Styles architecturaux : Baroque
DANS
Style victorien : prestige et élégance
L'architecture, populaire au XIXe siècle à Foggy Albion et dans les colonies, ne perd pas de terrain aujourd'hui. Les maisons victoriennes ont 2-3 étages, une asymétrie, un toit complexe à multiples facettes, un grenier, souvent une tourelle ronde, un porche spacieux, garni de bois ou de métal sculpté, blanc ou couleur beige. Cependant, le style victorien présente de nombreuses variantes, selon l'époque et le lieu de sa pénétration dans un environnement culturel spécifique.
De l'architecture gothique flamboyante, il convient non seulement au contre-arc qui apparaît constamment au combat, mais aussi à la complexification de la conception de certains éléments structurels, comme les nervures des voûtes ou les colonnes, généralement regroupées en piliers. En section transversale, les ailettes vont d'une forme carrée aux coins arrondis, en radiant, à une forme triangulaire, en flammé. Les colonnes conserveront un fût cylindrique, mais la base et le panier du chapiteau ne seront plus ronds pour être facettés. Dans les chapiteaux et fermoirs ou clés des entrepôts, les plantes, fleurs et fruits qui les remplissent habituellement ne seront plus disposés par étages ou en rangées de manière à acquérir du mouvement et une certaine abondance.
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Style victorieng
Gothique en architecture : mystère frappé
Styles architecturaux : gothique Style hollandais : paix sans prétention
Style architectural néerlandais
Il est reconnu que Martim Vazquez a réussi à maîtriser Guget sans changer de style. Ce moment a été baptisé par Virgilio Correia du nom de « gothique linéaire ». Comme dans les bâtiments cisterniens, les nervures ont une coupe quadrangulaire, avec des bords chanfreinés, et elles sont souvent soutenues par des consoles.
Cependant, les formes à facettes sont conservées, et les formes en colonnes sont également présentes. Le brillant créateur du langage architectural qui lui correspond fut l'architecte Matheus Fernández. L'architecture acquiert une valeur plastique, comme s'il s'agissait d'une sculpture monumentale. Cependant, dans l’œuvre de Matheus Fernández, la discipline géométrique de la base flamboyante, qui a longtemps fait partie de la bataille pour la tradition, est préservée.
D
Déconstructivisme : pas comme tout le monde
Le style déconstructiviste ne laisse aucune chance aux absolus architecturaux. Il s'introduit dans n'importe quel environnement avec des formes et des structures brisées et flashy difficiles à percevoir visuellement.
Le déconstructivisme n'est pas appelé une direction de l'architecture, mais sa négation, cependant, les déconstructivistes ont toujours un pied - le constructivisme et le postmodernisme.
Les architectes déforment délibérément les principes et les motifs de composition de ces styles et aboutissent à un projet de construction dynamique et individuel.
En savoir plus sur 
Architecture déconstructiviste
En fait, la base géométrique sera non seulement préservée, mais deviendra également complexe : les arcs auront de multiples intersections et plans, et les figures à facettes se plieront et se croiseront dans différents plans. Cependant, l’architecture manuéline contient le germe de la modernité, l’un des cas où se révèlent les limites de l’analyse stylistique, car elle traite les moments terminaux comme des périodes de décadence et d’extinction. D'un autre côté, s'il est possible de styliser l'architecture manuéline, il est également vrai qu'il existe de grandes différences entre l'œuvre de Matheus Fernández et, par exemple, celle de João de Castillo, de Boitaca ou des frères Arruda.
E
Style européen : polyvalence populaire
Style européen à l'extérieur
ET
Style architectural italien : drame raffiné
Style italien à l'extérieur
C'est pourquoi l'œuvre des parties les plus hautes des Chapelles Imparfaites, dont l'architecte n'est pas documenté, présente un caractère aussi distinct que le grand portail de Matheus Fernández. Comme une note dissonante, la tribune maniériste, conçue par l'architecte Miguel de Arruda, plane toujours sur ce portail, qui répète encore quelques compromis en accord avec l'œuvre manuéline. Les maniéristes manquaient également dans les monastères.
Les styles architecturaux sont une expression permettant de classer les périodes de l'histoire de l'architecture en fonction de leurs caractéristiques formelles, techniques et matérielles. Ce type de classement est effectué afin de tenir compte du fait que dans les œuvres d'architectes ayant travaillé simultanément dans la même région géographique, on trouve Caractéristiques générales ou simplement lorsqu'ils connaissent des œuvres conçues par d'autres artistes dans travail individuel chaque créateur.
À
Maison de campagne : chaleur et âme
Ce style a plusieurs visages et s'inspire des coutumes locales : par exemple, en France les maisons « rurales » sont en pierre, et au Canada elles sont en rondins. Dans tous les cas, le style campagnard implique des matières premières traditionnelles et naturelles. Les touches distinctives d'un tel extérieur sont la rusticité (revêtement des murs extérieurs avec des pierres à facettes), les objets artisanaux intercalés (il peut s'agir de poignées de porte forgées ou d'un fer à cheval à l'entrée), la couleur de la façade, qui rappelle les nuances d'argile. , bois, sable. La cour est décorée d'éléments archaïques appropriés : nids d'oiseaux sur poteaux, parterres de fleurs sur charrettes, maquette de moulin.
Les styles architecturaux sont un ensemble de caractéristiques formelles, techniques et matérielles des œuvres architecturales qui les identifient comme appartenant à une période particulière de l'histoire et à un lieu particulier. C'est vraiment quelque chose d'étonnant ce que certains styles architecturaux peuvent faire pour accueillir environnement ou d'autres types de bâtiments.
C'étaient des lieux propices à la méditation et servaient également de refuges aux voyageurs, aux pauvres et aux pèlerins. Le style gothique a été diffusé par les moines de l'Ordre de Cister. Ils sont caractéristiques du style gothique : légèreté et harmonie des éléments, murs fins et hauts. Contrairement aux églises romanes, qui comportent quelques fenêtres, les cathédrales gothiques comportent de nombreuses ouvertures pour apparence, ces ouvertures sont remplies de vitraux colorés pour former des structures et des mosaïques, apportant plus de lumière à l'intérieur des églises.
