Lors de la soutenance des projets de diplôme de l'École Provinciale d'Architecture de Barcelone, le président de la commission a présenté Antonio Gaudi et Corneta comme suit : « Messieurs, devant nous se trouve soit un génie, soit un fou. » L'étudiant arrogant a répondu : « On dirait que je suis architecte maintenant. »
Antoni Gaudi a conçu et construit 18 structures, dont 12 dans sa ville préférée : Barcelone. Ses créations sont merveilleuses, mystérieuses, pleines de sens profond. On dirait qu'ils appartiennent à une autre réalité, les formes sont si courbes et pourtant harmonieuses, les couleurs sont si inattendues et les détails sont fantastiques.
À la manière de Gaudi
Antonio Gaudi a développé son propre style, combinant l'Art nouveau et la culture catalane traditionnelle. De nombreux experts attribuent son travail à Style Art Nouveau catalan. C'est peut-être la seule direction architecturale dont les caractéristiques coïncident en partie avec celles du travail de l'architecte barcelonais. Mais seulement en partie.
Antonio Gaudi a créé son propre éclectisme à travers le mixage styles architecturaux. Aucun architecte avant lui transféré les lois de la nature à l'architecture. Grâce à cette caractéristique, les formes des bâtiments de Gaudí sont si douces et fluides et donc uniques. Il n’y a pas une seule ligne droite en eux – ni à l’intérieur ni à l’extérieur.
Maison Vicens
Le jeune architecte a reçu pour la première fois une commande pour construire un immeuble résidentiel. Industriel de la brique et de la céramique, Manuel Vicens lui a laissé une totale liberté d'action sur un minuscule terrain de 0,1 hectare. C’est ici que le génie et l’imagination de Gaudi se sont manifestés dans toute leur splendeur et ont fait de lui l’architecte le plus en vogue de Catalogne.
Sur 0,1 hectare il a construit Manoir mauresque avec des tours rondes sur les côtés, décorées carreaux de céramique, et entouré d'un jardin. Le bâtiment s'est avéré festif et lumineux, ce qui a été grandement facilité par le décor d'échecs et les décorations en forme de baies, de cônes et de feuilles.
L'intérieur de la maison laisse une impression inoubliable. Les portes sont peintes de feuilles et de hérons, et un cerisier mûr fait de moulures peintes est suspendu au plafond de la salle à manger. Et enfin, le canular principal - pseudo-dôme baroque sur un plafond complètement plat.
En 1925 Maison Vicens a été reconnu comme le meilleur bâtiment de l'année.
Maison de Batlo. Maison des ossements
Le bloc dans lequel se trouve le bâtiment est communément appelé " Pomme de discorde". Dans la même rue se dressent, blotties les unes contre les autres, les créations des plus célèbres architectes catalans. Antoni Gaudí a conçu et construit une maison pour le fabricant de textile José Batlo Casanovas.
À Barcelone, le bâtiment est connu sous le nom de "Maison des Os" ou "Maison des Masques". Les deux noms reflètent avec la même précision son essence.
Le nom de « Maison des Os » a été donné en raison des colonnes et des balcons en forme d'os ressemblant à des crânes humains. Il semblerait que cela devrait donner quelque chose de sombre et de repoussant, mais non. Le grand architecte a réussi à rendre le bâtiment amusant et carnavalesque. La façade est recouverte d'une mosaïque arc-en-ciel de céramiques brisées. Sous la lumière du soleil du matin, la maison joue et scintille de toutes les couleurs. Le toit ressemble à une casquette d'Arlequin et les balcons effrayants en forme de crâne ressemblent à des masques de carnaval.
Comme s’il s’agissait d’un grand monstre inconnu venu d’un autre monde, le bâtiment se gonfle et coule d’un plan à l’autre. Il n’y a pas une seule ligne droite, seulement des vagues qui donnent à la maison un aspect vivant. C'est unique À la manière d'Antonio Gaudi- rien de statique et de mort, seulement de la vie et du mouvement.
Maison Milo. Carrière
Les habitants de Barcelone ont donné à cette maison toutes sortes de noms : une carrière, une pépinière de serpents, un nid de frelons, un accident de train, un dépôt pour un dirigeable. Toutes ces définitions sont correctes. Le bâtiment dur et massif semble sortir de terre. On a l'impression que des forces extérieures ont travaillé sur la roche : une vague océanique, des insectes travailleurs, peut-être même de la lave enflammée.
Antonio Gaudi avait pour tâche de construire un immeuble résidentiel moderne et confortable. Il a fait face à la tâche, mais les habitants ont refusé d'y vivre de peur de devenir la risée.
Ayant commencé les travaux du parc en 1900 sous les auspices de la Barcelone le philanthrope comte Guell, l'architecte a créé la création la plus fantastique.
Le comte Guell voulait construire un quartier-jardin de style anglais, vendant des parcelles de terrain à de riches citadins pour y construire des maisons. Gaudi a commandé l'aménagement du territoire. On supposait que des chemins serpenteraient entre les demeures immergées dans la verdure, que des fontaines gargouilleraient, que des grottes et des belvédères seraient visibles.
