Écrivez une histoire sur Georges Bizet. Brève biographie de Georges Bizet. Manque d'argent et désespoir. Diva de l’opéra – Mogador

Georges Bizet (1838-1875)

Georges Bizet est né en 1838 à Paris. Son père, professeur de chant, découvre chez son fils de neuf ans d'étonnantes capacités musicales et l'envoie au Conservatoire de Paris, où il étudie le piano avec Marmontel, l'orgue avec Benoit, l'harmonie avec Zimmermann et la composition avec Halévy.

Au cours de ses études au conservatoire, Bizet a participé à neuf concours et a remporté la première place dans chacun d'eux.

En 1857, après avoir obtenu son diplôme du conservatoire, il reçoit le prix de Rome et se rend en Italie pour s'y perfectionner. C'est là en Italie, outre la musique, qu'apparaît une autre passion de Bizet.

En surpoids et myope, avec des boucles si serrées qu'elles étaient difficiles à coiffer, Bizet ne se considérait pas attirant pour les femmes. Il parlait toujours vite, de manière un peu confuse, et était sûr que les femmes n'aimaient pas du tout cette manière d'expression. Ses mains transpiraient également constamment, ce qui le gênait aussi terriblement et rougissait tout le temps.

Georges a rencontré la drôle et coquette Giuseppa en Italie et, bien sûr, a commencé à l'inviter à Paris. Le jeune homme était ivre de bonheur et répétait : « Je ne suis pas riche, mais gagner de l’argent est si facile. Deux opéras-comiques réussis, et nous vivrons comme des rois. La lettre concernant la maladie de sa mère l'a pris par surprise. Il partit avec la promesse de Giuseppa de venir dès que sa mère se sentirait mieux.

Père pleurait dans une pièce, Georges dans une autre. Il faut de l’argent pour lutter contre la maladie et la pauvreté. Si Georges pouvait aujourd’hui écrire une œuvre de génie, cela lui rapporterait beaucoup d’argent, mais cela prend du temps, et il n’en a pas.

À l'étranger, Bizet compose un opéra italien en deux actes Don Procopio, deux mouvements d'une symphonie, une ouverture et un opéra-comique en un acte Guzla Zmira.

En 1863, il retourne à Paris, où bientôt son opéra « Les Pêcheurs de perles » est mis en scène sur la scène du Théâtre Lyrique, sans succès.

L’opéra suivant de Bizet, La Belle de Perth, n’a pas non plus été reconnu par le public.

L'autocritique et la conscience sobre des défauts de « La Belle de Perth » sont devenues la clé des réalisations futures de Bizet : « C'est une pièce spectaculaire, mais les personnages sont mal décrits... L'école des roulades et des mensonges éculés est morte. - mort pour toujours ! Enterrons-la sans regret, sans souci – et passons à autre chose !

Mais malgré les échecs, c’est durant cette période que Bizet rencontre son amour.

De passage chez son professeur, il fut envahi par l’envie d’aller là où il se sentait bien et calme. Ici, il a rencontré la fille adulte du professeur.

Leur histoire d'amour n'a pas été rapide. Finalement, Georges proposa. Il semblait que le soleil avait enfin commencé à briller dans sa vie difficile et endurée. Geneviève s'occupe des tâches ménagères et réduit les dépenses, entoure Bizet de tendresse et de soins, et le compositeur peut à nouveau travailler.
L'idylle familiale fut de courte durée. Bientôt, la femme en eut assez des absences constantes de son mari et de son éternelle activité.

Le cours de ce jour-là a été annulé, l'élève est tombé malade et Bizet est rentré plus tôt que prévu. Son seul désir était de s'asseoir et de commencer à écrire, car il avait une commande : l'opéra-comique « Dzhamile ». Des voix se firent entendre dans la salle à manger. Sa femme a ri, le baryton lui a fait écho...

Les échecs des opéras ont été compensés par la popularité que les œuvres de Bizet dans le domaine de la musique symphonique ont gagnée auprès du public, notamment la musique du drame « La Arlésienne » d'A. Daudet et l'ouverture « Patrie », la symphonie « Rome » et la suite « L'Enfant ». Jeux".

En 1871, l'opéra-comique « Djamile » est achevé, un an plus tard il écrit « Les Arlesiennes », tous deux sont mis en scène et connaissent un grand succès. C'était un cadeau du destin. Mais sa femme lui a fait un cadeau encore plus grand en donnant naissance à un fils, Jean. Mais Bizet devait travailler encore plus. Un opéra sérieux a été conçu - "Carmen".

Le prototype du personnage principal devrait être Mogador et sa passion. La musique quiest sorti de l'enclos, n'a pas permis à Bizet de dormir. Et maintenant, enfin, la première. L'Opéra de Paris est plein. Bizet, debout dans les coulisses, était froid de peur. "Carmen" ne pourrait pas être un nouvel échec...

Le premier acte est terminé. Accueil froid, applaudissements liquides. La production s'est avérée très médiocre. Personne n'a apprécié la musique. Geneviève n'en peut plus et quitte la salle. Bizet était écrasé. Il se jeta dans l'eau froide de la Seine et tomba le lendemain matin, pris de fièvre. La surdité s’est installée et mes bras et mes jambes sont devenus engourdis. Puis il y a eu une crise cardiaque. Le compositeur reprenait alternativement connaissance et délire.

Georges Bizet est décédé à l'âge de 37 ans, moins de quatre mois avant le succès enchanteur de Carmen à l'Opéra de Vienne.

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Comment caractériser autrement le compositeur que P.I. lui-même Tchaïkovski l'a qualifié de génie et a qualifié son œuvre - l'opéra "Carmen" - de véritable chef-d'œuvre, imprégné d'un sentiment authentique et d'une véritable inspiration. Georges Bizet est un compositeur français exceptionnel qui a travaillé à l'ère du romantisme. Tout son chemin créatif était épineux et la vie était un parcours d'obstacles continu. Cependant, malgré toutes les difficultés et grâce à son talent extraordinaire, le grand Français a offert au monde une œuvre unique, qui est devenue l'une des plus populaires de son genre et a glorifié le compositeur à jamais.

Lisez une courte biographie de Georges Bizet et de nombreux faits intéressants sur le compositeur sur notre page.

Brève biographie de Bizet

Le 25 octobre 1838, à Paris, rue Tour d'Auvergne, naît un garçon dans la famille du professeur de chant Adolphe-Aman Bizet et de son épouse Aimée, que des parents aimants nomment en l'honneur de trois grands empereurs : Alexandre César Léopold. Cependant, au baptême, il reçut un simple nom français Georges, qui resta avec lui pour toujours.

Dès les premiers jours de sa vie, l'enfant écoutait beaucoup de musique - c'étaient les tendres berceuses de sa mère, ainsi que les vocalisations éducatives des élèves de son père. Quand le bébé avait quatre ans, Eme a commencé à lui apprendre à lire la musique et, à l'âge de cinq ans, elle a fait asseoir son fils au piano. La biographie de Bizet dit qu'à l'âge de six ans, Georges a été envoyé à l'école, où l'enfant curieux est devenu très accro à la lecture, ce qui, selon sa mère, a distrait le garçon de ses cours de musique, sur lesquels il devait rester assis pendant des heures. fin.

Les capacités musicales phénoménales que possédait Georges et ses études assidues portèrent leurs fruits. Après l'audition, qui a suscité la surprise et la joie des professeurs du Conservatoire de Paris, l'enfant de neuf ans a été inscrit comme bénévole dans un établissement d'enseignement prestigieux dans la classe du célèbre A. Marmontel. Possédant un caractère vif, un élève curieux et émotif qui comprenait tout à la volée, le professeur l'aimait beaucoup, travailler avec lui lui procurait un grand plaisir ; Mais le garçon de dix ans n’a pas seulement progressé en jouant du piano. Dans le concours pour solfège Ayant démontré une oreille musicale et une mémoire phénoménales, il a remporté le premier prix et a eu l'honneur de recevoir des leçons supplémentaires gratuites d'instrument et de composition de la part du remarquable P. Zimmerman.