Styles architecturaux : Campagne Style classique à l’extérieur : imitation du meilleur
L'architecture d'une telle structure est basée sur les normes des classiques - sur les canons anciens, sur meilleurs exemples Renaissance italienne, géorgianisme anglais ou architecture russe. Le classicisme à l'extérieur est la symétrie du bâtiment (l'entrée principale est l'axe autour duquel se situent les extensions), la présence de colonnes, frontons triangulaires, portiques, balustrades, balustres et autres accessoires d'une époque architecturale particulière. Les maisons de type classique sont décorées de pilastres et de moulures. Le matériau préféré est bien sûr la pierre, mais de nos jours, les éléments décoratifs sont bien fabriqués à partir de plâtre ou de polyuréthane. Demeures classiques - souvent à deux étages, couleur claire.
Styles architecturaux modernes
Prédominance des lignes verticales, avec gros montant tours hautes et pointues. Exemples significatifs sont également les palais de justice et le Louvre à Paris et le palais des papes, Avignon en France. L'architecture moderne se caractérise par différentes possibilités de classification, on peut donc considérer l'existence de trois styles architecturaux: courants provenant de architecture moderne, où l'on peut voir l'utilisation de formes pures isolées ou combinées, des chaînes ludiques de formalistes - qui utilisent des formes organiques pour aborder les styles architecturaux imaginaires de l'observateur et des mouvements qui abordent la question de la durabilité et de la réutilisation de certains éléments du passé dans styles architecturaux modernes.
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Style architectural classiqueStyle colonial en architecture : charme modeste
Les riches immigrants et les planteurs ont construit leurs maisons, combinant capital et confort « importés » avec l'exotisme local. C’est ainsi qu’est né l’extérieur colonial.
Reconstruction d'une maison ronde celtique. Mais ces édifices celtiques sont très pauvres en termes de possibilités architecturales dans le domaine défensif des Romains, qui y réussiraient. À leur arrivée, les Romains ont non seulement conquis le pays pour le soumettre et élargir leurs frontières, mais ils ont également introduit toute l'étendue de leur civilisation, très complexe, notamment dans le domaine de l'architecture. En effet, il ne reste qu'un long mur de 117 kilomètres de long, 4,5 mètres de haut et 2,5 mètres de large. Le Mur d'Hadrien, de son nom commun, a été construit sur ordre de l'empereur Hadrien pour se protéger des invasions celtes, notamment des Brigantes, situées hors des frontières.
Les maisons de ce style sont monumentales, à deux étages. Le plan est rectiligne, l'entrée est soutenue par une colonnade. Ils sont construits en pierre et en plâtre de couleur neutre. La porte est massive, en bois. Il y a presque toujours une terrasse disponible. Les bâtiments se distinguent par de grandes fenêtres panoramiques offrant une vue sur le jardin ou la faune.
Le sous-type le plus célèbre d’extérieur colonial est peut-être un bungalow, un manoir à un étage ou mansardé, avec une véranda s’étendant sur toute la largeur du fronton. Sa couleur est traditionnellement blanche, réfléchissante, car les bungalows ont été construits sous les tropiques, combinant les caractéristiques d'un cottage anglais traditionnel, de tentes militaires et de tentes orientales.
Pour le construire, les carrières ont été creusées à partir de gros morceaux de pierre, qui ont ensuite été confiés à des graveurs. Ils les ont coupés jusqu'à ce qu'ils soient réguliers afin qu'ils puissent s'adapter parfaitement lors de leur installation. Les blocs étaient finalement placés sur des chariots et livrés aux chantiers. L'archéologie permet d'affirmer avec certitude que les méthodes utilisées étaient très avancées, même si les concepteurs utilisés étaient exclusivement militaires. Cet édifice contient non seulement un mur très épais, mais aussi de grands fossés, bastions et tours destinés à consolider ses fonctions défensives.
Style colonial à l'extérieur
L
Extérieur de loft : un fondamentalisme à la mode
Le style le plus récent et tendance. Son idée est de transformer des locaux technologiques, des usines, des garages ou des hangars en appartements bohèmes et luxueux.
De même, le mur d'Antonin s'étendait plus au nord. Cependant, les touristes étaient beaucoup moins impressionnés par sa vision en raison de son état de négligence. 
Cependant, si l’on fait abstraction de plusieurs monuments mégalithiques et de deux murs militaires, l’architecture durable au Royaume-Uni n’a pas encore commencé. Les choses vont commencer à bouger vers le Ve siècle avec l'arrivée des Anglo-Saxons d'Allemagne, qui vont investir dans les îles. Les œuvres artistiques vont se multiplier.
L'architecture anglo-saxonne a peu d'influence sur l'art roman. Il en reste encore beaucoup un grand nombre deéglises, car certaines d'entre elles étaient entourées de tours pour les protéger des envahisseurs. Mais certains d’entre eux ont été agrandis plus tard, de sorte qu’il ne reste presque plus rien. la prestigieuse abbaye de Westminster, dont certains vestiges romains sont encore visibles.
Une maison de style loft est un bâtiment très spacieux, haut et nettement géométrique avec un nombre minimal de cloisons internes. L'avantage incontestable d'un tel projet est peu coûteux Matériaux de construction: béton, ciment, brique. La façade loft ne nécessite aucune finition, ni aucun bardage. Le toit peut être plat ou à pignon, avec une toiture métallique. Certainement grand fenêtre haute. Une maison loft doit ressembler bâtiment industriel, même s'il est construit à partir de zéro.
Des croix celtiques sont également présentes partout, érigées pour que les moines et autres chrétiens puissent se rassembler où qu'ils se trouvent. Parallèlement, l'architecture des fermes et des maisons se développe. C'est assez sobre, avec une gamme de charpentes et de poutres en bois et des toits de chaume. De nombreuses maisons anglo-saxonnes existent aujourd'hui, la plupart ayant été détruites par les envahisseurs danois.
Les églises se caractérisent par des motifs de voûtes répétitifs, des arcades aveugles et les célèbres voûtes rondes dites « voûtes normandes », sculptées de petits détails. Il y a aussi un chœur et une tour très spacieux situés à l'intersection des transepts conçus pour laisser entrer la lumière.