En conséquence, l'architecte a créé un pays des merveilles dont l'entrée passe par de fabuleuses portes et pavillons. L'aménagement du parc est basé sur une source comprimée : des escaliers raides et des sentiers sinueux serpentent comme des serpentins.
L'endroit préféré des enfants dans le parc était la piscine avec le dragon et le serpent. S'asseoir sur un banc en forme de serpent recouvert de céramiques irisées multicolores est devenu un rituel populaire auprès des visiteurs du parc. Si vous regardez d’un peu plus près, vous pouvez voir des symboles magiques, des formules, des paroles de prières, des chiffres et des images en mosaïque. Personne ne sait ce que signifie ce rébus. Mais comme il est intéressant de le résoudre !
Selon les souvenirs de l'entrepreneur, afin d'obtenir la forme la plus confortable des sièges, Gaudí a ordonné aux ouvriers de se déshabiller et de s'asseoir confortablement sur le mortier frais.
Cathédrale de la Sagrada Familia
Malgré l'aversion des autorités de Barcelone, en 1884, Antonio Gaudi fut chargé d'achever la construction. Cathédrale de la Sainte Famille. Depuis 1910, l'architecte ne vivait que de ce projet. Il mourut sans avoir terminé la cathédrale en 1926.
"Sagrada Familia" est devenu le chant du cygne du maître. La cathédrale étonne par l'ampleur de sa pensée et la splendeur de son exécution.
La hauteur du temple est de 45 mètres et sa longueur de 110 mètres. Trois entrées, 5 nefs longitudinales et 3 transversales, une galerie couverte encercle la cathédrale en couronne.
Chaque élément de la « Sainte Famille » est rempli de significations religieuses et philosophiques. 12 tours selon le nombre d'apôtres, dont celle centrale avec une croix est un symbole du sacrifice du Christ, 4 cloches - selon le nombre d'évangélistes, 2 flèches de 170 mètres chacune en l'honneur de Jésus et de la Mère de Dieu .
De son vivant, l'architecte n'a réussi à construire qu'un western façade dédiée à Noël. Celles de l'Est et du Sud, dédiées à Passion du Seigneur et Ascension.
La façade de la Nativité est si parfaite qu'elle est séparée en un bâtiment séparé. Chaque personnage de la façade est basé sur des personnes réelles : Judas est un gardien alcoolique, le roi David est un plâtrier, Ponce Pilate est un chevrier, l'Enfant Jésus est le petit-fils de l'un des bâtisseurs et l'Âne est un âne appartenant à un brocanteur. .
L'espace intérieur n'est pas moins impressionnant. Gaudi a prévu d'en faire un jardin : les colonnes sont des platanes, dont les branches dirigées vers le ciel se rapprochent, formant un dôme à travers lequel les étoiles sont visibles. La salle est conçue pour que les cloches sonnent comme un orgue puissant et que le hurlement du vent ressemble au chant d'une chorale.
Fans de talents
Il est impossible de rester indifférent à l'œuvre de Gaudi. Les contemporains l’admiraient et le détestaient, le considérant comme une monstruosité architecturale. Cependant, il a aujourd'hui gagné la reconnaissance et l'amour, plaçant son maître sur un pied d'égalité. avec Pablo Picasso et Salvador Dali.
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Selon la légende, lorsque Gaudí reçut un diplôme, le directeur de l'École supérieure Ecole technique d'Architecture dit qu'il ne comprenait toujours pas s'il remettait un diplôme à un génie ou à un fou. C’est drôle qu’aujourd’hui encore, l’attitude envers son travail soit tout aussi ambiguë. Cependant, il est difficile de trouver une personne qui n’a aucune idée de qui nous parlons actuellement.
Il y a déjà eu un post avec une annonce dans notre communauté. L'autre jour, j'en ai fait un magnifique tour et je voulais parler un peu plus de l'architecture et du design de Gaudi.
Et je commencerai par le projet de l'École du Monastère de Sainte Thérèse... Joana Baptista Pons i Travau :
Un projet aussi simple et banal aurait pu être réalisé si le père Enrique de Ossi ne s'était pas disputé avec lui et n'avait pas impliqué Antonio, 35 ans, dans les travaux. C'est grâce à lui que des tourelles sont apparues sur le bâtiment - des pinacles
et des arcs paraboliques. Sur la mise en page, vous pouvez voir la structure interne de la galerie :
Gaudi utilise la pierre et la brique pour décorer la façade.
Antonio considérait que trois choses étaient les plus importantes dans les bâtiments : la ventilation, l'éclairage et la commodité. Je me demande si quelqu’un aujourd’hui oserait dire que c’est faux ? ;)
Malheureusement, comme de nombreux bâtiments, l'école n'a été détruite et restaurée que grâce au photographe Adolphe Massot.
