Œuvres célèbres de Bizet. Biographie. Dernières années et mort

Georges Bize. La biographie de ce compositeur français légendaire commence le 25 octobre 1838. C'est ce jour-là que naît à Paris Alexandre-César-Léopold Bizet, que ses proches nomment George. Le garçon a été élevé dans une atmosphère d'amour sans bornes pour la musique, puisque son oncle et son père étaient professeurs de chant et que sa mère jouait du piano. C'est ma mère qui est devenue le premier professeur de musique et mentor de George. Le don s'est manifesté chez le garçon dans la petite enfance, dès l'âge de quatre ans, il connaissait les notes.

À l'âge de 10 ans, George entre au Conservatoire de Paris, où il étudie pendant 9 ans. Pendant les années d'études, le jeune homme a écrit pas mal de compositions musicales, dont une symphonie, qui est interprétée avec succès aujourd'hui. Au cours de la dernière année de ses études, le gars a composé une cantate sur une histoire ancienne légendaire. Avec elle, Bizet participe à un concours d'écriture d'opérette en un acte, où elle obtient un prix. Après avoir été diplômé du conservatoire le compositeur Bizet en 1857 - 1860 a vécu en Italie. Là-bas, George a beaucoup voyagé, s'est familiarisé avec le mode de vie local. Durant son séjour en Italie, il écrit la cantate-symphonie Vasco de Gama, ainsi que plusieurs pièces pour orchestre, dont certaines seront par la suite incluses dans la suite symphonique Mémoires de Rome.

Lorsque Bizet revient à Paris, les temps difficiles commencent pour lui. Ce n'était pas facile pour lui d'être reconnu, George gagnait de l'argent avec des cours privés, composait de la musique sur commande, travaillait avec les compositions d'autres personnes. Quelque temps plus tard, sa mère est décédée. En raison de la surcharge constante, de la forte baisse des forces créatrices qui ont accompagné Bizet tout au long de sa vie, le brillant compositeur n'a pas vécu longtemps. En 1863, George présente l'opéra The Pearl Seekers et en 1867, il écrit un autre opéra, The Belle of Perth. L'année 1868 fut difficile dans la biographie du compositeur, il commença à avoir de sérieux problèmes de santé, ainsi que crise créative. En 1869, il épouse la fille de son instituteur et en 1870, il s'engage dans la Garde nationale.

La vie et l'oeuvre de George Bizet. Les années de maturité du compositeur.

Les années 70 ont été l'apogée biographie créative Bizet. En 1871, il reprend l'étude de la musique et compose la suite pour piano "Children's Games". Peu de temps après, il composa un opéra romantique en un acte "Jamile". En 1872, le public vit la pièce "Arlésienne", dont la musique fut écrite par Bizet. Cet opéra confirme la maturité créative du compositeur. Il est généralement admis que c'est elle qui a contribué à l'émergence d'un chef-d'œuvre lyrique, que George Bizet a écrit, "Carmen".

Malgré le fait cette "Carmen" Bizet, qui fait plaisir à écouter, a été écrit spécifiquement pour la mise en scène à l'Opéra comique, il n'appartient à ce genre que formellement, car en fait Carmen est un drame musical dans lequel l'auteur a dépeint de manière vivante des scènes et des personnages folkloriques.

La première de l'œuvre a eu lieu en 1875, mais elle a échoué. Bizet l'a pris très mal, cela a beaucoup affecté sa santé. L'opéra "Carmen" de George Bizet n'a été apprécié qu'après la mort de l'auteur, elle a été reconnue comme l'apogée de l'œuvre de Bizet un an après l'échec de la première. Tchaïkovski a qualifié l'opéra de véritable chef-d'œuvre qui reflète les aspirations musicales les plus fortes de toute une époque, il était convaincu que Carmen jouirait d'une popularité intemporelle.

Le caractère unique de l'œuvre du grand compositeur s'est exprimé non seulement dans les mérites les plus élevés de ses œuvres, mais aussi dans la profonde compréhension de Bizet de la musique théâtrale. George Bizet est décédé le 3 juin 1875 des suites d'une crise cardiaque.

