Ah Şans! Sonunda bu şaheser vokal, enstrümantal, kan durduran performansa - "Carmina Burana" kantatına katıldım.
Geçen sezon posterde görmüştüm ama... Ne olduğunu ve ne kadar havalı olduğunu hayal bile edemedim..
İsmi doğuya ait gibi görünüyordu ve bu tekerlekli heykel bana Budist bir şeyi de hatırlattı...
Ve bu ismi bir kez gördükten sonra ne olduğunu öğrenmeye karar verdim.
İşte şu:
Evet, böyle bir giriş altında ölmek korkutucu değil...
ve o zamandan beri onu canlı dinleyeceğim günü bekliyordum..
Nispeten "oda" da olsa mükemmel performans. Koro, orkestra, solistler; hepsi en üst düzeyde! Çok teşekkür ederim!!
Çelyabinsk tiyatrosunun korosu birkaç kat daha küçüktür, ancak salon da daha küçüktür).
Evet, belki bir yerlerde... Kesinlikle piyanonun olduğu bir yerde, salonun akustik yetenekleri yeterli değildi, ama ana müzik teması gelişmeye ulaştığında izlenimler çok yoğundu, bu müziği fiziksel olarak hissediyorsunuz... Ve insanlar yakınlarda gözetliyorlardı. ...
Vladimir Borovikov bir kez daha bizi memnun etti; evet, en çok bariton için solo parçalar vardı.
Albina Gordeeva'nın sopranosu yumuşak bir ses çıkardı. Pavel Chikanovsky - güzel ama kızarmış bir kuğu hakkında delici bir nakaratla..(
Parçalarda alışılmadık derecede yüksek notalar olduğunu fark ettim.
Kantatların havası, askeri bir marş gibi ilham verici olmaktan, ince lirik ve trajikomik bir havaya doğru değişiyor.
Carmina Burana... Alman besteci Carl Orff'un 1935-1936'da yazdığı aynı isimli koleksiyondaki ortaçağ şiirlerine dayanan, kendi librettosuna dayanan sahne kantatı. Bunu bilmeden eserin 20. yüzyılda yazıldığına inanmak zor. Edebi kaynağıyla o kadar organik bir şekilde iç içe geçmiş, onu tamamlayan ve yücelten müzik... Erken Ortaçağ'ın ruhu korunur, Gotik kaleler, savaşlar, her zaman son olabilecek aşklar hayal edilir. Bunu büyük bir Gotik katedralde veya amfitiyatroda sesin gökyüzüne uçması için gerçekleştirmek özgün bir şeydir.
"Carmina Burana" Latinceden "Boyern Şarkıları" olarak çevrilmiştir. Koleksiyonun orijinal el yazması (“Codex Buranus”) 1803 yılında Beuern Benedictine manastırında (Beuern, Latin Buranum; şimdi Benediktbeuern, Bavyera) bulundu. Libretto hem Latince hem de Orta Yüksek Almanca şiirler içeriyor. Hem 13. yüzyılda hem de zamanımızda geçerli olan çok çeşitli laik temaları kapsar: şansın ve zenginliğin kararsızlığı, yaşamın geçiciliği, baharın dönüşünün sevinci ve sarhoşluğun, oburluğun, kumarın ve cinsel aşkın zevkleri. .
Bu kantat, bestecinin en popüler eseridir: Besteci, yayıncısına "Şimdiye kadar yazdığım ve ne yazık ki sizin yayınladığınız her şey yok edilebilir" dedi. Toplu çalışmalarım “Carmina Burana” ile başlıyor. Görünüşe göre eşsiz olmaya devam ediyor.
Tabii burada bile her şeyin o kadar basit olmadığı ortaya çıktı. Orff sadece bir Alman besteci değil, aynı zamanda Nazi Almanyası'ndan bir bestecidir.... ve bu eser Üçüncü Reich'ta büyük saygı görmüştür (her ne kadar eserin galasından sonra yasaklandığı bilgisi olmasına rağmen) . Daha sonra direniş hareketine katıldığına dair güvence vererek kendisini bir şekilde haklı çıkarmayı başardı. Ve çarkıfelek onu tekrar ayağa kaldırdı...