On nous a posé une question intéressante sur ce qui est montré ici. A gauche se trouve une vitrine pour les gants. Gaudi était un dandy et a réalisé un croquis d'une vitrine pour le propriétaire d'un magasin de gants. Mais qu’y a-t-il à droite et comment expliquer ces inscriptions, qui peut le deviner ? (le guide nous a également posé cette question)
Du néo-gothique (à cette époque tout ce qui était néo- - néo-classicisme, néo-gothique, néo-baroque...) était populaire, on passe au style néo-mauresque, le style mudéjar.
Disposition des pavillons du domaine Güell : 
Une grande partie de ce qui semble à première vue décoratif a été pensée. Des tranchées sous les balustrades pour la ventilation, des gouttières sur le toit sont positionnées pour permettre à l'eau de s'écouler dans les auges des chevaux et des trous dans le toit font ressembler l'éclairage intérieur à un ciel étoilé.
Groupe d'entrée des pavillons du domaine :
Casa Batlló. Façade. Ici, Gaudi a dû travailler dans des limites données, mais il a quand même essayé de distinguer la maison des autres bâtiments.
D’ailleurs, il était d’usage de ranger les objets inutiles sur les toits (comme nos loggias). Gaudi en fut indigné et essaya de rendre tous les détails techniques décoratifs et le toit utilisable.
Porte du Palais Güell :
Le Palais Güell abritait un palais vénitien doté d'un orgue pour les soirées musicales.
Et dans la maison Calvet, Gaudi « plante » un champignon sous chaque fenêtre avec une description de la façon dont ce champignon peut être préparé. Après tout, la femme au foyer adore les champignons.
Les propriétaires n'aiment pas les punaises de lit, alors le marteau d'entrée frappe sur le « bug » ; tous ceux qui entrent dans la maison « tuent » le bug. Et la maison Calvet a reçu un prix pour son confort intérieur.
Parc Güell
L'un des projets les plus intéressants qui n'a pas vu le jour. Selon l'idée de Gaudi, il s'agissait d'une communauté de chalets d'élite dans laquelle seules trois maisons étaient achetées - Guell, son ami avocat et Gaudi lui-même (pour l'architecte de 50 ans, c'était sa première maison).
Ce qui est inhabituel, c'est qu'après l'achat, une maison planifiée par Gaudí a été construite sur le site ; l'ingérence des propriétaires dans le paysage du site acheté n'a pas non plus été autorisée. Non seulement cela, mais le fait que le parc à cette époque était situé loin du centre-ville et que le coût des parcelles était très élevé a repoussé les acheteurs.
Les colonnes du parc cachent un système d'adduction d'eau.
L'élément le plus célèbre du parc est le banc, pour lequel de nombreux ensembles brisés ont été utilisés. La technique de la mosaïque est connue depuis longtemps ; Gaudi l'a utilisée pour réaliser ses propres idées. De plus, les carreaux ordinaires ne peuvent pas prendre de formes concaves et convexes fantaisistes.
"Parking". L'un des rares projets qui a été refait parce qu'une Rolls-Royce ne pouvait pas y entrer.
L'une des expositions tactiles est une maquette d'un groupe de gaines de ventilation de la Maison Mila :
Antonio Gaudi a travaillé avec des modèles. Il était bien plus proche des volumes que des dessins à plat. Cependant, dans un incendie, les modèles ont brûlé. Lorsqu'un dossier contenant les dessins de Gaudi a été découvert à la mairie, il s'est avéré que ces plans (ils étaient nécessaires pour l'approbation de la construction) ne correspondaient pas à ce qui avait été construit.
Il s'agit d'un dessin de la Casa Milà, l'un des derniers réalisés par Gaudí lui-même. Ses mains ne sont plus faciles à contrôler, c'est pourquoi les dessins suivants ont été réalisés par ses élèves, et il les a seulement signés. Gaudi souffrait de rhumatismes depuis son enfance.
Et voici une photo de la maison de Mila. Il y a beaucoup d’histoires pas très belles associées à cette maison. Les Mila ont décidé de construire la maison après que Gaudi ait achevé la Casa Batllo. La construction a non seulement coûté tout l’argent de la famille, mais elle n’a pas non plus répondu à ses préférences esthétiques. Lorsqu'ils ne peuvent pas payer l'architecte, il les poursuit en justice et gagne. Et puis il donne l’argent qu’il reçoit à des œuvres caritatives, car le recevoir était simplement une question de principe.
Dans la maison, Gaudí incarne l'idée de l'absence de lignes droites. Alors que les lignes fluides ressemblent à du sable, la maison porte le nom de « carrière ». À l’intérieur, Gaudí refuse également les lignes droites. Les inscriptions sur la façade sont des extraits de l'hymne Ave Maria, mais les propriétaires ont néanmoins abandonné le groupe sculptural du toit.
