Cine a spus că adevărata artă sunt vopsele și pânze? Suntem gata să vă spunem despre direcția creativității artistice, care a fost și este bine stăpânită de maeștri precum Vrubel sau Brian Duey. Au executat desenele la perfecțiune cu un simplu creion. Și aceste lucrări emoționează, încântă și aduc plăcere. Este posibil să adoptați tehnica lor și să învățați să desenați folosind o metodă similară? Bineînțeles că poți! Dar cum și ce este nevoie pentru asta?
- În primul rând, să vorbim despre motivul pentru care ar trebui să acordați atenție acestui domeniu.
- Următorul întrebare importantă, pe care ne vom concentra, sunt secretele desenului.
- Și să încheiem această excursie în lumea în care imaginile alb-negru domnesc cu un mic dar plăcut cadou.
Desene monocrome în creion
Vorbind despre măreția și geniul a tot ceea ce este simplu, nu se poate să nu-ți amintești de creionul obișnuit. Care dintre noi nu este familiarizat cu el și nu l-a ținut în mâini? Cu toții vorbim fluent în ea încă din copilărie. Desigur, pentru începători, pentru copiii foarte mici, pare atât de ușor să ridici un creion și să începi să „creezi” mâzgăli.
Dar copilul crește și vede că gama de utilizări pentru un creion este uriașă și poate fi folosit în moduri diferite. Cineva le construiește orașe, poduri și case pe hârtie. Un altul trasează un traseu pentru ei să călătorească în jurul lumii pe o hartă. Iar al treilea scrie poezie sau desenează un portret iubitului său.
Atât de ușor și simplu, creionul a intrat în viața noastră și a devenit asistentul și prietenul nostru. Iar imaginile desenate cu creion sunt deja o întreagă tendință, stilate și având propriul lor farmec unic.
Trăsătura lor distinctivă este că sunt absolut universale. Și, prin urmare, posibilitățile lor sunt nesfârșite. Desenate cu creion, acestea sunt:
- Potrivit pentru orice vârstă. Ambii copii mici consideră că este interesant să le privească, iar adulților le place să le folosească în postările lor de pe rețelele de socializare.
- Nu există criterii limitative pentru utilizarea lor. Fetele și băieții vor fi interesați să afișeze imagini atât de frumoase ca statut sau să le ofere prietenului lor.
- Le puteți copia sau puteți învăța cu ușurință cum să le executați singur (copiați-le).
- Natura diferită a imaginilor. Acestea pot fi imagini drăguțe cu pufoase drăguțe, pot fi amuzante și amuzante sau pot fi asemănătoare cu fotografiile.
Și cel mai important, desenul în creion arată incredibil de atractiv și convingător. Îți poate decora nu doar profilul de pe o pagină de pe rețelele de socializare, ci și dimineața și întreaga zi cu amintiri plăcute.
Opțiuni pentru desenarea imaginilor simple
Principalul secret pentru care desenele în creion sunt cool, originale și atrag atenția este că arată ca și cum ar fi vii. Totul este desenat atât de realist și precis încât se pare că oamenii sunt pe cale să înceapă să vorbească, sau să râdă sau să plângă, iar obiectele pot fi luate și folosite.
De ce sunt atât de cool și totul pare atât de natural? Ce le aduce la viață? Aruncă o privire mai atentă, prin loviturile ușoare se observă că maestrul s-a gândit nu numai la acuratețea liniilor care transmit imaginea și silueta, ci a plătit o atenție deosebită o nuanță mică, datorită căreia imaginile sunt nu numai frumoase, ci și aproape materiale. Ce este asta? Lumină și umbră.
Lucrând cu măiestrie clarobscurul, artistul atinge volum aparent. În fața noastră, așa cum erau, sunt simple imagini alb-negru pentru schițe. Dar când a apărut o umbră, de exemplu, dintr-o buclă de păr căzută pe față, sau pe masă dintr-o vază, totul a prins viață brusc.
Poti sa faci la fel? Vrei să înveți? Vrei ca al tău să arate realist? Atunci ai venit corect la noi!
