Bien sûr, chaque profession a ses "idoles" reconnues. Et bien que les designers d'intérieur célèbres ne soient pas aussi populaires et reconnaissables que certains artistes, musiciens ou même politiciens, cela ne diminue en rien leur dignité. Leurs noms ne quittent pas les lèvres des spécialistes de l'intérieur ordinaires, et la phrase "Vous avez décoré cette pièce dans le style d'Arne Jacobsen lui-même" prononcée avec une admiration respectueuse est la plus haute mesure d'éloge par rapport au travail effectué, et le designer n'est pas n'essayant plus de s'attendre à une plus grande appréciation - mais plus déjà nulle part !
Les designers d'intérieur célèbres sont sans aucun doute l'une des personnes les plus créatives de notre planète, définissant le visage de chaque nouvelle ère. Ce sont ces maîtres qui ont travaillé en France au XVIIIe siècle sur la splendeur du Louvre - l'un des plus grands musées du monde - et de l'ensemble du château et du parc de Versailles. Et grâce à qui, à notre époque folle, pouvons-nous à juste titre être fiers de la beauté d'Hollywood, du confort et de la paix des appartements modestes et des maisons immenses, de la commodité des studios, de la pompe des bureaux de travail ?
Cependant, la force de l'hôtel réside dans le fait que le nombre de suites est différent des uniques. Une commode du célèbre ébéniste Boulle mène à un salon luxueux où vous pourrez dîner ou vous détendre. Des portes-fenêtres s'ouvrent sur une terrasse privée surplombant la ravissante Fontaine Art Déco des Trois Grâces.
Les trois restaurants étoilés Michelin disposent d'une salle à manger avec de grandes portes-fenêtres donnant sur la cour de marbre. Le cadre et l'ambiance qui seront partagés par les deux sont sublimés par la carte du restaurant. Ce dernier s'inspire de la cuisine traditionnelle française ainsi que des nouvelles tendances gastronomiques. L'hôtel dispose également d'un spa et d'un sauna axés sur le bien-être et la détente. Dans un cadre plus moderne que le reste de l'hôtel, ces activités sont à partager à deux.
À l'ère de la technologie informatique moderne et de la dynamique progressive du pouvoir scientifique et technologique, le nombre de spécialistes dans le domaine du design d'intérieur augmente de jour en jour. En fait, l'art de créer un intérieur a déjà cessé d'être un art : le travail d'un designer à domicile implique déjà la conception et le suivi obligatoires des processus d'étape sur un chantier de construction du début à la fin. Aujourd'hui, vous pouvez concevoir indépendamment presque n'importe quelle pièce, dans certains cas même une maison entière. Il ne sera pas difficile de trouver le bon programme sur le World Wide Web : et vous voilà - un vrai architecte d'intérieur. Une autre voie propose de nombreux cours dans cette spécialité.
Mais au siècle dernier, tout cela était beaucoup plus compliqué. Les designers d'intérieur célèbres de l'époque étaient des gens vraiment talentueux. Ils ont créé leurs chefs-d'œuvre sans l'aide d'ordinateurs modernes et de logiciels "sages". Ces messieurs étaient si autoritaires et respectés que tous les nobles riches ne pouvaient pas vous permettre d'inviter au moins l'un d'entre eux pour une tasse de thé. Les « créateurs » du beau ont transformé leurs talents en un véritable art, dont le nom est design. La plupart de ceux qui ont laissé leur empreinte immortelle sur l'art du design ont créé à l'aube du XXe siècle, et nous avons encore aujourd'hui l'occasion d'admirer leur travail.
