Životopis Gogola n. Nikolaj Gogoľ. Cyklus „Večery na farme pri Dikanke“

V tejto publikácii zvážime najdôležitejšie veci z biografie N.V. Gogoľ: jeho detstvo a mladosť, literárna cesta, divadlo, posledné roky života.

Nikolaj Vasilievič Gogoľ (1809 – 1852) – spisovateľ, dramatik, klasik ruskej literatúry, kritik, publicista. Je známy predovšetkým svojimi dielami: mystický príbeh „Viy“, báseň „Mŕtve duše“, zbierka „Večery na farme pri Dikanke“, príbeh „Taras Bulba“.

Nikolaj sa narodil v rodine veľkostatkára v obci Sorochintsy 20. marca (1. apríla) 1809. Rodina bola veľká – Nikolaj mal nakoniec 11 bratov a sestier, no on sám bol tretím dieťaťom. Výcvik sa začal v Poltavskej škole, potom pokračoval na Nižinskom gymnáziu, kde budúci veľký ruský spisovateľ venoval svoj čas spravodlivosti. Stojí za zmienku, že Nikolai bol silný iba v kreslení a ruskej literatúre, ale nepracoval s inými predmetmi. Skúšal sa aj v próze - diela dopadli neúspešne. Teraz si to možno ťažko predstaviť.

Vo veku 19 rokov sa Nikolaj Gogoľ presťahoval do Petrohradu, kde sa snažil nájsť sám seba. Pracoval ako úradník, ale Nikolai bol priťahovaný kreativitou - pokúsil sa stať hercom v miestnom divadle a naďalej sa pokúšal o literatúru. Gogoľovmu divadlu sa veľmi nedarilo a štátna služba neuspokojovala všetky Nikolajove potreby. Potom sa rozhodol - rozhodol sa naďalej venovať výlučne literatúre, rozvíjať svoje schopnosti a talent.

Prvé dielo Nikolaja Vasiljeviča, ktoré vyšlo, bolo „Basavryuk“. Neskôr bol tento príbeh revidovaný a dostal názov „Večer v predvečer Ivana Kupalu“. Bola to ona, ktorá sa stala východiskovým bodom pre Nikolaja Gogola ako spisovateľa. To bol Nikolajov prvý úspech v literatúre.

Gogoľ veľmi často opisoval Ukrajinu vo svojich dielach: v „Májovej noci“, „Sorochinskaya Fair“, „Taras Bulba“ atď. A to nie je prekvapujúce, pretože Nikolaj sa narodil na území modernej Ukrajiny.

V roku 1831 začal Nikolai Gogol komunikovať so zástupcami literárnych kruhov Puškina a Žukovského. A to malo pozitívny vplyv na jeho spisovateľskú kariéru.

Záujem Nikolaja Vasiljeviča o divadlo nikdy nevyprchal, pretože jeho otec bol slávny dramatik a rozprávač. Gogoľ sa rozhodol vrátiť do divadla, ale ako dramatik, nie herec. Jeho slávne dielo „Generálny inšpektor“ bolo napísané špeciálne pre divadlo v roku 1835 ao rok neskôr bolo prvýkrát uvedené. Diváci však inscenáciu neocenili a reagovali na ňu negatívne, a preto sa Gogoľ rozhodol odísť z Ruska.

Nikolaj Vasilievič navštívil Švajčiarsko, Nemecko, Francúzsko, Taliansko. Práve v Ríme sa rozhodol pracovať na básni „Mŕtve duše“, ktorej základ vymyslel ešte v Petrohrade. Po dokončení práce na básni sa Gogol vrátil do svojej vlasti a vydal svoj prvý zväzok.

Gogola pri práci na druhom diele premohla duchovná kríza, s ktorou sa spisovateľ nikdy nevyrovnal. 11. februára 1852 Nikolaj Vasilyevič spálil všetky svoje diela na druhom zväzku „Mŕtve duše“, čím pochoval báseň ako pokračovanie a o 10 dní neskôr sám zomrel.

Gogoľ, Nikolaj Vasilievič

(1809-1852) - jeden z najväčších spisovateľov ruskej literatúry, ktorého vplyv určuje jej moderný charakter a siaha až do súčasnosti. Narodil sa 19. marca 1809 v meste Sorochintsy (na hranici okresov Poltava a Mirgorod) a pochádzal zo starej maloruskej rodiny (pozri nižšie); v nepokojných časoch Malej Rusi niektorí jeho predkovia otravovali poľskú šľachtu a Gogoľov starý otec Afanasy Demyanovič v oficiálnom liste napísal, že „jeho predkovia, s priezviskom G., poľského národa“, hoci on sám bol skutočný Malý Rus a iní ho považovali za prototyp hrdinu "Vlastníkov starého sveta". Prastarý otec Ian G., absolvent Kyjevskej akadémie, „išiel na ruskú stranu“, usadil sa v regióne Poltava a od neho prišla prezývka „Gogol-Yanovský“. Samotný G. o pôvode tohto zvýšenia zrejme nevedel a následne ho zahodil s tým, že si ho vymysleli Poliaci. Otec G., Vas. Afanasjevič (pozri vyššie), zomrel, keď mal jeho syn 15 rokov; ale predpokladá sa, že javiskové aktivity jeho otca, ktorý bol mužom veselého charakteru a úžasným rozprávačom, nezostali bez vplyvu na vkus budúceho spisovateľa, ktorý už čoskoro prejavil záľubu v divadle. Život na dedine pred školou i po nej, cez prázdniny, plynul v úplnej atmosfére maloruského života, panského a sedliackeho. Tieto dojmy boli koreňom Gogoľových neskorších maloruských príbehov, jeho historických a etnografických záujmov; Následne sa G. z Petrohradu neustále obracal na svoju matku, keď potreboval nové každodenné detaily pre svoje maloruské príbehy. Náklonnosti k religiozite, ktoré sa následne zmocnili celej G.ovej bytosti, sa pripisujú vplyvu jeho matky, ako aj nedostatkom jeho výchovy: matka ho obklopovala skutočným zbožňovaním, a to by mohol byť jeden z zdrojmi jeho domýšľavosti, ktorú na druhej strane zavčasu vygenerovalo inštinktívne vedomie geniálnej sily v ňom ukrytej. G. ako desaťročného odviezli do Poltavudu, aby sa pripravoval na gymnázium, k jednému z tamojších učiteľov; potom nastúpil na gymnázium vyšších vied v Nižyne (od mája 1821 do júna 1828), kde bol najprv samostatným študentom, potom internátom gymnázia. G. nebol usilovný žiak, ale mal výbornú pamäť, na skúšky sa pripravoval za niekoľko dní a presúval sa z triedy do triedy; Bol veľmi slabý v jazykoch a napredoval iba v kreslení a ruskej literatúre. Zrejme aj samotné gymnázium, ktoré bolo spočiatku zle organizované, malo na svedomí zlé vyučovanie; učiteľ literatúry bol napríklad fanúšikom Cheraskova a Deržavina a nepriateľom modernej poézie, najmä Puškina. Nedostatky školy doháňalo samovzdelávanie v priateľskom kruhu, kde boli ľudia, ktorí s G. zdieľali literárne záujmy (Vysockij, ktorý mal naňho v tom čase zrejme značný vplyv; A. S. Danilevskij, ktorý zostal jeho priateľom doživotne, ako aj N. Prokopovič, Nestor Kukolnik, s ktorým si však G. nikdy nerozumel). Súdruhovia prispievali časopismi; Založili si vlastný ručne písaný časopis, kde G. veľa písal poéziou. Spolu s literárnymi záujmami sa rozvinula aj láska k divadlu, kde G., ktorý sa už vyznačoval nezvyčajnou komédiou, bol najhorlivejším účastníkom (od druhého roku pobytu v Nižyne). G. mladícke zážitky sa rozvíjali v štýle romantickej rétoriky – nie podľa vkusu Puškina, ktorého G. už vtedy obdivoval, ale skôr podľa vkusu Bestuževa-Marlinského. Smrť jeho otca bola ťažkou ranou pre celú rodinu. Obavy z podnikania padajú aj na G.; dáva rady, upokojuje matku a musí myslieť na budúce usporiadanie vlastných záležitostí. Ku koncu pobytu na gymnáziu sníva o širokej spoločenskej aktivite, ktorú však na literárnom poli vôbec nevidí; nepochybne pod vplyvom všetkého naokolo myslí na to, aby napredoval a prospel spoločnosti v službe, na ktorú v skutočnosti nebol úplne schopný. Plány do budúcnosti boli teda nejasné; je však zvláštne, že G. bol posadnutý hlbokou dôverou, že má pred sebou širokú kariéru; už hovorí o pokynoch prozreteľnosti a nemôže sa uspokojiť s tým, s čím sa uspokoja jednoduchí „existujúci“, ako sa vyjadril, čo bola väčšina jeho nezhinských druhov. V decembri 1828 odišiel G. do Petrohradu. Tu ho po prvý raz stretlo ťažké sklamanie: jeho skromné ​​prostriedky sa ukázali byť vo veľkom meste veľmi skromné; brilantné nádeje sa nenaplnili tak rýchlo, ako očakával. Jeho listy domov v tomto období sú zmesou tohto sklamania a širokých očakávaní do budúcnosti, aj keď sú nejasné. Mal v zálohe veľa charakteru a praktického podnikania: snažil sa vstúpiť na javisko, stať sa funkcionárom, venovať sa literatúre. Nebol prijatý ako herec; služba bola taká nezmyselná, že sa okamžite začal cítiť zaťažený; tým viac ho lákala literárna oblasť. V Petrohrade sa po prvý raz ocitol v maloruskom kruhu, čiastočne od svojich bývalých spolubojovníkov. Zistil, že Malá Rus vzbudzuje záujem v spoločnosti; zažité neúspechy obrátili jeho básnické sny do rodnej Malej Rusi a odtiaľ vznikli prvé plány práce, ktorá mala vyvolať potrebu umeleckej tvorivosti a zároveň priniesť praktické výhody: boli to plány na „Večery“. na farme pri Dikanke.“ Najprv však pod pseudonymom V. Alova uverejnil onú romantickú idylku „Hanz Küchelgarten“ (1829), ktorá bola napísaná ešte v Nižyne (sám ju označil rokom 1827) a ktorej hrdina dostal ideálne sny a ašpirácie, s ktorými sa on sám naplnil v posledných rokoch nižynského života. Krátko po vydaní knihy ju sám zničil, keď kritici reagovali na jeho prácu nepriaznivo. V nepokojnom hľadaní celoživotného diela odišiel G. v tom čase do cudziny, po mori do Lubecku, ale o mesiac neskôr sa opäť vrátil do Petrohradu (v septembri 1829) a potom tento zvláštny trik záhadne odôvodnil tým, že Boh ukázal mu cestu do cudziny alebo vyhnaný do akejsi beznádejnej lásky: v skutočnosti utekal pred sebou samým, pred rozporom medzi svojimi vznešenými a arogantnými snami a praktickým životom. „Ťahalo ho to do nejakej fantastickej krajiny šťastia a primeranej produktívnej práce,“ hovorí jeho životopisec; Amerika mu pripadala ako taká krajina. V skutočnosti namiesto Ameriky slúžil na oddelení Appanages (apríl 1830) a zostal tam až do roku 1832. Už skôr mala na jeho ďalší osud a na jeho literárnu činnosť rozhodujúci vplyv jedna okolnosť: bolo to zblíženie sa s okruhom Žukovského a Puškina. Neúspech s Hanzom Küchelgartenom bol už istým náznakom potreby inej literárnej cesty; ale ešte skôr, od prvých mesiacov roku 1828, obliehal G. svoju matku so žiadosťami, aby mu posielala informácie o maloruských zvykoch, legendách, krojoch, ako aj o zaslanie „zápiskov, ktoré uchovávali predkovia nejakého starého rodu, starobylé rukopisy, “ atď. To všetko bol materiál pre budúce príbehy z maloruského života a legiend, ktoré sa stali prvým začiatkom jeho literárnej slávy. Už sa podieľal na publikáciách tej doby: začiatkom roku 1830 vyšiel Svinin v starých „Poznámkach vlasti“ s úpravami od redaktorov „Večer v predvečer Ivana Kupalu“; v rovnakom čase (1829) sa začali alebo napísali „Sorochinskaya Fair“ a „Májová noc“. Ďalšie diela potom G. publikoval v publikáciách Baron Delvig, Literaturnaya Gazeta a Northern Flowers, kde vyšla napríklad kapitola z historického románu Hetman. Možno ho Delvig odporučil Žukovskému, ktorý G. prijal s veľkou srdečnosťou: očividne sa medzi nimi po prvý raz prejavili vzájomné sympatie ľudí spriaznených láskou k umeniu, religiozitou inklinujúcou k mystike - potom sa stali veľmi blízkymi priateľmi. Žukovskij odovzdal mladého muža Pletnevovi so žiadosťou o ubytovanie, a to už vo februári 1831. Pletnev odporučil G. na miesto učiteľa vo Vlasteneckom inštitúte, kde bol sám inšpektorom. Keď Pletnev G. lepšie spoznal, čakal na príležitosť „priviesť ho pod Puškinovo požehnanie“: stalo sa tak v máji toho istého roku. G. vstup do tohto kruhu, ktorý čoskoro rozpoznal jeho veľký začínajúci talent, mal veľký vplyv na celý jeho osud. Vyhliadka na širokú činnosť, o ktorej sníval, sa mu konečne odhalila, ale v oblasti nie služby, ale literatúry. Finančne mohlo G. pomôcť, že mu Pletnev okrem miesta v ústave poskytol súkromné ​​hodiny u Longinovcov, Balabinovcov a Vasilčikovcov; ale hlavný bol morálny vplyv, s ktorým sa G. stretol v novom prostredí. Vstúpil do okruhu ľudí, ktorí stáli na čele ruskej fantastiky: jeho dlhoročné básnické túžby sa teraz mohli rozvinúť v celej svojej šírke, jeho inštinktívne chápanie umenia sa mohlo stať hlbokým vedomím; Puškinova osobnosť na neho urobila mimoriadny dojem a navždy zostala preňho predmetom uctievania. Podávanie umeniu sa preňho stalo vysokou a prísnou morálnou povinnosťou, ktorej požiadavky sa snažil nábožensky plniť. Preto, mimochodom, jeho pomalý spôsob práce, dlhá definícia a vývoj plánu a všetkých detailov. Spoločnosť ľudí so širokým literárnym vzdelaním a vôbec bola užitočná pre mladého človeka s veľmi chabými vedomosťami naučenými zo školy: jeho pozorovanie sa prehlbovalo a s každým novým dielom stúpala jeho umelecká tvorivosť. U Žukovského sa G. zoznámil s vybraným okruhom, sčasti literárnym, sčasti aristokratickým; v tom druhom začal vzťah, ktorý neskôr zohral významnú rolu v jeho živote napr. s Vielgorskými; U Balabinovcov sa zoznámil s brilantnou družičkou A. O. Rosettiovou, neskôr Smirnovou. Rozšíril sa horizont jeho životných pozorovaní, presadili sa dávne túžby a G. vysoký koncept svojho osudu už upadal do krajnej domýšľavosti: na jednej strane sa jeho nálada stala vznešeným idealizmom, na druhej strane možnosť tie hlboké chyby, ktoré poznačili posledné roky, už vznikli v jeho živote.