Cursuri de master pas cu pas
Este ușor să spui: „desenează”, dar cum poți să o faci cu adevărat dacă nu l-ai studiat niciodată și se pare că nu ai talent? Echipa site-ului nostru oferă tuturor prietenilor lor o oportunitate uimitoare de a învăța cum să facă desene în creion pas cu pas. Fără profesori, tu însuți poți să devii un artist și să te încânți pe tine și pe cei dragi cu creativitatea ta. Cum? Dacă iei sfaturile noastre, le poți folosi pentru a stăpâni tehnicile de schiță și repetare. Nu este deloc complicat. Iar rezultatul vă va mulțumi.
Fapte incredibile
Hiperrealism în creion
De Diego Fazio
Acest talentat artist de 22 de ani nu încetează să uimească și să demonstreze încă o dată că picturile sale nu sunt fotografii și că toate sunt desenate cu creion.
Își semnează lucrările, pe care le publică pe internet, sub numele de DiegoKoi. Întrucât există încă cei care nu cred că el desenează totul el însuși, trebuie să împărtășească secretele creativității sale.
Artistul se poate lăuda deja cu propriul stil - își începe toată munca de la marginea foii, imitând fără să vrea o imprimantă cu jet de cerneală.
Principalele sale instrumente sunt creioanele și cărbunele. Fazio îi ia aproximativ 200 de ore pentru a picta un portret.
Picturi în ulei
De Eloy Morales
Autoportrete incredibil de realiste sunt create de pictorul spaniol Eloy Morales.
Toate tablourile sunt pictate în ulei. În ele se înfățișează pe sine, uns cu vopsele sau cremă de ras, încercând astfel să capteze și să înfățișeze lumina.
Lucrarea la picturi este foarte meticuloasă. Autorul lucrează încet, alegând cu grijă culorile și procesând toate detaliile.
Și totuși, Morales neagă că pune accent pe detalii. El susține că cel mai important lucru pentru el este să aleagă tonurile potrivite.
Dacă faceți o tranziție precisă între tonuri, detaliile apar de la sine.
Tablouri cu creioane colorate
De Jose Vergara
Jose Vergara este un tânăr artist american din Texas. El este autorul unor picturi, fiecare dintre ele indicând cu o acuratețe incredibilă ochiul uman.
Vergara a stăpânit priceperea de a desena ochii și detaliile lor când avea doar 12 ani.
Toate picturile hiperrealiste sunt desenate cu creioane colorate obișnuite.
Pentru a face picturile să pară și mai realiste, artistul adaugă la irisi reflecții ale obiectelor pe care ochiul le privește. Ar putea fi orizontul sau munții.
Picturi în ulei
De Roberto Bernardi
Lucrările artistului contemporan în vârstă de 40 de ani, care s-a născut în Toddi, Italia, sunt izbitoare prin realism și detalii.
Este de remarcat faptul că a început să deseneze încă din copilărie, iar până la vârsta de 19 ani a fost atras de mișcarea hiperrealismului și încă pictează picturi în ulei în acest stil.
Picturi acrilice
De Tom Martin
Acest tânăr artist de 28 de ani provine din Wakefield, Anglia. A absolvit cu onoare la Universitatea din Huddersfield în 2008, cu o licență în Artă și Design.
Ceea ce înfățișează în picturile sale este legat de imaginile pe care le vede în fiecare zi. Tom însuși conduce imagine sănătoasă viața, iar asta îi influențează munca.
În tablourile lui Martin poți găsi o bucată de oțel sau bomboane așezate, iar în toate acestea găsește ceva al său, deosebit.
Scopul său nu este să copieze pur și simplu o imagine dintr-o fotografie, el pictează imagini folosind mai multe tehnici de pictură și modelare care au fost dezvoltate folosind tehnologia modernă.
Scopul lui Martin este să-l facă pe spectator să creadă în lucrurile pe care le vede în fața lui.
Picturi în ulei
De Pedro Campos
Pedro Campos este un artist spaniol care locuiește în Madrid, Spania. Toate picturile sale sunt incredibil de asemănătoare cu fotografiile, dar de fapt toate sunt pictate vopsele de ulei.