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Maison de style moderne : un chic délicieux
Le minimalisme en architecture : liberté et lumière
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Maisons de style allemand : une fabuleuse originalité
Ces maisons semblent « surgir » des contes de fées d’Hoffmann et des frères Grimm. Ils sont compacts et d’apparence très soignée. Le style allemand se caractérise par l'économie, la productivité, l'absence de décoration complexe et couleur naturelle façade. Une telle habitation a une forme carrée ou rectangulaire, la base est recouverte de pierre et le toit à pignon est recouvert de tuiles rouges. Une maison allemande est décorée d'un balcon ou d'un grenier, ainsi que de planches teintées - éléments en bois à colombages. Un détail original sont les fenêtres, séparées par des linteaux et protégées par des volets. La porte est peinte d'une couleur qui se détache sur le fond de la maison.
Parallèlement, le style castral se développe, d'abord avec des morceaux, puis avec des bâtiments en pierre plus défendables, avec des cachots pour pouvoir combattre, nombreux en cette période de féodalité. La Tour de Londres offre un exemple d’architecture normande performante en matière de défense militaire. En particulier, à sa disposition, la Tour Blanche est dotée d'équipements de protection impressionnants.
Ce style réapparaît dans les campagnes, tant dans les édifices civils que religieux ; mais surtout, dans la ville, le style géorgien évoque une apparence tonitruante : des places et des quartiers entiers sont reconstruits dans ce style, créant une unité architecturale impressionnante avec des façades alignées et identiques. sur un plan circulaire.
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Style allemand à l'extérieurLe style norvégien : compact et écologique
P.
Parallèlement se développe le style Queen Anne, il s'agit cette fois de lutter contre la construction massive d'immeubles sous l'impulsion de la noblesse et le soutien de la révolution industrielle et de favoriser la construction de petites maisons avec des fonds locaux. Ainsi sont construites des maisons à colombages qui présentent un aspect plus traditionnel, utilisant des harmonies différentes pour chaque village.
Enfin, une approche radicalement plus style moderne en utilisant les nouveaux matériaux offerts par la révolution industrielle et en utilisant les nouvelles technologies. Ainsi, Sir Joseph Paxton utilise la technique de la construction préfabriquée pour construire le Crystal Palace en utilisant uniquement du verre et du fer !
Architecture de style provençal : romantisme rustique
Pourquoi ce style ne connaît-il pas de frontières ? Parce que la Provence est à la fois l'incarnation du génie et de la naïveté, mais aussi le symbole des valeurs familiales. On pense que le nom du style a été donné par la région française, mais « Provence » signifie « province » : pastoralisme, simplicité, tranquille et mesuré - tels sont ses principaux « atouts ».
Il prône l'utilisation de matériaux « bruts » comme le béton, les laissant visibles, voire les mettant en valeur. Amateur meubles antiques ou encore un collectionneur trouvera un certain plaisir à identifier le style du meuble et à le ranger en temps voulu. Cela nécessite un peu de travail de détective et est assez simple une fois que vous disposez des bons outils.
Un style est constitué d'un ensemble de caractéristiques générales et homogènes et est considéré comme un style pur lorsqu'il se conforme aux règles définies par les artistes et ornithologues de son époque. Le style s'inspire d'un mouvement artistique proche de l'art de la Renaissance, du baroque, du rococo ou du néoclassique, et sa décoration peut tendre vers le naturalisme, proche du réel, ou vers la stylisation.
Dans le sud de la France, les maisons sont principalement construites en pierre sauvage, faisant largement appel aux galets et aux ardoises. Dans d'autres endroits, ils ont recours à des imitations, des panneaux et des dalles de gypse. Mais les toitures sont toujours en tuiles, souvent multicouches, de différents niveaux. Le mur nord est forcément vierge. Les fenêtres de l'étage inférieur peuvent différer en taille des autres ; elles sont souvent complétées par des châssis. Les couleurs naturelles sont privilégiées : blanc laiteux, herbe, paille. Les extensions sont les bienvenues - vérandas, terrasses, cuisines, granges. La porte est en bois, lourde, avec des charnières forgées et une fenêtre de visualisation. La cour est recouverte de pavés.
Styles architecturaux : Provence
R.
Le style ranch : économie et rigueur
Cet extérieur est l’un des plus populaires en Amérique à un étage. Ayant absorbé les nuances d'autres styles, les caractéristiques des bungalows et des « bâtiments des prairies », il a finalement pris forme au début du siècle dernier. Les ranchs de faible hauteur sont « étalés » en largeur, compliqués par des extensions, plâtrés et peints avec des couleurs claires. Caractéristique – portes coulissantes en verre. L'apparence d'une maison de style ranch nous rappelle que les agriculteurs ont commencé à construire de tels logements : des gens durs et sans prétention qui valorisent le travail, mais aussi un bon repos.
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Style ranch à l'extérieurLe rococo en architecture : un luxe débridé
De telles maisons étaient préférées par les aristocrates français. Le système d'ordre classique sur la base duquel ils ont été érigés est presque invisible en raison du décor abondant et orné. Les murs de la maison rococo se noient littéralement sous les motifs et les détails de dentelles - boucles, rocailles, cartouches. Arcs ludiques, colonnades élancées, corniches et garde-corps gracieux ajoutent du farniente aux lieux et une agréable légèreté à la vie. Le talent artistique et le maniérisme imprègnent le bâtiment rococo comme le soleil à travers un éclat de cristal. Les couleurs traditionnelles sont des couleurs pastel douces.
Styles architecturaux : Rococo Style roman en architecture : ma maison est ma forteresse
Les origines de l'extérieur remontent au Moyen Âge, lorsque les châteaux-citadelles surgissaient partout. Leur traits de caractère– silhouette primitive, massivité et brutalité, car la protection et l'abri étaient la tâche principale de telles demeures.
La pierre, bien sûr, régnait. La construction d'absides, de tours à coupoles et de voûtes cintrées se diversifie. Les ouvertures des fenêtres étaient étroites, comme des meurtrières.
Bien sûr, dans la version moderne, le manoir roman n'a pas l'air aussi trivial et grossier que dans les gravures anciennes. Les fenêtres sont devenues nettement plus grandes et la pierre sauvage a été remplacée par une stylisation élégante. Mais le principe reste inébranlable : les demeures de style roman doivent être grandes, volumineuses et d'apparence inaccessible.