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Georges Bizet a acquis une renommée mondiale en tant qu'auteur d'une œuvre, quoique très populaire. De tels cas sont rares dans l'histoire de la musique. Cette œuvre était l'opéra Carmen.

Bizet est né à Paris le 25 octobre 1838. Il a été nommé d'après les noms sonores de trois commandants: Alexandre - César - Léopold, mais dans la famille, ils s'appelaient Georges. Avec ce nouveau nom, Bizet est entré dans l'histoire. Ses parents étaient musiciens : son père était professeur de chant, sa mère jouait du piano et devint son premier professeur de musique ; il y avait beaucoup de musique dans la maison.

Les capacités exceptionnelles du garçon se sont révélées tôt: pendant quatre ans, il connaissait déjà les notes, pendant dix ans, il est entré au Conservatoire de Paris, où il est resté neuf ans. Malgré le fait que, comme le dira plus tard Bizet, il "ne s'abandonna à la musique qu'à contrecœur" - il était plus attiré par la littérature - les cours au conservatoire furent couronnés de succès. Le jeune musicien a reçu à plusieurs reprises des prix lors de concours internes du conservatoire - en piano et en orgue, en polyphonie et en composition, qui se sont terminés en 1857 par un grand prix de Rome, qui a accordé le droit à un long voyage à l'étranger.

Doté d'une oreille musicale phénoménale, d'une mémoire et d'une intuition créative, Bizet a facilement maîtrisé les connaissances que le conservatoire a données. Certes, le cours de théorie de la composition souffrait de dogmatisme. Bizet étudie hors les murs du conservatoire avec Gounod, avec qui, malgré une importante différence d'années, il noue des relations chaleureuses et amicales. Mais il faut aussi rendre hommage à son professeur immédiat Fromental Halévy, musicien subtil et sérieux, avec qui Bizet se liera plus tard en épousant sa fille.

Pendant les années d'enseignement au conservatoire, Bizet crée de nombreuses œuvres. Le meilleur d'entre eux est une symphonie écrite par un auteur de dix-sept ans en très peu de temps - en dix-sept jours. Cette symphonie, publiée pour la première fois en 1935, est maintenant interprétée avec un grand succès. Sa musique attire par sa netteté classique de forme, sa clarté et sa vivacité d'expression, sa coloration légère, qui deviendront plus tard une qualité intégrale du style individuel de Bizet. L'année de sa sortie du conservatoire, après avoir composé une cantate sur une ancienne intrigue légendaire, il participe à un concours annoncé par Offenbach pour l'écriture d'une opérette en un acte. Avec l'œuvre de Lecoq, qui devint plus tard célèbre dans ce genre, l'opérette de Bizet "Doctor Miracle" a reçu le prix.

Cependant, si à cette époque, Bizet n'était parlé du compositeur que comme d'un talent prometteur, alors en tant que pianiste, il a acquis une reconnaissance universelle. Plus tard, en 1863, Berlioz écrivit : « Bizet lit les partitions sans comparaison... Son talent pianistique est si grand que dans la transcription au piano des partitions d'orchestre, ce qu'il fait au premier abord, aucune difficulté ne peut l'arrêter. Après Liszt et Mendelssohn, il n'y a pas beaucoup d'interprètes de sa force.

Bizet a passé 1857-1860 en tant que lauréat du Conservatoire en Italie. Ce sont des années d'absorption gourmande de diverses expériences de vie, parmi lesquelles, cependant, les musicales occupaient la dernière place. "Le mauvais goût empoisonne l'Italie", se plaint Bizet. "C'est un pays perdu pour l'art." Mais il a beaucoup lu, voyagé, s'est familiarisé avec la vie des paysans et des bergers. Son imagination créatrice, comme elle le sera plus tard, s'illumine de nombreux projets. "J'ai la tête pleine de Shakespeare... Mais où trouver un librettiste !" Bizet se plaint. Il s'intéresse également aux intrigues de Molière, Hugo, Hoffmann, Homère. On sent qu'il n'a pas encore trouvé de sujet proche de lui, dispersé de manière créative. Mais une chose est claire - ses intérêts se situent dans le domaine de la musique de théâtre.