I. Perde
Önsözde günahkarların ve onların günahlarını kişileştiren iblislerin bedenlerinin iç içe geçmesinden oluşan ateşli bir huni görüyoruz. İnsanlar kendi pervasızlıklarıyla oluşturdukları cehennem çemberinden kurtulmak için boşuna çabalıyorlar. Sadece bir tanesi kaçmayı başarıyor. O bizim ana kahramanımız olacak. Kendini buzlu bir çölün ortasında yapayalnız bulan Kahraman, merhametle elini uzatan ve onu kendisiyle birlikte, acıya yer olmayan, insanların kendileriyle ve birbirleriyle uyum içinde yaşadıkları yeni ve güzel bir dünyaya götüren bir Melek görür. birbirine göre.
Genç adam, doğa ile insan arasında tam bir uyumun hüküm sürdüğü bu dünyaya hayran kalıyor. Burada Sevgilisiyle tanışır. Birlikte mutlular. Ama gece geliyor - günaha girme zamanı. Karanlık çifti ayırır ve gizemli karanlıkta Baştan Çıkarıcı'nın mistik görüntüsü Kahramanın önünde belirir. Günaha karşı koyamayan Genç Adam onun peşinden koşar, ancak o çekici ve yakalanması zor bir şekilde karanlıkta sürekli olarak çözülür. Kız sevgilisini arıyor ama nafile. Bir sorun çıkacağına dair bir önsezisi var.
Güneş doğuyor. Çiftler halinde birleşen insanlar sevgiyi ve yaşam sevincini yüceltirler. Kız sevgilisini bulur ve onu ortak çevreye çağırır. Ama mesafeli, Baştan Çıkarıcı'nın güzel görüntüsü aklından çıkmıyor. Ve uzaktan hayaletini zar zor gören Kahraman, yeni bulunan Cenneti terk ederek onun peşinden koşar.
Perde II
Günahlar şehri. Yarı insan, yarı hayvan zevklere saplanıp kalmışlardır. Şeytan Baştan Çıkarıcı, maiyetiyle birlikte gösteriyi yönetiyor. Genç Adam ortaya çıkıyor. Tutku ve arzuyla doludur. Şeytanla yakınlık uğruna her şeyi yapmaya hazır olan Genç Adam onun ayaklarına kapanır. Baştan çıkarıcı ona tutkulu bir öpücük verir.
Maiyet, Gençliği bir kral olarak yüceltmek için çağrıda bulunuyor. Palyaçovari ve alaycı bir nitelikte olan taç giyme töreni gerçekleşir, ancak Genç Adam her şeyi olduğu gibi kabul eder. İblis onun kraliçesidir. Sarhoş bir genç adam onun tutkulu kucağında. Yavaş yavaş, soytarıca taç giyme töreni bir Şabat'a, bir seks partisine dönüşüyor. Acımasız bir kalabalığın çevrelediği iblis, Kahramanı terk eder.
Zar zor nefes alan, acı çeken Genç Adam'a, uzakta bir Melek görüntüsü belirir, ardından onu hayata, kayıp bilincine uyandıran sevgilisinin görüntüsü...
Kayıp Dünya Cennetinde soğukla, Sevgilisinin erişilemezliğiyle ve günahkar görmek istemeyen onu kovan insanların reddedilmesiyle karşılanır. Ancak sevgi dolu bir kalp, Genç Adam'ın acılarına dayanamaz. Kız onu affeder ve sevdikleri yeniden bir araya gelir. İnsanlar kutlama yaparak sevgiyi ve uyumu yüceltirler.
Güneş batıyor. İblislerin “ateş duvarı” insanları sıkıştırır ve bir daire oluşturur. İnsanlar bu alandan kaçmaya çalışırken acı çekiyorlar ama boşuna. Bir melek insanlara yardım etmek için ellerini uzatmış duruyor...
Carmina Burana kelimenin tam anlamıyla "Boyern'den Şarkılar" olarak tercüme ediliyor. Yani Benediktbeuern'den. Bu, bu el yazmasının 1803 yılında bulunduğu Bavyera'daki manastırın adıdır.
Carmina Burana el yazmasının keşif tarihi
Manastırın kendisi Almanya'nın en eskisidir ve kuruluşu 725 yılına kadar uzanmaktadır. Benediktbeuern şu anda aktif değil. Benediktin Tarikatı'nın faaliyetleri 1803'te kaldırıldığından beri. Bu yıl (görünüşe göre mülkün sökülmesi sırasında) Carmina Burana'nın el yazması bulundu.