Style architectural russe : maison de jouets
Le design extérieur de style russe n’est pas aussi monotone qu’il y paraît. Il s'agit notamment de maisons typiques de l'architecture slave en bois, de manoirs dans le style des marchands russes et de domaines nobles.
Le bois, bien sûr, règne en maître. Une habitation du genre russe dépasse rarement deux étages, le toit est à pignon, les fenêtres sont petites, recouvertes de chambranles et un porche couvert est hautement souhaitable. Les balcons, les escaliers et les tourelles donneront au manoir une ressemblance avec une cabane de conte de fées, et une décoration sculptée sophistiquée et une véranda ouverte sur des supports figurés ressembleront à des demeures de boyards.
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à la russeAVEC
Style scandinave à l'extérieur : caractère nordique
Des contours clairs, des matériaux de construction naturels, un minimum de décoration, mais un maximum de commodités - les maisons avec de telles propriétés sont appelées scandinaves.
Parmi les caractéristiques de cette maison figurent des portes vitrées, d’immenses fenêtres (ou un mur entièrement transparent), dictées par le manque de soleil. Les maisons scandinaves sont recouvertes soit de plâtre blanc, soit de lambris en bois, qui remplissent également une mission esthétique : les portes et fenêtres sont bordées de bois foncé, les murs sont gainés de bois clair, ou vice versa. Le toit peut être plat ou à pignon. Les demeures scandinaves regorgent de technologies d’économie d’énergie et sont souvent équipées de panneaux solaires.
Style scandinave à l'extérieur Maison de style méditerranéen : glamour et bonheur
Des résidences qui ne pouvaient être admirées que sur la côte chaude ont également été incluses dans l'encyclopédie du design.
Leur particularité est leur couleur claire et joyeuse (blanc, crème, rose) ; toit plat en tuiles; des vérandas entrouvertes couvertes de verdure ; balcons et rotondes spacieux; la présence d'une piscine et, bien sûr, d'un patio. Le bâtiment peut être constitué de plusieurs parties s'emboîtant les unes dans les autres. Les fenêtres et les portes sont souvent en forme de fer à cheval. La préférence est donnée Pierre naturelle, céramique, bois.
Style méditerranéen à l'extérieur Style moderne en architecture : liberté de choix
Sa valeur réside dans la démocratie. Cette conception accepte tous les matériaux de construction, y compris les plus récents. La maison se distingue par sa simplicité – tant à l’extérieur que dans son fonctionnement. Il n’a pas besoin de décoration ni d’astuces stylistiques. Toit à pignon, un espace suffisant et un vitrage panoramique - peut-être tout ce qu'il faut.
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Style moderneT
Style Tudor : héritage noble
La maison Tudor est l’incarnation matérielle d’un caractère véritablement anglais. Il est imposant et un peu vieillot, comme un 100% gentleman.
Formé au XVIe siècle, combinant des touches de motifs gothiques et Renaissance, flamands et italiens, le style Tudor reste toujours très demandé.
Ses attributs sont des murs épais, de hautes cheminées, des tourelles, des ouvertures en lancettes. Et bien sûr, la structure à colombages constitue la charpente extérieure. Autrefois, ces maisons étaient construites en pierre et en bois, mais aujourd'hui, elles utilisent du béton cellulaire, des panneaux et des blocs. Poutres, corniches et volets ressortent comme avant couleur sombre. La façade principale comporte presque toujours une baie vitrée, parfois en forme de tourelle. Il est impossible de ne pas mentionner la toiture : les toits Tudor sont complexes, avec de longs croupes et de hauts pignons, avec de petites lucarnes. L'entrée se présente sous la forme d'un arc, bordé de pierre et décoré des armoiries familiales. La zone autour de la maison est agrémentée de trottoirs en pierre, d'allées pavées, de clôtures en fer forgé et, bien sûr, d'une pelouse anglaise.
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Maisons à colombages : saveur ancienne
Des aperçus de ce style sont apparus au XVe siècle en Allemagne. Quelques siècles plus tard, le bois à colombages « conquiert » toute l’Europe occidentale. Ils se tournent encore vers lui aujourd'hui.
Par essence, la technique du colombage est une méthode de construction à ossature. Sa base est constituée de fixations constituées de poutres en bois, de crémaillères, de barres transversales et de croisillons. Ils étaient autrefois fabriqués en chêne, finement assemblés par des encoches « secrètes » et des épingles en bois. Les vides entre les poutres étaient compactés avec de l'argile, des cailloux et de la paille. Les murs étaient enduits de plâtre, blanchis à la chaux et la charpente était peinte en marron, cerisier ou noir. Il servait d'ornement à la façade, en la divisant en segments clairs. Les maisons bordées de motifs en bois sont encore appelées à colombages.
Styles architecturaux : Colombages Style ferme : air maximum
Les fermes sont souvent à un étage, de couleur claire, avec un décor discret. Une caractéristique notable est un grand porche ou une véranda ouverte qui, si l'espace le permet, peut s'étendre le long du périmètre de la maison. Pour la finition, on choisit soit le bois, soit des matériaux qui l'imitent. Les fenêtres sont grandes, avec bonne critique, la porte est souvent aussi en verre.
Style ferme Style finlandais : parfum de bois
Un autre type d'extérieur en bois. Pour le revêtement de façade, les Finlandais utilisent du bois, des planches à clin ou des planches. Pendant la construction, les murs sont recouverts d'isolant, par exemple de laine minérale. La hauteur est d'un étage et demi à deux étages, le toit est à pignon, en tuiles de céramique, il y a souvent une terrasse devant la maison et au-dessus un balcon vitré. La couleur de la façade va du blanc aux nuances de bois. Le point fort d’une maison finlandaise est bien sûr le sauna.
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Style finlandaisStyle fusion : harmonie des contradictions
Ce style étonnant balaie les lois et les règles. L'architecte et le designer sont libres d'utiliser tous les matériaux, formes, textures... Et même les principes. Contrairement à l’éclectisme, qui mélange des détails individuels d’extérieurs similaires en un tout, la fusion est une tentative audacieuse de combiner des choses diamétralement opposées. Par exemple, le design industriel (loft) et les fragments baroques. Ou gothique avec ethno. De plus, le style implique l'utilisation de complexes gamme de couleurs, une variété de décors... Et, bien sûr, un subtil flair artistique qui vous évitera de sombrer dans la cacophonie architecturale et l'hérésie du design.