Cela était en partie dû à des considérations pratiques - il est plus facile de réussir ici. Bizet écrivit à sa mère en plaisantant à moitié: «Quand j'aurai 100 000 francs (c'est-à-dire que je me fournirai à mort), papa et moi arrêterons de donner des cours. On va commencer la vie de rentier, ce qui n'est pas mal du tout. 100 mille francs, c'est peu : deux petits succès dans un opéra-comique. Un succès comme Le Prophète (opéra de Meyerbeer) rapporte près d'un million. Alors, ce n'est pas un château en l'air! .. "

Mais ce ne sont pas seulement des considérations mercantiles, dues aux ressources matérielles plus que modestes de la famille, qui l'ont poussé à le faire. Le théâtre musical attire Bizet, ses lettres sont pleines de questions sur les premières d'opéras parisiens. En conséquence, il décide d'écrire un opéra-comique intitulé Don Procopio. La partition envoyée à Paris n'a pas reçu l'approbation des vénérables professeurs, bien que l'on ait néanmoins noté "la manière facile et brillante, le style frais et audacieux" de l'auteur. Le thème de ce travail a été sévèrement critiqué. « Il faut montrer à M. Bizet, lit-on dans la revue du conservatoire, qu'il a présenté un opéra comique alors que la règle exigeait une messe.

Mais les sujets cléricaux sont étrangers à Bizet. Et après une courte pause créative, il s'est mis au travail sur la symphonie-cantate "Vasco da Gama" sur l'intrigue de "La Lusiada" - le célèbre poème épique du classique de la littérature portugaise, Luis Camões. Il se tourne vers le genre vocal-symphonique, répandu en France depuis l'époque de Berlioz, et vers les thèmes orientaux, dont la popularité est renforcée par le succès de l'ode-symphonie "Le Désert" de Félicien David (1844). Ensuite, Bizet crée un certain nombre de pièces pour orchestre, dont certaines seront plus tard incluses dans la suite symphonique Mémoires de Rome. Maintenant, les caractéristiques particulières du style du compositeur se manifestent déjà plus clairement avec son désir d'incarner des scènes folkloriques colorées et colorées et des images de la vie, pleines de dynamique et de mouvement.

Après un séjour de trois ans en Italie, Bizet revient à Paris, confiant en ses capacités. Mais une amère déception l'attend : le chemin de la reconnaissance publique sous le Second Empire est difficile et épineux. Des années difficiles de lutte pour l'existence commencent.

Bizet dispense sept leçons privées, composant de la musique dans un genre léger, transcrivant et corrigeant les compositions d'autres personnes. Dans ses lettres, nous trouvons des lignes passionnantes: "Je n'ai pas dormi depuis trois nuits, mon cœur est sombre et demain nous devons écrire une musique de danse joyeuse." Ou dans une autre lettre : « Je travaille comme un nègre, je suis épuisé, je suis littéralement déchiqueté, j'ai été abasourdi en terminant l'arrangement à quatre mains d'Hamlet (opéra d'A. Tom). Quel est le travail! Je viens de terminer des romances pour un nouvel éditeur. J'ai peur que cela se soit avéré médiocre, mais il faut de l'argent. De l'argent, toujours de l'argent - au diable! .. "

Dans une telle surcharge des forces créatrices, toute la vie ultérieure de Bizet passe. Ce fut la raison de la mort si précoce du brillant compositeur.

Bizet n'a pas pris le chemin le plus facile dans l'art. Il abandonne une carrière de pianiste, qui lui promet sans doute un succès plus rapide et plus efficace. Mais Bizet a voulu se consacrer sans partage à la composition et a donc écarté tout ce qui pouvait la gêner. Il a été attiré par des idées d'opéra nombreuses et variées, certaines étaient terminées, mais l'auteur exigeant a pris les partitions déjà terminées du théâtre. Cela s'est produit, par exemple, avec l'opéra Ivan le Terrible, découvert seulement dans les années 1930. Cependant, deux opéras ont été mis en scène.