Vue d'en-haut: 
Conception de Gaudi
Gaudí considérait l'ergonomie comme l'une des choses importantes. Habituellement, lorsque vous prenez un stylo, vous ne savez pas quoi en faire. Antonio a fait en sorte que les poignées s'adaptent au bras afin qu'il soit clair s'il faut le presser ou le tordre. Ils pourraient être utilisés aussi bien par les droitiers que par les gauchers. Porte en bois de la maison Mila.
Les grilles ont été fabriquées de manière à ce que les motifs de la maison changent au fil du temps. temps différent jour, grâce aux ombres tombantes. Cela donne à la maison un aspect encore plus inégal.
Patère :
Chaîne sur le portail d'entrée de la tour Damia Mateu "La Miranda"
Tuiles de maison Mila (échantillons tactiles).
Gauche - dalles de plafond. Ce motif est créé par des coups de fouet. Sur la droite se trouve un motif de carrelage très lisse et tactile. L'un des motifs préférés de Gaudi est le nid d'abeille.
Le fameux « meuble anatomique » de Gaudi. Lorsque Gaudi est arrivé à Barcelone, il s'est fabriqué une table qui lui a servi pour le reste de sa vie. De la même manière, il essaie de réaliser des meubles pour d’autres projets. Tout d’abord, il doit être confortable.
Par exemple, les personnes assises sur ce banc ne gênent pas les unes les autres et peuvent néanmoins communiquer confortablement :
En utilisant des tuiles triangulaires, vous pouvez façonner n'importe quelle courbe.
Deux tuiles "soucis". Afin que la disposition puisse être utilisée pour disposer des pièces de mosaïque sur la façade, Gaudi a créé un motif qui s'emboîte quelle que soit la façon dont vous le tournez.
Cour de la Casa Batllo. Il fait généralement sombre en bas et les fenêtres semblent petites en haut. Par conséquent, il y avait des carreaux clairs en dessous, des carreaux sombres au-dessus et des fenêtres plus grandes.
Création d'un formulaire
Cette méthode était connue avant Gaudi, mais il a commencé activement à l'utiliser dans la pratique. Il part du principe que les forces de compression sont égales aux forces de traction. Des cordes avec des poids remplacent la représentation d'une partie du dôme, de la colonne, du mur.
Un morceau de mur en demi-brique est imité par des poids de 10 grammes. tous les 5 cm, une brique pleine - 20 grammes. Il s'avère qu'il s'agit d'une chaîne de poids. Des colonnes à échelle sont suspendues au plafond et des cordes avec des poids y sont attachées, proportionnelles au poids de la structure du dôme. Le résultat est la même déviation parabolique. Il ne reste plus qu'à dessiner ou photographier la forme et à retourner l'image.
Reflet dans le miroir :
Un échantillon des compteurs utilisés par Gaudí jusqu'en 1915.
Cathédrale de la Sainte Famille. Je pense que tout le monde connaît cette construction.
Je laisserai ici le début des travaux et l'achèvement prévu des travaux. Comme vous le savez, Gaudi lui-même est décédé à l'âge de 72 ans sous les roues d'un tramway, et le travail se poursuit grâce aux dons. La construction elle-même a commencé par la partie « Noël », la plus rentable d'un point de vue marketing et la plus simple à construire.
Il était important pour Gaudí que les animaux et les plantes représentés soient crédibles vus d’en bas. L’ouvrage a donc été abaissé et relevé à plusieurs reprises pour satisfaire le perfectionnisme de l’architecte, qui a passé très longtemps à sélectionner les bons animaux. Un des plus histoires célèbres- l'histoire d'un âne torturé. Gaudi cherchait un âne triste, mais on lui amena des ânes en bonne santé. Finalement, il a lui-même vu l'âne torturé et l'a persuadé de le donner pendant 2 semaines. Lorsque la propriétaire est venue chercher son âne, elle l'a reconnu de face. Qu'as-tu fait de lui ?
Gaudi a sorti un âne satisfait et a dit qu'il était couvert de graisse et qu'un plâtre a été rapidement réalisé. L'âne n'a pas été blessé.
J'ai essayé de parler de ce que j'ai trouvé le plus intéressant lors de l'excursion organisée pour nous par l'entreprise.
Antonio Gaudi y Cornet, (Espagnol : Antonio Placido Guillermo Gaudi y Cornet)- architecte espagnol exceptionnel. La plupart de ses œuvres ont été érigées à Barcelone. Gaudi a créé son propre style, proche de l'Art Nouveau, tandis que son œuvre contient des éléments de nombreux différents styles. Dans les bâtiments aux formes complexes de Gaudí, les volumes audacieusement incurvés et les innovations de conception (arcs paraboliques, supports inclinés, voûtes légères) créent l'effet de formes curvilignes fantastiques, comme sculptées à la main. L'œuvre de Gaudí peut être divisée en deux périodes : les premiers bâtiments et les bâtiments de style Art Nouveau national (après 1900).