Les architectes d'intérieur les plus célèbres du siècle dernier ne doivent pas rester inconnus de la génération moderne. C'est le créateur néerlandais Jean-Henri Jansen (Jean-Henri Jansen), en 1881, il crée la célèbre société Jansen House à l'avenir. Les intérieurs chics d'Elsie de Wolfe fascinent le public depuis de nombreuses années par leur excentricité : le décorateur et architecte bostonien a créé des chefs-d'œuvre incomparables dans ses domaines, sans exclure le design. Sa collègue, en termes de passion pour les intérieurs, et aussi une Américaine Francesca Adler (Francesca Adler), a été reconnue comme la plus grande designer du siècle dernier - elle a créé la plupart de ses œuvres dans le style français. Les développements et les idées uniques dans la décoration des chambres, les intérieurs et la conception des maisons appartiennent au célèbre Frank Lloyd Wright. Après que la télévision a pris le dessus à la vitesse de l'éclair au milieu du siècle dernier, les créatrices Laurence Llewelyn Bowen et Linda Barker sont devenues follement populaires grâce aux chaînes de télévision américaines. Malheureusement, rien de vraiment valable et extraordinaire n'a été inventé depuis lors. Cependant, dans notre siècle, il existe de nombreux "maestro" vraiment talentueux de renommée mondiale, sans oublier dont les noms seraient un véritable crime en termes d'art du design d'intérieur.
Qui sont-ils - des designers d'intérieur célèbres et modernes?
Le fantasme de design de l'Italien Achille Castiglioni n'avait aucune restriction, qu'il dirigeait principalement vers la conception de meubles, d'ustensiles et d'appareils électriques. Achille est l'auteur de la conception de nombreux objets d'intérieur, structures temporaires pour diverses expositions, foires et salles de démonstration. Au cours de ses 52 ans de carrière, Castiglioni, seul ou en tandem avec d'autres designers de renom, a créé plus de 150 objets. Ses lampes, bibliothèques, chaises et sièges pour voitures, caméras, aspirateurs, téléphones, prises électriques sont présentés dans de nombreux musées à travers le monde. Ces objets du quotidien sont familiers à la plupart de leurs consommateurs, bien que le nom de Castiglione reste peu connu.
Vous pouvez terminer votre séjour à la piscine intérieure où vous pourrez profiter des longueurs de la piscine et vous satisfaire. On aime la situation de l'hôtel à quelques minutes des Champs Elysées. Au coeur de la célèbre place Vendôme, vous découvrirez l'un des hôtels les plus luxueux de Paris.
Cet hôtel de luxe à Paris vous ouvre ses portes, les portes d'un monde d'élégance et de sensualité au cœur d'une ville lumière. L'architecture a été conçue par le célèbre architecte d'intérieur américain Ed Tutt. Cette suite dispose de 2 chambres et d'une terrasse en teck. Cette terrasse offre une vue imprenable sur la rue Mira et la célèbre colonne Vendôme. Cette suite peut être transformée en appartement de 4 pièces, grand séjour et salle à manger ainsi qu'un bar.
Le duo de designers anglais Edward Barber et Jay Osgerby est issu de la marque commune BarberOsgerby. Une étude conjointe de l'architecture au London College of Art et la création de son propre bureau de design en 1996 après l'obtention de son diplôme ont donné une impulsion à des projets plus sérieux - la première table Loop fait partie de la collection permanente du Victoria and Albert Museum dans la capitale britannique .
La touche unique de la suite est la douche hammam et le bain à remous. Visitez également le bar de l'hôtel, qui récompense à maintes reprises sa créativité dans le mariage des saveurs de ses boissons, ainsi que le succès de ses barmans. On aime : Le bar de l'établissement et ses cocktails innovants. A propos d'amour : vue des chambres de la place Vendôme.
De nombreux artistes et écrivains ont célébré l'histoire de Mérisse, qui a été et sera toujours le lieu d'expression du génie français et de l'art de vivre. Aux sept étages de l'hôtel, on découvre toutes sortes d'univers qu'ils méritent. Chaque chambre dispose d'une superbe salle de bain en marbre avec baignoire et douche séparées.
Alvar Aalto est devenu célèbre dans le monde du design d'abord en tant qu'architecte. Plus de 37 projets, sur 70 créés, ont été mis en œuvre avec succès. Fondateur du minimalisme, sculpteur, architecte et peintre finlandais, Alvar a combiné les traditions nationales avec les principes du fonctionnalisme. Ses bâtiments et choses font encore la gloire d'une tirelire inépuisable design scandinave et architecture.