En 1863, la première de l'opéra The Pearl Seekers a eu lieu.

Son histoire est traditionnelle. C'est un thème oriental à la mode à cette époque en France. L'opéra de Bizet fait partie des œuvres qui ouvrent cette liste. Son action se déroule sur l'île de Ceylan, chez les pêcheurs de perles. Malgré les situations dramatiques stéréotypées et la conventionnalité de l'action scénique, la musique de Bizet convainc par la richesse mélodique, le naturel et la beauté des parties vocales, et la plénitude de la vie. Cela n'est pas passé par Berlioz, qui a noté dans sa critique que la partition de l'opéra "contient de nombreux beaux moments expressifs, pleins de feu et de couleurs riches". Les scènes de messe, les épisodes lyriques ou dramatiques de l'opéra se distinguent également par leur éclat.

Cependant, la fraîcheur et la nouveauté contenues dans l'œuvre de Bizet sont passées inaperçues. L'opéra n'a pas été un grand succès, bien qu'il ait duré dix-huit représentations. A l'exception de Berlioz, les critiques lui réagissent froidement.

La première de l'opéra suivant, The Beauty of Perth, eut lieu en 1867. L'intrigue du roman du même nom de Walter Scott est apparue dans le livret sous une forme déformée et primitive; surtout beaucoup de clichés et de clichés dans l'acte final. "C'est une pièce spectaculaire", écrivait Bizet en travaillant sur l'opéra, "mais les personnages sont peu esquissés". Le compositeur n'a pas réussi à les compléter avec sa musique. En même temps, par rapport au précédent, cet opéra contient de nombreuses concessions aux goûts dominants du public bourgeois, ce qui a provoqué une vive rebuffade de la part de certains critiques progressistes. Avec amertume, Bizet a été contraint de se mettre d'accord avec eux.

L'échec désarme provisoirement Bizet. "Je traverse une crise", dit-il. À l'automne du même 1872, une autre œuvre de Bizet est créée. C'est une musique magnifique de couleur et d'expressivité pour la pièce "L'Arlésienne" d'Alphonse Daudet. Le compositeur a saturé la performance gros montant numéros musicaux, représentant parfois des pièces artistiquement finies.

La musique, d'une si grande valeur artistique, a survécu à la pièce de Daudet et s'est imposée sur la scène du concert. Deux suites de L'Arlésienne - la première composée par l'auteur lui-même (1872), la seconde par son ami Ernest Guiraud (1885) - sont entrées dans le fonds d'or de la littérature symphonique mondiale.

Bizet était conscient du grand rôle joué par la musique pour "Arlesian" dans son évolution créative. Il a écrit:

« Quoi qu'il arrive, je suis convaincu d'être entré dans cette voie, que je ne dois pas quitter et dont je ne sortirai jamais. Je suis sûr d'avoir trouvé ma voie." Cette route le conduisit au Carmen.

Bizet s'est intéressé à l'intrigue de "Carmen" alors qu'il travaillait sur l'opéra "Jamile", et en 1873-1874 s'est attaqué à la finition du livret et à l'écriture de la musique. L'intrigue de l'opéra est empruntée à la nouvelle "Carmen" de Prosper Mérimée, plus précisément à son troisième chapitre, qui contient le récit de José sur le drame de sa vie. Maîtres expérimentés de la dramaturgie théâtrale, Melyak et Halevi, ont créé un excellent livret efficace sur scène, dont les situations dramatiques et le texte décrivent clairement les caractères des personnages de la pièce. Le 3 mars 1875, la première a lieu à l'Opéra Comique. Trois mois plus tard, le 3 juin, Bizet meurt subitement, avant d'avoir pu achever nombre de ses autres œuvres.

