1900), "Samariete" (1897). D. Marels veidoja drāmu "Omāra smiekli", galvenā varone bija pati Sāra Bernāra.

1893. gadā aktrise atklāja Renesanses teātri, piecus gadus vēlāk - Tautas teātri, uz kura skatuves notika Sardu lugas "Florija Toska" pirmizrāde. 1900. gadā Sāra Bernāra filmējās vienā no pirmajām mēmajām filmām, spēlējot ainā "Hamleta duelis". Aktrise filmējusies vairākās filmās, no kurām populārākās bija 1912. gada filmas Kamēliju dāma un Karaliene Elizabete, par kurām aktrise tika apbalvota ar zvaigzni Holivudas slavas alejā.

Aktrise vairāk nekā vienu reizi kļuva par modeli portretu gleznotājiem Bastien-Lepage, Boldini, Georges Clairin, Gandara, aktrises fotoattēlu vairākkārt uzņēma Nodars. Jūgendstila mākslas kustības pamatlicējs, čehu ilustrators Alfons Muha kļuva par daudzu Sāras Bernhardas izrāžu reklāmas plakātu autoru.

1905. gadā tūres laikā Brazīlijā aktrise savainoja kāju, un pēc 10 gadiem nācās amputēt ekstremitāti. Fiziskā trauma Sāru Bernhardu nesalauza, viņa nepameta skatuves darbību. Aktrise turpināja parādīties savās iecienītākajās izrādēs: Sāra spēlēja Kamēliju dāmu, sēžot un guļot gultā. Pirmā pasaules kara laikā Bernāra darbojās frontes brigādes sastāvā, par ko viņai tika piešķirts Goda leģiona ordenis.

Papildus teātrim Sārai Bernhardai patika veidot skulptūras un literāru darbu. No aktrises pildspalvas nāca grāmatas “Krēsla memuāri”, “Mana dubultā dzīve”, kurās Sāra Bernharda aprakstīja savas biogrāfijas notikumus, kā arī vairākas lugas. Kā vēsta viena no leģendām, kas saistīta ar aktrises dzīvi, Sāra Bernāra 70 gadu vecumā izrādē atveidojusi Džuljetas lomu, taču faktu oficiāli informācijas avoti neapstiprina.

Aktrises radošā karjera beidzās 1922. gadā, neilgi pirms Sāras Bernhardas nāves.

Personīgajā dzīvē

Sāra Bernāra savas personīgās dzīves notikumus slēpa no sabiedrības. Bet laikabiedri aktrisei piedēvēja daudzas mīlas attiecības, tostarp ar Eiropas karalisko dinastiju pārstāvjiem. 1864. gadā, atrodoties Beļģijā, Sārai Bernārai piedzima dēls Moriss. Pēc baumām, puiša tēvs bijis princis Henrijs de Lins, kurš pat gribējis bildināt aktrisi, taču nespēja iet pret savu radinieku gribu.

Pēc pārtraukuma ar Henriju Sāra atgriezās Parīzē, kur sekoja romāni kopā ar kolēģiem Filipu Garnjē, Pjēru Bertonu, Žanu Monē-Sali. 80. gadu sākumā, tūrē Sanktpēterburgā, Sāra satika 1855. gadā dzimušo grieķu diplomātu Aristidi (Žaku) Damalu, ar kuru drīz vien apprecējās.

Neskatoties uz kaislīgo mīlestību, savienība pēc sešiem mēnešiem izjuka. Nākamais romāns aktrisi apsteidza 66 gadu vecumā. Viņas izvēlētais bija amerikāņu aktieris Lū Telegens, kurš bija gandrīz divas reizes jaunāks par Sāru Bernhardu. Attiecības ilga gandrīz četrus gadus.

Nāve

Kopš 1922. gada beigām aktrise sāka nieres. Slimība bija neārstējama. 1923. gada 26. marts Sāra Bernharda nomira Parīzes dzīvoklī Malserbe bulvārī.

Bēru ceremonija noritēja svinīgā gaisotnē, zārku ar aktrises ķermeni nesa teātra skaistākie aktieri, bet taciņa uz Perelašeza kapiem bija nokaisīta ar kamēlijām. Atvadu gājienā bija vairāki tūkstoši cilvēku.

Filmogrāfija

• 1900. gads — Hamleta duelis
• 1912 - "Karaliene Elizabete"
• 1912 - "Kamēliju dāma"
• 1913 - "Adriana Lecouvreur"
• 1915. gads - Žanna Dorē
• 1915 - "Dejotājs"
• 1917 - "Franču mātes"
• 1923 - "Pievilcība"

Marks Tvens savulaik definēja piecus aktrišu veidus: "sliktas aktrises, objektīvas aktrises, labas aktrises, lieliskas aktrises un ... Sāra Bernharda". No debijas uz skatuves astoņpadsmit gadu vecumā (1862) Racine lugā "Ifigēnija" līdz trīspadsmitgadīgās Džuljetas tēla iemiesojumam septiņdesmit gadu vecumā Sāra Bernharda guva pārliecinošus panākumus.