Styles architecturaux : Fusion
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Le high-tech en architecture : à la limite du fantasme
Ces maisons sont un défi à la tradition et une démonstration réalisations scientifiques. L'immobilier de haute technologie se remarque de loin grâce aux éoliennes et panneaux solaires. L'aménagement suppose des tailles de maison et des formes cubiques importantes. Les murs sont absolument plats, la structure est lisse, les matériaux sont le béton, le verre, le métal et le plastique. Solution de couleur– blanc, noir, argent, nuances de métaux divers. Les maisons se distinguent également par leur surface vitrée maximale : souvent une des façades est vitrée. La terrasse est peut-être ouverte, mais la porte centrale est également vitrée et coulissante. Les toits sont plats, en forme de plates-formes de niveau, faciles à adapter pour les loisirs. Les façades sont équipées d'éclairage. Externe ingénierieCommunication servir d'objets de décoration.
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Style tchèque : un endroit isolé
La conception des cottages tchèques fait écho aux traditions architecturales allemandes et paneuropéennes. Les demeures tchèques se distinguent par leur géométrie régulière, leur caractère trapu, leurs toits de tuiles hauts et à multiples facettes et leurs fondations en pierre. Cependant, au lieu de tuiles, elles sont parfois recouvertes de paille, ce qui s'harmonise avec le paysage rural. Les fenêtres et les portes ont une forme profilée et arrondie.
Style architectural tchèque
Ch
Maisons de style chalet : une protection fiable
Difficile de croire qu'autrefois le chalet n'était qu'une maison de berger au pied des montagnes. Coupé de la civilisation, cet abri se devait d’être résilient, invulnérable et doté du niveau de confort nécessaire. Les fondations et le premier étage étaient construits en pierre, le grenier était en rondins. Le toit des maisons alpines est à pignon, plat, avec d'importantes saillies se transformant en auvents. La façade principale est orientée à l'est, salons au sud. Le chalet dispose d'au moins un balcon spacieux. La décoration est constituée de sculptures en bois.
Chalet à forme moderne- non seulement de la pierre et du bois, mais aussi de la brique et du béton, ainsi que des fenêtres panoramiques et une grande véranda. Un ajout logique à une telle maison serait un toboggan alpin, des conifères, un grill ou un barbecue.
Maison de style château : nid noble
En fait, c'était le nom donné aux domaines ruraux des nobles français, composés d'un château, d'un parc et, souvent, d'un domaine viticole. Le célèbre Versailles est essentiellement un château.
Le style de cet extérieur est déterminé par des proportions classiques, un grand nombre de fenêtres à lancettes ornées de cadres, un toit à plusieurs pentes, des pignons élégants, de larges terrasses, des balcons spacieux avec des balustrades forgées en filigrane et des baies vitrées. Les murs peuvent être finis avec de la pierre rustiquée, de la brique ou décorés de stuc. La base est généralement constituée de Pierre naturelle, et le toit est en tuiles. La façade de style château est un fier signe de la noblesse familiale.
Styles architecturaux : Château Le style suédois : une douce naturalité
Faisant partie Style scandinave, l'architecture « domestique » suédoise perpétue la tradition d'une simplicité dramatique. Caractéristiques du chalet suédois - couleur contrastée: ses murs sont peints en rouge, et les angles, encadrements de fenêtres et portes sont soulignés en relief de blanc. Les bâtiments sont souvent en bois, les fenêtres sont grandes, car lumière du soleil Il est particulièrement apprécié dans ces régions.
style suédois
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Style ethnique : de la tour au wigwam
Le style national est l'âme du style ethnique. Il pourrait s'agir d'une maison ressemblant à une maison en rondins russe, construite en bois et surmontée d'un faîte sur le toit. Ou un manoir avec un « accent » oriental sous forme d'ornements arabes, de grilles et de tuiles persanes. Autrement dit, il existe autant de cultures et de traditions bâties que de sources qui alimentent la diversité ethno-extérieure.
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Style ethnique, motifs africains
Style Ethno, motifs thaïlandaisje
Le style japonais en architecture : laconicisme et légèreté
Les maisons de campagne japonaises ne sont pas visibles seulement au Pays du Soleil Levant. C’est parce que le style japonais est incroyablement organique. Ses atouts sont la clarté, la perfection et des lignes sans prétention. Les matériaux sont la pierre, le verre et le bois, la palette est sobre. Portes coulissantes dans une telle maison, il y en a de chaque côté ; l'entrée centrale est souvent complétée par un pont en gradins, rappelant un porche et un pont. La maison peut avoir une véranda couverte avec une large vue et une terrasse ouverte. Le prolongement de la maison japonaise est un paysage authentique : un mini-étang, plusieurs rochers pittoresques et quelques pins nains transformeront même une maison ordinaire en refuge de philosophe.
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Styles architecturaux.
Les anciens Égyptiens croyaient que si le corps du défunt était momifié, doté à titre posthume de tout ce qui avait été acquis et placé dans une « pyramide », alors l'esprit du corps Ka, revenant du pays des morts, visitant les descendants, reconnaîtrait « lui-même » et entre dans son corps. Par conséquent, les monuments qui nous sont parvenus sont des temples, des palais et des tombeaux, c'est-à-dire des structures monumentales conçues pour personnifier l'Éternité. Bien que ce style existe depuis 4 000 ans, la tradition décorative est restée pratiquement inchangée.
Les murs, les pylônes et les colonnes étaient généralement recouverts d'écritures hiéroglyphiques et de scènes de rituels funéraires, où des figures humaines étaient représentées dans une pose « égyptienne » caractéristique - la tête et le bas du corps de profil, et le torse et les bras devant.
Il existe trois types de colonnes dans les bâtiments : en forme de lotus (chapiteau en forme de fleur ou de bouton de lotus), en forme de papyrus (chapiteau en forme de bouquet de papyrus) et gatorique (chapiteau avec l'image de la tête de la déesse Gator - une femme à tête de chien).