Maison Vinces(1883-1888), Barcelone - inscrit sur la liste du patrimoine mondial de l'UNESCO
Maison du Capriccio
(1883-1885). Santanden EspagneFaçade de la Maison du Capriccio
Pavillons du domaine Güell (1884-1887), Barcelone
Palais Güell(1886-1889), Barcelone - inscrit sur la liste du patrimoine mondial de l'UNESCO,
(1888-1894), Barcelone
Du palais épiscopal au palais à Astorga (1889-1893), Castille (León)
Maison Botines(1891-1892), Léon
Maison Gaudi au Parc Güell
Sagrada Família - Temple expiatoire de la Sainte Famille ( 1883—1926), Barcelone - inscrite sur la liste du patrimoine mondial de l'UNESCO,
Vue interne
Maison Calvet(1898-1900), Barcelone
Maison Casa Batlló (1904 -1906)
Immeuble résidentiel Casa Mila (1906-1910), (« Carrière »), Barcelone - inscrite sur la liste du patrimoine mondial de l'UNESCO,
Le futur grand architecte est né en 1852 dans la petite ville catalane de Reus. Sa famille n'était pas riche, mais son père, qui travaillait comme simple chaudronnier, a inculqué à son fils l'amour du métier au sens large du terme.
Sa mauvaise santé affectait également les activités et les passions du garçon. Incapable de courir et de jouer avec les autres enfants, Antonio a passé beaucoup de temps à observer le monde naturel : vagues, plantes, insectes. Puis son rêve a pris forme : construire comme la nature construit. C'est pourquoi il éprouvait une aversion pour les bâtiments traditionnels aux lignes et aux angles droits, non colorés par les jeux de lumière et de couleur.
Mais il est toujours diplômé de l'école d'architecture. En 1878. Pendant ses études, il travaille comme dessinateur sous la direction des architectes E. Sal et F. Villar, étudie les métiers d'art, réalise de petites commandes (clôtures, lanternes, bancs) - c'est alors que les compétences transmises par son père lui sont utiles !
Le style néo-gothique régnait alors en Europe. Les idéaux esthétiques de ce mouvement ont été formulés par l'architecte et écrivain français Violet le Duc et le critique anglais John Ruskin. Ils ont recommandé d'étudier attentivement l'héritage gothique, mais de ne pas copier exactement ce style, mais de le retravailler et de le revitaliser de manière créative. éléments modernes. Gaudi a accepté ces idées avec enthousiasme.
Il est vrai que ses passions étaient étrangères et incompréhensibles pour trop de gens. Ainsi, jusqu’en 1883, avant de rencontrer Eusebi Güell (futur mécène et ami de Gaudi), le « portefeuille » de l’architecte ne comptait que deux projets – Casa Vicens et El Capriccio – tous deux inachevés.
Les fantaisies débridées de Gaudí et les ressources considérables de Güell se sont réunies et ont enrichi la Catalogne avec les magnifiques pavillons du domaine familial Güell, la chapelle et la crypte de la Colonia Güell et le fantastique parc Güell de Barcelone. L'amitié avec le magnat du textile a donné à l'architecte exceptionnel non seulement l'opportunité de créer, mais lui a également valu la renommée. Durant cette période, Gaudi reçut de nombreuses commandes et créa de manière désintéressée des maisons qui ressemblaient à des châteaux de sable, des grottes et des grottes. Il les décore de manière riche et variée, recherche de nouvelles combinaisons de matériaux et trouve des compromis entre fonctionnalité et caractère décoratif.
La création la plus étonnante de l’architecte est bien sûr la cathédrale de la Sagrada Familia. Gaudi a consacré 37 ans de sa vie à la construction de ce majestueux édifice. Les 16 derniers sont uniquement pour lui. Mais le temple resta inachevé. L’une des raisons est le manque de fonds. La construction a été réalisée uniquement grâce aux dons des habitants de la ville, et Gaudi se promenait souvent dans les rues avec une tasse de mendiant.
La construction de cet édifice était une sorte de service pour l'architecte ; il vivait en ermite à proximité de l'édifice en construction, collectait des fonds pour celui-ci et décorait avec passion son œuvre : « pour qu'il soit agréable à regarder les anges ».
La mort a rattrapé Gaudi à l'été 1926 - il a été rattrapé par un tramway et traîné sur plusieurs mètres le long du trottoir. Un grand nombre d'habitants de la ville sont venus dire au revoir au grand architecte. Il fut enterré dans la crypte de la cathédrale inachevée. Avec la permission autorités ecclésiastiques, bien sûr. De plus, église catholique envisage la possibilité de canoniser l'architecte.
Les œuvres fantastiques de ce maître sont devenues les principales carte de visite Barcelone. Il n'y a pratiquement personne qui n'ait entendu parler de la Casa Mila, du Parc Güell et du chef-d'œuvre le plus important du grand architecte - le Temple Expiatoire de la Sagrada Familia. Tous ces bâtiments sont un symbole de l’ère Art Nouveau, une époque où l’espace en mouvement se mêle à une ornementation étonnante et fantaisiste. Dans la Barcelone espagnole, ce conte de fées, incarné dans la pierre, a été créé par l'incroyable architecte de son temps - Antonio Gaudi.