Sa mort prématurée fut probablement précipitée par le scandale séculaire qui éclata autour du "Carmen". Les bourgeois rassasiés - les visiteurs ordinaires des loges et des étals - ont trouvé l'intrigue de l'opéra obscène et la musique - trop sérieuse et complexe. Les revues de presse ont été presque unanimement négatives. Au début de la suivante, 1876, Carmen disparut longtemps du répertoire des théâtres parisiens, et en même temps son succès triomphal commença sur la scène des pays étrangers.

Tchaïkovski a immédiatement noté sa valeur artistique exceptionnelle. Déjà en 1875, il avait le clavier "Carmen", au début de 1876, il la vit sur la scène de l'"Opéra Comique" de Paris. En 1877, Tchaïkovski écrivait : "... je l'ai appris par cœur, du début à la fin." Et en 1880, il déclare : « À mon avis, c'est dans plein sens le mot chef-d'œuvre, c'est-à-dire une de ces rares choses qui sont destinées à refléter en elles-mêmes au plus fort les aspirations musicales de toute une époque. Et puis il a prédit prophétiquement: "Je suis convaincu que dans dix ans Carmen sera l'opéra le plus populaire au monde ..."

La musique de Bizet a doté Carmen de traits de caractère folkloriques. Introduction de scènes folkloriques occupant place importante dans l'opéra, a donné un autre éclairage, une autre saveur à la nouvelle de Mérimée. La puissance de la joie de vivre, rayonnée par les scènes folkloriques, imprègne l'image de l'héroïne. Dans la glorification de sentiments ouverts, simples et forts, d'une attitude directe et impulsive face à la vie, la principale caractéristique de l'opéra de Bizet est sa haute valeur éthique. « Carmen », écrivait Romain Rolland, « tout dehors, toute vie, tout le monde sans ombres, sans euphémisme ».

La musique de Bizet a encore souligné le contraste et la dynamique du développement dramatique : elle se caractérise par la vivacité, la brillance et la variété des mouvements. Ces qualités, typiques du compositeur, correspondaient parfaitement à la représentation de l'action de l'intrigue espagnole. Ce n'est que dans de rares cas, en utilisant des mélodies folkloriques, que Bizet a transmis avec justesse la saveur nationale espagnole. L'importance historique de l'opéra de Bizet ne réside pas seulement dans sa valeur artistique durable, mais aussi dans le fait que pour la première fois, sur la scène de l'opéra, le drame des gens ordinaires était représenté avec une telle habileté, affirmant l'éthique droits et dignité d'une personne, glorifiant le peuple comme source de vie, de lumière, de joie .

A Paris, la production de Carmen est néanmoins reprise en 1883. Depuis lors, "Carmen" occupe l'une des premières places du répertoire du théâtre musical mondial.

1. jeune vert

Le talent musical remarquable de Georges Bizet déjà dans l'enfance s'est manifesté si clairement qu'il a été accepté au Conservatoire de Paris à l'âge de neuf ans. Et à dix-neuf ans, le jeune Bizet avait déjà terminé ses études et était devenu compositeur professionnel.
Un compositeur sans succès a parlé de Bizet comme d'un talent précoce.
"Celui qui fleurit tôt fleurira tôt", a-t-il déclaré avec un sourire.
"Apparemment, lui-même ne va pas s'épanouir avant d'avoir soixante-dix ans", a ri le jeune compositeur lorsque ces mots lui ont été transmis.

2. bonne idée

Alors qu'il ne restait plus que deux semaines avant la première de l'opéra de Bizet "Les Chercheurs de perles", largement annoncé dans tout Paris, ni les auteurs du livret ni le compositeur lui-même ne pouvaient encore décider comment terminer l'opéra... La situation fut sauvée de manière inattendue par le directeur du théâtre, qui s'écria avec désespoir :
- Oui, laissez tout brûler avec le feu!
Cette phrase, lancée en agacement par le metteur en scène, a poussé les librettistes à l'idée du final - le feu ! Bizet l'aimait aussi, et en trois jours il écrivit de la belle musique.