Tento čas bol najaktívnejším obdobím jeho tvorby. Po malých dielach, čiastočne spomenutých vyššie, jeho prvým veľkým literárnym dielom, ktoré znamenalo začiatok jeho slávy, boli "Večery na farme pri Dikanke. Príbehy vydané včelárom Rudym Pankom", vydané v Petrohrade v rokoch 1831 a 1832, v dvoch častiach (v prvej časti „Sorochinskaya Fair“, „Večer v predvečer Ivana Kupalu“, „Májová noc alebo utopená žena“, „Chýbajúci list“; v druhej - „Noc pred Vianocami“ “, „Strašná pomsta, staroveká realita“, „Ivan Fedorovič Shponka a jeho teta“, „Začarované miesto“). Je známe, aký dojem urobili tieto príbehy na Puškina, zobrazujúce bezprecedentným spôsobom obrazy maloruského života, žiariace veselosťou a jemným humorom; Spočiatku nebola pochopená celá hĺbka tohto talentu, schopného veľkých výtvorov. Ďalšími zbierkami boli najprv „Arabesky“, potom „Mirgorod“, obe vydané v roku 1835 a zložené čiastočne z článkov publikovaných v rokoch 1830-1834, čiastočne z nových diel, ktoré sa tu objavili po prvýkrát. Literárna sláva G. bola teraz úplne založená. Rástol v očiach svojho najužšieho okruhu a najmä v sympatiách mladej literárnej generácie; už v ňom uhádlo veľkú silu, ktorá vykoná revolúciu v chode našej literatúry. Medzitým sa v G. osobnom živote udiali udalosti, ktoré rôznym spôsobom ovplyvnili vnútornú štruktúru jeho myšlienok a fantázií a vonkajších záležitostí. V roku 1832 bol prvýkrát vo svojej vlasti po absolvovaní kurzu v Nižyne. Cesta viedla cez Moskvu, kde stretol ľudí, ktorí sa neskôr stali jeho viac-menej blízkymi priateľmi: Pogodin, Maksimovič, Ščepkin, S.T. Aksakov. Pobyt doma ho obklopil najskôr dojmami z rodného, ​​milovaného prostredia, spomienkami na minulosť, ale potom aj ťažkými sklamaniami. Domáce záležitosti boli rozrušené; Sám G. už nebol tým nadšeným mladíkom, akým bol pri odchode z vlasti: životná skúsenosť ho naučila hľadieť hlbšie do reality a za jej vonkajšou schránkou vidieť jej často smutný, až tragický základ. Čoskoro sa mu jeho „večery“ začali zdať ako povrchný mladistvý zážitok, ovocie tej „mladosti, počas ktorej mu neprichádzajú na myseľ žiadne otázky“. Malý ruský život stále poskytoval materiál pre jeho predstavivosť, ale nálada už bola iná: v príbehoch „Mirgoroda“ neustále znie táto smutná poznámka, ktorá dosahuje bod vysokého pátosu. Po návrate do Petrohradu G. usilovne pracoval na svojich dielach: toto bolo vo všeobecnosti najaktívnejšie obdobie jeho tvorivej činnosti; Zároveň pokračoval v plánovaní svojho života. Od konca roku 1833 ho unášala myšlienka rovnako nerealizovateľná ako jeho doterajšie služobné plány: zdalo sa mu, že by mohol vstúpiť na vedeckú pôdu. V tom čase sa pripravovali na otvorenie Kyjevskej univerzity a sníval o tom, že tam obsadí katedru histórie, ktorú učil dievčatá na Vlasteneckom inštitúte. Maksimovič bol pozvaný do Kyjeva; G. myslel, že sa s ním usadí v Kyjeve, chcel tam pozvať aj Pogodina; v Kyjeve si konečne predstavil ruské Atény, kde ho samého napadlo napísať niečo nevídané vo všeobecných dejinách a zároveň študovať maloruský starovek. Na jeho zlosť sa ukázalo, že katedra histórie bola zverená inej osobe; no čoskoro mu ponúkli rovnakú stoličku na Petrohradskej univerzite, samozrejme, vďaka vplyvu jeho vysokých literárnych priateľov. V skutočnosti obsadil túto kazateľnicu; Raz-dva sa mu podarilo predniesť veľkolepú prednášku, no potom bola úloha nad jeho sily a sám profesúru v roku 1835 odmietol. To bola, samozrejme, veľká arogancia; ale jeho vina nebola taká veľká, ak si spomenieme, že G. plány sa nezdali zvláštne ani jeho priateľom, medzi ktorými boli samotní profesori Pogodin a Maksimovič, ani ministerstvu školstva, ktoré považovalo za možné udeliť profesúru. mladému mužovi, ktorý ukončil svoj kurz hriechom na polovičných gymnáziách; Celá vtedajšia úroveň univerzitnej vedy bola ešte taká nízka. V roku 1832 bola jeho práca trochu pozastavená pre všetky druhy domácich a osobných problémov; ale už v roku 1833 opäť usilovne pracoval a výsledkom týchto rokov boli spomínané dve zbierky. Najprv prišli „Arabesky“ (dve časti, Petrohrad, 1835), ktoré obsahovali niekoľko článkov populárno-vedeckého obsahu o histórii a umení („Socha, maľba a hudba“; pár slov o Puškinovi; o architektúre; o Bryullovovom obraze; o vyučovaní všeobecných dejín; pohľad na maloruský štát; o maloruských piesňach atď.), no zároveň nové príbehy: „Portrét“, „Nevsky prospekt“ a „Zápisky šialenca“. Potom, v tom istom roku, vyšli „Mirgorod. Príbehy na pokračovanie Večerov na farme pri Dikanke“ (dve časti, Petrohrad, 1835). Bola tu umiestnená celá séria diel, v ktorých sa odhalili nové výrazné črty talentu G. V prvej časti „Mirgorod“ sa objavili „Vlastníci starého sveta“ a „Taras Bulba“; v druhom - "Viy" a "Príbeh o tom, ako sa Ivan Ivanovič hádal s Ivanom Nikiforovičom." „Taras Bulba“ sa tu objavil v prvej eseji, ktorú G. následne (1842) rozvinul oveľa širšie. Plány niektorých ďalších diel G. siahajú do týchto prvých tridsiatych rokov, ako napríklad slávny „Overcoat“, „Carriage“, možno „Portrait“ v jeho revidovanej verzii; tieto diela sa objavili v Puškinovom Sovremennikovi (1836) a Pletnevovom (1842) a v prvých súborných dielach (1842); neskorší pobyt v Taliansku zahŕňa „Rím“ v Pogodinovom „Moskvityanine“ (1842). Prvá myšlienka „generálneho inšpektora“ pochádza z roku 1834. G. dochované rukopisy vo všeobecnosti svedčia o tom, že na svojich dielach pracoval mimoriadne opatrne: z toho, čo sa z týchto rukopisov zachovalo, je zrejmé, ako dielo vo svojej známej dokončenej podobe postupne rástlo od počiatočnej osnovy a bolo čoraz komplikovanejšie. s detailmi a nakoniec dosiahnuť tú úžasnú umeleckú úplnosť a vitalitu, s akou ich poznáme na konci procesu, ktorý niekedy trval roky. Je známe, že hlavnú zápletku Generálneho inšpektora, podobne ako zápletku Mŕtvych duší, ohlásil G. Puškin; ale je jasné, že v oboch prípadoch bol celý výtvor, od plánu až po posledné detaily, ovocím vlastnej kreativity G.: anekdota, ktorá by sa dala vyrozprávať v niekoľkých riadkoch, sa zmenila na bohaté umelecké dielo. Zdá sa, že „generálny inšpektor“ spôsobil v G. najmä túto nekonečnú prácu pri určovaní plánu a podrobností vykonania; existuje celá séria náčrtov, vcelku aj po častiach, a prvá tlačená podoba komédie sa objavila v roku 1836. Stará vášeň pre divadlo sa zmocnila G. do krajnej miery: komédia neopustila jeho hlavu; bol malátne fascinovaný myšlienkou stretnúť sa tvárou v tvár spoločnosti; s najväčšou starostlivosťou sa snažil zabezpečiť, aby hra bola hraná úplne v súlade s jeho vlastnými predstavami o postavách a akcii; Výroba narážala na rôzne prekážky vrátane cenzúry a napokon sa mohla uskutočniť len z vôle cisára Mikuláša. „Generálny inšpektor“ mal mimoriadny účinok: ruská scéna nikdy nič podobné nevidela; realita ruského života bola podaná s takou silou a pravdou, že hoci, ako sám G. povedal, išlo len o šesť provinčných úradníkov, ktorí sa ukázali ako darebáci, búrila sa proti nemu celá spoločnosť, ktorá mala pocit, že ide o celý princíp, o celku poriadku života, v ktorom on sám sídli. No na druhej strane komédiu s najväčším nadšením privítali tie najlepšie zložky spoločnosti, ktoré si existenciu týchto nedostatkov a potrebu ich odhaľovania uvedomovali, a najmä mladá literárna generácia, ktorá tu opäť videla , ako v predchádzajúcich dielach ich milovaného spisovateľa, celé zjavenie, nové, nastupujúce obdobie ruského umenia a ruskej verejnosti. Tento posledný dojem nebol G. zrejme celkom jasný: ešte si nekladieval také široké spoločenské túžby ani nádeje ako jeho mladí obdivovatelia; stál úplne v súlade s názorom svojich priateľov z Puškinovho kruhu, chcel len viac čestnosti a pravdy v danom poriadku vecí, a preto ho zvlášť zasiahli výkriky odsúdenia, ktoré sa proti nemu zdvihli. Následne v „Divadelnom turné po uvedení novej komédie“ na jednej strane vyjadril dojem, ktorý „generálny inšpektor“ vyvolal v rôznych vrstvách spoločnosti, a na druhej strane vyjadril svoje vlastné myšlienky o veľkom význam divadla a umeleckej pravdy.