Henriete Rozīna Bernharda ir vārds, kas dots pasaulslavenajai aktrisei dzimšanas brīdī. Viņa dzimusi 1844. gada 22. oktobrī Parīzē. Topošās zvaigznes māte bija kurtizāne, kuru bērnībā maz interesēja meitas liktenis, tāpēc Sāra tika audzināta klosterī. Bet, neskatoties uz skarbajiem vietējās dzīves likumiem, meitene atstāja savas sienas kaislīgi un mērķtiecīgi.

Pateicoties vienam no viņa mātes mīļotājiem, Mornijam, kurš no pirmā acu uzmetiena ieraudzīja jauno talantu, Sāra Bernharda iecelts Augstākās Nacionālās dramatiskās mākslas konservatorijas drāmas klasē. Neskatoties uz patronāžu, meitenei bija smagi jāstrādā, lai iekļūtu šajā prestižajā universitātē. Viens no skolotājiem Sāra Bernāra bija Aleksandrs Dimā, tēvs, kurš ielika pirmo akmeni topošās aktrises krāšņuma pamatos.

Viņa absolvēja konservatoriju 1862. gadā. Šis gads kļuva arī par viņas debiju uz Francijas galvenā teātra - "Comedie Française" skatuves. Zinot par Sāra Bernharda tik daudz, tagad grūti noticēt, ka teātra direktoram radās šaubas par aktrises uzņemšanu trupā. "Viņa ir pārāk tieva, lai būtu aktrise!" viņš teica. Bet, kā saka, no likteņa neizbēgsi.

1862. gada 1. septembrī, 18 gadu vecumā, viņa izpildīja savu pirmo lomu Rasīnes traģēdijā Ifigēnija Aulī. Savā autobiogrāfijā “Mana dubultā dzīve” viņa atceras šo mirkli: “Lēnām paceļoties priekškaram, es jutu, ka zaudēju samaņu. Var teikt, ka tajā brīdī pacēlās manas dzīves priekškars.

Pārsteidzoši, kritiķi toreiz vispār nenovērtēja Bernarda aktiermākslas spējas. Viens no laikrakstiem rakstīja: "Jaunā aktrise bija tik skaista, cik neizteiksmīga ...". Visi bija vienisprātis, ka vienīgais, ar ko Bernards var lepoties, ir viņa krāšņie zelta mati un viss. Kritiķi bija pilnīgi pārliecināti, ka ļoti drīz visi aizmirsīs par jauno aktrisi. Viņu pareģojums piepildījās, bet tikai uz nenozīmīgi īsu laiku.

Aktrise pamet Franciju un pārceļas uz Beļģiju, kur kļūst par prinča Henrija de Lina saimnieci. 1864. gadā plkst Sāra Bernāra piedzima zēns Moriss. Daudzi viņu uzskata par prinča dēlu, taču šī informācija nav oficiāli apstiprināta. Saskaņā ar baumām, pēc bērna piedzimšanas Henrijs veica Sāra Bernharda piedāvājumu, taču karaliskā ģimene bija kategoriski pret, tāpēc viņi pierunāja Sāru atteikties un pamest Beļģiju.

Viņa vairākus gadus vadīja kurtizānes dzīvi, pirms atkal atgriezās uz skatuves. Viņa tika izslēgta no Comedie Francaise, tāpēc viņa parakstīja līgumu ar otru nozīmīgāko teātri Francijā Odeon. Bet tas viss tika darīts ar nolūku atgriezties Francijas galvenās teātra dīvas pirmajā posmā. “Katrā ziņā,” bija Dievišķās Sāras devīze.

Uz Odeona skatuves viņa iemiesoja daudzus klasiskus attēlus. Viņas repertuārā bija Zaira, Desdemona, Andromache un Phaedra. Taču loma, kas pievērsa sabiedrības uzmanību aktrisei, bija Kordēlija filmā King Lear.

Sāra Bernharda kā karaliene Viktora Igo filmā Ruy Blas

Un laika gaitā aktiera karjerā Sāra Bernāra bija arī viņas laikabiedru lugas. Dumas Père bija neticami lepns par savu studentu, kad viņš ieraudzīja viņu kā Anna Dumbiju savā lugā Kīns, ģēnijs un izvirtība. Un jaunā aktrise pilnīgi pārsteidza Viktoru Hugo uz vietas. Pēc vienas izrādes viņš piegāja pie Bernāra: “Madame! Jūs bijāt burvīgs savā varenībā, sacīja rakstnieks. “Tu mani esi sajūsminājusi, vecais cīnītāj. ES raudāju. Es tev dodu asaru, ko tu izvēmi no manām krūtīm, un es paklanos tavā priekšā.

Un tie nebija tikai vārdi. Patiesībā Hugo asara izrādījās dimants, kas vainagoja rokassprādzes ķēdi. Varbūt tieši no šī brīža primā radās īpaša aizraušanās ar dārgakmeņiem. Viņi saka, ka viņa visur nēsāja līdzi daudzās dāvanas. Un, lai viņas dārgumi paliktu neskarti, aktrisei vienmēr bija līdzi ierocis. "Cilvēks ir tik dīvains radījums, ka šī mazā un smieklīgi bezjēdzīgā lieta man šķiet uzticama aizsardzība," sacīja aktrise.