Ainsi, un cadre unique, votre nourriture deviendra un vrai régal ainsi qu'un goût visuel. Le jeune créateur avoue vouloir renouer avec la tradition parisienne d'intégrer l'art au quotidien. Avec son ambiance cosy, ses fauteuils en cuir profond et ses boiseries sombres, le Bar 228 est l'endroit idéal pour déguster un cocktail tout en se relaxant. Les boissons ont été créées exclusivement par le célèbre barman William Oliveri, qui travaille dans l'établissement depuis plus de 30 ans.
L'homme a servi pour des hommes comme Dali ou Richard Burton, gage de qualité. Pour une détente ultime, le spa offre une véritable cure de jouvence pour votre corps. Situé sur l'avenue Montaigne, idéale pour flâner en profitant des boutiques, le tout sous le regard de la prestigieuse Tour Eiffel, l'hôtel est un véritable symbole du raffinement à la française.
Les œuvres du leader milanais du « radical » et plus tard du « nouveau design » Alessandro Medini (Alessandro Mendini) sont des expositions célèbres dans de nombreux musées du monde entier, tels que le Metropolitan Museum et le Museum of Modern Art de New York, le Musée Pompidou Centre à Paris, ainsi que de nombreuses collections privées. L'endroit le plus important dans le discours du postmodernisme, Alessandro Mendini a occupé, grâce à son travail théorique et pratique, dans les années 70. Mendini est toujours considéré comme l'incarnation de la meilleure figure de la culture italienne.
Ces chambres de luxe ont meubles d'époque. Chaque chambre dispose d'un espace de travail avec bureau et l'élégante salle de bain en marbre dispose d'une baignoire et d'une douche séparée. Avec une cuisine plus saine et plus naturelle, une planète plus respectueuse, le restaurant allie les saveurs pour le plaisir de chaque instant.
La carte du restaurant s'inspire de la cuisine Shojin d'origine chinoise, avec une gamme de produits à base de légumes et de céréales. Le restaurant propose une large sélection de vins, remplaçant la présentation traditionnelle par une présentation plus innovante et fonctionnelle. Les vins sont classés par génération, c'est-à-dire leur âge, suivant ainsi les vins de 10 à 55 ans. La sélection des vins est assurée par Gérard Marjon, sommelier du chef des restaurants d'Alain Ducasse. Le lieu est rempli de mystère et de surprises, à l'image de cette table unique située sous une structure monumentale en forme de coquillage et où une carte des vins exclusive est proposée.
Arne Jacobsen, comme de nombreux architectes d'intérieur célèbres, s'est distingué par sa combinaison unique d'élégance et de simplicité à la fois. Ce Danois talentueux avec un sens aigu du matériau, une attention aux moindres nuances de structure, de texture et de couleur, une passion pour la fonctionnalité maximale et les proportions idéales était considéré comme l'un des spécialistes scandinaves les plus influents dans le monde du design et de l'architecture industriels. L'œuvre aux multiples facettes de Jacobsen combine les idéaux de l'Art nouveau et l'amour du naturalisme froid.
Voici Bordeaux, l'emblème du savoir-faire œnologique français. Le Palace Restaurant s'adresse à la fois au fond et à la forme avec une salle signée des designers Patrick Juin et Sanjit Mancu où courbes, matières et matières apaisent autant qu'elles captivent. Sur la table, les formes alliant passé et présent se marient parfaitement, cette décoration transmet un message aux clients, la cuisine du restaurant est innovante, mais elle conserve toute l'excellente gastronomie française. Ainsi, les matériaux les plus riches se mêlent aux plus simples, le restaurant à l'image de son établissement unique.
Le Français Philippe Starck (Philippe Starck) admet qu'il passe la majeure partie de sa vie non pas dans son pays natal, mais dans la cabine d'un avion d'Air France. La principale position de Stark est « l'accessibilité » du design. Cela signifie que si vous n'achetez pas ses affaires, tout le monde peut les voir. En tant que rêveur professionnel, Philip ne travaille pas sur les maisons privées et les intérieurs résidentiels. Il ne conçoit que des restaurants, des hôtels, des musées, les comparant à des machines qui procurent aux gens des sensations complètement nouvelles. En plus de concevoir des meubles pour des entreprises françaises, suisses, japonaises, espagnoles et italiennes, Stark conçoit des lampadaires, des brosses à dents, des ustensiles de cuisine et des bouteilles d'eau. eau minérale. C'est toujours ce super-inventeur !