Prvé dramatické plány G. sa objavili ešte pred generálnym inšpektorom. V roku 1833 ho pohltila komédia „Vladimír 3. stupňa“; Nedokončil ju on, ale jej materiál poslúžil na niekoľko dramatických epizód, ako napríklad „Ráno obchodníka“, „Súdny spor“, „Lejkár“ a „Úryvok“. Prvá z týchto hier sa objavila v Puškinovom Sovremenniku (1836), zvyšok - v prvej zbierke jeho diel (1842). Na tom istom stretnutí sa prvýkrát objavili „Manželstvo“, ktorého prvé návrhy pochádzajú z roku 1833, a „Hráči“, ktoré vznikli v polovici tridsiatych rokov. G., unavený intenzívnou prácou posledných rokov a morálnymi úzkosťami, ktoré ho stál „Generálny inšpektor“, sa rozhodol odpočívať ďaleko od tohto davu spoločnosti, pod inou oblohou. V júni 1836 odišiel do zahraničia, kde potom s prerušeniami návštev Ruska zostal dlhé roky. Pobyt v „krásnej diaľke“ ho prvýkrát posilnil a upokojil, dal mu príležitosť dokončiť svoje najväčšie dielo „Mŕtve duše“ – no stal sa aj zárodkom hlboko fatálnych javov. Spojenie so životom, zvýšené uzavretie sa do seba, vyzdvihovanie náboženského cítenia viedlo k pietistickému zveličovaniu, čo sa skončilo jeho poslednou knihou, ktorá bola akousi negáciou jeho vlastnej umeleckej tvorby... Po odchode do zahraničia žil v Nemecku. , Švajčiarsko a zimu strávil s A Danilevským v Paríži, kde sa zoznámil a zblížil najmä so Smirnovou a kde ho zastihla správa o Puškinovej smrti, ktorá ho strašne šokovala. V marci 1837 bol v Ríme, ktorý si veľmi zamiloval a stal sa preňho ako druhá vlasť. Európsky politický a spoločenský život zostal G. vždy cudzí a úplne neznámy; lákala ho príroda a umelecké diela a vtedajší Rím zastupoval len tieto záujmy. G. študoval staroveké pamiatky, umelecké galérie, navštevoval umelecké dielne, obdivoval život ľudí a rád ukazoval Rím a „pohostil“ ho ruských známych a priateľov. Ale v Ríme tvrdo pracoval: hlavným predmetom tohto diela boli „Mŕtve duše“, ktoré vznikli v Petrohrade v roku 1835; Tu v Ríme dokončil „Plášť“, napísal príbeh „Anunziata“, neskôr prerobený na „Rím“, napísal tragédiu zo života kozákov, ktorú však po niekoľkých úpravách zničil. Na jeseň roku 1839 odišiel s Pogodinom do Ruska, do Moskvy, kde ho Aksakovci s potešením privítali. Potom odišiel do Petrohradu, kam musel odviesť sestry z ústavu; potom sa opäť vrátil do Moskvy; v Petrohrade a Moskve čítal dokončené kapitoly Mŕtve duše svojim najbližším priateľom. Po vybudovaní niekoľkých vlastných záležitostí odišiel G. opäť do zahraničia, do svojho milovaného Ríma; Svojim priateľom sľúbil, že sa o rok vrátia a prinesú hotový prvý diel Mŕtvych duší. V lete 1841 bol tento prvý zväzok hotový. V septembri tohto roku odišiel G. do Ruska vytlačiť svoju knihu. Opäť musel znášať ťažké úzkosti, ktoré kedysi zažil pri inscenácii Generálneho inšpektora. Kniha bola najprv podrobená moskovskej cenzúre, ktorá ju zamýšľala úplne zakázať; potom bola kniha podrobená petrohradskej cenzúre a vďaka účasti G.ových vplyvných priateľov bola až na výnimky povolené. Vyšlo v Moskve („Dobrodružstvá Čičikova alebo mŕtve duše, báseň N. G.“, M. 1842). V júni odišiel G. opäť do zahraničia. Tento posledný pobyt v zahraničí bol definitívnym zlomom v duševnom stave G. Žil teraz v Ríme, teraz v Nemecku, vo Frankfurte, Dusseldorfe, teraz v Nice, teraz v Paríži, teraz v Ostende, často v kruhu svojho Najbližší priatelia Žukovskij, Smirnova, Vielgorskij, Tolstoj a čoraz viac sa v ňom rozvíjal spomínaný pietistický smer. Vysoká predstava o jeho talente a zodpovednosti, ktorá na ňom spočívala, ho priviedli k presvedčeniu, že robí niečo prozreteľné: na odhalenie ľudských nerestí a na široký pohľad na život je potrebné usilovať sa o vnútorné zlepšenie, ktoré daný jedine myslením na Boha. Niekoľkokrát musel znášať ťažké choroby, ktoré ešte viac zvýšili jeho náboženskú náladu; vo svojom kruhu našiel priaznivú pôdu pre rozvoj náboženského povznesenia – osvojil si prorocký tón, sebavedome dával pokyny svojim priateľom a napokon dospel k presvedčeniu, že to, čo doteraz robil, nie je hodné vysokého cieľa, ku ktorému teraz sa považuje za povolaného. Ak predtým povedal, že prvý zväzok jeho básne nie je ničím iným ako verandou do paláca, ktorý sa v ňom staval, teraz bol pripravený odmietnuť všetko, čo napísal, ako hriešne a nehodné svojho vysokého poslania. Jedného dňa, vo chvíli ťažkej myšlienky na splnenie svojej povinnosti, spálil druhý zväzok „Mŕtve duše“, obetoval ho Bohu a nový obsah knihy, osvietený a očistený, bol predstavený jeho mysli; Zdalo sa mu, že teraz rozumie, ako písať, aby „nasmeroval celú spoločnosť ku kráse“. Začala sa nová práca a medzitým ho zamestnávala iná myšlienka: radšej chcel spoločnosti povedať to, čo považoval za užitočné pre neho, a rozhodol sa zhromaždiť v jednej knihe všetko, čo napísal priateľom za posledné roky v duchu svojej novej nálady. a nariadil vydanie tejto Pletnevovej knihy. Boli to „Vybrané pasáže z korešpondencie s priateľmi“ (Petrohrad, 1847). Väčšina listov, ktoré tvoria túto knihu, pochádza z rokov 1845 a 1846, z čias, keď táto G. nálada dosiahla svoj najväčší rozvoj. Kniha urobila vážny dojem aj na G.ových osobných priateľov prorockým a náukovým tónom, hlásajúcim pokoru, v dôsledku čoho však bolo vidieť krajnú namyslenosť; odsúdenia predchádzajúcich diel, v ktorých ruská literatúra videla jednu zo svojich najlepších dekorácií; úplné schválenie tých spoločenských poriadkov, ktorých nejednotnosť bola jasná osvietencom bez rozdielu strán. Ale dojem z knihy na literárnych fanúšikov G. bol deprimujúci. Najvyššiu mieru rozhorčenia, ktoré vyvolali „Vybrané miesta“, vyjadril známy (v Rusku nepublikovaný) Belinský list, na ktorý G. nevedel reagovať. Zjavne si tento význam svojej knihy plne neuvedomoval. Útoky na ňu vysvetlil čiastočne svojou chybou, prehnaným tónom učiteľky a tým, že cenzorovi v knihe neušlo niekoľko dôležitých písmen; ale útoky bývalých literárnych prívržencov si mohol vysvetliť len vypočítavosťou strán a pýchou. Spoločenský význam tejto polemiky mu unikal; on sám, keď už dávno opustil Rusko, zachoval si tie vágne sociálne pojmy, ktoré získal v starom Puškinovom kruhu, bol cudzí literárnemu a sociálnemu kvasu, ktorý odvtedy vznikol, a videl v ňom iba prchavé spory spisovateľov. V podobnom zmysle potom napísal „Predhovor k druhému vydaniu Mŕtvych duší“; „Rozuzlenie generálneho inšpektora“, kde chcel dať voľnej umeleckej tvorbe napätý charakter akejsi moralizujúcej alegórie, a „Predbežné oznámenie“, kde bolo oznámené, že štvrté a piate vydanie „Generálneho inšpektora“ bude byť predaný v prospech chudobných... Neúspech knihy mal zdrvujúci vplyv na Gogoľovu akciu. Musel uznať, že sa stala chyba; dokonca aj priatelia, ako S. T. Aksakov, mu povedali, že chyba bola hrubá a úbohá; Sám sa priznal Žukovskému: „Takého Khlestakova som vo svojej knihe švihol, že nemám odvahu sa do toho pozrieť. V jeho listoch od roku 1847 už niet bývalého arogantného tónu kázania a učenia; videl, že ruský život je možné opísať iba uprostred neho a jeho štúdiom. Jeho útočiskom zostalo náboženské cítenie: rozhodol sa, že nemôže pokračovať v práci bez naplnenia svojho dávneho zámeru uctievať Boží hrob. Koncom roku 1847 sa presťahoval do Neapola a začiatkom roku 1848 sa plavil do Palestíny, odkiaľ sa napokon cez Konštantínopol a Odesu vrátil do Ruska. Jeho pobyt v Jeruzaleme nemal taký efekt, aký očakával. „Nikdy som nebol tak málo spokojný so stavom svojho srdca ako v Jeruzaleme a po Jeruzaleme,“ hovorí. sebectvo a sebaúctu“. G. svoje dojmy z Palestíny nazýva ospalými; jedného dňa v Nazarete, ktorého zastihol dážď, si myslel, že len sedí na stanici v Rusku. Koniec jari a leta strávil na dedine so svojou matkou a 1. septembra sa presťahoval do Moskvy; strávil leto 1849 so Smirnovou v dedine a v Kaluge, kde bol Smirnovej manžel guvernérom; leto 1850 opäť strávil so svojou rodinou; potom žil nejaký čas v Odese, bol opäť doma a na jeseň 1851 sa opäť usadil v Moskve, kde býval v dome gr. A.P. Tolstoj. Pokračoval v práci na druhom diele Mŕtvych duší a čítal z neho úryvky od Aksakovcov, no pokračoval ten istý bolestivý boj medzi umelcom a pietistom, ktorý v ňom prebiehal od začiatku štyridsiatych rokov. Ako bolo jeho zvykom, veľakrát revidoval, čo napísal, pravdepodobne podľahol tej či onej nálade. Medzitým jeho zdravie bolo čoraz slabšie; v januári 1852 ho zasiahla smrť Chomjakovovej manželky, ktorá bola sestrou jeho priateľa Yazykova; premohol ho strach zo smrti; vzdal sa literárnych štúdií a začal sa postiť v Maslenici; Jedného dňa, keď trávil noc v modlitbe, počul hlasy, že čoskoro zomrie. Raz v noci, uprostred náboženských úvah, sa ho zmocnila náboženská hrôza a pochybnosť, že nesplnil povinnosť, ktorú mu uložil Boh; zobudil sluhu, prikázal otvoriť krbový komín, vzal z kufríka papiere a spálil ich. Ráno, keď sa jeho vedomie vyčistilo, kajúcne povedal gr. Tolstého a veril, že sa tak stalo pod vplyvom zlého ducha; odvtedy upadol do chmúrnej skľúčenosti a o niekoľko dní zomrel, 21. februára 1852. Pochovali ho v Moskve, v kláštore Danilov, a na jeho pomníku sú slová proroka Jeremiáša: „Budem sa smiať moje trpké slovo."

Štúdium Gogoľovho historického významu ešte nebolo ukončené. Súčasné obdobie ruskej literatúry sa ešte nevymanilo z jeho vplyvu a jeho aktivity predstavujú rôzne aspekty, ktoré sa objasňujú samotným chodom dejín. Spočiatku, keď sa odohrali posledné fakty o Gogolovej činnosti, sa verilo, že predstavuje dve obdobia: jedno, keď slúžil pokrokovým ašpiráciám spoločnosti, a druhé, keď sa otvorene postavil na stranu nehybného konzervativizmu. Dôkladnejšie štúdium Gogolovej biografie, najmä jeho korešpondencie, ktorá odhalila jeho vnútorný život, ukázalo, že bez ohľadu na to, aké protichodné sú motívy jeho príbehov, „Generálny inšpektor“ a „Mŕtve duše“ na jednej strane a „Vybrané miesta“. “, na druhej strane môže byť iný, v samotnej osobnosti spisovateľa nenastal zlom, ktorý sa v nej očakával, jeden smer sa neopustil a prijal sa iný, opačný; naopak, bol to jeden celistvý vnútorný život, kde už v ranom období vznikali neskoršie javy, kde hlavná črta tohto života neprestávala – služba umeniu; no tento osobný život jej zlomili rozpory, s ktorými musela počítať v duchovných zásadách života i v skutočnosti. G. nebol mysliteľ, ale bol veľký umelec. O vlastnostiach svojho talentu sám povedal: „Dobre som urobil len to, čo som prevzal z reality, z údajov, ktoré sú mi známe“ ..... „Moja predstavivosť mi zatiaľ nedala ani jednu pozoruhodnú postavu a nevytvorila jediná vec, ktorú si moje oko niekde v prírode nevšimlo.“ Nemohlo byť jednoduchšie ani silnejšie naznačiť hlboký základ realizmu, ktorý spočíval v jeho talente; ale veľkou vlastnosťou jeho talentu bolo, že tieto črty reality povýšil „na perlu stvorenia“. A tváre, ktoré zobrazoval, neboli opakovaním reality: boli to celé umelecké typy, v ktorých bola ľudská povaha hlboko pochopená. Jeho hrdinovia, ako len zriedka u ktoréhokoľvek iného ruského spisovateľa, sa stali známymi a pred ním nebol v našej literatúre žiadny príklad, že by sa v tej najskromnejšej ľudskej existencii objavil taký úžasný vnútorný život. Ďalšou osobnou črtou G. bolo, že už od jeho najútlejších rokov, od prvých zábleskov jeho mladého vedomia, ho vzrušovali vznešené túžby, túžba slúžiť spoločnosti v niečom vysokom a prospešnom; od malička nenávidel obmedzené sebauspokojenie, bez vnútorného obsahu, a táto vlastnosť sa neskôr v tridsiatych rokoch prejavila vedomou túžbou odhaľovať spoločenské neduhy a skazenosť a vyvinula sa z nej aj vysoká predstava o dôležitosť umenia, stojaceho nad davom ako najvyššie osvietenie ideálu. .. Ale G. bol človekom svojej doby a spoločnosti. Zo školy toho veľa nedostal; nečudo, že mladý muž nemal vyhranený spôsob myslenia; ale v jeho ďalšom vzdelávaní k tomu nebola žiadna náklonnosť. Jeho názory na zásadné otázky morálky a spoločenského života zostali dodnes patriarchálne a prostoduché. Dozrieval v ňom mocný talent - jeho cit a pozorovanie hlboko prenikli do životných javov - no jeho myšlienka sa nezastavila pri príčinách týchto javov. Čoskoro ho naplnila veľkodušná a ušľachtilá túžba po ľudskom dobre, súcit s ľudským utrpením; na ich vyjadrenie našiel vznešený poetický jazyk, hlboký humor a ohromujúce obrazy; ale tieto ašpirácie zostali na úrovni citu, umeleckého nadhľadu, ideálnej abstrakcie – v tom zmysle, že ich G. s vypätím všetkých síl nepretavil do praktickej myšlienky na zlepšenie spoločnosti, a keď mu začali ukazovať iný bod z pohľadu, už tomu nemohol rozumieť... Všetky G. základné myšlienky o živote a literatúre boli myšlienkami Puškinovho okruhu. G. do nej vstúpil ako mladý a osoby v tomto okruhu už boli ľuďmi zrelého vývoja, rozsiahlejšieho vzdelania a významného spoločenského postavenia; Puškin a Žukovskij sú na vrchole svojej poetickej slávy. Staré legendy o Arzamas sa rozvinuli do kultu abstraktného umenia, čo v konečnom dôsledku viedlo k ústupu od otázok skutočného života, s ktorým prirodzene splynul konzervatívny pohľad na spoločenské témy. Kruh uctieval meno Karamzin, nechal sa unášať slávou Ruska, veril v jeho budúcu veľkosť, nepochyboval o súčasnosti a rozhorčený nad nedostatkami, ktoré nebolo možné ignorovať, ich pripisoval iba nedostatku cnosti v ľudí, nedodržiavanie zákonov. Koncom tridsiatych rokov, keď bol Puškin ešte nažive, nastal obrat, ktorý ukázal, že jeho škola prestala uspokojovať vznikajúce nové ašpirácie spoločnosti. Neskôr sa kruh stále viac vzďaľoval od nových smerov a bol s nimi v nepriateľstve; podľa jeho predstáv sa literatúra mala vznášať vo vznešených krajoch, vyhýbať sa próze života, stáť „nad“ spoločenským hlukom a bojom: táto podmienka mohla urobiť svoje pole len jednostranným a málo širokým... Umelecké cítenie krúžok bol však silný a oceňoval G. jedinečný talent, krúžok sa staral aj o jeho osobné záležitosti... Puškin očakával od diel G. veľké umelecké zásluhy, no sotva očakával ich spoločenský význam, keďže Puškinovi priatelia a sám G. to neskôr plne nedocenil. bol pripravený sa ho zriecť... Neskôr sa G. zblížil so slavjanofilským kruhom, či vlastne s Pogodinom a Ševyrevom, S. T. Aksakovom a Jazykovom; ale zostal úplne cudzí teoretickému obsahu slavjanofilstva a na štruktúru jeho diela to nemalo žiaden vplyv. Okrem osobnej náklonnosti tu nachádzal vrúcne sympatie k svojim dielam, ako aj k svojim náboženským a zasnene konzervatívnym myšlienkam. Ale potom sa v staršom Aksakovovi stretol aj s odmietnutím chýb a extrémov „Vybraných miest“... Najostrejší moment kolízie G.ových teoretických predstáv s realitou a ašpiráciami najosvietenejšej časti spoločnosti bol Belinského list; ale už bolo neskoro a posledné roky G. života prešli, ako sa hovorí, v ťažkom a neplodnom zápase medzi umelcom a pietistom. Tento vnútorný zápas spisovateľa predstavuje nielen záujem o osobný osud jedného z najväčších spisovateľov ruskej literatúry, ale aj široký záujem o spoločensko-historický fenomén: osobnosť a aktivity G. sa premietli do zápasu morálne a sociálne prvky - prevládajúci konzervativizmus a požiadavky osobnej a sociálnej slobody a spravodlivosti, boj medzi starou tradíciou a kritickým myslením, pietizmus a slobodné umenie. Pre samotného G. zostal tento boj nevyriešený; tento vnútorný rozpor ho zlomil, no napriek tomu bol význam G.ových hlavných diel pre literatúru mimoriadne hlboký. Výsledky jeho vplyvu sa odrážajú mnohými rôznymi spôsobmi v nasledujúcej literatúre. Nehovoriac o čisto umeleckých prednostiach prevedenia, ktoré po Puškinovi ešte zvýšili úroveň možnej umeleckej dokonalosti medzi neskoršími spisovateľmi, jeho hlboká psychologická analýza nemala obdobu v predchádzajúcej literatúre a otvorila širokú cestu pozorovaní, ktorých bolo toľko. následne. Už jeho prvé diela „Večery“, ktoré neskôr tak prísne odsudzoval, nepochybne veľmi prispeli k posilneniu láskyplného postoja k ľuďom, ktorý sa následne vyvinul. „Generálny inšpektor“ a „Mŕtve duše“ boli opäť, v tomto rozsahu bezprecedentným, ohnivým protestom proti bezvýznamnosti a skazenosti verejného života; Tento protest vyšiel z osobného morálneho idealizmu a nemal žiadny konkrétny teoretický základ, ale to mu nebránilo v tom, aby urobil výrazný morálny a spoločenský dojem. Historická otázka o tomto význame G., ako bolo uvedené, ešte nebola vyčerpaná. Nazývajú to predsudkom, že G. bol priekopníkom realizmu alebo naturalizmu, že urobil v našej literatúre revolúciu, ktorej priamym dôsledkom je moderná literatúra; hovoria, že táto zásluha je dielom Puškina a G. len sledoval všeobecný tok vtedajšieho vývoja a predstavuje len jednu z etáp približovania sa literatúry od transcendentálnych výšin k realite, že brilantná presnosť jeho satiry bola čisto inštinktívna a jeho diela sú zarážajúce pri absencii akýchkoľvek vedomých ideálov – ako napr. výsledkom čoho sa neskôr zaplietol do labyrintu mysticko-asketického špekulovania; že ideály neskorších spisovateľov s tým nemajú nič spoločné a preto by G. s jeho brilantným smiechom a jeho nesmrteľnými výtvormi nemal byť v žiadnom prípade umiestňovaný pred naše storočie. Ale v týchto rozsudkoch je chyba. V prvom rade je rozdiel brať, spôsobom naturalizmus a obsah literatúry. Istá miera naturalizmu u nás siaha až do 18. storočia; G. tu nebol inovátorom, hoci aj tu zašiel v priblížení sa realite ďalej ako Puškin. Ale hlavná vec bola v tej jasnej novej vlastnosti obsahu, ktorá pred ním v tomto rozsahu v literatúre neexistovala. Puškin bol vo svojich príbehoch čistý epos; G. - aspoň polopudovo - je spisovateľ sociálna. Nie je potrebné, aby jeho teoretický svetonázor zostal nejasný; Historicky známou črtou takýchto geniálnych talentov je, že často bez toho, aby si uvedomovali svoju kreativitu, sú hlbokými predstaviteľmi ašpirácií svojej doby a spoločnosti. Samotné umelecké zásluhy nedokážu vysvetliť ani nadšenie, s akým jeho diela prijímali mladšie generácie, ani nenávisť, s ktorou sa stretávali v konzervatívnom dave spoločnosti. Čo vysvetľuje vnútornú tragédiu, kat. strávil G. posledné roky svojho života, ak nie protirečenie medzi jeho teoretickým svetonázorom, jeho kajúcnym konzervativizmom a mimoriadnym spoločenským vplyvom jeho diel, ktoré neočakával a nepredstavoval? G. diela sa presne zhodovali so vznikom tohto spoločenského záujmu, ktorému veľmi slúžili a z ktorého už nevznikla literatúra. Veľký význam G. potvrdzujú aj negatívne skutočnosti. V roku 1852 bol za malý článok na pamiatku G. Turgeneva zatknutý vo svojej jednotke; cenzorom bolo nariadené prísne cenzurovať všetko, čo sa o G. písalo; bol dokonca vyhlásený úplný zákaz hovoriť o G. Druhé vydanie „Diela“, ktoré začal v roku 1851 sám G. a ktoré nebolo dokončené pre tieto cenzúrne prekážky, mohlo vyjsť až v rokoch 1855-1856... G. súvislosť s následnou literatúrou nie je predmetom pochybností. Obhajcovia spomínaného názoru, ktorý obmedzuje historický význam G., sami pripúšťajú, že Turgenevove „Zápisky lovca“ sa zdajú byť pokračovaním „Mŕtveho duší“. „Duch ľudskosti“, ktorý odlišuje diela Turgeneva a iných spisovateľov novej éry, nebol v našej literatúre vychovaný nikým viac ako G., napríklad v „The Overcoat“, „Notes of a Madman“, „ Mŕtve duše“. Tak isto sa zobrazenie negatívnych stránok statkárskeho života redukuje na prvé dielo G. Dostojevského až do samozrejmosti susedí s G. atď. Vo svojej ďalšej činnosti noví spisovatelia samostatne prispievali k obsahu literatúry , rovnako ako život kládol a rozvíjal nové otázky - ale prvé vzrušenie dal Gogoľ.