El yazmasının tarihi 12. yüzyıla kadar uzanıyor. Carmina Burana, ortaçağ gezgin şairlerine (öğrenciler ve keşişler) verilen ad olan vagantaların şiirlerinden oluşan bir koleksiyondur. 12. yüzyılda tüm öğrenciler, keşişler ve bilim adamları birbirleriyle Latince iletişim kuruyorlardı ve Carmina Burana'nın metinlerinin çoğu Latince yazıyordu. Ayrıca Orta Yüksek Almanca, Eski Fransızca veya Provence dilinde yazılmış metinler de vardır.
Koleksiyondaki tüm şarkılar birkaç gruba ayrılabilir: ahlak ve alay hakkında, aşk hakkında, içki şarkıları, tiyatro gösterileri hakkında. Bazı şarkılar kilisenin kötü alışkanlıklarının (benzetme, para toplama vb.) eleştirisine ayrılmıştır.
Bir ortaçağ el yazmasına dayanan müzik
Metinlerde yer alan neumalar (ortaçağ notaları) deşifre edilemese de, metinler uzun yıllardır bestecilere müzik yazma konusunda ilham kaynağı olmuştur.
En ünlü eseri elbette Carl Orff'un Carmina Burana'sıdır.
Carl Orff Münihli bir bestecidir. 1895'ten 1982'ye kadar yaşadı. 1936'da bir ortaçağ koleksiyonundan 24 şiiri müzikle buluşturdu. En dikkat çekici kısmı "Fortuna, Imperatrix Mundi (O Fortuna)".
Carmina Burana'nın metinlerinden yola çıkan bir diğer çalışma da Cantus Buranus albümü. 2005 yılında Alman grup Corvus Corax tarafından piyasaya sürüldü. Orijinal Carmina Burana el yazmasının metnine dayanmaktadır.
Carmina Burana koleksiyonunun en ünlü şarkılarından biri “ Taberna'da» ( Tavernada). Bu p Şarkı bir meyhanede eğlenen insanlarla ilgili. Anlatım, anlatıcı adına anlatılır ve birkaç bölümden oluşur: Bir giriş, ardından bir zar oyunu ve kaybedenler anlatılır, ardından mahkumlar, Hıristiyanlar, fahişeler, orman soyguncuları ve Papa da dahil olmak üzere on dört kadeh kaldırılır. Aşağıda meyhanede karşılaşılabilecek 26 farklı sınıf, meslek, yaş ve karakterden oluşan bir liste yer almaktadır. Sonuç, sarhoşların düşüşünden ve sefaletinden bahsediyor. İlginç bir şekilde, sonuç ahlakın tam tersini takip ediyor. İşte bu yüzden onlar salihlerden sayılacaklardır. http://ru.wikipedia.org/wiki/In_taberna
Bu şarkı birkaç kez müzik olarak ayarlandı.
Ortaçağ şiir koleksiyonuna olan hayranlığımız da gözümüzden kaçmadı. Popüler şarkı "Fransız tarafında..." Carmina Burana (çeviri yazarı - Lev Ginzburg, müzik David Tukhmanov) koleksiyonundan Vagants'ın "Hospita in Gallia" şarkısının ücretsiz çevirisidir.
Alman Halkı: Carmina Burana -
Carl Orff (Carl Orff; Carl Heinrich Maria Orff, 10 Temmuz 1895, Münih - 29 Mart 1982, Münih), en çok Carmina Burana (1937) kantatı ile tanınan bir Alman besteci ve öğretmendi. 20. yüzyılın önemli bestecilerinden biri olarak müzik eğitiminin gelişmesine de büyük katkılarda bulunmuştur.
Carl Orff'un subay olan babası piyano ve çeşitli yaylı çalgılar çalıyordu. Annesi de iyi bir piyanistti. Oğlunun müzik yeteneğini keşfeden ve ona ders vermeye başlayan oydu.
Orff, 5 yaşında piyano çalmayı öğrendi. Dokuz yaşındayken kendi kukla tiyatrosu için uzun ve kısa müzik parçaları yazmaya başlamıştı.