La formation d'interprète de Georges au conservatoire touche à sa fin et la voie du concertiste s'ouvre à lui, même si cette perspective un jeune homme Cela ne m'intéressait pas du tout. Depuis que P. Zimmerman a commencé à étudier la composition avec lui, le jeune homme a un nouveau rêve : composer de la musique pour le théâtre. Ainsi, après avoir suivi un cours de piano chez A. Mormontel, Georges entre immédiatement dans la classe de composition de F. Halévy, sous la direction de laquelle il compose beaucoup et avec enthousiasme, s'essayant à divers genres musicaux. De plus, Bizet étudie avec enthousiasme dans la classe d'orgue du professeur F. Benois, où il obtient des résultats significatifs, remportant d'abord le deuxième puis le premier prix du Conservatoire d'interprétation de l'instrument.

En 1856, sur l'insistance convaincante de F. Golevy, Georges participe au concours de l'Académie des Beaux-Arts. Le premier, appelé Prix de Rome, a donné à de jeunes talents la possibilité de se former pendant deux ans dans la capitale italienne et un an dans la capitale allemande. A l'issue de cette pratique, le jeune auteur a obtenu le droit de créer une œuvre musicale théâtrale en un acte dans l'un des théâtres de France. Malheureusement, cette tentative n’a pas été entièrement couronnée de succès : personne n’a cette fois remporté le premier prix. Mais la chance a accompagné le jeune compositeur dans un autre concours de création, annoncé par Jacques Offenbach. Pour son théâtre, situé boulevard Montmartre, à des fins publicitaires, il a annoncé un concours pour créer un petit spectacle musical comique avec un nombre limité d'interprètes. Le vainqueur se voyait promettre une médaille d'or et un prix de mille deux cents francs. « Docteur Miracle » était le nom de l'opérette présentée par le compositeur de dix-huit ans au jury respecté. La décision de la commission : partager le prix entre deux concurrents, parmi lesquels Georges Bizet.

Cette victoire a non seulement fait connaître le nom du jeune compositeur au public français, mais lui a également ouvert la porte des célèbres « Vendredis » d'Offenbach, où seules des personnalités créatives sélectionnées étaient invitées et où il a eu l'honneur d'être présenté par G. .Rossini lui-même. Pendant ce temps, approchait le prochain concours annuel de l'Académie des Arts pour le Prix de Rome, pour lequel Georges se préparait intensément en composant la cantate « Clovis et Clotilde ». Cette fois, ce fut un triomphe : il remporta le premier prix de composition musicale et, avec les cinq autres lauréats, le 21 décembre 1857, il se rendit dans la Ville éternelle pour perfectionner ses compétences.

Italie

En Italie, Georges parcourt le pays, admirant belle nature et des œuvres d'art, j'ai beaucoup lu, j'ai rencontré des gens intéressants. Et il aimait tellement Rome qu'il essaya par tous les moyens de rester ici, pour lequel il écrivit même une lettre au ministre français de l'Éducation demandant l'autorisation de passer la troisième année non pas en Allemagne, mais en Italie, où il reçut une réponse positive. Ce fut une période d'une étape difficile de la formation humaine et créative du jeune compositeur, que Georges qualifiera plus tard de la plus heureuse et la plus insouciante de sa vie. Ce furent pour Bizet de merveilleuses années de quête créative et de premiers amours. Cependant, le jeune homme devait encore quitter Rome avec deux mois d'avance, car il reçut une lettre de Paris lui annonçant la maladie de sa mère bien-aimée. C'est pourquoi, fin septembre 1860, Bizet rentre à Paris.

Retour à la maison

La ville natale du jeune homme ne l’a pas bien accueilli. La jeunesse insouciante de Georges est terminée et il lui faut désormais réfléchir à la manière de gagner de l'argent pour son pain quotidien. La vie quotidienne grise a commencé, remplie de travaux de routine ennuyeux pour lui. Bizet gagnait de l'argent en donnant des cours particuliers et, également, à la demande du propriétaire de la célèbre maison d'édition parisienne A. Shudan, il s'occupait de transcrire des partitions orchestrales d'œuvres de compositeurs célèbres pour piano et de composer de la musique de divertissement. Des amis conseillent à Georges de se lancer dans des activités d'interprétation car, alors qu'il étudie encore au conservatoire, il est connu comme un musicien virtuose. Cependant, le jeune homme comprit qu'une carrière de pianiste pouvait lui apporter un succès rapide, mais en même temps l'empêcherait de réaliser son rêve de toujours : devenir compositeur d'opéra.

Bizet a eu de nombreux problèmes : il a dû soumettre l'ode-symphonie « Vasca da Gama » - un autre deuxième rapport à l'Académie des Arts et, en plus, en tant que lauréat de Rome, il a dû écrire un drôle d'opéra en un acte pour le théâtre de l'Opéra-Comique. Le livret lui a été fourni, mais les mélodies joyeuses de « Emir's Guzla », comme on appelait la pièce, n'étaient pas du tout nées. Et comment pourraient-ils apparaître alors que la personne la plus aimée et meilleur amiétait dans un état grave. Le 8 septembre 1861, la mère de Georges décède. Les pertes irréparables se succédaient. Six mois plus tard, ce n’est pas seulement un enseignant qui est décédé, mais aussi le mentor et partisan de Bizet, Fromental Halévy. Déprimé par la perte d'êtres chers, Georges, afin de se distraire, a essayé encore plus fort d'aller travailler, mais en conséquence, il a subi une tension nerveuse et une perte de force.

Tout au long de 1863, Bizet travaille sur un nouvel opéra " Plongeurs de perles", et en 1864 il aide son père à construire des logements sur un terrain forestier acquis par Adolf-Aman à Vézina. Georges a désormais la possibilité de passer chaque été dans la nature. Ici, il compose avec beaucoup d'enthousiasme « Ivan le Terrible » et en 1866 « La Belle de Perth ». En 1867, Bizet se voit proposer de travailler comme chroniqueur musical dans l'un des magazines parisiens. Il a publié un article sous le pseudonyme de Gaston de Betsy, qui a été vraiment bien accueilli, mais malheureusement ce fut le premier et le dernier.

Parallèlement, des changements importants surviennent dans la vie personnelle de Georges : il tombe passionnément amoureux de la fille de son défunt professeur F. Halévy. La mère et les proches de Geneviève étaient contre une telle union, considérant le compositeur comme un partenaire indigne pour une fille, mais Bizet était assez persistant et, par conséquent, le 3 juin 1869, le jeune couple se maria. Georges était exceptionnellement heureux ; il protégeait de toutes les manières possibles sa jeune femme, qui avait douze ans de moins que lui, et essayait de lui plaire en tout.

Des temps dangereux

L'été de l'année suivante, les époux Bizet se rendent quatre mois à Barbizon, lieu très prisé des gens d'art. Le compositeur entend ici travailler fructueusement sur « Clarissa Harlowe », « Calendal », « Griselda », cependant, en raison de la guerre franco-prussienne qui a éclaté en juillet, les plans de Georges n'ont pas pu se réaliser. Le gouvernement a annoncé un large appel à la Garde nationale. Bizet n'échappe pas à ce sort, il suit même une formation militaire, mais, boursier de Rome, il bénéficie d'une dispense du service militaire et se rend à Barbizon pour récupérer sa femme et retourner à Paris, où le 4 septembre la république est à nouveau proclamée. La situation dans la capitale se complique en raison du siège prussien : la famine commence dans la ville. Des proches proposent à Georges de s'installer quelque temps à Bordeaux, mais il reste et, du mieux qu'il peut, aide tant bien que mal les défenseurs de Paris, patrouillant dans la ville et sur les remparts.