Mimochodom, definície G. boli vytvorené z hľadiska jeho maloruského pôvodu: ten do určitej miery vysvetľoval jeho postoj k ruskému (veľkomorskému) životu. G. vzťah k vlasti bol veľmi silný, najmä v prvých rokoch jeho literárnej činnosti a až do dokončenia druhého vydania Tarasa Bulbu, ale jeho satirický postoj k ruskému životu sa nepochybne vysvetľuje nie svojimi kmeňovými vlastnosťami, ale celou povahou jeho vnútorného vývoja . Niet pochýb o tom, že kmeňové črty ovplyvnili aj povahu G.ovho talentu. To sú črty jeho humoru, ktorý je v našej literatúre dodnes jedinečný. Dve hlavné vetvy ruského kmeňa sa v tomto talente šťastne spojili do jedného, ​​mimoriadne pozoruhodného fenoménu.

Edície. Vyššie sú hlavné vydania Gogoľových diel, ako sa objavili počas jeho kariéry. Prvú zbierku prác zostavil sám v roku 1842. Druhú začal pripravovať v roku 1851; už ho dokončili jeho dedičia: tu sa prvýkrát objavila druhá časť „Mŕtve duše“. V publikácii Kulish v šiestich zväzkoch z roku 1857 sa prvýkrát objavila rozsiahla zbierka Gogoľových listov (posledné dva zväzky), ktorá sa odvtedy nezopakovala. Vo vydaní, ktoré pripravil Čižov (1867), boli „Vybrané pasáže z korešpondencie s priateľmi“ vytlačené celé, vrátane toho, čo cenzor v roku 1847 nevynechal. Najnovšie, 10. vydanie, ktoré vychádza od roku 1889 pod redakciou N. S. Tichonravova, je zo všetkých najlepšie: ide o odbornú publikáciu s textom opraveným z rukopisov a Gogoľových vlastných vydaní a s rozsiahlymi komentármi, ktoré podrobne opisujú históriu každého z r. Gogoľove diela založené na zachovaných rukopisoch, dôkazoch o jeho korešpondencii a iných historických údajoch. Materiál listov zhromaždených Kulishom a text G. diel sa začal dopĺňať najmä od šesťdesiatych rokov: „Príbeh kapitána Kopeikina“ podľa rukopisu nájdeného v Ríme („Archív R.“, 1865); nepublikované z "Selected Places" najprv v "R. Arch." (1866), potom v Čižovovom vydaní; o G. komédii „Vladimír 3. stupňa“ od Rodislavského v „Rozhovoroch v Spoločnosti milovníkov ruskej literatúry“ (M. 1871). Nedávno sa objavilo množstvo štúdií o G.ových textoch a jeho listoch: články V. I. Shenroka v „Bulletine of Europe“, „Artist“, „R. Antiquity“; Pani E. S. Nekrasova v "R. Antiquity" a najmä komentáre pána Tikhonravova v 10. vydaní a v špeciálnom vydaní "The General Inspector" (M. 1886). Pre listy pozri „Index Gogoľových listov“ (2. vydanie M. 1888) pána Shenroka, ktorý je potrebný pri ich čítaní v Kulišovom vydaní, kde sú poprekladané prázdnymi, ľubovoľnými písmenami namiesto mien a inými cenzúrnymi opomenutiami. "Listy G. princovi V. F. Odoevskému" (v "Ruskom archíve", 1864); „Malinovskému“ (tamže, 1865); „kniežaťu P. A. Vjazemskému“ (tamže, 1865, 1866, 1872); „I. I. Dmitrievovi a P. A. Pletnevovi“ (tamže, 1866); „Žukovskému“ (tamže, 1871); „M.P. Pogodinovi“ z roku 1833 (nie 1834; tamže, 1872; úplnejší ako Kulish, V, 174); "Poznámka S. T. Aksakovovi" ("R. starovek", 1871, IV); List hercovi Sosnitskému o „Generálnom inšpektorovi“ v roku 1846 (tamže, 1872, VI); Listy Gogoľa Maksimovičovi, ktoré vydal S. I. Ponomarev atď.

Biografické a kritické materiály. Belinsky, "Works", zväzky I, III, VI, XI a mnoho odkazov vo všeobecnosti. - "Pokus o G. životopis so zaradením až štyridsiatich jeho listov", op. Nikolaja M. (Kuliša; Petrohrad, 1854) a ďalšia, rozšírená publikácia: „Zápisky o živote G., zostavené zo spomienok jeho priateľov a z vlastných listov“ od P. A. Kulisha. Dva zväzky, s portrétom (Petrohrad, 1856-57). Ale ten istý autor, ktorý tu bol panegyristom, sa vzbúril proti maloruským príbehom G. v „Ruskom rozhovore“ (1857) a najmä v „Osnovej“ (1861-62), na čo mu Maksimovič odpovedal v „Deň .“ - N. G. Chernyshevsky, „Eseje o Gogoľovom období ruskej literatúry“ (Sovremennik, 1855-56, a samostatne, Petrohrad, 1892); o vydaní „Diela a listov G.“ Pán Kuliša, "Budeme modernizovať." (1857, č. 8) av „Kritických článkoch“ (Petrohrad, 1892). - "Spomienka na G." Longinov, v "Súčasnosti" 1854, č. 3. - "Spomienky G. (Rím) v lete 1841" od P. Annenkova, "Biblia na čítanie", 1857, a v "Spomienky a kritické eseje", zv. I. (Petrohrad, 1877). - "Rekreačné." L. Arnoldi, "R. Vestn." 1862, číslo 1, a v novom samostatnom vydaní. - "Rekreačné." J. Grota, "R. archív", 1864. - "Spomienka." (o rímskom živote G.) M. Pogodin, "R. Architect.", 1865. - "Spomienka na skupinu. V. A. Sollogub", na tom istom mieste, 1865, a v samostatnom vydaní (Petrohrad, 1887). - "Rekreačné." N.V. Berg, "R. old.", 1872, V. - Dôležitá je korešpondencia priateľov G. o jeho záležitostiach: Žukovského, Pletneva, pani Smirnovovej, princa. Vyazemsky a ich biografie. - O. N. Smirnova „Etudes et Souvenirs“ v „Nouvelle Revue“, 1885, kniha. 11-12. - "Detstvo a mládež G." Al. Koyalovich, v "Moskva zbierke." Šarapovová (M. 1887). - "Výskyt diel G. v tlači." vo „Výskumoch a článkoch o ruskej literatúre a vzdelávaní“. Suchomlinov, zväzok II (Petrohrad, 1889). - "Príbeh môjho zoznámenia s G." S. T. Aksakova, "R. arkh.", 1890, a samostatne (pozri "Vestn. Evr.", 1890, kniha 9). - „G. a Ivanov“ od E. Nekrasovej, „Vestn. Evr., 1883, kniha 12; jej „O vzťahu G. ku gr. A.P. Tolstoy a gr. A. E. Tolstoy", v "Zbierke na pamiatku S. A. Yuryev" (M., 1891). - "G. a Shchepkin" od N. S. Tikhonravova, "Umelec", 1890, č. 1 - "Spomienky na G." od princeznej N. V. Repnina, "R. Archív", 1890, č. 10. - O „mŕtvych dušiach" (zážitok odhalenia ich integrálneho plánu) od Alexeja Veselovského, „Vestn. Evr.", 1891, č. 3. - P. V. Vladimirova, "Z G. študentských rokov." (Kyjev, 1890). - "Esej o rozvoji tvorivosti G.." (Kyjev, 1891). - "O postoji G. k matke" Pani Belozerskaya, "R. antika", 1887; pani Chernitskaya približne rovnako, "Hist. Bulletin", 1889, jún; M. A. Trakhimovsky, "Rus. starec", 1888. - "G. vo svojich listoch“ Or. Miller v „R. antika", 1875, č. 9, 10, 12. - V „Materiáloch k životopisu G." (zväzok prvý a druhý, M. 1892-1893) sa spája množstvo životopisných prác V. I. Shenroka. Dovoľte nám konečne všimnite si nové biografické posolstvá O. N. Smirnovej, v „Sever. Vestn." (1893). - O historickom význame Gogoľa pozri tiež Skabičevskij, „Diela" (II. diel, Petrohrad, 1890, o historickom románe) a „Dejiny modernej ruštiny. literatúra“ (Petrohrad, 1891); Pypina, „Charakteristika literatúry. názory 20.-50. rokov 19. storočia" (2. vyd., Petrohrad, 1890). Prehľad literatúry o Gogolovi urobil pán Ponomarev v Izvestijach Nižinského filologického ústavu za rok 1882 a v Bibliografickom indexe o N V. Gogoľa od roku 1829 do roku 1882“ od Gorozhanského, v dodatku „Rus. myšlienky" (1883); nakoniec stručne - v knihe pána Shenrocka.

Preklady G. do cudzích jazykov (francúzština, nemčina, angličtina, dánčina, švédčina, maďarčina, poľština, čeština) sú uvedené v Mezhovovom „systematickom katalógu“ (od roku 1825 do roku 1869; Petrohrad, 1869). Známejšie: "Nouvelles russes, trad. par L. Viardot" (Par., 1845-1853), "Nouvelles, trad. par Mérimée" (Par., 1852); "Les Ames Mortes, par Moreau" (Par., 1858); "Russische Novellen, von Bode" (preložené z Viardot, Lpc., 1846); "Die Todten Seelen, von Löbenstein" (Lpc., 1846); "Der Revisor, von Viedert" (Berl., 1854) a tak ďalej. Na záver preklady do maloruštiny od Oleny Pchilky, M. Staritského, Lobodu a iných.

A. Pypin.

(Brockhaus)

Gogoľ, Nikolay Vasilevič

Slávny ruský spisovateľ (1809-1852). Zmienka o Židoch a židovských obrazoch nájdených v jeho dielach - hlavne v "Taras Bulba" a tzv. „Úryvky z nedokončeného príbehu“ – zachytávajú obyčajný antisemitizmus tej doby. Toto nie je skutočný obraz, ale karikatúry, ktoré sa objavujú predovšetkým preto, aby čitateľa rozosmiali; drobní zlodeji, zradcovia a bezohľadní vydierači, Gogoľovi Židia sú zbavení všetkých ľudských citov. Andrei, syn Tarasa Bulbu, zradil svoju vlasť - jeho vlastný otec ho odsudzuje na smrť za túto ohavnosť, ale Žid Yankel nerozumie samotnej hrôze zrady: „Je mu tam lepšie, presťahoval sa tam,“ hovorí. pokojne. Keď Žid videl Bulbu, ktorý ho kedysi zachránil pred blízkou smrťou, myslel si predovšetkým, že si cenia hlavu jeho spasiteľa; hanbil sa za svoj vlastný záujem a „snažil sa v sebe potlačiť večnú myšlienku na zlato, ktoré sa ako červ ovinie okolo duše Žida“; autor však necháva čitateľa na pochybách: možno by Yankel zradil svojho spasiteľa, keby sa Bulba nebol ponáhľal dať mu dvetisíc dukátov, ktoré mu na hlavu sľúbili Poliaci. Pochybné správy o židovskom prenájme pravoslávnych kostolov preložil G. do fikcie dvakrát s podrobnosťami, ktoré sa, samozrejme, nenachádzajú v žiadnych historických dokumentoch: Žid umiestni na Veľkú noc nápis kriedou „nečistou rukou“, židovský ženy šijú sukne z kňazského rúcha, židia – daňoví roľníci okrádajú storočného muža o nezaplatenú Veľkú noc a pod. nekonečné pohŕdanie, ktoré mu vtláča každé slovo o Židovi, núti G. vtipne vykresliť najtemnejšie tragédie ich existencie. Keď zúriví tyrani-kozáci topia Židov bez akejkoľvek viny, len preto, že ich spolureligionisti sa niekde niečím previnili, autor vidí len „úbohé tváre zdeformované strachom“ a škaredých ľudí, „lezúcich pod sukne svojich Židov“. G. však vie, ako ukrajinskí Židia počas kozáckych nepokojov doplatili na svoje prirodzené postavenie obchodných sprostredkovateľov. "Teraz by vstávali vlasy dupkom z tých hrozných známok krutosti polodivokého veku, ktoré kozáci všade priniesli." Zbité nemluvňatá, odrezané prsia žien, koža odtrhnutá od nôh až po kolená prepustených, jedným slovom „kozáci splatili svoje bývalé dlhy veľkými mincami“. Pravdaže, G. si ústami opitého Pudku robí srandu z vulgárneho antisemitizmu: „Preboha, nie je to urážlivé? Aké to bolo pre každého kresťana niesť skutočnosť, že horák bol v rukách nepriateľov kresťanstva?", ústami Yankela však sám pripomína niektoré pravdy pošliapanej spravodlivosti: "pretože všetko, čo je dobré, všetko padá na Žida, pretože... si myslia, že naozaj nie je muž, ak je Žid?" Ale sám spisovateľ vložil do židovských obrazov tak málo ľudskosti, že by Yankelova výčitka mohla byť namierená aj proti nemu. Samozrejme, pri posudzovaní Gogoľovho postoja k Židom netreba preháňať jeho význam. Gogolov antisemitizmus nemá nič individuálne, konkrétne, vychádza zo zoznámenia sa s modernou realitou: je to prirodzená ozvena tradičnej teologickej myšlienky neznámy svet židovstva, to je stará šablóna, podľa ktorej sa v ruskej a židovskej literatúre vytvorili typy židov.