Papildus skaistajām dāmām repertuārā Sāra Bernāra bija daudz vīriešu lomu, daudz vairāk nekā jebkura cita aktrise. Viņu vidū bija Verters, Lorenzačo, Zaneto... 56 gadu vecumā aktrise spēlēja 20 gadus veco Ērgletu Edmonda Rostanda tāda paša nosaukuma drāmā. Šīs lugas pirmizrāde beidzās ar pārliecinošiem panākumiem – 30 piedevām! Viens no strīdīgākajiem vīriešu tēliem Sāra Bernāra bija Hamleta loma. Ar savu uzstāšanos šajā traģēdijā franču aktrise aizkustināja paša Staņislavska sirdi. Režisore savu tehniku ​​uzskatīja par aktiermākslas pilnību. Viņaprāt, tajā bija apvienots viss: skaista balss, perfekta dikcija, plastika un mākslinieciskā gaume. Bet Elizabete Robinsa, gluži pretēji, ilgu laiku kritizēja iemiesojumu Sāra Bernāra Hamleta tēls. "Šajā interpretācijā lielajai Hamleta traģēdijai nebija nekādas cieņas un tās noslēpumainā šarma," rakstīja kritiķis.

Sāra Bernāra Hamleta lomā

Teātra pazinējs kņazs Sergejs Volkonskis augstu novērtēja skatuves prasmes Sāra Bernāra: “Viņa lieliski apguva pārdzīvojumu polaritāti – no prieka līdz bēdām, no laimes līdz šausmām, no pieķeršanās līdz niknumam – cilvēka jūtu smalkāko niansi. Un tad - "slavenais čuksts, slavenais čuksts, slavenais rūciens, slavenā" zelta balss "- la voix d'or," atzīmēja Volkonskis. — Pēdējais meistarības posms ir viņas sprādzieni... Kā viņa prata nolaisties, lai uzlēktu, savākties, lai steigtos; kā viņa prata mērķēt, rāpot, lai pārsprāgtu. Tas pats viņas sejas izteiksmēs: kāda prasme no tikko pamanāma sākuma līdz augstākajam vērienam ... "

Viņa aizēnoja visu. Plakātus viņas priekšnesumiem rakstīja pats Alfons Muča, un, kad laikrakstos parādījās jauna informācija par turneju Sāra Bernāra, tad viņiem bija politiski konflikti un ekonomiskās krīzes. Visos ceļojumos zvaigzni vienmēr pavadīja uzticīgi reportieri, kuri gandrīz katru minūti aprakstīja viņas dzīvi. Publika dievināja elkus Sāra Bernharda.

Alphonse Mucha veidotie plakāti priekšnesumiem ar Sāru Bernhardu

Bet ne visiem bija tik labvēlīga attieksme pret aktrisi. Piemēram, viena no ASV sabiedriskajām organizācijām presē viņas turneju nodēvēja par "iebrukumu nolādētajai čūskai, Francijas Babilonas pēcnācējai, kura ieradās ar mērķi ieliet indi tīros amerikāņu paradumos". Neskatoties uz to, skatītāju vidū izrādēs Sāra Bernāra nekad nav bijis trūkums.

Bet Krievijas impērijā viņas ierašanās tika gaidīta ar nepacietību. Slava Sāra Bernāraļoti ātri izplatījās visā pasaulē. Moskovskie Vedomosti rakstīja: "Pasaules dižgari apbēra šo pasakaino princesi ar pagodinājumiem, par kuriem, iespējams, ne Mikelandželo, ne Bēthovens sapnī nesapņoja ...". Tādējādi viņa kļuva par pirmo īsto pasaules zvaigzni. Pastāv leģenda, ka, tiekoties ar imperatoru Aleksandru III, kad aktrise grasījās viņam paklanīties, suverēns atbildēja: "Nē, man jums jāpaklanās."

Lai gan šajā valstī bija cilvēki, kas kritizēja aktrisi. Viņu vidū bija Ivans Turgeņevs. Vēstulē Polonskajai 1881. gada decembrī viņš rakstīja: "Es nevaru pateikt, cik es esmu dusmīgs par visu neprātu, kas noticis Sāra Bernāra, šis nekaunīgais un sagrozītais pufs, šī viduvējība, kurai ir tikai tā jaukā balss. Vai neviens presē viņai neteiks patiesību? Šim viedoklim pievienojās arī Antons Čehovs, kurš apgalvoja, ka aktrises aktierspēle ir nekas vairāk kā labi izkopta prasme, nevis dievišķa dāvana.

Kā patiesa aktrise viņa patiesi dzīvoja tikai uz skatuves, bet reālajā dzīvē bija pamatīga spēle. Tātad krievu kritiķis Sergejs Volkonskis uzskatīja, ka ārpus skatuves: "grimace, viņa ir pilnīgi mākslīga ... Sarkans kušķis priekšā, sarkans kušķis aizmugurē, nedabiski sarkanas lūpas, pūderēta seja, viss apkopots kā maska ; apbrīnojama figūras lokanība, ģērbusies kā neviens cits - viņa bija “savā veidā”, viņa pati bija Sāra, un viss uz viņas apkārt smaržoja pēc Sāras. Viņa radīja ne tikai lomas - viņa radīja sevi, savu tēlu, savu siluetu, savu tipu.