Bizet et Geneviève ne quittèrent la ville qu'après l'annonce de la capitulation en janvier 1871 et la levée du blocus. Ils rendirent d'abord visite à des parents à Bordeaux, puis s'installèrent à Compiègne et attendirent à Wiesen la fin des temps troubles de la Commune de Paris. De retour dans la capitale début juin, Bizet commença immédiatement à travailler sur sa nouvelle composition - l'opéra «Djamile», dont la première eut lieu le 22 mai 1872. Et deux semaines et demie plus tard, un événement joyeux s'est produit dans la vie du compositeur : Geneviève lui a donné un fils. Inspiré par un tel bonheur, Georges approfondit son travail et accepta volontiers l'offre de saturer de bonne musique la performance dramatique «L'Arlésien» d'A. Daudet. La première de la production a malheureusement échoué, mais moins d’un mois plus tard, la composition dramatique de Bizet, qu’il a transformée en suite, interprétée lors de l’un des concerts, a connu un succès retentissant. Georges fut bientôt à nouveau déçu : fin octobre 1873, le compositeur fut informé que le bâtiment du Grand Opéra, où devait bientôt avoir lieu la première de son opéra « Cid », avait entièrement brûlé et que toutes les représentations étaient en cours. transféré à la salle Ventadur, qui n'était pas adaptée à une telle production. Cependant, trois mois plus tard, le nom de Bizet était à nouveau sur toutes les lèvres : la première représentation, puis les suivantes, de son ouverture dramatique « Patrie » furent un grand triomphe.

La dernière œuvre du compositeur

Le compositeur passa toute l'année 1874 à travailler sur une pièce que ses amis lui recommandèrent. Dès le début, beaucoup de choses ont dérouté Bizet : comment un opéra à la fin tragique peut-il être mis en scène sur la scène de l'Opéra-Comique, et c'est exactement ainsi que se termine la nouvelle « Carmen » de P. Mérimée. Certains ont même proposé de changer la fin, puisque l'auteur de l'œuvre est déjà plus trois ans comme s'il n'était pas vivant. Mais le pire, c’est la façon dont le public percevra la performance des gens des classes inférieures sur scène. Malgré tout, le compositeur se lance avec enthousiasme dans la création d’une œuvre qui deviendra plus tard un chef-d’œuvre de tous les temps. Dès que la première tant attendue fut prévue pour le 3 mars 1875, des rumeurs se répandirent dans toute la ville sur un scandale théâtral imminent. Le premier acte a été accueilli assez chaleureusement, mais après le deuxième acte, une partie du public a quitté la salle. A la fin du troisième acte, Bizet, en réponse à de pitoyables félicitations, annonce publiquement que c'est un échec. Le lendemain, les journaux parisiens annonçaient " Carmen« Scandaleux » et « immoral », ont-ils écrit, Bizet était tombé très bas, tout en bas de l’échiquier social.

La deuxième représentation a eu lieu un jour plus tard, le 5 mars, et a déjà été accueillie par le public non seulement chaleureusement, mais chaleureusement, mais les journaux ont continué à discuter de l'échec de la première représentation pendant une semaine entière. Au cours de cette saison théâtrale, Carmen a été jouée trente-sept fois à Paris, et toutes les pièces n'ont pas duré autant de représentations. En raison de l'échec de la première, Bizet a beaucoup souffert, mais à cela s'ajoutent les tourments moraux causés par une querelle avec sa femme, ainsi que les tourments physiques dus à une amygdalite chronique et à des rhumatismes. Fin mai 1875, Georges et toute sa famille quittent Paris et se dirigent vers Bougival dans l'espoir de se sentir mieux dans la nature. Cependant, le compositeur ne se sent pas mieux ; les attaques constantes l'épuisent complètement et le 3 juin, le médecin déclare la mort de Georges Bizet.

Faits intéressants sur Georges Bizet

• Le père du compositeur, Adolphe Aman Bizet, avant de rencontrer Anna Léopoldine Aimé, née Delsart, la mère de Georges, exerçait le métier de coiffeuse, mais avant le mariage il changea de métier, se reconvertit en professeur de chant, devenant ainsi un « homme d'art ». », comme l'a demandé la famille de la mariée .
• Le garçon Georges vivait selon un horaire strict : le matin il était emmené au conservatoire, puis après les cours il était ramené à la maison, nourri et enfermé dans la pièce où il étudiait jusqu'à ce qu'il s'endorme de fatigue juste devant l'instrument.
• Bébé Bizet aimait tellement lire depuis son enfance que ses parents ont dû lui cacher des livres. À l'âge de neuf ans, le garçon rêvait de devenir écrivain, considérant cela comme beaucoup plus intéressant que de rester assis au piano toute la journée.

• De la biographie de Bizet, nous apprenons que, malgré son talent, le jeune prodige se disputait très souvent avec ses parents au sujet des études musicales, il pleurait et était en colère contre eux, mais dès l'enfance il réalisa que ses capacités et la persévérance de sa mère donneraient des résultats qui l'aideraient. lui plus tard dans sa vie.
• Boursier de Rome, Georges Bizet a non seulement beaucoup voyagé, mais a également rencontré personnes différentes. Assistant souvent aux réceptions à l'Ambassade de France, il y rencontra personne intéressante– L'ambassadeur de Russie Dmitri Nikolaïevitch Kisselyov. Une forte amitié naît entre le jeune de vingt ans et le dignitaire de presque soixante ans.
• L'oncle de Georges Bizet, François Delsarte, était autrefois un célèbre professeur de chant à Paris, mais il a acquis une grande renommée en tant qu'inventeur d'un système unique d'« esthétique de la mise en scène ». corps humain», qui a ensuite gagné ses adeptes. Certains historiens de l'art estiment que F. Delsarte est une personne qui a largement prédéterminé le développement de l'art du XXe siècle. Même K.S. Stanislavski a recommandé d'utiliser son système pour la formation initiale des acteurs.
• Les contemporains de Bizet parlaient de lui comme d'une personne sociable, joyeuse et gentille. Travaillant toujours dur et altruiste, il aimait néanmoins s'amuser entre amis, étant l'auteur de toutes sortes d'idées espiègles et de blagues amusantes.

• Alors qu'il étudie encore au conservatoire, Georges Bizet se fait connaître comme un pianiste talentueux. Une fois en présence Franz Liszt il a interprété l’œuvre techniquement complexe du compositeur avec une telle maîtrise qu’il a ravi l’auteur : après tout, le jeune musicien jouait facilement des passages déroutants au bon tempo.
• En 1874, Georges Bizet est récompensé pour sa contribution significative au développement de l'art musical. attribué la commande"Légion d'honneur" par le gouvernement français.
• Après une première première désastreuse, le drame «L'Arlésien» d'A. Daudet ne revient sur scène que dix ans plus tard. La pièce avait déjà connu un succès incontestable auprès du public, même si les contemporains notaient le fait que le public se rendait davantage à la pièce pour écouter la musique de J. Bizet qui la décorait.
• L'opéra « Ivan le Terrible » de J. Bizet n'a jamais été mis en scène du vivant du compositeur. Les contemporains ont même dit que le compositeur avait brûlé la partition par ressentiment, mais l'œuvre a quand même été découverte, mais seulement à la fin des années trente du siècle dernier dans les archives du conservatoire et mise en scène pour la première fois dans une version de concert pendant l'occupation de Paris en 1943 au théâtre du boulevard des Capucines. Les organisateurs du spectacle ont essayé de s'assurer qu'il n'y avait pas un seul Allemand parmi le public, car un opéra écrit sur une intrigue russe pourrait leur causer une grande irritation, d'autant plus que le tournant de la Seconde Guerre mondiale avait déjà eu lieu en faveur de Allemagne. L'opéra « Ivan le Terrible » de J. Bizet n'a jamais été joué en Russie, depuis de nombreuses faits historiques il est très déformé.

• Immédiatement après le décès de J. Bizet, tous les manuscrits du compositeur répertoriés dans le testament furent transférés à la bibliothèque du Conservatoire de Paris. Cependant, de nombreux autres papiers et manuscrits ont été découverts par l'exécuteur testamentaire d'Emil Strauss (le deuxième mari de la veuve de J. Bizet), M. R. Sibyla, qui, après avoir déterminé la valeur de ces documents, les a également immédiatement envoyés aux archives du Conservatoire. Par conséquent, les descendants n’ont connu de nombreuses œuvres du compositeur qu’au XXe siècle.
• Georges Bizet a eu deux fils. L'aîné Jean est issu d'une relation fortuite avec la servante de la famille Bizet, Maria Reiter. Le deuxième fils, Jacques, est né en mariage avec Geneviève, née Golevy.