A. Gornfeld.

(hebr. enc.)

Gogoľ, Nikolaj Vasilievič

Jeden z najväčších predstaviteľov stavovského štýlu 30. a začiatku 40. rokov. Rod. na Ukrajine, v meste Sorochintsy, na hranici okresov Poltava a Mirgorod. Najdôležitejšie etapy jeho života sú nasledovné: detstvo trávi do svojich 12 rokov na malom panstve svojho otca - Vasiljevke, v rokoch 1821 až 1828 študuje sedem rokov s krátkymi prestávkami na Nižynskom gymnáziu vyšších vied. - žije v Petrohrade; 1836-1849 trávi s prestávkami v zahraničí; od roku 1849 sa usadil v Moskve, kde žil až do svojej smrti. Sám G. neskôr charakterizuje situáciu svojho panského života v liste Dmitrijevovi, ktorý napísal Vasiljevec v lete 1832. „Čo by tomuto kraju zrejme chýbalo, plné, prepychové leto, chlieb, ovocie, všetko zelenina – smrť. A ľudia sú chudobní, majetky „Sú zruinovaní a nedoplatky sa nedajú zaplatiť... Začínajú chápať, že je čas pustiť sa do manufaktúr a tovární; ale niet kapitálu, drieme šťastná myšlienka, nakoniec umierajú a oni (vlastníci pôdy) zo smútku lovia zajace... Peniaze sú tu úplnou vzácnosťou.“ Gogoľov odchod do Petrohradu bol spôsobený jeho odpudzovaním zo sociálne bezcenného a ekonomicky zbedačeného maloplošného prostredia, ktorého predstaviteľov pohŕdavo nazýva „existenciami“. Petrohradské obdobie je charakteristické Gogoľovým oboznamovaním sa s byrokratickým prostredím (služba na oddelení apanáží v rokoch 1830 – 1832) a zbližovaním s veľkostatkárskym a vysokospoločenským prostredím (Žukovskij, Puškin, Pletnev atď.). Tu G. publikuje množstvo diel, má veľký úspech a napokon prichádza k záveru, že bol poslaný na zem, aby naplnil Božiu vôľu ako prorok a hlásateľ nových právd. Do zahraničia odchádza kvôli únave a zármutku z divadelných intríg a hluku okolo komédie „Generálny inšpektor“ inscenovanej na javisku v Alexandrii. Žije v zahraničí, ch. arr. v Taliansku (v Ríme) a pracuje tam na prvej časti „Dead Souls“. V roku 1847 vydal didaktickú esej „Vybrané pasáže z korešpondencie s priateľmi“. V zahraničí začína pracovať na druhej časti „Dead Souls“, kde sa snaží vykresliť pozitívne typy miestneho byrokratického kruhu. S pocitom, že úloha, ktorú na seba vzal, je zdrvujúca, hľadá G. východisko v osobnom sebazdokonaľovaní. Prepadnú ho náboženské a mystické nálady a za účelom duchovnej obnovy podnikne cestu do Palestíny. Moskovské obdobie je charakteristické pokračovaním neúspešnej práce na druhej časti „Mŕtve duše“ a progresívnym psychickým a fyzickým kolapsom osobnosti spisovateľa, ktoré napokon končí tragickým príbehom upálenia „Mŕtveho duší“ a smrti.

Už pri prvom pohľade na Gogoľovu tvorbu nás udrie do očí rôznorodosť sociálnych skupín, ktoré zobrazuje, akoby spolu nemali nič spoločné. V roku 1830 vyšlo v tlači prvé G. dielo - idyla z nemeckého života - "Hanz Küchelgarten"; v rokoch 1830-1834 vznikla celá séria ukrajinských románov a poviedok spojených do zbierok - „Večery na farme pri Dikanke“ a „Mirgorod“. V roku 1839 vyšiel dlho plánovaný a starostlivo spracovaný román z toho istého života Taras Bulba; v roku 1835 sa objavil pestrý príbeh o živote miestneho prostredia „Kočiar“; v roku 1842 - komédia "Hráči"; v rokoch 1834-1842 vznikali jedna za druhou kapitoly prvej časti „Mŕtve duše“, ktoré s nebývalou šírkou pokrývajú život vlastníkov pôdy predreformnej provincie a navyše celý rad diel zo života byrokratického kruhu. ; v roku 1834 sa objavili „Notes of a Madman“, v roku 1835 – „Nos“, v roku 1836 – „Generálny inšpektor“ a v roku 1842 – „The Overcoat“. Zároveň sa G. snaží vykresliť intelektuálov - spisovateľov a umelcov - v príbehoch "Nevsky prospekt" a "Portrét". Od roku 1836 vytvára G. sériu skíc zo života veľkostatkov a vysokej spoločnosti. Objavuje sa celý rad nedokončených diel zo života tohto kruhu: úryvok z „Ráno obchodníka“, „Lackey“, „Súdny spor“, nedokončený príbeh „Rím“ a nakoniec až do roku 1852 - rok jeho smrť - G. tvrdo pracoval na druhej časti „Mŕtvych“ duší, kde je väčšina kapitol venovaná obrazu veľkého kruhu. Zdá sa, že G. génius prekonáva chronologické aj sociálne hranice a s nadprirodzenou silou imaginácie široko zahŕňa minulosť aj súčasnosť.

Toto je však len prvý dojem. Pri bližšom skúmaní Gogolovho diela sa ukáže, že celý tento pestrý reťazec tém a obrazov je spojený organickým príbuzenstvom, rastie a rozvíja sa na tej istej pôde. Táto pôda sa ukáže ako malý statok, ktorý vychoval a vychoval samotného G. Cez všetky G. diela, ich postavy, tváre, scény a pohyby postupne vidíme celovečerný obraz malého statkára pred. -reformná éra vo všetkých jej ekonomických a psychologických variáciách. Už samotná vonkajšia história Gogoľovej práce nám to dáva pocítiť.

Najväčšie a najvýznamnejšie dielo G. - "Mŕtve duše" - je presne venované zobrazeniu hlavnej vrstvy maloplošného prostredia, zobrazeniu rôznych typov drobných vlastníkov pôdy, ktorí neprerušili väzby s malým panstvom. a pokojne žiť svoj život na odľahlých provinčných statkoch.

G. v extrémnej úľave ukazuje rozklad miestnych patriarchálnych základov. Tu vystavená rozsiahla galéria miestnych „existujúcich“ jasne ilustruje všetku ich spoločenskú bezcennosť. A citlivý, zasnený Manilov a hlučný, aktívny Nozdryov a chladnokrvný, uvážlivý Sobakevič a nakoniec najsyntetickejší typ Gogola - Čičikov - všetci sú pomazaní tým istým svetom, všetci sú buď skutoční. flákači, alebo hlúpi, zbytoční zaneprázdnení. Zároveň si vôbec neuvedomujú svoju bezcennosť, ale naopak, najčastejšie sú presvedčení, že sú „soľou zeme“. Odtiaľ plynie všetka komika ich situácie, tu prúdi Gogolov „trpký smiech“ na jeho hrdinoch, ktorý preniká celou jeho tvorbou. Bezcennosť a namyslenosť G.ových hrdinov je skôr ich nešťastím ako vinou: ich správanie nie je diktované ani tak ich osobnými vlastnosťami, ako skôr ich spoločenskou povahou. Oslobodená od všetkej serióznej a zodpovednej práce, zbavená všetkého tvorivého zmyslu, masa miestnej triedy lenivila a omráčila lenivosťou. Jeho život bez vážnych záujmov a obáv sa zmenil na nečinnú vegetáciu. Medzitým sa tento malicherný život posunul do popredia, vládol ako lampa na hore. Len výnimoční ľudia zo zemepánskeho prostredia tušili, že takýto život nie je lampa, ale udiareň. A obyčajný, masový vlastník pôdy, ktorý slúžil ako hlavný predmet Gogolovej kreativity, fajčil oblohu a zároveň sa rozhliadal ako jasný sokol.

Prechod od lokálnych tém k byrokratickým témam nastal u G. celkom prirodzene ako odraz jednej z ciest evolúcie miestneho prostredia. Premena zemepána na obyvateľa mesta – úradníka – bola v tých časoch pomerne bežnou záležitosťou. Naberalo stále väčšie rozmery v závislosti od rastúceho krachu hospodárstva vlastníkov pôdy. Skrachovaný a schudobnený statkár sa zamestnal, aby si prilepšil, postupne sa ocitol v službe, usiloval sa opäť získať dedinu a vrátiť sa do lona svojho rodného prostredia. Medzi miestnym a byrokratickým prostredím bolo veľmi úzke prepojenie. Obe prostredia spolu neustále komunikovali. Vlastník pôdy mohol a často aj prešiel do radov úradníkov, úradník sa mohol znova vrátiť a často sa vracal do miestneho prostredia. Ako člen miestneho prostredia bol G. neustále v kontakte s byrokratickým prostredím. Sám slúžil, a teda zažil niečo z psychológie tohto prostredia. Nie je prekvapujúce, že G. bol umelcom byrokratického kruhu. Ľahkosť prechodu od zobrazenia miestneho k zobrazeniu oficiálneho prostredia veľmi dobre ilustruje príbeh komédie „Manželstvo“. Túto komédiu vymyslel Gogol a načrtol ju v roku 1833 pod názvom „Ženichy“. Všetky postavy sú tu vlastníkmi pôdy a akcia sa odohráva na sídlisku. V roku 1842 Gogol prepracoval komédiu do tlače a predstavil niekoľko nových tvárí, ale všetky staré zostali zachované bez toho, aby sa ich postavy vôbec zmenili. Až teraz sú všetci úradníci a akcia sa odohráva v meste. Sociálno-ekonomická príbuznosť je nevyhnutne spojená s psychologickou príbuznosťou; Preto bola psychológia oficiálneho okruhu vo svojich typických črtách homogénna s psychológiou miestneho okruhu. Pri vzájomnom porovnaní miestnych a oficiálnych hrdinov už na prvý pohľad zistíme, že ide o veľmi blízkych príbuzných. Medzi nimi sú aj Manilovci, Sobakeviči a Nozdryovci. Oficiálny Podkolesin z komédie „Manželstvo“ je veľmi blízky Ivanovi Fedorovičovi Shponkovi; úradníci Kochkarev, Khlestakov a poručík Pirogov nám ukazujú Nozdryova v úradnej uniforme; Ivan Pavlovič Yaichnitsa a starosta Skvoznik-Dmukhanovsky sa líšia v postave Sobakeviča. K rozchodu s veľkostatkom a úteku do mesta však došlo nielen z ekonomických dôvodov a nie len za úradníctvom. Spolu s ekonomickým kolapsom sa otriasla aj primitívna harmónia miestnej psychiky. Spolu s inváziou peňazí a výmeny, ktorá zničila poddanskú samozásobiteľskú ekonomiku, vtrhli nové knihy a nové myšlienky, ktoré prenikli aj do najodľahlejších kútov provincie. Tieto myšlienky a knihy v mladých a aspoň trocha aktívnych mysliach podnietili neurčitý smäd po novom živote, o ktorom sa v týchto knihách hovorilo, dali podnet k neurčitému impulzu odísť zo stiesneného sídla do neznámeho nového sveta, kde tieto predstavy vznikli. . Impulz sa zmenil na činy a našli sa jednotlivci, aj keď výnimoční, ktorí sa vydali hľadať tento nový svet. Najčastejšie tieto pátrania viedli k tej istej byrokratickej bažine a skončili návratom na panstvo, keď prišiel útok tzv. "primeraný vek" Vo výnimočných prípadoch títo hľadači spadali do radov intelektuálnych pracovníkov, spisovateľov a umelcov. Vznikla tak početne bezvýznamná skupina, v ktorej sa, samozrejme, zachovali typické znaky miestnej psychiky, no prežili mimoriadne zložitý vývoj a nadobudli svoju osobitú a ostro odlišnú fyziognómiu. Energická myšlienková práca, komunikácia s inteligenciou rôzneho postavenia alebo v prípade úspechu s vysokými spoločenskými kruhmi - silne reagovali na psychológiu tejto skupiny. Tu bol rozchod s panstvom oveľa hlbší a rozhodnejší. Psychológia tejto skupiny bola blízka aj G. Geniálny umelec malometrážneho prostredia sa nemohol ubrániť skúmaniu a reprodukcii všetkých spôsobov vývoja svojej sociálnej skupiny.

Vykreslil ju aj ako vstup do radov mestskej inteligencie. Vo svete mestskej inteligencie však videl iba týchto ľudí z malého sveta, ktorí vytvárali obrazy dvoch umelcov: Manilovsky citlivého Piskareva a Nozdrevovho aktívneho Čertkova. Mimo jeho zorného poľa zostala domorodá mestská inteligencia, inteligencia statkárskej elity a profesionálna buržoázna inteligencia. Vo všeobecnosti silný intelektuálny život zostal mimo Gogolových úspechov práve preto, že intelektuálna kultúra malého kruhu bola celkom elementárna. To bol dôvod G.ovej slabosti, keď sa ujal zobrazenia inteligencie, ale bol to aj dôvod mimoriadne prenikavého výdobytku psychológie obyčajného „existujúceho“ z miestneho a byrokratického okruhu, ktorý mu dal právo na večnosť ako umelec týchto kruhov.