Jā, viņa mīlēja sevi, viņai patika ap sevi radīt tādu kā maģisku oreolu. Pat savā autobiogrāfijā "Mana dubultā dzīve" aktrise apzināti nedaudz aizplīvuroja dažas biogrāfijas daļas, lai vienmēr paliktu noslēpums. Un viņas dzīves laikā viņas dzīvoklī vienmēr viss bija ačgārni: neskaitāmi pufi, atzveltnes krēsli, mizas, kas saliktas un izmētātas šur tur. Bernāra mīlēja eksotiskus dzīvniekus, tāpēc viņas dzīvoklī bez suņiem un kaķiem varēja sastapt pērtiķus, papagaiļus un pat čūskas. Viņi saka, ka aktrises guļamistabā pat redzēti skeleti. Un pašai primadonnai ik pa laikam patika pagulēt zārkā. Tāda aizraušanās tomēr ir saglabājusies kopš bērnības. Jaunībā viņa daudz slimoja, un ārsti viņai paredzēja ātru nāvi, tāpēc meitenei kaut kā izdevās pierunāt māti nopirkt viņai zārku. Pasaulē daži viņu sauca par burvi un bieži salīdzināja ar Žoanu D.

Sāra Bernharda savā slavenajā zārkā

Tomēr viņa neko par sevi neslēpa. Viņa rakstīja: “Man patīk, ka mani apmeklē, bet man nepatīk apmeklēt. Man patīk saņemt vēstules, lasīt tās, komentēt; bet man nepatīk viņiem atbildēt. Es ienīstu cilvēku pastaigu vietas un dievinu pamestus ceļus, nomaļus nostūrus. Man patīk dot padomus, un man ļoti nepatīk, ja viņi man tos dod."

Sāra Bernharda kā Žanna d'Arka

Vienīgais aktrises vīrs bija aktieris no Grieķijas Aristidis Žaks Damals. Tomēr viņš nevarēja turēt sev blakus viesuļvētru vārdā Sāra. Viņu laulība ilga tikai dažus mēnešus. Teātris vienmēr ir bijusi aktrises patiesā mīlestība. Un viņa palika viņam uzticīga gandrīz līdz pēdējām dzīves dienām. Daudzi mīļotāji kļuva par bagātiem cienītājiem un gandrīz vienmēr par skatuves partneriem, ar kuriem romāns beidzās uzreiz pēc pirmizrādes.

Viņa bija viena no pirmajām teātra dīvām, kas uzdrošinājās izmēģināt spēkus uz ekrāna. filmējusies vairākās mēmās filmās. Viņai pat bija liela laime iemiesot Margeritu Gotjē ne tikai uz skatuves, bet arī filmas Kamēliju dāma adaptācijā. Tomēr pēc šīs lomas aktrise nolēma nekad vairs nedarboties. Fakts ir tāds, ka teātrī viņa varēja viegli noslēpt savu vecumu skatuves dziļumā, bet kinoteātrī tas nebija iespējams, un kamera nežēlīgi uzsvēra aktrises jau progresīvos gadus.

Sāra Bernharda filmā Kamēliju dāma

1905. gadā Riodežaneiro tūres laikā ar Sāra Bernāra noticis nelaimīgs notikums. Spēlējot izrādē "Toska", viņa fināla ainā, nolecot no parapeta, savainoja labo ceļgalu. Šīs traumas sekas aktrisei bija letālas: pēc 10 gadiem kāju nācās amputēt. Viens no šovmeņiem pat piedāvāja aktrisei 10 000 dolāru, lai viņa kāju izmantotu kā medicīnisku kuriozu, taču aktrise atteicās.

Un pat tas nenozīmēja karjeras beigas Sāra Bernāra. Viņa joprojām spīdēja uz skatuves. Pirmā pasaules kara laikā viņa uzstājās frontē, lai kaut kā atbalstītu karavīrus. Un 70 gadu vecumā aktrise kāpa uz skatuves 13 gadus vecās Džuljetas tēlā no Viljama Šekspīra traģēdijas, un zāli atkal pāršalca aplausi.

Sāra Bernāra, 1916. gads

Sāra Bernāra, 1920. gads

Džūls Renārs atgādināja primadonnu šādi: “Sārai ir noteikums: nekad nedomā par rītdienu. Rīt - lai nāk kas nāk, pat nāve. Viņa izbauda katru mirkli... Viņa norij dzīvi.

Viņa nomira 1923. gada 26. martā 78 gadu vecumā. Kad ziņas par nāvi Sāra Bernāra sasniedza viņas vārdu nesošo teātri, Ērgļa cēliena pirmā cēliena laikā nokrita priekškars, skatītāji bez trokšņa atstāja zāli, un aktieri, joprojām tērpušies un grimā, devās uz viņas māju, lai atvadītos no lieliskās Sāras Bernhardas. Šī bija vienīgā reize, kad Dievišķajai Sārai šovs nevarēja turpināties.