L'œuvre de Georges Bizet

La vie créative de Georges Bizet ne peut pas être qualifiée de réussie. Il a très souvent été déçu par des critiques injustes à l'égard de ses œuvres. Néanmoins, Bizet est un grand compositeur qui a consacré toute sa vie à la musique et a laissé un héritage varié à ses descendants, comprenant des opéras, des opérettes, des ode-symphonies, des oratorios, des œuvres pour chœur accompagné d'orchestre et a cappella, des cycles vocaux et des œuvres pour piano. , ainsi que des œuvres pour orchestre symphonique, notamment des ouvertures, des symphonies et des suites.

Selon la biographie de Bizet, à l'âge de quatre ans, Georges s'est assis pour la première fois au piano, à treize ans il s'est essayé en tant que compositeur musical, et un an plus tard, étant entré dans la classe de composition du conservatoire, il était en intense créativité recherche. Peu à peu, il a développé des compétences, même si au début il manquait totalement de style créatif individuel. Au cours de ses années d'études au conservatoire, Bizet a créé de nombreuses œuvres différentes, mais elles ressentent toujours l'influence de VIRGINIE. Mozart et tôt L.V. Beethoven, ainsi que son ami aîné Charles Gounod. Parmi les créations de Bizet pendant la période du conservatoire, il faut noter les œuvres pour chœur et orchestre : « Valse » et « Chœur d'étudiants », la pièce pour piano « Valse du Grand Concert », l'opérette « Docteur Miracle », la cantate « Clovis et Clotilde », ainsi que la symphonie n°1 C-dur (« Jeunesse »), qui est toujours jouée avec succès dans les salles de concert du monde entier.

Suivant période importante Les années passées en stage en Italie ont marqué la vie du compositeur. C'était une époque de recherche créative constante, à la suite de laquelle Bizet arriva à la conclusion que son principal intérêt musical était spécifiquement lié au théâtre. Ici, il écrit son premier opéra, Don Procopio, qu'en enfreignant les règles, il envoie pour un rapport créatif à l'Académie des Beaux-Arts, alors qu'il a fallu composer et envoyer une messe. Un peu plus tard, Bizet écrira néanmoins un ouvrage sur un sujet religieux, non pas pour un rapport, mais pour un concours. Mais son « Te Deum » n'a pas impressionné le jury, et le compositeur lui-même a souligné plus tard qu'il n'était pas enclin à écrire de la musique sacrée. Également au cours de cette période italienne, une ode est sortie de la plume du jeune compositeur - la symphonie "Vasco da Gama", qui a servi de rapport créatif à l'Académie, et plusieurs pièces pour orchestre, qui ont ensuite été incluses dans la suite symphonique " Souvenirs de Rome ».

De retour chez lui, Bizet, commandé par l'Opéra-Comique de Paris, commence à travailler sur la comédie musicale « Guzla Emir », mais la première de l'opéra n'a pas eu lieu, malgré le fait que les répétitions étaient déjà en cours au théâtre. Le compositeur n'était pas satisfait de sa création ; il la considérait vulnérable et vouée à l'échec. Il prend la partition et commence immédiatement à créer une nouvelle œuvre qui, comme le suppose Bizet, lui ouvrira de brillantes perspectives. La version finale de l'opéra s'appelait " Plongeurs de perles" Durant la même période, le jeune compositeur adresse à l'Académie des Beaux-Arts son troisième et dernier rapport, composé d'une Ouverture, d'un Scherzo et d'une Marche funèbre. La première de « Les Chercheurs » eut lieu fin septembre 1863 et fut plutôt bien accueillie par le public et, pour couronner le tout, elle reçut une critique élogieuse dans un article rédigé par G. Berlioz, bien qu'il y ait eu des attaques de critiques accusant Bizet d'imiter Wagner, il y en avait plein.

Ensuite, le compositeur travaillait sur un opéra basé sur une intrigue de l’histoire russe, mais, malheureusement, la production d’« Ivan le Terrible » n’a jamais eu lieu du vivant du compositeur. Georges travaille ensuite à l'exécution de petites commandes de son éditeur Schudan et de la chorale belge : un cycle de romances sort de sa plume, ainsi qu'un chœur acapella « Saint Jean de Patmos ». Bizet consacre toute l’année 1966 à la composition de « La Belle de Perth », dont la première représentation eut lieu fin décembre de l’année suivante. Cette fois, le succès a été tout simplement époustouflant, non seulement le public a été ravi du nouvel opéra, mais les critiques ont également fait l'éloge de la musique du spectacle.

En 1868, Georges, à la suite d'un concours annoncé entre les théâtres d'État, travaille à l'opéra « La Coupe du Roi de Peul ». Malheureusement, la partition de cette œuvre a disparu, il ne reste que de petits fragments, qui deviendront plus tard connus sous le nom de romances : « Abandonnés », « Gascon », « Amour, Rêve », « Nuit », « Sirène », « On ne peut pas oublier ». et duos : « We Dream », « Nymphes des Forêts ». Durant cette période, Bizet accorde une grande attention à la créativité vocale. Ses romances, destinées non seulement au salon mais aussi à la musique à la maison, étaient de véritables miniatures théâtrales. Plusieurs œuvres remarquables pour piano du compositeur datent également de cette période, notamment le cycle « Chants du Rhin », « Grandes variations chromatiques pour piano » et « Chasse fantastique ». Vint ensuite le travail sur la « Petite Suite Orchestrale », le cycle pour deux pianos « Jeux d'enfants », la symphonie « Rome » et, sans aucun doute, des œuvres dans le genre d'opéra préféré du compositeur : « Griselda », « Clarissa Garlow », « Calendrier ». et « Djamila » " La première de ce dernier, malgré les cris de « bravo » du public, fut, aux yeux de Bizet, un échec sans équivoque. Cependant, les critiques de presse sur l’ouvrage ont été très intéressantes, voire passionnées. Certains considéraient l'opéra comme manquant d'émotion et de couleur, tandis que d'autres le qualifiaient d'expérience audacieuse qui apporta un grand succès au compositeur. Malheureusement, seules les œuvres écrites par Bizet à la fin de sa vie, dont la musique du drame "La Arlésienne" d'A. Daudet et de l'opéra " Carmen", lui a valu non seulement une reconnaissance, mais aussi une véritable renommée mondiale.

Vie privée

Bizet était un jeune homme très timide et ne considérait pas son apparence attirant pour les femmes. Lorsqu'il communiquait avec le sexe faible, il avait toujours tellement peur que son visage devienne rouge, que ses mains transpirent et que sa langue articule en parlant. Georges a rencontré son premier amour en Italie, elle s'appelait Giuseppe. C'était une jolie fille drôle et coquette, dont le compositeur était fou et qui projetait une vie commune heureuse, l'invitant à venir en France. Malheureusement, cette relation n’a pas duré, puisque Bizet a dû retourner d’urgence dans son pays natal en raison de la maladie de sa mère.

La prochaine passion de Georges était une femme de 42 ans, expérimentée en amour, qui passa sa jeunesse dans les bordels, le cirque, le théâtre et les spectacles de variétés. Elle avait quatorze ans de plus que Bizet. Elle n'était pas mentionnée dans la bonne société, mais à Paris elle était connue sous des noms tels que la belle Mogador, Madame Lionel, la comtesse de Chabrilian et l'écrivain Céleste Vinard. Mogador a captivé la jeune compositrice par son insouciance et son incroyable magnétisme féminin. La passion de cette femme pour Georges ne dura pas longtemps. Bizet, vulnérable, souffrait énormément de ses sautes d’humeur. Un jour, lors d'un accès de colère, Mogador l'a aspergé eau froide et l'a jeté à la rue. À la suite de cet incident, Georges est tombé très malade avec un mal de gorge. De plus, le résultat de la rupture définitive avec la scandaleuse madame a été un état de profonde dépression, dont Bizet a été aidé par un travail créatif intense, ainsi que en rencontrant une jeune fille charmante, la fille de son professeur, Geneviève Halévy.