La personnalité de cette personne frappe par son originalité et l'étendue de ses vues. Certains le considéreront comme un génie, un grand homme, tandis que d’autres le considéreront comme un libre penseur ou un fou. Quoi qu'il en soit, son nom restera à jamais dans l'histoire de l'architecture mondiale.
La naissance et la mort du maestro se sont produites dans des circonstances très inhabituelles. Antonio est né en 1852, après que les parents du garçon ont perdu deux enfants. La naissance du bébé a été extrêmement douloureuse. Ses parents l'ont baptisé le plus tôt possible afin de sauver son âme. Le père de Gaudi était forgeron. C'est lui qui a appris à son fils à percevoir la beauté du monde objectif et lui a inculqué l'amour du dessin et de l'architecture.
Le petit Antonio souffrait d'une étrange maladie. C’était comme s’il « vieillissait vite ». Durant son enfance, le garçon se distinguait par sa maturité physique par rapport aux autres enfants. Il devait éviter activité physiqueà cause de ses maladies constantes. Antonio souffrait de douleurs rhumatismales dans les jambes. Cela a contribué à ses longues périodes d’études privées et au développement d’une attention particulière portée aux détails. Gaudi a passé son enfance au bord de la mer, ce qui a influencé ses futures créations architecturales. Toutes ses maisons ressemblent à des châteaux de sable.
Après des études à l'École d'Architecture de Barcelone, Antonio débute sa carrière comme dessinateur. Il a effectué diverses petites tâches : concevoir des clôtures, des lanternes et modéliser des meubles pour sa propre maison.
La vie de l'architecte a coïncidé avec l'incroyable floraison du style néo-gothique. Il accepta avec plaisir les nouvelles tendances, admirant les maîtres du nouveau mouvement, qui déclaraient que « la décoration est le début de l’architecture ».
Gaudi a choisi Barcelone comme lieu de ses expériences architecturales. L'imagination de l'architecte ne connaissait pas de limites. Il combine avec audace matériaux, textures et couleurs dans ses bâtiments. Gaudi n'a pas fait de dessins, s'appuyant uniquement sur un sens naturel de l'harmonie.
Antonio Gaudi considérait l'œuf de poule comme un modèle de perfection et portait autrefois oeufs crus dans la poche. Gaudi détestait les espaces fermés et géométriquement réguliers, et les murs le conduisaient tout droit à la folie ; évitait les lignes droites, croyant qu'une ligne droite est la création de l'homme et qu'un cercle est la création de Dieu. Gaudi possédait même son propre système de plafond sans support. Cela a permis de ne pas « couper » les locaux en morceaux. Personne n'a pu répéter les calculs de Gaudí jusqu'à ce que la NASA soit créée pour calculer la trajectoire des vols spatiaux.
Les premiers bâtiments de l'architecte furent la Casa Vicens, El Capriccio et le Pavillon du Domaine Güell. Tous les bâtiments sont très différents les uns des autres, mais ils sont unis un grand nombre de détails décoratifs de style néo-gothique.
Sa connaissance du magnat du textile Güell a joué un rôle décisif dans la vie de Gaudi. C'est lui qui lui confia les plus grosses commandes et ne limita l'architecte ni dans ses fantaisies créatrices ni dans ses moyens. Antonio a créé pour Güell les pavillons du domaine de Pedralbes, les caves à vin du Garraf, la chapelle de Colonia Güell et le parc Güell.
Ces chefs-d’œuvre de Gaudí l’ont rendu vraiment populaire en Catalogne. Enfin, il put commencer la création la plus importante de sa vie : la construction du Temple expiatoire de la Sainte Famille (Sagrada Familia). Le temple est devenu la plus haute incarnation non seulement de son talent unique, mais aussi de sa foi pieuse. Aujourd'hui, ce bâtiment est l'un des principaux symboles de Barcelone.
Les tours majestueuses de ce temple laissent encore une impression indélébile. Le bâtiment est recouvert d'un voile de secrets et le mystère le plus important du temple est son incomplétude.
De son vivant, Gaudi n’a pas eu le temps d’achever la construction, mais il n’en avait pas l’intention. Le projet de construction est d'une telle envergure que les travaux sont toujours en cours. Les éléments manquants sont progressivement ajoutés au temple, qui sont décrits et dessinés dans tous les détails dans les dessins de Gaudi. Lorsqu’on lui demandait quand la construction serait terminée, il répondait de son vivant : « Mon client n’était pas pressé. » Et c’est peut-être ce travail de longue haleine qui rend ce temple si unique et inimitable.
La construction du temple devrait être achevée d'ici 2026, année du centenaire de la mort d'Antoni Gaudi. Cependant, la lenteur inhérente des Espagnols dans les affaires peut interférer avec ces plans. De plus, il existe une légende selon laquelle lorsque la construction de la Sagrada Familia sera terminée, la fin du monde viendra.