G. pokusy zobraziť okruh vyššej spoločnosti odzrkadľovali podobnosť tohto okruhu v jeho typických črtách s prostredím malého rozsahu. Je to nepopierateľné a G. to jasne cíti. Pri pohľade na G. úryvky a nedokončené diela zo života vyššieho spoločenského okruhu však máte pocit, že v tejto oblasti by G. len ťažko dokázal vytvoriť niečo vážne a hlboké. Je zrejmé, že prechod z prostredia malých stavov a byrokratov do prostredia veľkostatkov a vysokej spoločnosti nebol vôbec taký jednoduchý, ako sa umelcovi zdalo. Je zrejmé, že pre umelca malého panstva bolo rovnako ťažké prejsť k zobrazovaniu veľkého panstva, ako bolo ťažké a takmer nemožné pre malého vlastníka pôdy zmeniť sa na veľké eso alebo leva z vysokej spoločnosti. Comme il faut" výchova a prinajmenšom povrchné, no nie bez lesku, vzdelanie túto psychológiu skomplikovali natoľko, že sa podobnosť veľmi vzdialila. Preto G. pokusy zachytiť štetcom vyššie vrstvy zemepánskeho kruhu Napriek všetkým nedokonalostiam týchto fragmentárnych náčrtov by bolo nespravodlivé poprieť ich význam: G. tu načrtáva množstvo úplne nových postáv, ktoré až oveľa neskôr dostali živý umelecký výraz v diela Tolstého a Turgeneva. - Už sme si všimli, že nepekná realita existencie malého rozsahu vo všetkom mladom a aspoň trochu aktívnom vyvolala protesty a impulzy na odchod hľadať iný zaujímavejší a plodnejší život. z prostredia a prinajmenšom v snoch o spolužití s ​​inými živými ľuďmi sa v tvorbe G. premietli do podoby prechodu od lokálnych motívov k motívom imitačným a historickým.Už jeho najstaršie dielo je „Hanz Küchelgarten“, čo je imitácia Puškina alebo Žukovského; potom k nemeckému básnikovi Vossovi je pokusom preniesť túžiaceho miestneho hrdinu – „hľadača“ do prostredia exotického života. Je pravda, že tento pokus dopadol neúspešne, pretože exotika nevyhovovala malomestskému hrdinovi s jeho biednou peňaženkou a nemenej mizerným vzdelaním, no napriek tomu nás „Hanz Küchelgarten“ výrazne zaujíma v tom zmysle, že tu najprv stretnúť sa s témou opozície ospalá, nečinná existencia - život bohatý na živé dojmy a neobyčajné dobrodružstvá. Túto tému následne Gogoľ rozvíja vo viacerých svojich dielach. Až teraz, keď opustil exotické výlety, ktoré mu zlyhali, G. obracia svoje sny do minulosti Ukrajiny, ktorá je taká bohatá na energickú, vášnivú povahu a búrlivé, ohromujúce udalosti. V jeho ukrajinských poviedkach vidíme aj kontrast medzi vulgárnou realitou a jasnými snami, len tu so skutočnými obrazmi živenými malometrážnym prostredím kontrastuje nie exotika, ktorá je G. úplne cudzia, ale obrazy, ktoré si osvojil prostredníctvom kozáka. myšlienkami a piesňami, cez legendy starej Ukrajiny a napokon cez oboznámenie sa s históriou ukrajinského ľudu. Ako vo „Večeroch na farme u Dikanky“, tak aj v „Mirgorode“ vidíme na jednej strane početnú skupinu malých nebeských fajčiarov oblečených v kozáckych zvitkoch a na druhej strane ideálne typy kozákov, skonštruovaný na základe básnických ozvien kozáckej antiky. Starší kozáci, ktorí sú tu vyobrazení - Čerevik, Makogonenko, Chub - sú leniví, hrubí, nezbedne prostoduchí, mimoriadne pripomínajúci vlastníkov pôdy typu Sobakeviča. Obrazy týchto kozákov sú jasné, živé a zanechávajú nezabudnuteľný dojem; naopak, ideálne obrazy kozákov, inšpirovaných maloruským starovekom - Levko, Gritsko, Petrus - sú mimoriadne necharakteristické a bledé. Je to pochopiteľné, keďže živý život ovplyvnil G., samozrejme, silnejšie a hlbšie ako čisto literárne dojmy.

Pri úvahách o kompozícii Gogoľových diel si všímame aj dominantný vplyv malometrážneho prostredia, ktoré dodalo štruktúre jeho diel skutočne originálne, čisto gogolovské črty. Jednou z týchto mimoriadne charakteristických čŕt Gogolovej kompozície, ktorá ho výrazne odlišuje od iných významných umelcov tohto slova, je absencia hlavnej postavy - hrdinu v jeho dielach. Vysvetľuje to skutočnosť, že Gogol je umelcom obyčajného človeka, ktorý sa nemôže stať vedúcim hrdinom, pretože všetci okolo neho sú rovnakí rovnakí hrdinovia. Preto je v G. každá osobnosť rovnako zaujímavá, so všetkou starostlivosťou opísaná, vždy jasne a silne načrtnutá, a ak Gogoľ nemá hrdinov, niet zástupu. K tomu musíme dodať, že všetky Gogolove obrazy sú takpovediac statické. V žiadnom z diel G. nenájdete obraz evolúcie, vývoja postavy alebo aspoň vydarený obraz. Jeho postavy sú príliš primitívne a nekomplikované na to, aby sa zapojili do ich vývoja! Vďaka tejto poslednej okolnosti prebiehal samotný vývoj Gogoľovej tvorby veľmi svojským spôsobom: Gogoľ nemohol svoje diela rozvinúť do hĺbky zobrazením chronologického a psychologického rastu svojho hrdinu, ale o to rozsiahlejšie sa rozvinul do šírky, zaznamenávajúc vo svojom funguje čoraz väčší počet postáv. Ďalšou charakteristickou črtou Gogoľovej kompozície, ktorú však nájdeme u všetkých ostatných umelcov miestneho prostredia, je pomalosť a dôkladnosť rozprávania; dôsledne, plynulo a pokojne sa G. pred čitateľom odvíja obrázok po obrázku, udalosť po udalosti. Nemá sa kam ponáhľať a nie je potrebné sa obávať: poddanský život okolo neho plynie pomaly a monotónne a roky a dokonca desaťročia všetko

zostáva rovnaký nezmenený v akomkoľvek ušľachtilom hniezde. Pomalosť a dôkladnosť rozprávania vyjadruje G. v prevahe epického prvku nad dramatickým, príbehu nad akciou; prejavujú sa v hojnosti širokých malieb, najmä malieb prírody, v mnohých portrétoch, ktoré sa vyznačujú starostlivosťou o výzdobu, a napokon v množstve odbočiek všetkého druhu, subjektívnych úvah a lyrických výlevov autora. Pri starostlivom skúmaní každej jednotlivej štrukturálnej zložky rozprávania si zároveň všimneme, že G. sa ako zobrazovač prírody sformoval takmer výlučne pod vplyvom ukrajinsko-kozáckych prvkov. Jeho krajiny nevznikli pod živým vplyvom priamych dojmov, ale zrodili sa ako výsledok literárnych vplyvov a tvorivej práce imaginácie. G. krajiny nemajú vnútornú silu, ale uchvacujú nás vonkajšou krásou reči a vznešenosťou obrazov. Ak G. ako krajinár čerpal najmenej zo svojho rodného prostredia, tak, naopak, ako žánrový maliar berie najviac z malého panstva a provinčného mestečka. Tu jeho obrazy dýchajú životom a pravdou. Malý a stredný statok, provinčné mestečko, jarmok, ples – tu jeho kreatívny štetec vytvára originálne a umelecky dokončené obrazy. Tam, kde sa snaží prekročiť tieto hranice, jeho obrazy blednú a napodobňujú. Takéto sú jeho pokusy o zobrazenie veľkého európskeho mesta v príbehu „Rím“ alebo spoločenského plesu v „Nevskom prospekte“. V žánrových obrazoch kozáckej Ukrajiny sa Gogol tiež nevyznačuje veľkou vizuálnou silou. Tu sa mu najviac darí v bojových maľbách, pri stvárňovaní ktorých G. úspešne využíva poetické postupy ukrajinskej ľudovej poézie. Pokiaľ ide o G. náčrty vzhľadu jeho hrdinov, vo svojich dielach dáva veľkú zbierku portrétov prvotriednej dôstojnosti. G. portrétizmus sa vysvetľuje tým, že predreformný miestny spôsob života poskytoval na portrétovanie zvláštne vymoženosti. Rýchla zmena vecí a osôb, charakteristická pre barterové hospodárstvo, tu nenastala; naopak, predreformný zemepán, pripútaný na jedno miesto a izolovaný vo svojom panstve od celého sveta, bol mimoriadne stabilnou postavou s večne nezmeneným spôsobom života, s tradičnými spôsobmi, s tradičným strihom šiat. V G. však majú umeleckú hodnotu len tie portréty, ktoré reprodukujú obrazy miestneho a byrokratického sveta; kde Gogoľ, snažiac sa dostať preč od týchto nudných a vulgárnych obrazov, vytvára démonické alebo krásne portréty, jeho farby strácajú jas a originalitu. V súvislosti s už naznačenými črtami kompozície je pre G. charakteristický aj ďalší štruktúrny znak, a to absencia harmonickej súdržnosti a organickej jednoty v štruktúre jeho diel. Každá kapitola, každá časť G. diela predstavuje niečo ucelené, samostatné, spojené s celkom čisto mechanickým spojením. Táto mechanická štruktúra Gogoľových diel však nie je ani zďaleka náhodná. Na vyjadrenie charakteristík sociálneho prvku, ktorý zobrazuje G., nemôže byť vhodnejší. Organickú koherenciu nielenže G. nepotreboval, ale bola by preňho priam nevhodná, zatiaľ čo mechanickosť diela sama osebe dáva čitateľovi pocítiť všetku primitívnosť a jednoduchosť života v maloplošnej a malichernej provinčnej divočine. , absencia jasných osobností a hlbokých sociálnych väzieb, nedostatok rozvoja, harmónie a prepojenosti. K črtám architektonických diel G. patrí zavádzanie fantázie. Aj táto G. fikcia má mimoriadne jedinečný charakter. Toto nie je mysticizmus alebo vízia, nie fantázia nadprirodzena, ale fantázia nezmyslov, nezmyslov, ktoré vyrástli na základe hlúposti, absurdity a nelogičnosti prostredia malého rozsahu. Má svoje korene v klamstvách Khlestakova a Nozdryova a vyrastá z hypotéz Ammosa Fedoroviča a dámy „príjemnej vo všetkých ohľadoch“. Gogoľ túto fantáziu umne využíva a pomocou nej jasnejšie a živšie pred nami vykresľuje všetku beznádejnú každodennosť a vulgárnosť sociálneho prostredia, ktoré zobrazuje.

Jazyk G. pôsobí ambivalentným dojmom. Na jednej strane reč znie odmerane, zaguľatene, slávnostne - v rytme a obratoch tejto reči je počuť niečo piesňové. Je plná lyrických odbočiek, epitet a tautológií, teda práve tých literárnych techník, ktoré sú charakteristické pre epickú ľudovú poéziu a ukrajinskú dumu. Gogol tento štýl využíva najmä v dielach zobrazujúcich život kozákov. G. však často používa rovnaké techniky slávnostného štýlu pri zobrazovaní skutočného života okolo seba a pod. arr. získa sa nový estetický efekt. Rozpor medzi štýlom a obsahom spôsobuje nekontrolovateľný smiech; kontrast obsahu s formou jasne načrtáva podstatu obsahu. G. veľkoryso a s veľkou zručnosťou využil tento kontrast. Vlastnosť Gogoľovej tvorby, ktorú označuje slovo humor, do značnej miery spočíva v tomto kontraste. Pri zobrazovaní skutočného života však tieto techniky nehrajú primárnu úlohu, nedávajú tón štýlu. Tu nastupuje na scénu ďalšia séria štýlových prostriedkov, ktoré sú Gogoľovmu dielu vlastné, vytrhnuté zo života samého a dokonale sprostredkúvajúce charakteristické črty sociálneho zákutia zobrazovaného G. Z nich treba v prvom rade spomenúť alogizmy, t.j. komponované úplne nelogicky, podľa typu „V záhrade je baza a v Kyjeve je chlap“. Reč Gogolových hrdinov je plná alogizmov; Nevedomosť, hlúposť a nečinné myšlienky malých existencií nachádzajú svoje vyjadrenie vo vyjadrovaní najrôznejších absurdných hypotéz, v predkladaní neuveriteľných argumentov na preukázanie ich myšlienok. Nečinné reči o malom prostredí nevyhnutne sprevádzajú plané reči; nedostatok nápadov, slabosť duševného vývoja znamená neschopnosť hovoriť, malú slovnú zásobu a jazyk. Nečinné reči v Gogoľovom jazyku. prenášané pomocou špeciálnej amplifikačnej techniky. Amplifikácia, t. j. bezmocné označovanie času, hromadenie fráz bez podmetu a prísudku alebo fráz, ktoré sú vo význame reči úplne zbytočné, obohacovanie reči nezmyselnými slovami ako „to“, „to“, „nejakým spôsobom“ atď. ..., dokonale vyjadruje reč nerozvinutého človeka. Okrem iných techník by sme si mali všimnúť aj používanie provincializmov a známosť jazyka. a charakteristické prirovnania. Provincializmy, ktorými je Gogoľova reč bohato vybavená, sú často hrubé, ale vždy svetlé a príznačné slová a výrazy, ktoré miestne, a ešte viac byrokratické prostredie predreformnej éry, veľmi vynachádzavo využívalo. Znalosť jazyka, ktorý Gogol tak miloval ako techniku, bola potrebná na to, aby sprostredkoval tú zvláštnu krátkosť vzťahov, ktorá sa vytvorila v podmienkach malého života. Hrubý patriarchálny charakter malostatkárskeho a malobyrokratického prostredia a zároveň jeho roztrieštenosť na malé skupinky viedli k tomu, že ľudia o sebe vedeli všetky zákutia a mali k sebe blízko takmer ako rodina. Prirovnania, ktoré G. používa v jeho skutočnom jazyku, sú až na výnimky tiež prevzaté z každodenného života miestneho byrokratického kruhu. Z ľudovej poézie si jasne vypožičal len niektoré prirovnania; Väčšina z nich sa naopak vyznačuje mimoriadnou originalitou, postavená z pôvodných prvkov drobného a podradného života.

G. dielo, ako dielo každého spisovateľa, nepredstavuje úplne izolovaný fenomén, ale naopak, je jedným z článkov neustále sa rozvíjajúceho literárneho reťazca. G. je na jednej strane pokračovateľom tradícií satirickej literatúry (Narežnyj, Kvitka atď.) a je ich najlepším predstaviteľom; na druhej strane je zakladateľom a vodcom nového literárneho hnutia, tzv. "prírodná škola" Gogoľova celosvetová sláva spočíva v jeho umeleckých dielach, pôsobil však aj ako publicista. Z jeho žurnalistických prác svojho času narobili veľa hluku: „Vybrané pasáže z korešpondencie s priateľmi“ a „Spoveď“, kde G. preberá úlohu kazateľa a učiteľa života. Tieto Gogoľove novinárske vyhlásenia boli mimoriadne neúspešné tak vo svojej filozofickej naivite, ako aj v extrémnej reakčnosti vyjadrených myšlienok. Dôsledkom týchto prejavov bola známa vražedná výčitka Belinského. Napriek tomu, že G. bol subjektívne predstaviteľom a obrancom reakčných záujmov miestnej šľachty, objektívne svojou umeleckou činnosťou poslúžil revolúcii, vzbudzujúc v masách kritický postoj k okolitej realite. Takto ho svojho času hodnotili Belinskij a Černyševskij a takto sa zapísal do nášho povedomia.