Le compositeur était tellement fasciné par la jeune fille de dix-sept ans, sa tendresse et sa pureté que, malgré les objections des proches des deux côtés, il s'est fixé pour objectif d'épouser Geneviève. Le mariage eut lieu deux ans plus tard, le 3 juin 1869, et trois ans plus tard, la famille Bizet se reconstitua avec un fils, qui reçut le prénom de Jacques. Georges aimait beaucoup sa femme, mais malgré cela, la vie de famille et le bonheur personnel du compositeur commença à s’effondrer comme un château de cartes. Les raisons en étaient l’incapacité de Geneviève à pardonner les fréquents échecs créatifs de son mari et, en outre, son imagination malsaine était occupée par le pianiste à succès Eli-Miriam Delaborde, un lien avec lequel elle ne se cachait à personne. Toutes ces déceptions de la vie sont devenues la cause de la mort rapide de Georges Bizet, dont aucun biographe du compositeur ne peut encore percer le secret.

La musique de Georges Bizet au cinéma

La musique de Georges Bizet est aujourd’hui très populaire ; les réalisateurs du monde entier l’utilisent souvent dans les bandes originales de leurs films. Sans aucun doute, tous les records ont été battus par des extraitsde l'opéra "Carmen" comme l'ouverture "Habanera", la marche et l'air du Toreodor, ainsi que des fragments de la suite "Arlésienne" et le célèbre air de l'opéra "Les Pêcheurs de Perles" - "Je crois entendre" . Il est impossible de lister tous les films où l'on entend cette merveilleuse musique, mais en voici quelques-uns :

Étant une personne phénoménalement douée, Georges Bizet a créé des œuvres si magnifiques qui ravissent aujourd'hui des centaines de millions de personnes. au globe. De nombreuses années se sont écoulées avant que le nom de Bizet prenne la place qui lui revient parmi les autres grands compositeurs. Sa mort prématurée, au sommet de sa créativité, constitue une perte irréparable et très significative pour l’ensemble de la culture musicale mondiale.

Vidéo : regardez un film sur Georges Bizet

NÉ POUR CONQUÉRIR GEORGES BIZET

Il entre dans l’histoire de la musique grâce à une œuvre très populaire. Les personnes bien informées disent que de tels cas sont rares. Le destin m'a donné une telle chance Georges Bizet, qui a écrit un opéra de renommée mondiale, mais le même sort a coûté cher en retour.

Bizet né à Paris en 1838. Il était appelé par les noms sonores de trois commandants : Alexandre - César - Léopold, mais dans la famille il était Georges. Avec ce nom Bizet est entré dans l'histoire, et le nom donné à la naissance s'est toujours rappelé de lui-même...

Enfant sans enfance

Georges J'aimais étudier la musique avec mon père, professeur de chant, et ma mère, pianiste professionnelle. En même temps, comme tout garçon, il voulait courir dans les rues et jouer avec d’autres enfants. Les parents pensaient différemment. À l'âge de quatre ans, le garçon connaissait déjà les notes et savait jouer du piano, et deux semaines avant son dixième anniversaire, il entra au Conservatoire de Paris. L'enfance s'est terminée avant d'avoir commencé. A treize ans Georges a commencé à composer de la musique.

Ma mère emmenait invariablement son fils au conservatoire le matin et le ramenait à la maison après les cours. Ensuite, tout s'est déroulé comme prévu - ils l'ont nourri, puis l'ont enfermé dans une pièce où Georges a joué du piano jusqu'à ce qu'il s'endorme de fatigue. Le jeune musicien a essayé de résister à sa mère et a en même temps compris que son entêtement et son le talent produit des résultats. Pourtant, il aimait davantage la littérature. « Vous avez grandi dans une famille de musiciens », lui a dit sa mère lorsqu'elle l'a surpris en train de lire, « et vous serez musicien, pas écrivain. Remarquable!

Étude Georges c'était facile, il a tout compris à la volée. A dix-neuf ans Bizet Il est diplômé du Conservatoire et est devenu le plus jeune lauréat à recevoir le Grand Prix de Rome pour la cantate « Clovis et Clotilde ». La ville éternelle où Georgesétudié, est devenu pour lui une source d'inspiration, d'activités créatives et d'amour.

Le premier amour de Georges Bizet

En surpoids et myope, avec des boucles si serrées qu'il était difficile de les peigner, Bizet ne se considérait pas attirant pour les femmes. Il parlait toujours vite, de manière un peu confuse, et était sûr que les femmes n'aimaient pas du tout cette manière d'expression. Il transpirait aussi constamment mains, dont il était aussi terriblement gêné et rougissait tout le temps.

Avec la drôle et coquette Giuseppa Georges s'est rencontrée en Italie et, bien sûr, a commencé à l'inviter à Paris. Le jeune homme était ivre de bonheur et répétait : « Je ne suis pas riche, mais gagner de l’argent est si facile. Deux opéras-comiques réussis, et nous vivrons comme des rois.

La lettre concernant la maladie de sa mère l'a pris par surprise. Il partit avec la promesse de Giuseppa de venir dès que sa mère se sentirait mieux. Le père pleurait dans une pièce, Georgesà un autre. Il faut de l’argent pour lutter contre la maladie et la pauvreté. Si Georges Il était désormais capable d’écrire une œuvre brillante qui lui rapporterait beaucoup d’argent, mais cela prend du temps et il ne l’a pas.

Oeuvre "temporaire" de Georges Bizet

J'ai rencontré le propriétaire d'une des plus célèbres maisons d'édition parisiennes, Antoine Choudan. Il regarda le jeune homme avec surprise et ne parvenait pas à croire qu'il était assis devant lui. lauréat du prestigieux Prix de Rome, jeune génie. Il était risqué de parier sur un compositeur novice, mais l'éditeur comprit bien que le jeune homme avait besoin d'argent et était prêt à travailler, il proposa donc d'arranger pour piano des opéras de compositeurs célèbres.

24h/24 et 7j/7 Bizet je me suis penché sur les partitions des autres. Il recevait régulièrement de l'argent, mais il n'en avait jamais assez. «Écris une symphonie», répétait la mère comme en délire, «dès que tu le feras, la gloire te trouvera». Mais il n’a pas eu le temps pour la symphonie. Les traites se multipliaient et, malgré son travail acharné, ses dettes augmentaient chaque jour. Sa mère est décédée un an après son arrivée...

Le théâtre musical a attiré le compositeur. Il a essayé d'aller à toutes les premières, mais tout ce qu'il a écrit n’a pas été approuvé. L'opéra-comique Don Procopio n'a pas été apprécié. Un certain nombre de pièces orchestrales qui seront également incluses plus tard dans le cycle « Mémoires de Rome ». Des amis m'ont conseillé de poursuivre ma carrière de pianiste, mais Georges voulait composer de la musique et était sûr que la voie choisie le mènerait au succès. Il ne restait plus qu'à travailler, attendre et supporter le besoin.

En 1863 eut lieu la première de l'opéra « Les pêcheurs de perles ». Les critiques ont noté le naturel et la beauté des parties vocales, de nombreux moments expressifs dans la partition - et c'est tout. L'opéra a été joué 18 fois sur scène et a été retiré du répertoire. Tout revenait : les nuits blanches, les partitions des autres, les cours de musique. Verser de l'eau froide, se promener dans la ville et aller au théâtre a contribué à prévenir l'épuisement nerveux.

L'amour est une moquerie

Une fois dans le train, j'ai rencontré Mogador - la diva de l'opéra Madame Lionel, l'écrivaine Céleste Venard, la comtesse de Chabrilan. Elle a passé sa jeunesse dans des bordels, puis est devenue danseuse, puis s'est intéressée à la littérature et a commencé à décrire ce qu'elle savait de la vie dans des romans. Ses livres ne restaient pas sur les étagères. On essayait de ne pas en parler dans les maisons convenables, mais tous les Parisiens connaissaient l'existence de cette femme. Lors d'une rencontre avec Bizet la charmante Mogador était veuve et propriétaire d'un théâtre musical où elle chantait les rôles principaux.