L'exception est la période amarnienne - le règne d'Amenhotep IV (1368-1351 avant JC). L’interdiction de nombreux cultes anciens et la proclamation du soleil lui-même comme véritable dieu donnèrent une impulsion au développement des arts « en direction de l’homme ».
Les scènes funéraires ont été remplacées par des images de bassins avec des poissons nageant, des papillons flottants et des scènes de vie touchantes et sensuelles. La sculpture acquiert également de nouvelles formes non canoniques (rappelez-vous le buste de son épouse Néfertiti). Par la suite, tout l'Empire et en partie l'Art Déco s'appuient sur des éléments du style.
L'Antiquité fait référence à l'architecture la Grèce ancienne et Rome. L'architecture grecque antique, née sur les îles de la mer Égée, était si harmonieuse et holistique qu'elle a ensuite été perçue par les styles ultérieurs (Renaissance, classicisme, néoclassicisme) comme une source primaire, comme une sorte de norme à suivre.
Il est clair que tout a sa propre explication. Contrairement aux Égyptiens, les Grecs n’étaient pas des dogmatiques religieux. C'étaient des gens talentueux, joyeux et joyeux. Bien sûr, ils avaient des dieux, mais ils étaient tellement « humanisés » qu'ils avaient tous les vices inhérents aux humains : la bêtise, l'avidité, la gourmandise et autres.
Basé sur une mythologie qui personnifiait naïvement les forces de la nature, l’art grec était en fait tout à fait réaliste.
Il est impossible de ne pas évoquer l'émergence de la géométrie en tant que science, qui a permis d'appréhender les proportions comme mesure de l'harmonie. La plus grande réussite Les architectes grecs ont eu "l'invention" de l'ordre (voir l'ouvrage de référence "Système artistique de conception des constructions à poteaux et poutres") - Dorique (Parthénon), Ionique (Ch. Niki Apteros) et Corinthien.
Les anciens Romains, bons élèves des Grecs, ont non seulement pleinement adopté leur héritage, mais l'ont également développé, complétant le système d'ordres avec les ordres toscan et composite.
La véritable réussite des Romains fut qu'en combinant l'ordre grec, l'arc italique et la voûte cylindrique (les Grecs n'avaient ni l'un ni l'autre), ils « inventèrent » la cellule d'ordre cintrée (environ - Arc de Triomphe). Les Romains ont également expérimenté la forme incroyablement belle du dôme.
En Orient, le type de temple dit centré est né et a évolué lorsque la salle centrale a été agrandie et, en règle générale, recouverte d'un dôme.
Le dôme, personnification du paradis céleste pour les croyants, était présent comme élément de tout temple. Cependant, le dôme présentait une « faiblesse structurelle » plutôt désagréable : il transférait une poussée gigantesque aux murs, c'est pourquoi ces derniers devaient être très épais. Par conséquent, les chroniques notaient souvent l'effondrement des dômes.
Il en fut de même pour la célèbre cathédrale Saint-Pierre. Sofia à Constantinople. C'est maintenant la Mosquée Bleue d'Istanbul, alors supprimez mentalement les quatre hautes tours du minaret. Lors de la reconstruction du dôme, Anthymius et Isidore ont utilisé pour la première fois une structure qui sera plus tard appelée dôme sur voiles (voir ouvrage de référence), et qui sera largement utilisée encore aujourd'hui. Après le baptême de la Rus' en 998, Sophie de Kiev fut construite à Kiev, à l'image de Sophie de Constantinople. Mais plus l'influence de l'architecture byzantine sur l'architecture religieuse russe s'affaiblit de plus en plus, laissant la place aux traditions russes originales des écoles de Tchernigov, de Vladimir, etc.
Architecture romane (X-XII siècles, début XIIIe siècle)
Contrairement au type centré oriental, un type de temple appelé basilique s'est développé en Occident. La caractéristique la plus importante de l'architecture romane est la présence d'une voûte en pierre. Son traits caractéristiques Il existe également des murs épais percés de petites fenêtres conçues pour absorber la poussée de la coupole, le cas échéant, la prédominance des divisions horizontales sur les verticales, principalement des arcs circulaires et semi-circulaires.
Ici, peut-être, il convient de vous présenter le concept de travesia. Travea est une cellule spatiale traînante qui forme la structure des églises et cathédrales médiévales d’Europe occidentale. La traveya romane repose uniquement sur une base carrée, car à cette époque, les constructeurs ne pouvaient pas encore poser de voûtes en pierre sur une base rectangulaire. Dès qu’ils l’apprirent, l’ère gothique commença.
Gothique (XII-XV siècles)
L'architecture gothique est née en France au XIIe siècle. Le Moyen Âge était une coutume sauvage. La vie a quitté les villes pour les monastères et les châteaux forts... les voleurs parcourent les routes... L'Église est si orthodoxe qu'elle rejette complètement le principe humain. « Dans la mode », tout est « incorporel » : des proportions allongées, pas le moindre soupçon de chair. Il existe un besoin pour un nouveau type de temple - spacieux, éphémèrement haut, où une personne se sentirait comme un grain de sable.
Ainsi, dans le but de décharger au maximum l'espace intérieur, les constructeurs gothiques ont imaginé un système d'arcs-boutants (arcs de support inclinés) et de contreforts placés à l'extérieur, c'est-à-dire le système de charpente gothique.
Désormais, l'espace entre les herbes était rempli de murs minces recouverts de « dentelles de pierre » ou de vitraux colorés en forme d'arcs brisés. Ce système structurel a permis d'obtenir une hauteur de voûtes sans précédent et, grâce aux grandes fenêtres, un excellent éclairage.
Les colonnes qui soutiennent désormais les coffres-forts sont devenues minces et regroupées. La façade principale (l'exemple classique est la cathédrale d'Amiens) était généralement flanquée sur les côtés de deux tours, non symétriques, mais légèrement différentes l'une de l'autre. Au-dessus de l'entrée, en règle générale, il y a une immense rosace en vitrail.
Il faut noter quelques traits du gothique italien. On peut supposer qu’en Italie il n’y avait pas du tout de gothique, sous sa forme canonique ! Et c'est le point de vue officiel histoire moderne architecture.