Le minimalisme n'est pas un mouvement artistique absolu, le plus populaire. Il s'agit pourtant d'un mouvement majeur du XXe siècle qui inspire et influence encore la plupart des activités créatives, y compris le design. L'histoire du minimalisme et du design est vraiment étroitement liée.
Basée sur une sobriété extrême et des économies maximales, cette vision contraste volontairement avec l'extravagance de l'expressionnisme et du pop art de l'époque. Le mouvement minimaliste se caractérise par les œuvres de l'artiste Ed Reinhardt, des sculpteurs Donald Judd et Frank Stella, et des musiciens Steve Reich et Philip Glass.
Tom Dixon a commencé ses premiers projets en tant que designer indépendant dans de nombreuses entreprises européennes. En 2003, il a ouvert son propre bureau et ses employés sont devenus les développeurs des dernières technologies pour la production de meubles. Designer anglais autodidacte, Tom Dixon, qui a commencé à créer dans les années quatre-vingt lointaines et a réussi à combiner l'insaisissable dans sa carrière la créativité et succès commercial, est le directeur artistique du détaillant de meubles HABITAT et de l'entreprise de meubles ARTEK en Finlande.
Le minimalisme popularisé par le design
Le principe fondamental du mouvement minimaliste est le fameux « Less is more » de l'architecte Ludwig Mies van der Rohe. Pendant longtemps Incompris du grand public, le minimalisme est véritablement popularisé par les créations issues du monde du design, le plus souvent des meubles sobres, simples et fonctionnels.
Minimalisme et design aujourd'hui
Le minimalisme élimine la concentration excessive sur l'essentiel. L'état d'esprit qui les sépare le plus souvent, dont la tâche est de créer, en s'efforçant toujours de concilier forme et fonction. Une affinité intellectuelle qui explique pourquoi, plus que jamais, le minimalisme devient la tendance dominante dans le monde du design, quelle que soit sa portée : architecture, décoration d'intérieur, automobile, graphique et, bien sûr, produits électroniques.
Artiste anglais, créateur de meubles et de tissus, William Morris, de son vivant, était également connu comme créateur de polices typographiques, créateur de livres et poète. Il est l'ancêtre des origines du concept de synthèse, qui à l'époque était considéré comme le concept clé de l'art nouveau. William Maurice a largement contribué à l'émergence du style artistique de la seconde moitié du XIXe siècle. Ses idées visaient l'existence harmonieuse d'une société industrielle et contribuaient au développement ultérieur de la production mécanisée de biens parmi les larges masses. Par la suite, il acquerra une notoriété monde moderne le nom est "conception".
Minimalisme et design sont étroitement liés. Au point qu'un objet minimaliste est parfois, par abus de langage, considéré comme "design". Bonnes suggestions : Suggestions de sujets sélectionnés. Offre valable jusqu'à épuisement des stocks pour certains modèles. Les offres ne sont pas cumulables avec d'autres offres en cours ou à venir.
L'offre n'est pas cumulable avec toute autre offre future ou future. À l'exception de l'amour et des émotions pour l'été qui approche, les pensées nous dirigent inévitablement vers le renouvellement des couleurs - la vie quotidienne, l'esprit et la maison. Ce n'est pas un mensonge que le printemps est la saison préférée pour rénover, rénover et changer notre petite forteresse que nous vivons et expérimentons, appelée confort.
Ingénieur et architecte de France Eiffel Gustave Alexander (Gustave Eiffel) est célèbre, tout d'abord, pour son engagement envers les structures métalliques. Sa principale découverte est la création d'un système structurel basé sur une structure mobile tridimensionnelle et en métal. Ses conceptions étaient composées d'une combinaison d'éléments préfabriqués en forme de T et de Y. Le dernier système de support qu'il a développé a été utilisé dans la construction de la Tour Eiffel à Paris.