Comtesse de Chabrilan

Pour la première fois dans pendant longtemps cœur Bizet a commencé à battre plus vite. Il a vingt-huit ans, elle en a quarante-deux. Toutes ses difficultés et ses chagrins étaient noyés dans la passion non feinte de cette femme. Le bonheur fut de courte durée. Les Mogadors sont plongés dans des sautes d'humeur Georges dans le désespoir. Dans un accès de colère, toutes les mauvaises habitudes des Mogadors se sont réveillées. Bizet avec son goût délicat et son âme vulnérable, il a souffert. Mogador vieillissait. Elle était hantée par des problèmes financiers et il ne pouvait rien faire pour l'aider. Ses revenus suffisaient encore à peine à payer ses factures et elle n'avait pas besoin de son amour. Mais romps avec cette femme Bizet n’en était pas capable. Lors d'un autre scandale, ma bien-aimée s'est aspergée Georges un bain d'eau froide de la tête aux pieds. Bizet sortit dans la rue, où la neige tourbillonnait tranquillement.

Le bonheur « tranquille » de Georges Bizet

Les médecins ont diagnostiqué une amygdalite purulente. Pour un homme qui a souffert de rhumes et de maux de gorge toute sa vie, il a pris un grand risque en revenant à pied vers ce jour fatidique. Bizet Je travaillais allongé et je pouvais à peine parler. Mais sa souffrance physique ne pouvait être comparée à sa souffrance mentale.

Jules Ellie Delaunay

L'opéra "La Beauté de Perth" n'a pas été un succès. Il n’y avait plus d’argent. Bizet Je ne croyais presque pas en moi. Il a commencé à travailler et l'a reporté. La maladie n’a pas pris fin, la pauvreté n’a pas disparu. Au printemps 1869, encore affaibli par la maladie, il part se promener. Il passa devant la maison de son professeur et fut envahi par l'envie d'aller là où il se sentait bien et calme. Ici, il a rencontré la fille adulte du professeur.

Leur histoire d'amour n'a pas été rapide. Enfin, Georges fait une offre. Il semblait que le soleil avait commencé à briller dans sa longue vie. Geneviève s'est chargée des tâches ménagères et a réduit ses dépenses en entourant Bizet tant de tendresse et de soin pour qu'il puisse à nouveau travailler.

L'idylle familiale fut de courte durée. Bientôt, la femme en eut assez des absences constantes de son mari et de son éternelle activité. Le cours de ce jour-là a été annulé, l'élève est tombé malade et Bizet Je suis rentré plus tôt que prévu. Son seul désir était de s'asseoir et de commencer à écrire, car il avait une commande : l'opéra-comique « Djamile ». Des voix se firent entendre dans la salle à manger. Sa femme a ri, le baryton lui a fait écho...

"Carmen"

Le prototype du personnage principal devrait être Mogador et sa passion. La musique qui sortait du stylo n'a pas donné Bizet dormir. Et maintenant, enfin, la première. L'Opéra de Paris est plein. Bizet, debout dans les coulisses, j'avais froid de peur. "Carmen" ne pourrait pas être un nouvel échec...

Galli-Marie, première interprète du rôle de Carmen

Le premier acte est terminé. Accueil froid, applaudissements liquides. La production s'est avérée très médiocre. Personne n'a apprécié la musique. Geneviève n'en peut plus et quitte la salle. Bizet a été écrasé. Il se jeta dans l'eau froide de la Seine et tomba le lendemain matin, pris de fièvre. La surdité s’est installée et mes bras et mes jambes sont devenus engourdis. Puis il y a eu une crise cardiaque. Le compositeur reprenait alternativement connaissance et délire. Il meurt à l'âge de 37 ans en 1875, moins de quatre mois avant le succès enchanteur de Carmen à l'Opéra de Vienne.

Un an après l'échec de la première production, l'opéra a été monté triomphalement sur presque toutes les grandes scènes d'Europe. En 1878, il écrivait : « Je suis convaincu que dans dix ans Carmen deviendra l’opéra le plus populaire du monde. »

Et c’est ce qui s’est passé. Le même sort n'attendait pas seulement cet opéra du compositeur. La plupart des œuvres Georges Bizet est entré dans le Fonds d'Or de la musique classique mondiale.

DONNÉES

Dès l'âge de neuf ans, il démontra des capacités musicales extraordinaires et fut donc inscrit au Conservatoire de Paris, malgré son si jeune âge. Après avoir obtenu son diplôme du conservatoire, il est devenu compositeur professionnel, même s'il n'avait que 19 ans. Un compositeur qui n'a pas réussi a parlé en souriant de Bizet: "Celui qui fleurit tôt se fanera tôt." Quand ces mots ont été transmis Bizet, il n'a pas été déconcerté et a répondu : « Apparemment, il va lui-même fleurir au plus tôt avant ses soixante-dix ans.

Bizet Il comprenait bien le caractère éphémère de la renommée et ne l'appréciait donc pas beaucoup. « La renommée va et vient, mais l’inconnu reste… » disait souvent le compositeur.

Au cours de ma vie théâtrale courte mais plutôt mouvementée, j'ai rencontré différentes situations et j'ai beaucoup souffert de la part de mes collègues. On pense qu'il possède la phrase : « Dans la musique, tout est comme dans la vie : les bons musiciens ne se souviennent pas du mal. Les mauvais sont les bons."

Mise à jour : 14 avril 2019 par : Hélène

Georges Bizet est un grand compositeur et pianiste virtuose français de l'époque romantique. Ses œuvres, pas toujours appréciées de ses contemporains, survivent à leur créateur. L'opéra Carmen, chef-d'œuvre de l'art musical, attire depuis plus de 100 ans le public des meilleurs théâtres du monde.

Enfance et jeunesse

Georges Bizet est né le 25 octobre 1838 à Paris. Peu de gens savent que le vrai nom du compositeur est Alexandre César Léopold, en l'honneur des grands empereurs, et que Georges fut reçu au baptême.

La mère de Georges, Aimée, était pianiste et son frère François Delsarte était chanteur et professeur de chant. Le père Adolf-Aman s'est engagé pendant un certain temps dans la fabrication de perruques, puis est devenu professeur de chant, malgré le manque d'éducation spécialisée.

Dans la maison de la rue de la Tour d'Auvergne, la musique jouait constamment, captivant l'enfant. Au lieu de jouer avec ses pairs, le petit Georges maîtrisait avec enthousiasme la notation musicale ;

À l'âge de 6 ans, Bizet est allé à l'école et est tombé amoureux de la lecture, mais Eme, voyant l'incroyable capacité musicale du garçon, l'a forcé à rester assis pendant des heures au piano. Grâce à cela, à la veille de ses 10 ans, le 9 octobre 1848, Georges entre au Conservatoire Supérieur de Musique de Paris comme volontaire dans la classe d'Antoine Marmontel, le célèbre professeur de piano de la 2e moitié du XIXe siècle.

Le futur compositeur avait une oreille parfaite et une mémoire phénoménale ; il reçut le premier prix au concours de solfège, ce qui lui donna le droit de cours gratuits en composition du célèbre professeur de l'époque, Pierre Zimmermann. L’instrument est relégué au second plan et le rêve de composer de la musique pour le théâtre apparaît.

Après avoir obtenu son diplôme de piano, Bizet commence à étudier la composition avec Fromental Halévy, professeur et directeur artistique du Théâtre Italien parisien. Composer de la musique captivait l'étudiant du conservatoire, époque à laquelle il écrivit de nombreuses œuvres dans différents genres.

Parallèlement à la composition, Georges commence l'orgue dans la classe du professeur François Benoit et remporte bientôt le deuxième puis le premier prix d'interprétation du Conservatoire.

Musique

Durant ses études, Bizet crée ses premières œuvres musicales : « Symphonie en do majeur », inconnue jusqu'en 1933, retrouvée dans les archives du Conservatoire de Paris, et l'opéra-comique « La Maison du Docteur ».

La connaissance du public avec le compositeur en herbe a eu lieu à l'issue d'un concours de création annoncé par Jacques Offenbach, propriétaire du théâtre Bouffe-Parisienne de Montmartre. Il fallait écrire une comédie musicale avec la participation de 4 personnages. La récompense est une médaille d'or et 1200 francs. Bizet présente au jury l'opérette Docteur Miracle et partage le prix avec Charles Lecoq.