Orff, 1912'den 1914'e kadar Münih Müzik Akademisi'nde okudu. 1914 yılında Hermann Zilcher'in yanında çalışmalarına devam etti. 1916'da Münih Oda Tiyatrosu'nda şef olarak çalıştı. 1917'de Birinci Dünya Savaşı sırasında Orff, Birinci Bavyera Saha Topçu Alayı'nda askerlik hizmetine gönüllü oldu. 1918'de Wilhelm Furtwängler yönetimindeki Mannheim Ulusal Tiyatrosu'nda şef pozisyonuna davet edildi ve ardından Darmstadt Büyük Dükalığı Saray Tiyatrosu'nda çalışmaya başladı.
1923'te Dorothea Günther ile tanıştı ve 1924'te onunla birlikte Münih'te Günther-Schule jimnastik, müzik ve dans okulunu kurdu. Orff, 1925'ten hayatının sonuna kadar bu okulda bölüm başkanı olarak görev yaptı ve müzisyen adaylarıyla çalıştı. Çocuklarla sürekli iletişim kurarak müzik eğitimi teorisini geliştirdi.
Bu, "Catulli Carmina" ve "Trionfo di Afrodite"nin de yer aldığı üçlemenin ilk bölümü. "Carmina Burana" ortaçağ Alman şiirine olan ilgisini yansıtıyor. Üçlemenin tüm bölümlerinin tamamına "Trionfi" adı veriliyor. Besteci bu eseri, insan ruhunun dünyevi ve evrensel denge yoluyla kazandığı zaferin bir kutlaması olarak tanımladı. Müzik, 1803 yılında Bavyera Benedictine manastırı Beuern'de (Latince: Buranum) bulunan 13. yüzyıldan kalma bir el yazmasından goliardlar tarafından yazılan dizelere göre ayarlanmıştır; Bu koleksiyon, manastırın adını taşıyan "Carmina Burana" olarak biliniyor. Bazı kompozisyon tekniklerindeki modernist unsurlara rağmen Orff, bu üçlemede orta çağ ruhunu bulaşıcı ritim ve basit tonalitelerle ifade etti. Erken Almanca ve Latince yazılmış ortaçağ şiirleri genellikle tamamen düzgün değildir, ancak bayağılığa da inmezler.
Orff, eserlerinden herhangi birinin geleneksel anlamda opera olarak adlandırılmasına direndi. Örneğin “Der Mond” (“Ay”) (1939) ve “Die Kluge” (“Bilge Kadın”) (1943) adlı eserlerini “Märchenoper” (“peri masalı operaları”) olarak sınıflandırmıştır. Her iki eserin özelliği de aynı ritimsiz sesleri tekrar etmeleri ve yaratıldıkları döneme ait herhangi bir müzik tekniğini kullanmamaları, yani herhangi bir zamana ait olduklarına hükmedilemeyecek olmalarıdır. Bu eserlerin melodileri, ritimleri ve bunlarla birlikte metni de ancak söz ve müziğin birleşiminde ortaya çıkar.
Antigone (1949) operası hakkında Orff, bunun bir opera değil, eski bir trajedinin "müzik seti" olan bir Vertonung olduğunu söyledi. Operanın metni Friedrich Hölderlin'in Sofokles'in aynı adlı trajedisinin mükemmel Almanca çevirisidir. Orkestrasyon ağırlıklı olarak davul temellidir. Hatta melodik çizgiyi en iyi şekilde tanımlayan minimalist olarak bile adlandırıldı. Orff'un, Beyaz Gül'ün kahramanı Sophie Scholl'un yaşam öyküsüyle belirgin bir benzerlik taşıması nedeniyle Antigone'nin öyküsünü operasında yansıttığı düşünülüyor.
Orff'un son eseri De Temporum Fine Comoedia (Zamanın Sonu Komedisi), prömiyerini 20 Ağustos 1973'te Salzburg Müzik Festivali'nde yaptı ve Köln Radyo Senfoni Orkestrası ve Herbert von Karajan yönetimindeki koro tarafından seslendirildi. Bu son derece kişisel çalışmada Orff, Yunanca, Almanca ve Latince söylenen, zamanın sonuna dair görüşlerini özetleyen mistik bir oyun sundu.
Orff'un Gunild Ketman'la birlikte bestelediği "Musica Poetica", Terrence Malick'in The Waste Land (1973) adlı filminin ana tema şarkısı olarak kullanıldı. Hans Zimmer daha sonra bu müziği True Romance (1993) filmi için yeniden düzenledi.