La mort a rattrapé Antonio Gaudi dans des circonstances très mystérieuses alors qu'il se rendait à l'église. C'est ce jour-là (7 juin 1926) que le premier tramway fut mis sur rails dans la ville. Le grand architecte a été heurté par un tramway alors qu'il traversait la Gran Via. Gaudi a été grièvement blessé et a perdu connaissance. Personne n'a reconnu le vieil homme en costume miteux, et il a été emmené dans un hôpital pour pauvres, où il a reçu des soins primitifs. soins médicaux. Ce n'est que plus tard qu'il est devenu évident qu'il s'agissait du même architecte qui avait changé Barcelone pour toujours, mais il était déjà trop tard pour faire quoi que ce soit...
Anna Nekrasova
D'après le témoignage de proches et de contemporains, le personnage Antonio Gaudi (Antoni Plácid Guillem Gaudí et Cornet)était un enchevêtrement de contradictions : fier et mesquin, dandy et vagabond, sage et sensible, spirituel et ennuyeux.
Après cinq années de préparation, à l'âge de 22 ans, Gaudí entre à l'École Supérieure d'Architecture. C'était établissement d'enseignement un nouveau type dans lequel les enseignants faisaient tout pour que l'apprentissage ne devienne pas une routine. À l'École, les étudiants ont été encouragés à avoir la possibilité de participer à des projets réels, et l'expérience pratique est toujours très précieuse pour un architecte. Antonio étudiait avec plaisir et enthousiasme, s'asseyait le soir à la bibliothèque, apprenait l'allemand et le français afin de pouvoir lire la littérature sur son profil. Antonio était l'un des meilleurs élèves, mais il n'a jamais été aimé.
Son caractère complexe, inflexible et sa tendance à chercher à tout prix à faire reconnaître qu'il avait raison opposaient les enseignants à lui. Un jour, il fut chargé de développer un projet pour une porte de cimetière et il commença à dessiner un cortège funèbre dans les moindres détails. Le professeur a été indigné par son approche du sujet et Gaudi a déclaré qu'il ne connaissait rien à la beauté et a quitté la classe en claquant la porte. C’est à cette époque qu’est née l’expression « génie ou fou », citée dans tous les articles sur Gaudí.
C'est ainsi que les enseignants parlaient de cet homme têtu, qui réussissait pourtant tous les examens avec des notes « excellentes »... sauf s'il s'agissait de conflits fondamentaux. Dans de tels cas, Gaudi s'est montré intransigeant et une excellente note s'est immédiatement transformée en une note insatisfaisante.
Peut-être que cette période était la plus heureuse de sa vie. Gaudi louait un appartement avec son frère François, ils partageaient une garde-robe, il semblait donc qu'Antonio possédait une myriade de vêtements. Les jeunes allaient ensemble à des fêtes, participaient à des événements sociaux, décoraient des chars de carnaval et jouaient des sketchs politiques et historiques tirés de la vie. des personnes célèbres, a parcouru la Catalogne. Leur père leur rendait souvent visite et leur mère leur écrivait des lettres tous les jours.
Soudain, tout s'est arrêté. François est mort subitement. Tout s'est passé si vite que les médecins n'ont pas eu le temps de poser un diagnostic. La carrière médicale prometteuse de Francis a été interrompue avant même d'avoir commencé. Antonio était bouleversé par le chagrin. Pour lui, son frère était la personne la plus proche.
Gaudi a toujours semblé plus vieux que son âge, mais ici, il a vieilli du jour au lendemain. Mais la famille de l’architecte, à peine remise de ce chagrin, subit à nouveau un nouveau coup dur : décède la mère, qui ne pouvait supporter la perte de son fils aîné. Hors de lui, Antonio se lance dans ses études. Pendant son temps libre, il erre sans but dans Barcelone tant qu'il peut garder ses jambes levées et, en rentrant chez lui, il tombe épuisé et s'endort profondément jusqu'au lendemain.
Après un certain temps, le futur architecte décide d'amener son père à Barcelone et sœur cadette Rose et sa fille. La solitude lui est insupportable. Mais après ce déménagement, Antonio doit travailler beaucoup plus dur pour nourrir tout le monde. En outre, il doit préparer son projet de fin d'études, pour lequel il a choisi exactement ces portes malheureuses du cimetière, à cause desquelles il y a eu tant de controverses. Avec beaucoup de difficulté, surmontant les obstacles des enseignants offensés, Antonio Gaudi obtient en 1878 un diplôme d'architecture.
L'un de ses premiers projets fut le village ouvrier de Mataro. Il s'agit d'un projet d'implantation commandé par une coopérative de travailleurs. Malheureusement, cela n’est resté que sur papier. Mais pour comprendre les besoins des travailleurs, Gaudí visita leurs colonies dans la banlieue de Barcelone.