En 1857, pour le concours annuel de l'Académie des Beaux-Arts, l'aspirant compositeur compose la cantate « Clovis et Clotilde », devient lauréat du Prix de Rome, reçoit une bourse et part en stage à Rome. Bizet est enchanté par la beauté de l'Italie, il s'intéresse à l'opéra et tombe amoureux de la musique et de la peinture. À Rome, le compositeur était censé créer une cantate aux termes de la subvention, mais a plutôt composé l'opéra-comique Don Procopio et l'ode-symphonie Vasco da Gamma.

À l'automne 1960, le stage à l'étranger de Bizet est contraint d'être interrompu en raison de la maladie de sa mère et il retourne à Paris. Les 3 années suivantes sont devenues difficiles biographie créative compositeur. Georges a été contraint de gagner sa vie en créant de la musique divertissante pour les cafés-concerts et en transcrivant des partitions d'orchestre. oeuvres célébres pour le piano, donne des cours particuliers.

En tant que lauréat de Rome, Bizet était censé écrire une œuvre comique pour le théâtre de l'Opéra-Comique, mais cela s'est avéré impossible pour des raisons personnelles. En 1961, ma mère est décédée, et six mois plus tard le professeur Fromental Halévy est décédé. En 1863, le compositeur, après avoir surmonté ses expériences, crée l'opéra lyrique "The Pearl Fishers", puis l'opéra "The Perth Beauty" basé sur l'intrigue.

Dans les années 70, l’œuvre de Bizet commence à prendre son essor. La première de « Jamile » a eu lieu au théâtre de l'Opéra Comique ; les critiques et les spectateurs ont apprécié le style subtil et la grâce des motifs arabes de l'œuvre. En 1872, le compositeur compose la musique du drame "L'Arlésien" d'Alphonse Daudet. La production n'a pas eu de succès et a été refaite par l'auteur en une suite orchestrale.

Le summum de l'œuvre de Bizet était l'opéra Carmen, qui n'a pas été apprécié du vivant de l'auteur. La première de 1875 fut un échec et provoqua une réaction négative de la presse ; la production fut qualifiée de scandaleuse et immorale. Malgré cela, la pièce a été projetée 45 fois au cours de la première année. Les spectateurs sont allés le voir par curiosité, qui a doublé après la mort du compositeur.

Bizet n'a pas vécu assez longtemps pour voir sa création reconnue. Les premières critiques positives sont apparues un an après la première. "Carmen" a été noté , . , qui a regardé la production plus d'une fois au cours de l'année, a écrit :

« Bizet est un artiste qui rend hommage au siècle et à la modernité, mais qui est réchauffé par une véritable inspiration. Et quelle merveilleuse intrigue de l'opéra ! Je ne peux pas jouer la dernière scène sans larmes ! »

Le public est tombé amoureux de l'héroïne, dont le portrait musical est tissé aux sons de la habanera, du polo et de la seguidilla. Les couplets du torero ont fait fondre le cœur du public.

Vie privée

Le premier amour de Bizet était l'Italienne Giuseppa. Cette relation n'était pas destinée à durer longtemps, puisque le compositeur a quitté l'Italie et que la jeune fille ne l'a pas suivi.

Fait intéressant dans la biographie de l'auteur de « Carmen », il y avait une passion pour Madame Mogador, connue sous le nom de Comtesse de Chabrilan, la cantatrice d'opéra Madame Lionel et l'écrivaine Céleste Venard. La dame était beaucoup plus âgée que Georges et jouissait d'une renommée scandaleuse. Le compositeur n'était pas content d'elle et souffrait de sautes d'humeur et de pitreries obscènes. Après la rupture, j'ai été longtemps déprimée.

Bizet trouve son bonheur auprès de la fille de son professeur Fromental Halévy, Geneviève. Le mariage a été précédé d'une lutte acharnée avec les proches de l'élu, qui étaient contre le mariage. Le jeune couple défend son amour, se marie le 3 juin 1869 et s'installe à Barbizon, lieu prisé des créateurs.

En 1870, la guerre franco-prussienne éclate, le compositeur est enrôlé dans les rangs garde national, mais fut rapidement libéré de son service en tant que chercheur de Rome. Il emmène sa jeune épouse de Barbizon et rentre à Paris, où il aide de son mieux les défenseurs de la ville.

Le 10 juillet 1871, Geneviève donne naissance à un fils, le garçon s'appelle Jacques. Selon les rumeurs, le compositeur aurait eu deux enfants, le deuxième garçon, Jean, de la servante Maria Reiter. Georges aimait son fils et sa femme, mais ne pouvait pas être complètement heureux dans sa vie personnelle. Geneviève considère son mari comme un perdant et entame une liaison avec le pianiste et voisin Elie-Miriam Delaborde. Bizet était au courant et était très inquiet.

La mort

La mort de Bizet reste encore un mystère pour les chercheurs. On sait que cela s’est produit à Bougival, où la famille du compositeur, accompagnée de la servante Maria Reiter et de son fils, est allée passer l’été. Ils se sont installés maison de deux étages, conservée à ce jour, sa photo est sur Internet.

Bizet est malade, mais cela ne l'empêche pas d'aller se promener au bord de la rivière le 29 mai 1875, en compagnie de son épouse et voisine Delaborde. Georges adorait nager. Il s'est baigné dans l'eau froide. Le 30 mai, le compositeur souffre d'une crise de rhumatismes avec fièvre et douleurs insupportables, ses bras et ses jambes lâchent. Un jour plus tard, j'ai eu une crise cardiaque. Lorsque le médecin arrive, Bizet se sent mieux, mais pas pour longtemps.

Le malade passa le lendemain dans le délire et, le soir, l'attaque se répéta. Le compositeur décède le 3 juin 1875. La dernière personne à avoir vu le compositeur vivant fut Delaborde. Le médecin a indiqué la cause du décès : une complication cardiaque d'un rhumatisme articulaire aigu.

La version exprimée par l'ami du compositeur Anthony de Choudan, venu le premier à Bougeval après avoir appris la tragédie, fait sensation. Il a déclaré qu'il y avait une coupure au cou de Bizet qui aurait pu être infligée par la dernière personne à avoir vu Georges vivant, à savoir Delaborde. Le voisin avait des raisons de tuer, il s'occupait de Geneviève et son mari faisait obstacle au bonheur. Par la suite, Delaborde souhaite épouser la veuve du compositeur, mais le mariage n’a pas lieu.

Un de plus raison possible Les chercheurs considèrent la mort de la créatrice de « Carmen » comme un suicide. Selon eux, le compositeur s'est infligé la blessure en essayant de couper la trachée ou l'artère. Il y avait des raisons pour une telle hypothèse. Dernièrement, Georges a été déprimé à cause d'échecs créatifs et de maladie. Avant de partir pour Bougeval, il met de l'ordre dans ses papiers et passe des commandes importantes. Le médecin qui a constaté le décès aurait pu cacher le suicide à la demande des proches.

Les documents confirmant l'une des versions n'ont pas survécu. L'oncle de Geneviève, Louis Halévy, tenait un journal qui pourrait éclairer le mystère de la mort du compositeur, mais les lignes écrites après le triste événement furent détruites. De plus, la veuve de Bizet a exigé que les amis et connaissances se débarrassent des lettres de Georges au cours des 5 dernières années.

Le compositeur a été enterré au cimetière du Père Lachaise. Des extraits des œuvres du défunt ont été interprétés lors de la cérémonie. Un an plus tard, un monument de Paul Dubois est érigé sur la tombe avec l'inscription sur le piédestal :

"Georges Bizet, sa famille et ses amis."

Travaux

Opéras

• 1858-1859 – « Don Procopio »
• 1862-1863 – « Chercheurs de perles »
• 1862-1865 – « Ivan IV »
• 1866 – « La beauté de Perth »
• 1873-1874 – « Carmen »

Opérettes

• 1855-1857 – « Héloïse de Montfort »
• 1855-1857 – « Retour de Virginie »
• 1857 – « Clovis et Clotilde »
• 1857 – « Docteur Miracle »

Odes-symphonies

• 1859 – « Ulysse et Circé »
• 1859-1860 – « Vasco de Gama »

Œuvres pour orchestre

• 1866-1868 – « Rome » (« Souvenirs de Rome »)
• 1873 – Ouverture « Patrie »

Bizet Georges (1838-1875), compositeur français.