Bet pat nāves laikā viņa gribēja būt skaista. Aktrise savu bēru ceremoniju plānoja iepriekš. Viņa izvēlējās jaunus un izskatīgus aktierus, kuri nesīs viņas zārku, un ļāva visu bēru gājiena ceļu noklāt ar kamēlijām.

Sāras Bernhardas apbedīšana

viņa spēlējusi aptuveni 79 lomas uz 125 skatuvēm Eiropā, ASV, Kanādā, Dienvidamerikā, Austrālijā un Tuvajos Austrumos. Viņa iekaroja miljonu sirdis, lai gan vienmēr spēlēja tikai franču valodā. Viņas unikālais balss spēks ļāva aktrisei iemiesot burtiski jebkuru lomu. bija īsta slavenība un ilgu laiku saglabāja "vēstures slavenākās aktrises" titulu.

Sāra Bernāra

Sieviešu biogrāfiju annālēs ir grūti atrast skandalozāku, ekscentriskāku personību par Sāru Bernhardu. Viņa noveda savu “aktiermākslu” līdz pilnīgam loģiskajam noslēgumam ne tikai uz skatuves, bet arī dzīvē, viņa izpildīja šo neticami grūto lomu no sākuma līdz beigām ar tādu tīrību un nevainojamību, ar tik lielu gribas piepūli, ka jūs vienkārši brīnāties: kas bija vairāk šajā pozā - dabiska tieksme vai iegūtas ambīcijas, iedzimts spēks vai izglītots ieradums sagraut visu apkārtējo. Un, lai gan pati aktrise savos memuāros viltīgi, izliekoties par “nabaga aitu”, noraksta neticamas baumas par sevi uz “dzeltenās” preses un ienaidnieku uzpirkto ļaunprātīgo žurnālistu rēķina, neviens cits kā Sāra nemēģināja apzināti ielenkt. viņas pašas eksistence.
necaurredzams baumu mākonis. Un morāles brīvība, ko tik tikko nosedz izdomāts tikums, lajā izraisa vēl lielāku zinātkāri, tāpat kā kurtizānes “rozā” nevainība piesaista vairāk nekā rupju vulgaritāti. Iespējams, par pirmo skatuves "zvaigzni" var atpazīt Sāru Bernhardu, kura skandālā "pielika" savu vārdu.

Grūti pateikt, cik liela daļa oriģinalitātes nāca tieši no viņas dabas, taču aktrise ļoti agri saprata, cik izdevīgi šo ļoti nelīdzību var attiecināt uz jebkuru. Bērnībā Sāra cieta mežonīgu dusmu lēkmes, ko viņa veikli izskaidroja kā veselības stāvokli. Taču tieši vardarbīgie krampji, kurus meitene laiku pa laikam sarīkoja, ļāva Sārai izkļūt no pieaugušajiem, kuri vienmēr ir aizņemti ar biznesu. Iespējams, ja Sārai būtu gādīgi, morāli vecāki, pasaule būtu zaudējusi prieku redzēt izcilu mākslinieci un iedziļināties tenkās par viņu, taču, par laimi, sabiedrības priekšstati par godaprātu nekad netiek iemiesoti burtiski.

Sarinas vecāki neiederējās parastajos tēva ideālos. Māte, Nīderlandes ebrejiete Džūdita Hārta, dižās mākslinieces biogrāfijās parasti ir ierakstīta kā mūzikas skolotāja, taču patiesībā viņa bija skaista, augsta ranga, elites turēta sieviete, kuru pēc nodarbošanās bija uzdots galvenokārt lolot. viņas pašas cilvēks. Ārlaulības meita Sāra piedzima slimīga, ar noslieci uz tuberkulozi, un, lai gan mammai bija zināmas jūtas pret bērnu, tās nesniedzās tālāk par jaukumu, kā Penočka (tas bija vienīgais vārds, uz kuru atsaucās piecus gadus vecā Sāra). Pētnieku tēva identitāte kopumā rada šaubas. Par mākslinieka tēvu parasti ir pieņemts saukt inženieri Edouard Bernard, taču līdz mūsdienām par to nav precīzu pierādījumu.

Galu galā pēc dažiem neveiksmīgiem mēģinājumiem piesaistīt meitu pienācīgai izglītības iestādei, tēvs it kā (pēc pašas Sāras domām) nāca klajā ar ideju nodot meiteni internātskolā Grand Shan klosterī. Tātad lieliskās aktrises biogrāfijā parādījās pirmā paradoksālā lappuse, kuru Sāra vēlāk izmantos ar prieku - it kā viņa kaislīgi vēlētos kļūt par mūķeni, bet gadījums to neļāva. Iestāde, kurā nokļuva mūsu varone, izcēlās ar humānām metodēm un rūpēm par saviem skolēniem. Klostera māsas mazajai Sārai nomainīja neeksistējošu ģimeni. Dumpīgo slimīgo meiteni sirsnīgi mīlēja un izlutināja abate, māte Sofija. Tomēr pat šī laipnā sieviete diez vai spēja savaldīt Sarino nesavaldīgo niknumu, kas ik pa laikam lika par sevi manīt. Viņa pameta Grand Shan Bernard ar skandālu savas fantastiskās spītības un izaicinošās tieksmes pēc publicitātes dēļ.