Prenons par exemple le Palais des Doges à Venise. Bien sûr, l’œil remarque immédiatement les « trèfles » gothiques sur les fenêtres, les petites rosaces, les pinacles et les boucles de crabe. Pourtant, à bien y regarder, les proportions sont romanes ! Divisions horizontales fortes sous forme de corniches et de baguettes, revêtement mural lisse (au lieu de « dentelle »), arcs en plein cintre ! Apparemment, les traditions anciennes étaient si fortes en Italie que l'influence gothique ne se ressent ici qu'au niveau décoratif. C'était en Italie dans la seconde moitié du XIIIe siècle. Une nouvelle ère commence : la Renaissance.
Contrairement aux dogmes médiévaux, un nouveau mouvement est apparu en philosophie : l'humanisme, affirmant le pouvoir de la raison, la valeur et l'importance de la vie humaine.
L'ère de la Renaissance en architecture commence avec les travaux de Philippe Brunelleschi. Brunelleschi est né et a grandi à Florence dans la famille d'un notaire. Libéré de « l’expérience des générations précédentes », Brunelleschi, qui a embrassé l’esthétique de l’humanisme et étudié l’architecture de l’Antiquité, a pu marquer un tournant dans le développement de l’architecture, que nous appelons la Renaissance.
Son orphelinat aujourd'hui ne ressemble à rien d'inhabituel, mais il a simplement fait sensation. D'un point de vue constructif, la charpente « gothique » en pierre est remplacée par un mur.
Au Moyen Âge, les seigneurs féodaux préféraient s'installer loin des villes fortifications- des châteaux, et en raison de la renaissance de la vie dans les villes, ils ont commencé à se construire des « résidences » urbaines - des palais (voir ouvrage de référence). Il s'agit en fait des mêmes châteaux (un rectangle avec une cour), mais depuis que les mœurs se sont adoucies, il est devenu possible d'abandonner les tours, où se terreraient les propriétaires en cas de siège, et de commencer à décorer les façades. .
Un étage apparaît - une couche spatiale horizontale, corrélée à l'échelle de la taille d'une personne, exprimée dans des formes architecturales sur la façade. Tout ce qui existait avant la Renaissance est généralement appelé gradins. Les palais sont rustiques et ordonnés. Ils portent des éléments distinctifs de la Renaissance.
Tout d'abord, la division horizontale de la façade en étages. Affaiblissement de la rouille de bas en haut. L'ordre (pilastres, demi-colonnes, sandriks au-dessus des fenêtres) n'est pas appliqué à l'échelle de l'ensemble du bâtiment, mais à l'échelle de l'étage, mais la corniche, au contraire, est extrêmement massive et est en corrélation avec l'ensemble du bâtiment. .
Les intérieurs de la fin de la Renaissance sont intéressants. Son plus grand maître fut Michel-Ange Buonarotti. Michel-Ange était plus un sculpteur qu'un architecte. De ce point de vue, il a créé l’architecture comme une sorte de fond avantageux pour ses sculptures. Comparez les intérieurs de la Renaissance primitive (F. Brunelleschi - ancienne sacristie de l'église de San Lorenzo) et tardive (Michel-Ange - Chapelle Médicis dans la même église).
Brunelleschi traite toujours l'Ordre avec beaucoup de respect, et Michel-Ange, pourrait-on dire, joue simplement avec lui - le pilastre est tombé dans le coin - ce n'est pas grave, il le "brise" à angle droit. Il double les colonnes et les pilastres, change leur rythme, y pose des sandriks « déchirés », desserre les murs et les corniches, leur donnant une plasticité supplémentaire, ce sont de pures techniques baroques !
Michel-Ange est considéré à la fois comme le dernier maître de la Renaissance et le créateur du style baroque, car c'est lui qui a réalisé son principal élément de style - la plasticité du mur. Le couronnement de son œuvre - la basilique Saint-Pierre de Rome est déjà considérée comme étant de style baroque.
Les adeptes du « dernier des titans », avançant sur le chemin de la complexité, abandonnent généralement la symétrie dans la composition, ouvrant ainsi des possibilités complètement nouvelles pour le mur. Il semble perdre sa caractéristique la plus importante - la fiabilité et la monumentalité, mais acquiert une plasticité et une dynamique sans précédent.
Des bâtiments aux façades convexes, concaves ou même courbes apparaissent. Découvrez la façade baroque de l'église de San Carlo près des quatre fontaines de Francesco Barromini.
À l'intérieur (Schönbrun), une complexité capricieuse apparaît également - coins arrondis, abondance de miroirs, moulures en stuc doré, peintures au plafond utilisant l'effet de « écoulement » de l'espace vers des « hauteurs vertigineuses » - tout cela donne à l'intérieur un accent accentué théâtralité.
Sur la façade ainsi qu'à l'intérieur, vous pouvez voir de nombreux éléments décoratifs tels que des bas-reliefs, des groupes sculpturaux, des vases, des cartouches, etc.
Le style s'est formé à la fin du XVIIIe siècle et reste d'actualité jusqu'à nos jours. Le style se caractérise par une stricte proportionnalité et l'harmonie de tous ses composants. Le mobilier se caractérise également par sa géométrie, une jonction claire d'éléments, des formes droites ou légèrement incurvées. Ces qualités s'appliquent aux meubles d'armoires et aux chaises. Le décor est utilisé en quantités minimes. DANS intérieur moderne Style classique se combine bien avec d’autres styles pour créer un mélange éclectique.
Style rétrospectif. Le néoclassicisme est apparu au début du siècle dernier, comme l’antithèse des excès décoratifs de l’Art nouveau. Dépendance aux classiques, système de commande, respect des proportions classiques. Le désir de confort et d’harmonie. Décors caractéristiques : feuilles, coquilles, frontons architecturaux, personnages antiques. Le mobilier est léger, élégant, aux lignes droites.
le romantisme
Romantisme - Un appel plutôt au folklore et aux formes naturelles de décoration. Pierre sauvage, forgeage, formes gothiques d'ouvertures, coins verts, etc.