Bibliografia: I. Best of the ed. zber zloženie Gogoľ - desiaty, vyd. N. S. Tikhonravova, M., 1889, 5 zv. Za smrťou vyd. dokončil V.I. Shenrok, ktorý vydal ďalšie 2 zväzky; Okrem iných poznamenávame vyd. "Osvietenie", vyd. V. Kallash, 10 zv., Petrohrad, 1908-1909; Listy N. Gogoľa, vyd. V. I. Shsnroka, 4 zv., Petrohrad, 1902.

II. Kotlyarevsky N., Gogoľ, Petrohrad, 1915; Mandelstam I., O povahe Gogoľovho štýlu, Helsingfors, 1902; Ovsyaniko-Kulikovský D.N., Zbierka. diel, zväzok I. Gogoľ, vyd. 5., Guise; Pereverzev V.F., Gogoľove diela, vyd. 1., M., 1914; Slonimsky A, Gogoľova komická technika, P., 1923; Gippius V., Gogoľ, L., 1924; Vinogradov V., Náčrty o Gogoľovom štýle, L., 1926; Jeho, Evolúcia ruského naturalizmu, L., 1929 (posledné štyri práce sú formalistického charakteru).

III. Mezier A., ​​ruská literatúra od 11. do 19. storočia. vrátane, časť II, Petrohrad, 1902; Vladislavlev I., ruskí spisovatelia, Leningrad, 1924; Jeho, Literatúra veľkého desaťročia, M. - L., 1928; Mandelstam R.S., Beletria v hodnotení ruskej marxistickej kritiky, ed. 4., M., 1928.

V. Pereverzev.

(Lit. enc.)

Gogoľ, Nikolaj Vasilievič

Vynikajúca ruština spisovateľ, klasik ruskej literatúry. Rod. na dedine Velikiye Sorochintsy (provincia Poltava, teraz Ukrajina), absolvent nižynského gymnázia vyšších vied; od roku 1928 žil v Petrohrade, pracoval ako úradník na rôznych oddeleniach. odd., adjunkt prof. na Petrohradskej univerzite; niekoľko roky žil v zahraničí.

Prevláda príťažlivosť k sci-fi. rozprávkový a baladický typ – prvá publikácia prezrádza už. G. kniha, "idyla v obrazoch", "Hanz Küchelgarten" (1829 ). Sledovať. kniha, "Večery na farme pri Dikanke" (1831-32 ) sa vo veľkej miere spoliehal na sci-fi. základ, v ktorom sú motívy lit. pôvod (V.Tik, E. Hoffman, O. Somov atď.) prepletené folklórnymi motívmi; takto vytvorené mytologizovaný obraz Ukrajiny našiel vývoj a dokončenie v príbehu "Viy" (1835 ), v ktorej sa fikcia organicky spája s každodenným životom. Spolu s obrazom Ukrajiny, G. od začiatku. 30. roky 19. storočia intenzívne rozvíja mytologizovanú, sci-fi zafarbenú. tónový obraz Petrohradu - príbehy „Portrét“, „Poznámky šialenca“, „Nevsky prospekt“ (všetky v zbierke. "arabeska", 1835 ), ako aj „Nos“ (1836) a „Plášť“ (1842); aj fikcia G. „Petrohradských príbehov“ vychádzala jednak z lit. ( E. Hoffman, V. Odoevskij atď.) a na ústne tradície (tzv. „Petrohradský folklór“).

Z hľadiska poetiky prešla gruzínska fantastika výrazným vývojom. Ak v rade jeho raných inscenácií. pekelné sily - čerti alebo osoby, ktoré s ním vstúpili do kriminálneho vzťahu - aktívne zasahujú do deja, potom do iných inscenácií. účasť takýchto postáv bola odsunutá do mytológie. praveku, až po súčasnosť V časovom pláne zostala iba „fantastická stopa“ - vo forme rôznych. anomálie a smrteľné náhody. Kľúčové miesto vo vývoji Gogoľovej fikcie zaujíma príbeh „Nos“, kde je téma pekelného zla (a teda personifikovaný zdroj fikcie) vo všeobecnosti eliminovaná, ale veľmi fantastická a nerealizovateľná povaha incidentu je ponechané, čo je zdôraznené odstránením zmienky o sne z pôvodného textu ako motivácie „mimoriadne zvláštnych incidentov“.

Sci-fi prvky zaujímajú v G. TV zvláštne miesto. utópie, ako v čl. - 2. zväzok "Mŕtve duše"(fragma. 1855 ), a v pojmovom a publicistickom vyjadrení („Vybrané pasáže z korešpondencie s priateľmi“); takéto motívy však netreba preháňať: G. nikde striktne nedrží hranice utopického času a priestoru, usilujúc sa nájsť a zakoreniť pozitívny princíp v národnom. a historické vlastnosti ruštiny života.

Lit. (selektívne):

V.I. Shenrok "Materiály pre biografiu Gogola" v 5 zväzkoch. (1892-97).

S. Shambinago "Trilógia romantizmu (N.V. Gogol)" (1911).

V. Gippius "Gogoľ" (1924).

"Gogoľ v spomienkach svojich súčasníkov" (1952).

N.L. Stepanov "N.V. Gogoľ. Kreatívna cesta" (1959).

G.A. Gukovsky "Gogoľov realizmus" (1959).

N.L.Gogol "Gogoľ" (1961).

Abram Tertz ( A. Sinyavskij) "V tieni Gogoľa" (1975 - Londýn).

Y. Mann „Gogoľova poetika“ (1978; prepracovaná príloha 1988).

I. P. Zolotussky "Gogoľ" (1979; revidovaný dodatok 1984).

Lermontovova encyklopédia

Gogoľ, Nikolaj Vasilievič, jeden z najväčších spisovateľov ruskej literatúry (1809 – 1852). Narodil sa 20. marca 1809 v meste Sorochintsy (na hranici okresov Poltava a Mirgorod) a pochádzal zo starej maloruskej rodiny; v problémoch...... Biografický slovník

ruský spisovateľ. Narodil sa v rodine chudobných vlastníkov pôdy V.A. a M.I. Gogol Yanovsky. Otec G. napísal niekoľko komédií v ukrajinčine. Vzdelanie G....... Veľká sovietska encyklopédia

Gogoľ Nikolaj (20.3.1809 – 21.2.1852) - ruský spisovateľ, básnik, autor dramatických diel, publicista. Je klasikom ruskej literatúry.

Skoré roky

Nikolaj Vasilyevič dostal pri narodení priezvisko Yanovsky, narodil sa v dedine Sorochintsy v provincii Poltava. Životopisci majú na jeho pôvod rôzne názory, väčšina z nich ho považuje za malorusa, existujú aj verzie o jeho poľských koreňoch. Gogoľov starý otec dostal šľachtický titul, po vládnej službe sa jeho otec veľa venoval divadelnému životu, písal hry a bol vynikajúci rozprávač. Možno, že vďaka svojim aktivitám, Nikolai vyvinul skorú vášeň pre divadlo.

Gogolova matka bola podľa súčasníkov vzácna kráska, o polovicu staršia ako jej manžel. Predpokladá sa, že ovplyvnila spisovateľov záujem o mystiku. Celkovo sa v rodine narodilo jedenásť detí, mnohé z nich zomreli v dojčenskom veku, dve sa narodili mŕtve. Keď mal Nikolaj desať rokov, poslali ho študovať do Poltavy.

V rokoch 1821 až 1828 získal vzdelanie na gymnáziu Nezhin. V štúdiu nebol usilovný, každá hodina mu pomohla prejsť dobrou pamäťou, vďaka ktorej sa mohol v krátkom čase pripraviť na skúšky. Gogoľ to mal s jazykmi ťažké, dostal dobré známky z literatúry a výtvarného umenia.

Na gymnáziu žiaci organizovali literárny krúžok, kde si spoločne odoberali periodickú tlač a organizovali aj vlastný časopis, ktorý bol písaný ručne. Gogoľ tam často uverejňoval svoje básne. V roku 1825 zomrel jeho otec, čo značne podkopalo ducha rodiny; ako najstarší syn padli Nikolaiove ramená na plecia starostí o rodinu a materiálne problémy.

Stredoškolák N.V. Gogoľ, 20. roky 19. storočia

Uvedenie do literárneho sveta

Po strednej škole sa Gogoľ presťahoval do Petrohradu. So životom v hlavnom meste si urobil veľké plány, no tu čelil mnohým ťažkostiam. Nebolo dosť peňazí a spočiatku nebolo možné nájsť si slušnú prácu. Nikolai sa mnohokrát pokúsil stať sa hercom, ale nebol prijatý, bol úplne nevhodný pre byrokratickú službu. V dôsledku toho Gogol stále našiel svoje povolanie v literatúre.

Ešte v Nižyne napísal báseň „Hanz Küchelgarten“, ktorá vyšla v roku 1829. Autor sa podpisoval ako V. Alov. Keď sa Nikolai stretol s vlnou negatívnych odpovedí, kúpil vydanie a spálil knihy vlastnými rukami. Neúspech priniesol nové sklamania, po ktorých Gogoľ podnikol cestu do Nemecka, potom krátko slúžil v politickej polícii, po ktorej slúžil dva roky na oddelení apanáže.

V roku 1831 vstúpil Gogol do spoločenského kruhu Žukovského, Puškina a ďalších literárnych osobností. Po neúspešnom „Gantzovi“ si uvedomuje potrebu zmeniť svoj literárny štýl. Nikolaj od začiatku svojho pobytu v Petrohrade žiadal svoju matku, aby mu posielala príbehy zo života maloruských, informácie o zvykoch a starodávnych rukopisoch. Tieto údaje zhromaždil pre svoje nové diela „Sorochinskaya Fair“, „The Missing Letter“ atď.

Keď sa Gogol zblížil so Žukovským a Pletnevom, dostal prácu učiteľa vo Vlasteneckom inštitúte a nakoniec si ho všimli v literárnej oblasti. V roku 1834 sa stal asistentom na katedre histórie na univerzite v Petrohrade. Nikolai získal rozsiahle nové vedomosti o umení, rozšíril si obzory a zároveň zlepšil svoje zručnosti.

Literárna činnosť

Prvým úspešným nápadom Nikolaja Vasiljeviča boli „Večery na farme neďaleko Dikanky“, ktoré pozostávali z dvoch častí, ktoré zase obsahovali samostatné príbehy. Tieto diela urobili veľký dojem jedinečným opisom ukrajinského života v kombinácii s humorným štýlom. Autor sa rýchlo stal slávnym a svoj úspech posilnil v roku 1835 vydaním „Mirgorod“ a „Arabesky“, ktoré boli tiež zbierkami diel. Vtedy bol Gogoľ spisovateľsky najaktívnejší.

Jeho rukopisy svedčia o precíznosti, s akou autor pristupoval k písaniu svojich diel. Počiatočná esej postupne nadobudla mnoho detailov, kým bola predložená čitateľovi. V roku 1834 začal Gogol pracovať na „Generálnom inšpektorovi“, ktorého myšlienku mu povedal Puškin (neskôr by bol zdrojom myšlienky „Mŕtve duše“). Táto komédia mala pre spisovateľa zvláštny význam, bola dôkazom jeho lásky k divadlu. Zvlášť vzrušujúca pre neho bola výzva spoločnosti, ktorá nič podobné ešte nevidela. Názory na Generálneho inšpektora boli rozdielne: niektorí ho vítali s obdivom, iní s protestom. Dôvodom bolo autorovo prekvapivo presné vykreslenie vtedajšej situácie.

Puškin z Gogoľa (M. Klodt)

Gogoľ sa rozhodol prerušiť obdobie intenzívnej tvorivosti zmenou prostredia. V roku 1836 odišiel do zahraničia. Desať rokov dokázal žiť vo Francúzsku, Nemecku, Švajčiarsku a Taliansku. V zahraničí dokončuje svoje vynikajúce dielo „Dead Souls“ (prvý diel) a píše nové príbehy. V roku 1841 prichádza do Ruska publikovať svoje hlavné dielo. Tu opäť zažíva zážitky spojené s reakciou verejnosti. S určitými oneskoreniami nakoniec vyšiel prvý diel Dead Souls, mierne opravený cenzúrou. V roku 1842 vyšli prvýkrát aj Gogoľove súborné diela.

Po návrate spisovateľa do zahraničia si celý čas vypestoval zmysel pre svoj vysoký osud. Náboženské cítenie bolo čoraz silnejšie, najmä kvôli vážnym chorobám, ktoré musel znášať. V roku 1845 to všetko vyústilo do vnútornej krízy. Keď sa Gogol rozhodol stať sa mníchom, zanechá závet a zničí pokračovanie Dead Souls. Potom však zanechá myšlienky o službe v kláštore, ponáhľa sa na bohoslužby prostredníctvom literatúry a študuje cirkevné knihy.

Nikolaj Vasilievič sa rozhodne zverejniť nový typ kreativity a zhromaždí svoje moralizujúce listy priateľom. Kniha vyšla v roku 1847, no nebola úspešná. Neúspech výrazne podkopal autorovu náladu a prinútil ho znovu sa pozrieť na svoju prácu. Pri hľadaní duchovného pokrmu podnikol púť do Jeruzalema, po ktorej sa vrátil do Ruska. Striedavo žil v rodnej dedine Odese a Moskve. Pracoval som na druhej časti Dead Souls a neustále som dopĺňal to, čo som napísal, ako obvykle. Zdravotné problémy sa vrátili a v roku 1952 sa Gogoľ vzdal literárnej činnosti, obrátil sa k modlitbe a pôstu a očakával svoju blížiacu sa smrť.

Gogoľ na smrteľnej posteli (V. Račinskij, 22.2.1952)

Smrť

Začiatkom roku 1952 mal spisovateľ komunikáciu s veľkňazom M. Konstantinovským, ktorého predtým poznal. Bol to on, kto sa stal jediným človekom, ktorý čítal druhú časť „Mŕtve duše“ a jeho hodnotenie diela bolo negatívne. Vo februári Nikolaj Vasilievič už nikam necestoval, jednej noci spálil svoje posledné rukopisy. Tri dni pred smrťou odmietol jedlo a odhodil akékoľvek pokusy pomôcť. V dôsledku toho sa rozhodli liečiť ho násilne, čo však zhoršilo stav spisovateľa. Gogoľ po smrti nezanechal prakticky žiadny majetok, okrem zlatých hodiniek a knižnice, knihy, z ktorých sa bez inventára okamžite predávali za groše. Výťažok z predaja vlastných kníh nepovažoval za svoj a venoval ich na dobročinné účely.