C'est sur ce sujet que nous avons décidé de rencontrer un architecte d'intérieur professionnel pour nous faire part de notre point de vue. Mila Balereva est architecte d'intérieur depuis plus de 10 ans. Elle est diplômée du Département de design artistique et a étudié le design graphique. Après plusieurs hésitations et plusieurs stages, Mila découvre sa passion pour l'intérieur et sa mise à jour la plus appropriée, pratique et belle.
Voici ce que Milla nous a dit sur les tendances et les tendances actuelles en matière de design d'intérieur, pour nos clients, et s'il est possible pour le Bulgare moyen de fournir les services d'un tel professionnel. Maria Nikolova : Quoi exactement ? Comment fonctionne un jour normalement? Il est très important de se réveiller. Il y a des moments où il est absent, comme c'est le cas pour quelqu'un dont le métier est plus artistique, mais c'est rare.
Le design d'intérieur et de mobilier de Shiro Kuramata reflète la dynamique vibrante et inhabituelle de l'épanouissement créatif du Japon d'après-guerre, alimenté par les avancées technologiques et une économie en plein essor. Présentée au monde en 1988, la chaise Miss Blanche a ouvert la porte à une nouvelle ère des pays de l'Est. La conception de la chaise de renommée mondiale de Shiro Kiramata incarne pleinement la nature profondément poétique de l'œuvre de l'auteur. Immergées dans l'acrylique, les roses rouges de l'amour identifient l'image de l'éternité et la constance du temps. En plus de la conception de meubles, Shiro a conçu les intérieurs de magasins, salons, bars et restaurants européens coûteux.
Q : Combien de temps dure un projet de design d'intérieur ? Cela peut prendre 1 à 2 mois, peut-être six mois. Le temps qu'il faut pour terminer un projet dépend beaucoup de ce que le client sait de ce qu'il veut. S'il est plus déterminé et déterminé dans ses intentions, cela ne prendra pas longtemps.
Question : À quoi tenez-vous compte lorsque vous développez un projet ? B : Les choses les plus importantes sont le budget et le goût du client. Q : La plupart de vos clients sont-ils fidèles aux conceptions traditionnelles ou désireux d'expérimenter ? 
B : J'avais tous les clients, sauf le mot qui les unit.
Aujourd'hui, de nombreux architectes d'intérieur bien connus, si possible, ne pourront pas garder le silence sur leur amitié, ou du moins sur leur connaissance de l'ingénieux "maestro" du présent - Ron Arad. Un homme qui a réussi à transformer le métal froid et dur en sculptures plastiques "vivantes", et les meubles en véritables oeuvres d'art. La gloire est tombée sur Ron à la fin des années 70, dès qu'il a ouvert son premier atelier. Ce n'est pas pour rien qu'il a reçu une reconnaissance universelle comme l'un des principaux designers de sa génération. Des concepts originaux, des expérimentations et une utilisation non standard de matériaux ont aidé Ron Arad à créer son propre style unique, qui à ce jour ne cesse d'inspirer les designers et est de plus en plus introduit dans les secteurs industriels.
Q : Avez-vous refusé un projet de design pour un client avec lequel vous n'arrivez pas à vous mettre d'accord sur une collaboration à venir ? Question : Parlez-nous des tendances actuelles en matière de design d'intérieur - sur les formes, l'agencement des meubles et des meubles pour un appartement ou une maison ?
Il peut être utilisé en toute sécurité comme accents dans un intérieur aux tons neutres. Le beige, à la mode depuis de nombreuses années. Vous ne pouvez pas vous tromper avec cette couleur et c'est facile avec d'autres couleurs. 
Gris dans toutes ses nuances. Le gris clair est la base parfaite pour combiner différents styles.
La célèbre innovation d'Eileen Gray, la chaise Bibendum, est l'une des pièces de design les plus reconnaissables et les plus uniques du siècle dernier. Artiste par vocation, Eileen Gray a passé toute sa vie seule, créant des choses confortables, originales et très amusantes. Dans le même temps, la femme n'avait formellement les compétences ni de l'un ni de l'autre: la baronne Eileen Gray n'a pas reçu de formation en architecture, car elle n'a cependant jamais été spécialement formée à la conception de meubles. Gray n'était membre d'aucune guilde créative, association artisanale ou mouvement de femmes. La base de son unicité et de son individualité travaillait seule.