3. intervention de l'auteur

Une fois, Bizet était présent à une représentation régulière de "Carmen". Dans la scène où José doit tuer l'héroïne d'un coup de stylet, l'acteur qui jouait José découvre soudain qu'il n'a pas d'arme du crime sur lui - il l'avait oubliée dans la loge... Il y a eu une longue pause gênée, le public n'a pas compris ce que Jose attendait ? Enfin, la voix de Bizet retentit dans la salle, devinant ce qui se passait :
- Oui, tu l'as étranglée en enfer, et c'est tout !
Jose a fait exactement cela sous un tonnerre d'applaudissements et de rires dans la salle.

4. affaires et gloire

Bizet n'accorde pas trop d'importance à sa renommée, conscient de son caractère éphémère.
- La renommée va et vient, mais l'inconnu reste ... - plaisanta-t-il.

5. mémo

Ayant vécu une vie courte mais très mouvementée au théâtre, Bizet a beaucoup vu, et, ayant souffert de ses collègues, il disait souvent :
- En musique, tout est comme dans la vie : les bons musiciens ne se souviennent pas du mal. Mauvais Bon.

Bizet Georges (1838-1875), compositeur français.

Né le 25 octobre 1838 à Paris dans la famille d'un professeur de chant. Remarquant le talent musical de son fils, son père l'envoie étudier au Conservatoire de Paris. Bizet en sort brillamment diplômé en 1857 dans la classe de composition de F. Halevi. Déjà dans sa dernière année, il a écrit l'opérette "Doctor Miracle".

A la sortie du conservatoire, Bizet reçoit le Prix de Rome, qui lui donne droit à un long voyage en Italie aux frais de l'État pour se perfectionner. En Italie, il compose son premier opéra, Don Procopio (1859).

De retour dans son pays natal, Bizet fait ses débuts sur la scène parisienne avec l'opéra Les Chercheurs de perles (1863). Bientôt, le prochain opéra fut créé - "La beauté de Perth" (1866) basé sur le roman de W. Scott.

Malgré tous les mérites musicaux, l'opéra n'a pas remporté de succès et, en 1867, Bizet s'est de nouveau tourné vers le genre de l'opérette ("Malbruk part en campagne"). Et en 1871, il crée un nouvel opéra - "Jamile" basé sur A .Poème de Musset "Namuna".

La véritable renommée et la gloire ont été apportées au compositeur par la musique symphonique pour le drame d'A. Daudet "L'Arlésienne" (1872) ; par la suite, deux suites orchestrales en ont été composées. Après "l'Arlésien", Bizet se tourne à nouveau vers l'opéra - en 1875, le célèbre "Carmen" est écrit d'après la nouvelle de P. Mérimée.

Il est désormais difficile de croire que l'œuvre, reconnue comme l'apogée du réalisme lyrique français, qui a fait le tour de toutes les scènes lyriques du monde et est devenue l'une des plus aimées et populaires de l'histoire de la musique, n'ait pas connu le succès lors de sa première mise en scène. à Paris et fut bientôt retiré du répertoire. L'échec de sa progéniture bien-aimée a eu un tel effet sur Bizet, qui souffrait d'une maladie cardiaque depuis l'enfance, qu'il a conduit à une fin tragique - il est décédé le 3 juin 1875 à Paris.

Après la mort du compositeur, la partition de l'opéra Ivan le Terrible (1865) a été retrouvée dans ses papiers, qui n'a été mis en scène qu'en 1946.

(1838-1875) compositeur français

Georges Bizet est né le 25 octobre 1838 à Paris. Le futur compositeur reçoit ses premières leçons de musique de ses parents musiciens. Les capacités exceptionnelles du garçon se sont manifestées tôt: à l'âge de quatre ans, il connaissait déjà les notes et à neuf ans, il entra au Conservatoire de Paris. L'ouïe phénoménale, la mémoire, les brillantes capacités d'interprétation et de composition du garçon ont ravi les enseignants. Bizet voulait devenir un musicien universel et jouait même de l'orgue.