Moderne (Art Nouveau)
Compréhension esthétique des matériaux : verre, métal, bois. Identification maximale de la texture et des capacités plastiques du matériau, de son impact psychologique sur l'homme. Formation consciente de la forme, recherche de l'organicité, de l'intégrité. Asymétrie, lignes ornées. La source d'inspiration sont les plantes, les oiseaux, les insectes, les femmes flexibles aux cheveux flottants. Appel aux formes végétales et naturelles.
Néomoderne - l'utilisation de formes plastiques Art nouveau pour la conception architecturale de locaux sur une base technologique moderne.
Style haute technologie. Ce style favorise l'esthétique du matériau. L'intérieur, réalisé dans un style high-tech, ne peut être confondu avec rien d'autre. Ce n'est que dans de tels intérieurs qu'ils exposent maçonnerie, vieillissez artificiellement le plâtre et introduisez des supports et des poutres dans la pièce. Matériaux - verre, métal, bois naturel. Les formes et les proportions des meubles sont soigneusement pensées. L'absence totale de décoration est compensée par le « travail » de la matière : jeux de lumière sur le verre, éclat des surfaces chromées et métalliques, cirage du bois, etc.
Ce style se caractérise par le grotesque, la parodie et le « jeu » avec d’autres styles. Ici, les proportions habituelles et les schémas classiques peuvent être violés.
Ce style se caractérise par une tendance à la prétention, un décor riche et une abondance de miroirs. Les intérieurs de ce style sont surchargés d’éléments décoratifs. Le rococo utilise des couleurs pastel, une combinaison préférée : l'or et le blanc. Le rococo parle de lignes sinueuses, d'absence de géométrie et de lignes dures. Le mobilier est confortable. Les chaises et fauteuils ont des sièges et des dossiers bas. Les pieds en forme de S se prolongent dans les accoudoirs. Les meubles se caractérisent par un décor végétal (floral). Le velours et la tapisserie sont utilisés pour le rembourrage.
Les représentants éminents des meubles d'armoires rococo sont des commodes et des bureaux épurés utilisant des motifs chinois et des techniques de laque.
Citant des classiques romains, en utilisant des motifs égyptiens. Le style de l'aristocratie, qui ne se démode pas à ce jour. Dans la version résidentielle (style Empire simplifié) - style Biedermeier. Les meubles de style impérial peuvent être décrits comme un classicisme rationaliste, idéal pour créer une atmosphère intellectuelle. Les meubles de style Empire utilisent de l'acajou, du noyer et, en Russie, également du bouleau de Carélie. Le filetage n'est pratiquement pas utilisé. Des plaques de bronze ou dorées et des motifs favoris sont utilisés comme éléments décoratifs : épées et lances croisées, boucliers et casques, couronnes de laurier. L'ornement ne déforme jamais les contours du meuble.
La forme du meuble est métrique. Dans les chaises et les fauteuils, on peut lire un emprunt romain antique - une voûte lisse caractéristique des jambes et du dossier, qui se fondent les unes dans les autres. Les pattes avant sont des formes courbées ou des pattes de lions, de griffons.
Ce sont des armoires décorées de panneaux de chêne ou de noyer foncé et de tissu vert. Un tel bureau comprend nécessairement un bureau de travail solide et une vaste bibliothèque. Un décor préféré est les rayures verticales, qui sont utilisées dans le revêtement de meubles, la décoration murale et d'autres éléments. Le style anglais s'exprime à notre époque, à la fois dans la copie directe de ses variétés historiques (style victorien, Chippendel, Sheraton), et dans une solution éclectique. La direction éclectique inclut organiquement l’esprit et les caractéristiques de différentes époques.
Les meubles de style anglais sont assemblés à partir de bois massif, qui subit un traitement de surface minimal : ciré ou verni. Cela permet de montrer le grain du bois.
Le style porte le nom de la reine Victoria (seconde moitié du XIXe siècle). Les meubles victoriens sont lourds et pittoresques. Le décor est massif et complexe. La couleur du bois est généralement foncée.
Le fonctionnalisme a été fondé dans les années 20 et 30 par l’école de design allemande Bauhaus. Déni complet de caractère décoratif excessif. La philosophie du style est « la forme suit la fonction ». Une maison est une machine à vivre, c'est pourquoi l'intérieur est construit sur le principe de la fonctionnalité.
Les meubles peuvent avoir des formes rectangulaires, laconiques ou des proportions adoucies, lorsque la chaise suit exactement les lignes du dossier et des bras de la personne assise. En tout cas, ce meuble est toujours reconnaissable ; il se distingue par des formes claires et complètes. Les matériaux de revêtement (cuir ou textiles) s'adaptent parfaitement au rembourrage, s'équilibrant entre douceur et élasticité.
Apparu dans la première moitié du XVIIIe siècle en France. Ce style de mobilier est élégant et formel. L'élément de courbure est présent dans tous les détails ; il n'y a pas de joints rigides clairs. La texture du bois est préservée. Les dossiers des chaises sont ouverts, rigides, décorés de sculptures et d'incrustations. Les pattes se terminent par une patte d'oiseau serrant une balle.
Campagne - style rustique. Utilisation exclusivement naturelle matériaux naturels- le royaume du confort et du confort. La prédominance des tissus naturels simples à l'intérieur : chintz, lin. Les antiquités, les livres rares et les fleurs sont souvent utilisés comme accessoires. Meubles en osier ou en bois non peints.
Éclectisme
L'éclectisme est une combinaison d'éléments de styles différents. L'éclectisme a fermement pris sa place dans la vie moderne. Elle relie des détails puisés à diverses sources, les joue et les souligne aux dépens des autres. Le secret de l’éclectisme est de se limiter à deux ou trois styles et de les combiner par la texture, la couleur, etc.
Style japonais (Shoin)
"Shoin" est une fenêtre. La formule de ce style est « soyez propre ». Les fenêtres et cloisons intérieures sont recouvertes de papier blanc. Dans les intérieurs modernes, le papier a été remplacé par le verre dépoli. La cage à ossature bois caractéristique de ce style se retrouve dans tout : encadrements de fenêtres, portes, cloisons. Les intérieurs laconiques de style japonais, caractérisés par une libre circulation de l'espace intérieur, ont été et sont populaires partout dans le monde.
Pour les meubles des maisons européennes, les paravents sont principalement utilisés, car les formes et les proportions des meubles japonais ne répondent pas aux standards des Européens.