Sāra satvēra karavīra šako, kurš pārmeta galvassegu pāri klostera žogam, un uzkāpa augstajā sporta laukumā, ķircinot jokdari. Panākusi “kompanjonu” sajūsmu, Sāra saprata, ka spēle tikusi tālu, tikai tad, kad viņa mēģināja uzvilkt uz platformas kāpnes, uz kurām bija uzkāpusi, taču smagā koka konstrukcija nokrita un ar rūkoņu saplaisāja. Rezultātā meitene tika atrauta no zemes. Ievērojamas nepatikšanas izjauca klostera izmērīto dzīvi. Pēc šī piedzīvojuma Sāra saslima, turklāt visa "savdabīga zvēra" klātbūtnes neatbilstība izskatīgo mūķeņu vidū kļuva skaidri redzama, un meitene tika nosūtīta mājās.

Viņas tālākais liktenis tika noteikts ģimenes padomē. Tā kā Sārai nebija gaidāms bagātīgs mantojums un, pēc viņas mātes teiktā, apprecēties ar turīgu ādas tirgotāju bija kaut kas apkaunojošs, un tā kā Sārai nebija lemts kļūt par mūķeni, Džūditas toreizējais mīļākais, pusbrālis grants de Mornijs. Napoleons III nolēma, ka meitene jāsūta uz konservatoriju, jo augsta ranga ģimenes draugam bija daudz sakaru. Kas palīdzēja grāfam tik pareizi noteikt Sāras nākotni, šodien neviens droši nezina, taču, iespējams, liela loma bija fanātiskajam narcismam un retai meitenes iekšējai brīvībai.

Veiksmīgi nokārtojusi iestājeksāmenus, Sāra uzreiz piesaistīja skolotāju uzmanību. Ikgadējā konservatorijas konkursā meitene saņēma divas balvas - otro par traģisko lomu un pirmo par komisko lomu. Neparasti skaista balss, kaķa plastika, izteiksmīgs izskats - visas šīs iezīmes lika viņai paskatīties uz jauno aktrisi, un drīz vien Sāra saņēma piedāvājumu spēlēt vienreizējas izrādes prestižākajā franču teātrī Comédie Francaise. Tomēr, dodoties uz tikšanos ar režisoru, lai apspriestu savu pirmo līgumu, Sāra paņēma līdzi savu jaunāko māsu, kurai līdz tam bija pieci gadi. Tik "labi audzināta" meitene kā Sāra direktora kabinetā sāka kāpt pa krēsliem, lēkt pāri ķeblīšiem, izmētāt no atkritumu groza papīrus. Kad cienījamais monsieur izteica piezīmi mākslinieka māsai, mazais nerātnais, daudz nedomājot, izpļāpājās: “Un par jums, kungs, ja jūs mani apmāksiet, es visiem teikšu, ka esat tukšu solījumu meistars. Tā runā mana tante!

Sāru gandrīz piemeklēja insults. Viņa vilka pa gaiteni savu stulbo māsu, kura sirdi plosoši gaudoja, un kabīnē viņai sākās briesmīgā dusmu lēkme, kas gandrīz noveda pie atjautīga bērna slepkavības. Taču, neskatoties uz pirmo sarunu neveiksmi, gadu vēlāk, 1862. gadā, Sāra Bernharda veiksmīgi debitēja Comédie Française kā Ifigēnija Rasīna traģēdijā Ifigēnija Aulī. Viens no kritiķiem Frensiss Sārs vēlāk pat kļuva slavens ar to, ka pirmais pamanīja jauno talantu, paredzot viņam gaišu nākotni.

Bet slavenajā teātrī Sāra ilgi neuzturējās. Šoreiz notikušajā skandālā atkal vainojama viņas mazā māsa. Nu, tikai nabaga Sāras "ļaunais eņģelis"! Pati Bernāra stāstīja, ka Moljēras dzimšanas dienā (un Comedie Francaise tiek saukta par šī izcilā dramaturga mājvietu) saskaņā ar tradīciju visi teātra mākslinieki ar sveicienu piegājuši pie sava patrona krūšutes. Ceremonijā Sāras it kā mazā māsa iekāpa prima skatuves vilcienā, tā sauktā "socièter" Natālija. Vecā, dusmīgā, strīdīgā sieviete asi atgrūda vainīgo, un meitene kā asinīs sita seju pret kolonnu. Ar saucienu: "Ļaunais radījums!" – Bernārs uzbruka kolēģim. Cīņa notika ar izteiktu spēku pārsvaru par labu jaunatnei. Drīz Sāra bija spiesta pamest slaveno ainu apkaunodama. Piekrītu, vai nav pārāk daudz skandālu nabaga mazās māsas vainas dēļ...

Likās, ka pēc šāda apmulsuma aktrise drīz neatgūsies, taču jau nākamajā dienā pēc līguma laušanas Sāra apmeklēja Gimnaz teātri un tika uzņemta trupā.