Né le 25 octobre 1838 à Paris dans la famille d'un professeur de chant. Remarquant le talent musical de son fils, son père l'envoie étudier au Conservatoire de Paris. Bizet en sort brillamment diplômé en 1857 dans la classe de composition de F. Halévy. Déjà au cours de sa dernière année, il écrivit l'opérette « Docteur Miracle ».

À la fin du Conservatoire, Bizet reçoit le Prix de Rome, qui lui donne droit à un long voyage financé par l'État en Italie pour améliorer ses compétences. En Italie, il compose son premier opéra, Don Procopio (1859).

De retour dans son pays natal, Bizet fait ses débuts sur la scène parisienne avec l'opéra Les Pêcheurs de perles (1863). Bientôt, le prochain opéra fut créé - «La beauté de Perth» (1866), basé sur le roman de W. Scott.

Malgré tous les mérites musicaux, l'opéra n'apporte pas de succès et, en 1867, Bizet se tourne à nouveau vers le genre de l'opérette (« Malbrouck est prêt à partir en campagne »), et en 1871 il crée un nouvel opéra - « Djamile » basé sur sur le poème d'A. Musset « Namuna "

La musique symphonique du compositeur pour le drame « La Arlésienne » d'A. Daudet (1872) a apporté une véritable renommée et gloire au compositeur ; Par la suite, deux suites orchestrales en furent composées. Après L'Arlésienne, Bizet se tourne à nouveau vers l'opéra : en 1875, la célèbre Carmen est écrite d'après la nouvelle de P. Mérimée.

Il est désormais difficile de croire que l'œuvre, reconnue comme le summum du réalisme lyrique français, qui a fait le tour de toutes les scènes lyriques du monde et est devenue l'une des plus appréciées et populaires de l'histoire de la musique, n'a pas connu de succès lors de sa première production. à Paris et fut bientôt retiré du répertoire. L'échec de son idée bien-aimée a eu un tel effet sur Bizet, qui souffrait d'une malformation cardiaque depuis son enfance, qu'il a conduit à une fin tragique : il est décédé le 3 juin 1875 à Paris.

Après la mort du compositeur, la partition de l'opéra « Ivan le Terrible » (1865) fut retrouvée dans ses papiers, dont la première représentation n'avait eu lieu qu'en 1946. Tchaïkovski fut le premier à prédire l'immortalité de l'opéra « Carmen ».

"Carmen"

Bizet a commencé à travailler sur l'opéra Carmen en 1874. L'opéra est en quatre actes. Livret de A. Meillac et L. Halévy d'après la nouvelle du même nom de P. Mérimée. La première présentation eut lieu le 3 mars 1875 à Paris.

Personnages:

Carmen, gitane, mezzo-soprano ouvrière dans une usine de cigares

Don José, contremaître ténor

Escamillo, torero baryton

Contrebandiers du Dancaire,
Romendado Barinón

Zuniga, capitaine basse

Morales, sergent baryton

Micaela, la fiancée soprano de José

Frasquita soprano,

Mercedes gitane, l'amie de Carmen

Lilas-Pastya, tavernier sans chanter

Guider sans chanter

Officiers, soldats, gamins des rues, ouvriers des fabriques de cigares, jeunes hommes, gitans et gitans, contrebandiers, toreros, picadors, gens.

L'action se déroule en Espagne, vers 1820.

PARCELLE

Sur la place de la ville de Séville, près d'une fabrique de cigares, se trouvait un poste de garde. Des dragons, des gamins des rues et des ouvriers d'une fabrique de cigares accompagnés de leurs amants traversent la foule animée. Carmen apparaît. Capricieuse et courageuse, elle a l'habitude de régner sur tout le monde. Une rencontre avec le dragon José éveille en elle la passion. Sa habanera - une chanson d'amour libre - sonne comme un défi pour José, et la fleur lancée à ses pieds promet l'amour. L'arrivée de Michaela, la fiancée de José, lui fait temporairement oublier l'audacieuse gitane. Il se souvient de son village natal, de sa maison, de sa mère et se livre à des rêves brillants. Et encore une fois Carmen brise la paix. Cette fois, elle s'avère être la coupable d'une querelle à l'usine et José doit l'emmener en prison. Mais les charmes du gitan sont tout-puissants. Conquis par eux, José brise l'ordre et aide Carmen à s'échapper.

L'amusement bat son plein à la taverne Lilas Pastya. C'est un lieu de rencontre secret pour les passeurs, que Carmen aide. Avec ses amies Frasquita et Mercedes, elle passe son temps libre à chanter et à danser. L'invité de bienvenue de la taverne est le torero Escamillo. Il est toujours joyeux, confiant et courageux. Sa vie est pleine de soucis, le combat dans l’arène est dangereux, mais la récompense du héros est douce : gloire et amour des beautés. Il commence à faire sombre. Les clients quittent la taverne. Sous le couvert de l’obscurité, les passeurs se rassemblent pour un commerce risqué. Cette fois, Carmen refuse de les accompagner. Elle attend un ami. José vient à la taverne, mais la joie de leur rencontre est de courte durée. Le clairon de guerre appelle le dragon à la caserne. Dans son âme, la passion combat le devoir. Carmen est indignée. Une querelle gronde entre les amoureux. Soudain apparaît Zuniga, le patron de José, qui espère la faveur de Carmen. Dans un accès de jalousie, José dégaine son sabre. Le serment militaire a été violé, le chemin du retour à la caserne est coupé. José reste avec Carmen pour commencer nouvelle vie plein de soucis et de dangers.

En pleine nuit, dans les montagnes, les passeurs ont fait halte. Carmen et José sont avec eux. La dispute à la taverne n’est pas oubliée. La différence entre les amoureux est trop grande. Rêvant d'une vie tranquille de paysan, José souffre de trahison de son devoir et de désir de retrouver sa maison. Seul son amour passionné pour Carmen le maintient dans le camp des contrebandiers. Mais Carmen n'aime plus José et une rupture entre eux est inévitable. Les cartes lui diront-elles quelque chose ? Ils ont prédit le bonheur à leurs amis, mais le destin ne promet pas de joie à Carmen : elle a lu sa condamnation à mort sur les cartes. C’est avec une profonde tristesse qu’elle réfléchit à l’avenir. Escamillo arrive soudain - il est pressé de rencontrer Carmen. José lui bloque le chemin. La jalousie et l'indignation éclatent dans l'âme du dragon. Carmen arrête le combat des rivaux. À ce moment, José remarque Micaela qui, après avoir surmonté sa peur, est venue au camp des contrebandiers pour emmener José. José ne tient pas compte de ses paroles. Seule la nouvelle apportée par Micaela concernant la maladie mortelle de sa mère oblige José à quitter Carmen. Mais leur rencontre est en avance.

Journée ensoleillée. La place de Séville est pleine de monde. La foule attend avec impatience le début de la corrida. Bruyamment et joyeusement, ils saluent le cortège des héros taurins, menés par l'Escamillo préféré de tous. Carmen le salue également. Elle est attirée par Escamillo, joyeux et courageux. Frasquita et Mercedes avertissent Carmen du danger imminent : José la surveille constamment. Carmen ne les écoute pas ; elle se précipite au cirque. José l'arrête. Il s'adresse à Carmen avec tendresse et amour. José ne croit pas qu'elle soit tombée amoureuse. Mais la réponse de Carmen est inexorable : tout est fini entre eux. «Je suis née libre et je mourrai libre», lance-t-elle fièrement au visage de José. Dans un accès de colère, il poignarde Carmen à mort. Par la mort, elle affirme sa liberté.

"Carmen" est l'un des chefs-d'œuvre de l'opéra. Une musique pleine de vie et de lumière, affirme avec éclat la liberté personnalité humaine. Le drame des affrontements et des conflits est profondément véridique. Les personnages de l'opéra sont représentés de manière juteuse, capricieuse, dans toute la complexité psychologique de leurs personnages. La saveur nationale espagnole et le décor du drame ont été recréés avec une grande habileté. La force de l'optimisme de Carmen réside dans le lien interne inextricable entre les héros et le peuple.