Dans l'un de ces villages, Antonio rencontra Joséphine de Moray. Elle travaillait comme enseignante, était plus âgée de plusieurs années et avait beaucoup plus d'expérience puisqu'elle était déjà divorcée. Joséphine avait un caractère obstiné, un sens de l'espace et un sens de la beauté bien développés. Elle était adorable : des cheveux noirs jusqu'aux épaules, des traits délicats et la capacité de repousser quiconque tentait d'empiéter sur sa liberté. Gaudi était vraiment fasciné.
L'histoire de Joséphine elle-même est étonnante. À l'âge de seize ans, Pepita (son diminutif prénom) est tombée amoureuse d'un beau marin français et s'est enfuie de chez elle. Rapidement mariés, le jeune couple s'installe à Marseille, une grande ville portuaire de France. Le mari de Pepita a bu sans pitié et a battu sa jeune femme, et s'est rapidement inscrit sur le navire au départ et est parti dans une direction inconnue.
Caractère fort et une bonne éducation Ils n’ont pas laissé Joséphine tomber tout en bas. Elle gagne sa vie dans les tavernes de Marseille en jouant du piano, du chant et de la danse espagnole. Après un certain temps, la jeune fille a contacté son père et, lui demandant pardon, est rentrée chez elle à Barcelone. Connaissance Français cela lui était très utile dans la vie. Après avoir reçu ses études, elle a commencé à travailler à l'école en tant que professeur de mathématiques et de français.
Un jour, Gaudí reçut une commande pour décorer la vitrine d'un magasin de gants. Comme toujours, notre héros a abordé le travail avec beaucoup d'imagination. Il décide de représenter la ville des gants. Certains de ses gants étaient des arbres, d'autres des rues et des maisons, d'autres représentaient des couples amoureux marchant le long du boulevard, et il en attelait d'autres comme des chevaux à des voitures, qui étaient aussi... des gants. Antonio était tellement absorbé par son travail qu’il ne remarquait rien ni personne. Il a été distrait par le propriétaire du magasin qui lui a demandé de rencontrer un homme.
«Eusebi Guell», se présenta-t-il. – J'aime ta façon de travailler !
- En fait, je suis architecte ! - Gaudi a répondu fièrement.
Une nouvelle connaissance a demandé si Gaudí avait des projets et l'a invité chez lui pour le dîner. C'est ainsi que l'architecte rencontre un ami, client et philanthrope. En fait, cette rencontre fut la principale de la vie d’Antonio. Tous ses projets coûtent des investissements incroyables et n’auraient pas vu le jour sans un mécène.
Le comte Eusebi Güell i Bacigalupi n'avait que six ans de plus, il n'est donc pas surprenant que les jeunes se soient rapidement liés d'amitié. Eusebi regardait avec beaucoup d'intérêt les croquis d'Antonio, qu'il lui apportait à chaque visite. Il a souligné le plus ambitieux - le projet de la coopérative Mataro - et a déclaré que s'il était finalisé, il serait tout à fait possible de participer à l'Exposition universelle de Paris.
Eusebi Güell était membre du conseil municipal de Barcelone et député et sénateur de l'Assemblée législative de Catalogne. Pour ses services, le roi Alfonso lui décerna le titre de noblesse. C'est Guell qui a fait pression auprès de la commission pour que le projet d'un architecte inconnu puisse être inclus dans l'Exposition universelle. Considérant que trois millions de personnes l'ont visité et que le projet était vraiment très intéressant, Antonio Gaudi est devenu célèbre du jour au lendemain. Güell recommanda Gaudí au grand fabricant Vicens Montaner et l'architecte reçut sa première commande importante.
Antonio est maintenant venu rendre visite à Guell avec Joséphine, qui aimait qu'elle soit acceptée dans les sphères supérieures de la société. Gaudi invitait souvent sa bien-aimée à des promenades au bord de la mer, au cours desquelles il parlait des idées qu'il rêvait de mettre en œuvre dans l'architecture. Nous parlions de paraboloïdes hyperboliques et de leurs sections, d'hyperboloïdes et d'hélicoïdes. Traduits en langage humain, les paraboloïdes sont des figures spatiales qui ont la forme d'une selle ou d'un verre inversé. Gaudí pouvait calculer mentalement de telles formes spatiales sans faire de calculs ou de dessins sur papier.
Ayant une formation mathématique, Joséphine se disputait parfois avec Antonio, qui était ravi que sa bien-aimée comprenne vraiment ce qui se passait. Ils se sentaient bien ensemble, la femme attendait une demande en mariage. Mais Antonio n'était pas pressé de se marier. Il voulait avoir confiance dans sa situation financière.
Eusebi Güell savait très bien compter l’argent, mais en même temps il ne cherchait pas à obtenir des bénéfices immédiats. Il a parfaitement compris que l'investissement le plus fiable est l'immobilier. Et pas seulement des biens immobiliers, mais des structures architecturales qui portent le style unique de celui qui les a créées. Né et élevé à Barcelone, Güell en savait beaucoup sur la bonne architecture.