Même alors, son talent s'est manifesté dans divers domaines de la créativité musicale. Toujours au conservatoire, il compose une symphonie, 3 opérettes, plusieurs cantates et ouvertures, ainsi que des pièces pour piano (dont un cycle de 12 pièces à 4 mains "Jeux d'enfants"). Bientôt, Bizet est brillamment diplômé du Conservatoire de Paris, où il a été enseigné par les célèbres compositeurs Ch. Gounod et F. Halévy.

Le jeune musicien a reçu à plusieurs reprises des prix lors de concours au conservatoire et, à la fin du cours en 1857, il est devenu lauréat du concours de Rome et a obtenu le droit de passer 3 ans en Italie pour améliorer sa musique. Pour lui, ce fut une période d'intenses activités créatives. Bizet s'essaie à divers genres musicaux : il écrit une suite symphonique, une cantate, une opérette, des pièces pour piano, des romans.

Mais, en fin de compte, le théâtre musical est devenu sa véritable vocation. Certes, le chemin vers la création de leurs propres œuvres originales n'a pas été facile. À son retour d'Italie, Bizet compose l'opéra The Pearl Seekers (1863) d'après une histoire exotique sur le drame amoureux de Leila et Nadir, puis The Beauty of Perth (1867) d'après le roman de Walter Scott. Les deux œuvres ont été accueillies froidement, mais le compositeur n'a pas abandonné sa recherche. «Je traverse une crise», a-t-il déclaré au cours de ces années.

De nouvelles impressions causées par les événements de la guerre franco-prussienne (1870-1871) et de la Commune de Paris ont conduit à la création de l'opéra lyrique "Jamile" (1872) basé sur l'intrigue du poème "Namuna" d'A. de Musset . Cet opéra marque le début de la maturité créative du compositeur.

Suivant la passion alors en vogue pour l'exotisme oriental, Bizet transmet dans ses œuvres les profondes expériences psychologiques des personnages et se révèle être un maître de l'opéra romantique. Parallèlement, il compose la musique du drame d'A. Daudet "L'Arlésienne". Riche en peintures folkloriques colorées, images véridiques et vives de héros, il a ouvert la voie à l'opéra Carmen, qui a été la plus grande réalisation créative de Bizet et est en même temps devenu son chant du cygne.

Bizet a commencé à travailler sur Carmen en 1873. Son intrigue a été empruntée à une nouvelle de l'écrivain français Prosper Mérimée, et le livret a été écrit par les écrivains expérimentés A. Melyak et L. Halevi. Bizet s'est audacieusement écarté de l'original et a créé une œuvre entièrement nouvelle. "Carmen" est intéressant non seulement pour son intrigue réaliste et son intrigue romantique, mais aussi pour sa musique brillante, profonde et dramatique. Le compositeur a rendu les images des héros de Mérimée plus profondes et plus originales, a donné à chacun d'eux une caractéristique musicale affinée dans la forme. C'est pourquoi "Carmen" et maintenant ne quitte pas la scène mondiale de l'opéra. Selon P. I. Tchaïkovski, Carmen est destinée à devenir l'opéra le plus populaire au monde.

Sa création eut lieu en mars 1875. Mais, malgré le fait que de merveilleux chanteurs aient chanté dans la représentation, la production a échoué. La musique vive et expressive était trop inhabituelle pour le public parisien. Bizet a été choqué par ce qui s'est passé, car il ne doutait pas du succès. Une maladie soudaine le brisa et, trois mois seulement après la création de Carmen, le 3 juin 1875, il mourut dans la banlieue parisienne, à Bougival.

Dans la famille d'un professeur de chant. Il a été enregistré sous le nom d'Alexandre-César-Léopold Bizet, mais au baptême a reçu le nom de Georges, sous lequel il était connu à l'avenir. Bizet entre au Conservatoire de Paris deux semaines avant ses dix ans.