Viņas dzīvē sākās grūts periods - viena otrai līdzīga ikdiena, mēģinājumi, lugu lasījumi, viduvējas izrādes. Sāras aktīvajai dabai šāds klusums un gludums kļuva par neciešamu spīdzināšanu. Neviens negribēja viņu atzīt par izcilu aktrisi, neviens viņu neapbrīnoja, un šādā vidē viņa varēja novīst kā puķe bez ūdens. Nobijusies no drūmajām izredzēm, Sāra izmisuma brīdī nolēma ķerties pie biznesa un tam atrada piemērotu konfekšu veikalu. Tikai nepārvaramā garlaicība, kas viņai pūta pāri no grauzdētām mandelēm, saldumiem un saldajām kūkām piepildītajiem plauktiem, atturēja Bernardu no neapdomīga soļa.

Bet viņa nebūtu kļuvusi par izcilu mākslinieci, ja nebūtu bijusi pakļauta negaidītām, piedzīvojumiem bagātām darbībām. Pēc kārtējās šķebinošās izrādes Sāra slepus pazuda no Parīzes sezonas kulminācijā. Viņa kopā ar policiju tika meklēta gandrīz visā Francijā. Un viņa devās uz Spāniju, tur ēda mandarīnus un izbaudīja atvaļinājumu. Izprovocējusi kārtējo skandālu, mūsu varone ar vieglu sirdi šķīrās no nīstā teātra un uzreiz saņēma jaunu ielūgumu uz Odeonu.

Tieši šis impērijas teātris pavēra Bernāram ceļu uz slavu. Sāra uzskatīja, ka uz Odeona skatuves viņa sajutusi pirmo laimīgo skatuves ekstāzi, un pirmais skatītāju prieks no viņas uzstāšanās caururba Odeon zāli. Plkst
Sārai bija daudz cienītāju, īpaši studentu vidū, viņa kļuva populāra, jaunieši iemīlēja viņu par viņas drosmi un vaļīgumu, par to, ka aktrise pasludināja jaunās Francijas ideālus. Sāra Bernāra kļūst par aktrisi topošajā romantiskajā teātrī. Viņas košums un degsme aizrauj skatītāju, viņa ir Rostand, Hugo, Dumas dēla romantiskā skaistuma dievišķais simbols. Kāds krievu kritiķis franču aktrises sniegumu salīdzināja ar jaukām figūriņām, kuras ar prieku gribētos likt uz kamīna.

Sāra, kura mīlēja greznību un baudas, pati kļuva par tēmu, kas tika iekļauta obligātajā greznās sociālās izklaides sarakstā. Pat savas dzīves laikā māksliniece sevi padarīja par pielūgsmes objektu. Sajūsmā Viktors Igo nometās ceļos Sāras Bernhardas priekšā tieši uz skatuves pēc vienas no viņa traģēdijas pirmizrādes. Taču aktrises priekšā nogāzās ne tikai eksaltēti mākslinieki. Vie viens ar otru demonstrēja savu mīlestību pret slavenībām un spējām, kas ir. Sārai bija maģiska ietekme uz vīriešiem un sievietēm, un visa augstākā sabiedrība viņu dievināja. Brošūra Sāras Bernhardas mīlestības drosmīgi ieteica viņai savaldzināt visus Eiropas valstu vadītājus, tostarp pāvestu. Protams, tā ir tikai hiperbola, taču ir pierādījumi, ka viņai bija "īpašas attiecības" ar Velsas princi (vēlāk Edvardu VII) un ar princi Napoleonu, Napoleona I brāļadēlu, ar kuru Džordžs Sanda viņu iepazīstināja. Runājot par pārējām līderēm, ja viņa neaizņēma viņu gultas, tad viņa iekaroja viņu sirdis. Viņu apbēra ar dāvanām Austrijas imperators Francis Jāzeps, Spānijas karalis Alfonso un Itālijas karalis Umberto. Dānijas karalis Kristians IX nodeva savu jahtu viņas rīcībā, un hercogs Frederiks ļāva viņai izmantot savu senču pili.

Varbūt objektīvi Sāra Bernharda nebija sava laika talantīgākā aktrise, taču viņa kļuva par spilgtāko personību uz tā laikmeta skatuves. Margeritas Gotjē lomas izpildījums Aleksandra Dimā dēla filmā "Kamēliju dāma" noveda skatītājus histēriskā ekstāzē. Maz ticams, ka kāds no entuziasma cienītājiem domāja par patiesu mākslu, drīzāk fanātiskā “zvaigznes” pielūgsmē tika uzminēts ierastais pūļa instinkts, vēlme iesaistīties “dievībā”.