Pohrebná služba Nikolaja Vasilieviča sa konala v kostole na univerzite a bol pochovaný v Moskve v kláštore Danilov. Na hrob bol umiestnený čierny kameň a bronzový kríž. Po zatvorení kláštora v roku 1931 bol Gogol znovu pochovaný na cintoríne Novodevichy. V roku 1952 bola na hrob osadená busta a starý náhrobný kameň bol zaslaný do dielne. Tam ho kúpila manželka M. Bulgakova na hrob svojho manžela. Na počesť 200. výročia spisovateľa bol pamätníku obnovený pôvodný vzhľad.

Tajomná osoba

Nikolaj Vasilievič úžasne spojil satirika a náboženského mysliteľa, je jednou z najzáhadnejších postáv ruskej literatúry. Jeho tvorba spájala ruskú a ukrajinskú kultúru. Bol autorom nielen umeleckých diel, ale aj mnohých článkov a dokonca aj modlitieb. Počas jeho života aj po jeho smrti kolovalo o Gogoľovej osobnosti veľa klebiet a domnienok. Osamelý a odľahlý život Nikolaja Vasiljeviča sa tak stal zdrojom klebiet o jeho nekonvenčnej orientácii. O jeho osobnom živote sa zároveň nezachovali prakticky žiadne údaje.

Pamätník Gogola (Moskva, Gogolevskij bulvár)

So smrťou spisovateľa sa spája množstvo legiend. Špekuluje sa, že pred smrťou trpel duševnou poruchou. Ďalšia hypotéza tvrdí, že Gogol nezomrel, ale iba upadol do letargického spánku. Podľa niektorých dôkazov boli pri otvorení hrobu jeho pozostatky v neprirodzenej polohe. Niektorí vedci navyše naznačujú, že spisovateľ zomrel od hladu. Napokon ďalšou verziou je otrava liekom s obsahom ortuti.

Nikolaj Vasilievič mal obrovský vplyv na ruskú kultúru, stal sa autorom desiatok zaujímavých diel. V Rusku je jeho meno známe každému, niektoré diela sú povinné v školských osnovách. Boli sfilmované viackrát, boli podľa nich inscenované hry, opery a balety. Mnohé ulice a vzdelávacie inštitúcie nesú meno spisovateľa. Na svete je viac ako 15 Gogolových pamiatok.

Budúci spisovateľ sa narodil 20. marca 1809 v provincii Poltava, na malom mieste zvanom Velikiye Sorochintsy. Jeho rodina nebola bohatá. Jeho otec sa volal Vasilij Afanasjevič a jeho matka sa volala Maria Ivanovna.

Vzdelanie získal na Niženskom gymnáziu vyšších vied. Toto gymnázium bolo založené v roku 1821. Práve tam sa mladý Gogol začal zaujímať o literárne remeslo a odhalili sa aj jeho vynikajúce herecké schopnosti. Gogoľ sa chcel venovať veci spravodlivosti a z tohto dôvodu sa v roku 1828 rozhodol presťahovať do Petrohradu.

Svoje prvé básne publikoval pod pseudonymom V. Alov, ale nemali veľký úspech. V roku 1831 sa Gogol stretol s Puškinom, tento známy mal naňho významný vplyv. Prvé dielo, ktoré mu prinieslo slávu, sa volá „Večery na farme u Dikanky“, bolo napísané v rokoch 1831-32.

V roku 1835 napísal Gogoľ svoju známu komédiu s názvom „Generálny inšpektor“. Už v roku 1836 bola táto hra inscenovaná a uvedená v Alexandrinskom divadle. Dielo urobilo na ľudí taký silný dojem, že niektoré reakčné sily začali s Gogolom zle zaobchádzať. V júni toho istého roku sa Gogol rozhodol na chvíľu opustiť Rusko. Žil teda v Ríme, kde pracoval na jednom zo svojich hlavných výtvorov v živote s názvom „Mŕtve duše“. Pôvodne sa predpokladalo, že dielo bude pozostávať z troch zväzkov. Prvý zväzok „mŕtvych duší“ bol vydaný v roku 1846 pod názvom „Dobrodružstvá Čičikova a mŕtvych duší“. V tom istom roku vyšla v Petrohrade zbierka Gogoľových diel, ktorá obsahovala doteraz nepublikované diela. Patria sem diela s názvom „Manželstvo“ a „Hráči“.

Následná Gogoľova tvorivá činnosť prebiehala dosť nerovnomerne. V rokoch 1842 až 1845 cestuje do zahraničia a stále nemôže nájsť sám seba, medzitým pracuje na svojom druhom románe mŕtvych duší.

Poslednú etapu Gogolovho života možno nazvať jeho púťou do Jeruzalema, kde sa modlí pred Božím hrobom a prosí ho o pomoc pri písaní „Mŕtve duše“. V noci z 11. na 12. februára Gogol spálil celý druhý zväzok, po ktorom o 10 dní neskôr zomrel.

Možnosť 2

N.V. Gogol je uznávaný klasik ruskej literatúry a jeden zo zakladateľov realizmu. Písal prózu, poetické, dramatické diela, kritické a publicistické články.

Narodil sa v roku 1809. na Ukrajine (v obci Bolshie Sorochintsy) v rodine chudobného statkára. Jeho detské roky strávil v dedine Vasilyevka.

Gogol získal základné vzdelanie doma. Od roku 1818 do roku 1819 študoval na okresnej škole v Poltave a od roku 1821. do roku 1828 – na nižynskom gymnáziu vyšších vied. Už počas školských rokov rád hrá na javisku a skúša prácu ako režisér. Okrem toho sa zaujíma o ukrajinskú históriu, ľudové zvyky a folklór, píše svoje prvé literárne práce a publikuje ich v ručne písaných časopisoch a almanachoch.

Po skončení strednej školy odchádza Nikolaj do Petrohradu. Sníva o sláve ako spisovateľ, chce sa dokázať v hereckom poli, no je nútený zamestnať sa ako úradník za malý plat.

V roku 1829 vydáva báseň „Hans Küchelgarten“ vlastným nákladom. Kritici reagovali na túto prácu nepriaznivo. Gogoľ kúpil všetky svoje nepredané kópie a spálil ich.

Nikolaj Vasilievič chápe, že je potrebné hľadať nový smer, ktorý čitateľov zaujme. Niekoľko jeho príbehov a kapitola z románu Hetman sa objavujú v tlačených publikáciách. Skutočný úspech sa mu však dostavil po vydaní zbierky „Večery na farme u Dikanky“.

Od roku 1834 do roku 1835 Gogoľ sa venuje pedagogickej činnosti – prednáša históriu na Petrohradskej cisárskej univerzite. V roku 1835 Vyšli jeho zbierky „Mirgorod“ a „Arabesky“ a bola napísaná hra „Generálny inšpektor“, ktorej prvá produkcia sa uskutočnila v roku 1836.

Verejnosti sa hra nepáčila. Sklamaný spisovateľ odchádza na dlhší čas do zahraničia (pravidelne však navštevuje Rusko). Nejaký čas žije v Nemecku, Švajčiarsku, Francúzsku a potom v Taliansku. Obzvlášť miloval Rím. Všetko tam podporuje kreativitu, takže N.V. Gogol tvrdo pracuje na románe „Mŕtve duše“, dokončuje príbeh „Plášť“ atď.

Po vydaní prvého dielu Mŕtve duše spisovateľ pracuje na druhom, ale v roku 1845. má psychickú krízu. Urobí závet, chce ísť do kláštora, spáli rukou napísanú verziu druhého zväzku a podnikne výlet do Jeruzalema.

V roku 1848 sa vracia do Ruska. Pokračuje v práci na Mŕtvych dušiach, no krátko pred smrťou rukopisy opäť spáli. Ponára sa do temných myšlienok, prestáva vychádzať z domu, dodržiava prísny pôst a privádza sa do fyzického a nervového vyčerpania.

V roku 1852 Gogol zomrel.

Gogoľ. Životopis 3

Nikolaj Vasilievič Gogol sa narodil v roku 1809 a zomrel v roku 1852.

Gogoľ počas svojho života napísal mnoho diel, ktoré dodnes študujú školáci. Morálka, ktorú Gogoľ stanovil vo svojich výtvoroch v 14. storočí, je aktuálna aj dnes.

Gogol dostal v mladosti slušné vzdelanie. A po skončení školy sa presťahoval zo svojej dediny do Petrohradu. Tam neúnavne písal, pokúšal sa preraziť od neznámych autorov k uznávanejším.

Zaujímavosť: je známe, že druhý diel napísal Gogoľ, no v roku 1852 rukopis spálil.

Nikolaj Vasilievič tiež rád cestoval do cudzích miest. To mu dalo závan čerstvého vzduchu a inšpiráciu k napísaniu mnohých svojich hier.

Gogoľova dramaturgia sa stala novým slovom v dejinách ruského divadla. Začiatok tvorivej činnosti v tejto oblasti sa zvyčajne datuje do roku 1832, vtedy sa formovali prvé plány spisovateľa.

Nikolaj Vasilyevič veľmi jasne vyjadril svoje sympatie k „malému človeku“, čo sa odráža v mnohých jeho príbehoch.

Gogoľ veľmi miloval ukrajinský ľud - pre spisovateľa bol zosobnením všetkého jasného a krásneho a ľudia sú zobrazovaní najmä v ich romantickom ideálnom vzhľade.

5. ročník, 7. ročník. Kreativita pre deti

Životopis podľa dátumov a zaujímavých faktov. Najdôležitejšie.

Ďalšie životopisy:

• Alexander Veľký

  Alexander Veľký je výnimočná postava v histórii, veliteľ, kráľ, tvorca svetovej veľmoci. Narodil sa v roku 356 pred Kristom v hlavnom meste Macedónska. Patrí do rodiny mýtického hrdinu Herkula

• Igor Vasilievič Kurčatov

  Igor Kurčatov je sovietsky fyzik, ktorý vytvoril základy jadrovej energie a vynašiel prvú atómovú bombu v ZSSR. Igor Vasilievič Kurčatov sa narodil 21. februára 1903 v závode Simsky.

• Baratynskij Jevgenij Abramovič

  Evgeny Baratynsky, ruský básnik poľského pôvodu. Žil veľmi krátko a zomrel v cudzine. Niektorí ho označujú za veľkého spisovateľa 19. storočia, iní hovoria, že jeho talent je príliš prehnaný.

• Zabolotskij Nikolaj Alekseevič

  N.A. Zabolotsky sa narodil 24. apríla 1903. neďaleko Kazane. Jeho otec je agronóm a jeho matka je učiteľka. Nadanie na kreativitu sa prejavilo už v detstve.

• Iľja Muromec

  Po dlhú dobu boli staroveké ruské eposy nespravodlivo považované za rozprávky a vykorisťovanie národných hrdinov - monarchistická propaganda. Vedecký výskum ľudového umenia sa začal pomerne nedávno, koncom 20. storočia.

Zo školy poznáme tvorbu N.V.Gogolu, jeho hlavné diela. Tu sa však zameriame iba na jeden aspekt: ​​ako životné okolnosti ovplyvnili osobnosť spisovateľa. Vedci poznamenávajú, že klasik ruskej literatúry postupne zažil rôzne obdobia: naturalistické, vášeň pre ukrajinský folklór a mystiku, náboženské a novinárske atď. Čo ovplyvnilo vznik a formovanie takého komplexného génia?

N.V. Gogoľ. Životopis: krátky rodokmeň

Každý vie, že tento tajomný Rus pôvodu sa narodil v roku 1809 v dedine Velikiye Sorochintsy (provincia Poltava, okres Mirgorod). Nie je ani tajomstvom, že jeho rodičia boli vlastníkmi pôdy. Ale len málo výskumníkov sa ponorilo do genealógie spisovateľa. Ale je veľmi zaujímavá. Gogolova biografia naznačuje, že svetonázor dieťaťa sa formoval pod vplyvom jeho otca a matky. Ich príbehy v ňom tiež zanechali trvalý dojem. Maria Ivanovna Kosyarovskaya bola zo šľachtickej rodiny. Ale môj otec bol z dedičnej línie kňazov. Je pravda, že starý otec spisovateľa, ktorý sa volal Afanasy Demyanovich, opustil duchovné pole a prihlásil sa do služby v hajtmanskej kancelárii. V skutočnosti pridal k svojmu priezvisku predponu Gogol - Yanovsky, ktorá ho „spojila“ so slávnym plukovníkom Eustachiusom zo 17. storočia.

Detstvo

Príbehy jeho otca o jeho kozáckych predkoch vštepili mladému Nikolajovi lásku k ukrajinskej histórii. Ale ešte viac ako spomienky na Vasilija Afanasjeviča ovplyvnila spisovateľa samotná oblasť, kde žil. Gogolova biografia hovorí, že svoje detské roky strávil na rodinnom statku Vasilievka, ktorý sa nachádza v tesnej blízkosti Dikanky. Na Ukrajine sú dediny, o ktorých miestni obyvatelia hovoria, že tam žijú čarodejníci a čarodejnice. V karpatskej oblasti sa im hovorí malfars, v regióne Poltava sa jednoducho z úst do úst odovzdávali rôzne strašné príbehy, v ktorých sa objavovali obyvatelia Dikanky. To všetko zanechalo nezmazateľnú stopu v chlapcovej duši.

Paralelná realita

Po ukončení štúdia na gymnáziu v roku 1828 odišiel Nikolaj do hlavného mesta Petrohradu v nádeji, že sa pred ním otvorí svetlá budúcnosť. Tam ho však čakalo ťažké sklamanie. Nepodarilo sa mu nájsť prácu, jeho prvé pokusy o písanie vyvolali hanlivú kritiku. Gogoľova biografia definuje toto obdobie v živote spisovateľa ako realistické. Pracuje ako menší úradník na prídelovom oddelení. Šedý, rutinný život prebieha akoby paralelne s tvorivým hľadaním spisovateľa. Navštevuje kurzy na Akadémii umení a po úspechu príbehu „Basavryuk“ sa stretáva s Puškinom, Žukovským a Delvigom.

Biografia Gogola a emigrácie

Téma „malého človiečika“, kritika ruskej byrokracie, groteska a satira – to všetko stelesnil cyklus petrohradských príbehov, komédia „Generálny inšpektor“, ako aj svetoznáma báseň „Mŕtvy Duše.” Ukrajina však neopustila srdce spisovateľa. Okrem „Večery na farme“ píše historický príbeh „Taras Bulba“ a hororový film „Viy“. Po reakčnom prenasledovaní „Generálneho inšpektora“ opúšťa spisovateľ Rusko a odchádza najprv do Švajčiarska, potom do Francúzska a Talianska. Gogoľov životopis nám dáva pochopiť, že niekde v druhej polovici 40. rokov 19. storočia nabrala spisovateľova tvorba nečakaný smer k fanatizmu, mysticizmu a chvále autokracie. Spisovateľ sa vracia do Ruska a píše sériu publikácií, ktoré odcudzujú jeho bývalých priateľov. V roku 1852, na pokraji duševného zrútenia, spisovateľ spálil druhý diel Mŕtvých duší. O niekoľko dní, 21. februára, Gogoľ zomrel.