Carmina Burana
"Carmina Burana"; tam dolu "Carmina Burana: Cantiones profanae cantoribus et choris cantandae comitantibus instruments atque imaginibus magicis" - "Beuern Şarkıları: Şarkıcılar ve koroların performansları için enstrümanlar ve büyülü görüntülerle birlikte dünyevi şarkılar."
Kompozisyon yapısı büyük ölçüde Çarkıfelek'in dönmesi fikrine dayanmaktadır. Burana Kodeksinin ilk sayfasında bir tekerlek çizimi bulunmuştur. Ayrıca çarkın kenarına yazılmış dört cümleyi de içeriyordu: Regnabo, Regno, Regnavi, Sum sine regno ("Hüküm süreceğim, hüküm süreceğim, hüküm sürdüm, krallığım yok").
1934'te Orff, tesadüfen Würzburg antikalarının bir kataloğuyla tanıştı. İçinde "Carmina Burana, I. A. Schmeller tarafından yayınlanan 13. yüzyıl Benedict-Bewern el yazmasından Latince ve Almanca şarkılar ve şiirler" başlığıyla karşılaştı. 1300 civarında derlenen bu başlıksız el yazması, 19. yüzyılın ortalarında Johann Andreas Schmeller'in koruyucusu olduğu Münih'teki kraliyet sarayı kütüphanesinde bulunuyordu. Bavyera Alpleri'nin eteklerindeki bir Benedictine manastırında 19. yüzyılın başlarında keşfedilmesinden sonra, "Beuern Şarkıları" anlamına gelen Latince Carmina Burana adını vererek 1847'de yayınladı. Kitap çok popüler oldu ve 60 yıldan kısa bir süre içinde 4 baskısı yapıldı.
CARMINA BURANA. CARL ORF
Daria Zykova (soprano)
Alexander Bogdanov (tenor)
Andrzej Bielecki (bariton)
Artem Vargaftik'in anlatımıyla
Bolşoy Tiyatrosu Çocuk Korosu
Sanat yönetmeni - Yulia Molchanova
A.A.'nın adını taşıyan Rusya Devlet Akademik Korosu. Yurlova
Sanat yönetmeni - Gennady Dmitryak
Rusya Devlet Akademik Senfoni Şapeli
Sanat yönetmeni ve baş şef - Rusya Halk Sanatçısı, Rusya devlet ödülleri sahibi Valery Polyansky
Orkestra şefi - Philip Chizhevsky
Efsanevi kantat "Carmina Burana"
- 20. yüzyıl Alman besteci Carl Orff'un en ünlü eseri. 1937'de yazılan kantat, hem anıtsallığıyla (hem orkestranın muazzam kompozisyonu hem de süresiyle) ve aynı zamanda akademik türün "ciddiyetini" şaşırtıcı bir şekilde birleştiren sanatsal demokrasisiyle bugün hala dinleyicileri şaşırtıyor. parlak, süper yaratıcı sunumu. Orff'un çok sayıda ölümsüz bestesi, 20. yüzyıl boyunca akademik müziğin en popüler eserleri haline geldi. Ve en büyük şöhreti efsanevi açılış korosu “Fortuna Imperatrix Mundi” kazandı. Formun sadeliği ve netliği, kaderin ölümcüllüğüne dair derin felsefi bir fikirle birleştirilmiştir: bir yandan uyumlu dilin ve yapısal yapının basitliği ile temaların belirsizliği ve karmaşıklığının böyle bir kombinasyonunda ve Öte yandan müzikte ortaya çıkan fikirler, seçkin Alman bestecinin müziğinin cazibesinde yatmaktadır.Orff'un çalışması Carmina Burana adlı ortaçağ şiiri koleksiyonundan 24 şiire dayanıyor. Bu başlık Latinceden “Boyern Şarkıları” olarak çevrilmiştir. Bunun nedeni, koleksiyonun orijinal el yazmasının (“Codex Buranus”) 1803 yılında Boyern'deki (Bavyera) Benedictine manastırında bulunmasıdır. Bu şiirlerin temaları ve dolayısıyla müzikal karşılıkları sadece 13. yüzyılla ilgili değildir: Bunlar şansın ve zenginliğin geçiciliği, hayatın geçiciliği, baharın geri dönüşünün neşesi ve sarhoşluğun, oburluğun, oburluğun, kumar ve aşk.