Sāra centās izcelties it visā. Un vienīgais, ar ko Bernāra patiešām atšķīrās no visiem pārējiem, bija viņas neparasti spēcīgā enerģija. Viņa varēja darīt simts lietas vienlaikus. Neviens nezināja, kad viņa gulēja. Rostands atcerējās aktrisi šādi: “Tas steidzas uz tumšo skatuvi; atdzīvina ar savu izskatu veselu pūli ļaužu, kas te krēslā žāvājas un nīkuļo; staigā, kustas, aizdedzina visus un visu, kam pieskaras; apsēžas sufliera kabīnes priekšā; sāk iestudēt lugu, norāda žestus, intonācijas; uzlec kā nodzēla, pieprasa atkārtot, niknumā rūc, apsēžas, atkal dzer tēju; sāk mēģināt pati ... "

Viena no pirmajām slavenību vidū Bernāra saprata, ka labdarība un neliela līdzjūtība nelabvēlīgā situācijā esošiem cilvēkiem piešķirs viņas vārdam papildu noskaņu. 1870. gada kara laikā māksliniece paliek aplenktajā Parīzē un pat iekārto (par laimi, viņas vārds nevainojami darbojas arī uz ierēdņiem) Odeona teātrī ievainoto slimnīcu. Šajā Sāras darbībā bija gan vēlme palīdzēt, gan neatvairāms narcisms.

Slimnīcā, neskatoties uz karastāvokli, pielūdzēji “pārsprāga” māksliniekam. Bernards labprāt sniedza autogrāfus. Kādu dienu viņa uzdāvināja savu fotogrāfiju kādam dedzīgam deviņpadsmit gadus vecam zēnam, kura vārds bija Ferdinands Foks. 1915. gadā maršals Ferdinands Foks pavadīja Sāru Bernhardu ceļojumā uz Pirmā pasaules kara frontēm.

“Aizmirstot” par līgumu ar Odeon, māksliniece, astronomisku honorāru savaldzināta, atgriežas Comedie Francaise, kur veiksmīgi strādā līdz 1880. gadam. Droši vien nebija nevienas dienas, kad laikraksti nebūtu rakstījuši par citu sensāciju, kas saistīta ar Sāru Bernhardu. Vai nu aktrise iegūs panteru “personīgai lietošanai”, tad “lido” balonā, tad visbeidzot saņem intervētāju, kas guļ zārkā. Par pēdējo "zvaigznes" dīvainību tika runāts daudz. Viens no spītīgajiem kritiķiem pat apgalvoja, ka Sāra labprātāk mīlējas uz šīs apbedīšanas gultas, nevis tracina vīriešus.
Pati vainīgā ar bērnišķīgu spontanitāti zārka esamību savā istabā skaidroja ar blīvumu kvadrātmetros. Sakiet, mana māsa mirst, un zārku nebija kur nolikt - tāpēc viņi to "iebāza" Sarīnas istabā. Nu skaidrs, ka ar slimnieku vienā gultā negulēsi, tāpēc nabaga māksliniecei nācās iegulties zārkā. Dažreiz viņa un loma uzreiz iemācījās. Kopumā Sāra nevēlējās nevienu šokēt, žurnālisti, kuri vienkārši mēģināja nopelnīt ar viņas vārdu, padarīja tik prozaisku faktu pilnīgi draudīgu.

Beidzot sastrīdējies ar Moljēra nama vadību, 1893. gadā Bernārs iegādājās Renesanses teātri, bet 1898. gadā - teātri Šatlē laukumā, ko sauca par Sāras Bernhardas teātri.

Māksliniece neatstāja šo mīļoto prāta bērnu līdz savai nāvei. Pat tad, kad 1914. gadā viņai tika amputēta kāja, Sāra turpināja spēlēties ar protēzi. Šis skats acīmredzot nebija paredzēts vājprātīgajiem. Bernāra, kura vienmēr lepojās ar savu “skeleta” tievumu, vicināja trauslu figūru un veiksmīgi izmantoja ģīboni, lai mazinātu situāciju, vecumdienās kļuva resna, ļengana, un viņas veselība nekādā ziņā nebija vāja. Viņa apņēmīgi nicināja pragmatiskus uzskatus, ka viņai pienācis laiks pamest skatuvi, ka viņā nekas nav palicis pāri no kādreizējā šarma. Viņa uzskatīja sevi augstāk par simpātiskiem čukstiem, augstāk par vispārpieņemtajām normām, augstāk par, visbeidzot, par pašu dabu. Sāra turpināja spēlēt.
Marina Cvetajeva, kura agrā jaunībā tiecās uz Parīzi, lai savām acīm redzētu leģendāro Sāru, bija šokēta. Bernards spēlēja divdesmit gadus veca jaunieša lomu Rostandes filmā Ērglis. Aktrisei palika 65 gadi, viņa pārcēlās uz protēzi. “Spēlēju vaļa kauliņu korsešu laikmetā, kas izcēla visus sievietes figūras apaļumus, divdesmitgadīgu jaunieti cieši pieguļošā baltā formastērpā un virsnieku biksēs; lai arī cik majestātiski tas bija... nelokāmo vecumdienu skats, bet tas smaržoja pēc groteskas un arī izrādījās sava veida Sāras un Rostandas uzceltas kapenes un Rostanova "Ērglis"; kā arī piemineklis aklai aktiermākslas varonībai. Ja skatītāji joprojām būtu akli…” Cvetajeva to nosauca par “egocentrisku drosmi”.

Un tomēr viņa sasniedza savu mērķi – pārmērīgas ambīcijas, nepieredzēta enerģija izkusa patiesā atzinībā. Sāra ienāca teātra vēsturē, kultūras vēsturē kā 19. gadsimta lielākā aktrise.