En 1857, il partage avec Charles Lecoq le prix d'un concours organisé par Jacques Offenbach pour l'opérette Le Médecin Miraculeux et reçoit le Prix de Rome, ce qui lui permet de vivre à Rome pendant trois ansécrire de la musique et poursuivre ses études. L'œuvre de compte (écriture qui était obligatoire pour tous les lauréats du prix de Rome) était l'opéra Don Procopio. À l'exception d'une période passée à Rome, Bizet a vécu toute sa vie à Paris.

Après un séjour à Rome, il revient à Paris, où il se consacre à l'écriture musicale. En 1863, il écrit l'opéra The Pearl Seekers. À la même époque, il écrit La Belle de Perth, la musique de la pièce L'Arlésienne d'Alphonse Daudet et l'œuvre pour piano Children's Games. Il a également écrit l'opéra romantique Jamila, généralement considéré comme le précurseur de Carmen. Bizet lui-même l'oublia et la symphonie ne fut rappelée qu'en 1935, date à laquelle elle fut découverte dans la bibliothèque du conservatoire. Lors de sa première présentation, cette œuvre a reçu les éloges du début de la période romantique. La symphonie se distingue par sa ressemblance stylistique avec la musique de Franz Schubert, peu connue à Paris à cette époque, à l'exception peut-être de quelques mélodies. En 1874-1875, le compositeur travaille sur Carmen. La première de l'opéra eut lieu à l'Opéra-Comique de Paris le 3 mars 1875 et se solda par un échec. Bizet n'a pas terminé sa Deuxième Symphonie, Rome.

Compositions (liste complète)

opéras

• « Anastasi et Dmitri »
• Don Procopio (opera-buffa, en italien, 1858-1859, mise en scène 1906, Monte Carlo), existe également, orchestré par Leonid Feigin
• « Love the Artist » (fr. L'Amour peintre, livret de Bizet, d'après J. B. Molière, 1860, inachevé, inédit)
• "Guzla Emir" (opéra-comique, 1861-1862)
• "The Pearl Seekers" (fr. Les Pecheurs de perles, 1862-63, mise en scène 1863, Lyric Theatre, Paris)
• "Ivan le Terrible" (fr. Ivan le Terrible, 1865, mis en scène, 1946, Château de Muhringen, Wurtemberg)
• "Nicola Flamel" (1866?, fragments)
• La Beauté de Perth (fr. La Jolie fille du Perth, 1866, mise en scène 1867, Lyric Theatre, Paris)
• "La coupe du roi de Ful" (français La Coupe du roi de Thulé, 1868, fragments)
• "Clarissa Harlow" (opéra-comique, 1870-1871, extraits)
• Qalandal (opéra comique, 1870), Griselda (opéra comique, 1870-71, inachevé)
• "Jamile" (opéra comique, 1871, mise en scène 1872, théâtre "Opéra Comique", Paris)
• Don Rodrigo (1873, inachevé)
• Carmen (opéra dramatique, 1873-1874, mise en scène 1875, Opéra Comique, Paris; récitatifs écrits par E. Guiraud, après la mort de Bizet, pour une production à Vienne, 1875)

Opérettes

• Anastasia et Dimitri
• Malbrook partait en campagne (Malbrough s'en va-t-en guerre, 1867, Théâtre de l'Athénée, Paris ; Bizet possède le 1er acte, les 3 autres actes sont de I. E. Legui, E. Jonas, L. Delibes)
• Sol-si-re-peep-pan (1872, théâtre "Chateau-d'o", Pa
• Angel et Tobias (L'Ange et Tobia, vers 1855-1857)
• Héloïse de Montfort (1855-1857)
• Le chevalier enchanté (Le Chevalier enchanté ?, 1855-1857)
• Erminie (1855-1857)
• Le Retour de Virginie (Le Retour de Virginie, vers 1855-1857)
• David (1856)
• Clovis et Clotilde (1857)
• Docteur Miracle (1857)
• Chanson du siècle (Carmen séculaire, d'après Horace, 1860)
• Le mariage de Prométhée (Les Noces de Prométhée, 1867)