Les commentaires, les lettres et les textes en général à l'intérieur sont liés aux décorations. Motifs floraux en papier peint et textiles. Les bois vibrants sont présents dans les boiseries, les portes, les planchers et autres qui peuvent également accentuer les intérieurs chaleureux aux couleurs plus froides.
Côté mobilier, se mêlent aussi bien des lignes épurées que des meubles aux formes plus insolites, plus futuristes et brisées. Il n'y a aucune restriction sur la combinaison de différents styles, tant qu'ils sont faits avec goût et mesure. Question : Quels conseils pouvez-vous donner aux personnes chargées d'aménager et de décorer leur maison ?
Ces architectes d'intérieur bien connus, ainsi que de nombreux autres non mentionnés ci-dessus, ont apporté une contribution inestimable au développement de l'art contemporain. N'ayez pas peur d'expérimenter, engagez-vous dans l'auto-éducation dans le domaine de la décoration d'intérieur, créez et soyez persévérant dans vos rêves et leur réalisation !!! Après tout, peut-être que bientôt votre nom sera inclus dans la liste des grands designers)).
Merci à tous d'avoir regardé !!
La mission de l'Association des designers d'intérieur en Bulgarie est de rassembler les designers d'intérieur et de produits en pratique dans le pays et de créer un lien vivant entre eux et tous ceux qui ont besoin de connaissances et de compétences - personnes ou des entreprises clientes. Pour atteindre cet objectif prometteur mais à long terme, nous prévoyons de passer par ce portail Web, où chaque membre gère son propre compte et par la participation conjointe à des expositions nationales et étrangères, un seul candidat aux subventions gouvernementales et aux fonds privés pour la construction de projets contacts avec des organisations similaires dans les Balkans, en Europe et dans le monde.
Les personnes modernes à la mode ont besoin d'espaces de vie à la mode. A créer exclusivement intérieur élégant les concepteurs de salon pensent à chaque détail. Y compris solutions de couleur et disposition des meubles. Style de rideau et idées de rembourrage, type revêtements de sol et options d'éclairage.
En septembre, la nouvelle collection SVÄRTAN fera son apparition dans les magasins IKEA. Inspirée de l'Inde contemporaine, l'édition limitée est une collaboration entre le designer textile suédois Martin Bergströmem et les étudiants de l'Indian Fashion Institute. Ikea collection SVÄRTAN c'est du textile, de la papeterie...
Que se passe-t-il lorsque l'un des designers les plus emblématiques au monde conçoit une collection de papiers peints ? Vous pouvez voir le résultat en lisant notre article. Multi Universe est une collection de décoration murale conçue par le célèbre...
La designer d'intérieur professionnelle Marie Flanigan est une designer d'intérieur primée dont les passions et les réalisations en matière de design la positionnent comme l'une des meilleures de Houston. Chaque projet, créé d'après ses croquis, se distingue par une élégance exquise...
Où pouvez-vous trouver une table qui peut recharger votre téléphone, transformant les meubles et les papiers peints 3D à la fois et sous un même toit ? Il peut sembler que toutes ces choses peuvent être vues dans la maison d'un millionnaire excentrique. Mais pas seulement ces incroyables...
Intérieur noir et blanc dans un appartement d'une pièce Nos petits appartements confondent souvent les concepteurs, car dans les grands appartements, il est beaucoup plus facile de créer quelque chose de vraiment intéressant, il y a où aller à zéro. Mais ça studio en Russie,...
Faut-il faire appel à un professionnel pour décorer ou rénover sa maison ? Bien sûr, les deux options présentent un certain nombre d'avantages et d'inconvénients. Si vous décidez de tout faire vous-même, vous économiserez de l'argent, mais ...
Chaque designer a son propre style unique. Bien sûr, il y a des limites quant à ce qu'un designer peut utiliser comme source d'inspiration, mais comme chaque personne, ces éléments sont toujours uniques et c'est le style du designer....