Cariera unui artist talentat a început în ateliere de creație, unde, încă foarte tânăr, a proiectat cluburi de noapte și restaurante. După aceea, a lucrat în agenții de publicitate, dar dragostea lui pentru hiperrealism și pictură a venit probabil în timp ce era angajat în restaurare.
La vârsta de 30 de ani, a început să se gândească serios să devină artist independent. Astăzi are peste patruzeci de ani și este un maestru recunoscut al meșteșugului său. Lucrarea lui Campos poate fi văzută la populara galerie de artă din Londra Plus One.
Pentru picturile sale, artistul alege obiecte cu o textură deosebită, de exemplu, bile strălucitoare, sticlă strălucitoare etc. El dă o nouă viață tuturor acestor obiecte aparent obișnuite, discrete.
Picturi cu pix
De Samuel Silva
Cel mai interesant lucru despre lucrările acestui artist este că sunt desenate exclusiv cu pixuri - 8 culori.
Majoritatea picturilor lui Silva, în vârstă de 29 de ani, se bazează pe fotografii care i-au plăcut cel mai mult.
Pentru a desena un portret, un artist are nevoie de aproximativ 30 de ore de muncă minuțioasă.
Este de remarcat faptul că atunci când desenează cu pixuri, artistul nu are dreptul să greșească, deoarece... va fi aproape imposibil de reparat.
Samuel nu-și amestecă cerneala. În schimb loviturile culori diferite sunt aplicate în straturi, ceea ce conferă picturii efectul unei palete bogate de culori.
Tânărul artist este de profesie avocat, iar desenul este doar hobby-ul lui. Primele desene au fost făcute înapoi în anii de scoalaîn caiete.
Pe lângă pixuri, Samuel încearcă să deseneze cu cretă, creion, vopsele în ulei și acrilice.
Picturi în acuarelă
De Eric Christensen
Acest artist autodidact a început să deseneze în 1992. Acum Christensen este unul dintre cei mai populari și la modă artiști.
Printre altele, Eric este până acum singurul artist hiperrealist din lume care pictează exclusiv cu acuarele.
Picturile sale descriu un stil de viață inactiv, motivând privitorul să se relaxeze undeva într-o vilă cu un pahar de vin în mână.
Picturi în ulei
De Luigi Benedicenti
Originar din orașul Chieri, Benedicenti a decis să-și conecteze viața cu realismul. S-a născut la 1 aprilie 1948, adică deja în anii șaptezeci a lucrat în această direcție.
Unele dintre cele mai faimoase picturi ale sale au fost cele în care a descris în detaliu produse de patiserie, prăjituri și flori, și arătau atât de exacte încât voiai să mănânci aceste prăjituri.
Luigi a absolvit școala de artă din Torino în anii '70. Mulți critici au început să vorbească bine despre picturile sale și au apărut și proprii fani, dar artistul nu s-a grăbit să întâmpine agitația expoziției.
La începutul anilor '90, a decis să-și expună lucrările publicului.
Însuși autorul spune că dorește să transmită în lucrările sale senzațiile și entuziasmul micilor bucurii pe care el însuși le trăiește zi de zi, fiind un familist exemplar, bun prietenși locuitor dintr-un mic oraș italian.
Picturi în ulei și acuarelă
De Gregory Thielker
Lucrarea artistului Gregory Tilker, care s-a născut în New Jersey în 1979, amintește de o călătorie cu mașina într-o seară răcoroasă și ploioasă.
În opera lui Tilker, puteți vedea parcări, mașini, autostrăzi și străzi prin picăturile de ploaie pe o fereastră din față.
Este de remarcat faptul că Tilker a studiat istoria artei la Williams College și pictura la Universitatea din Washington.
După ce s-a mutat la Boston, Gregory a decis să se concentreze asupra peisajelor urbane, care pot fi văzute în lucrările sale.
Desene cu creion, cretă și cărbune
De Paul Cadden
S-ar putea să fii surprins, dar lucrările celebrului artist scoțian Paul Cadden au fost influențate de strălucita sculptoare sovietică Vera Mukhina.
Culorile principale din picturile sale sunt gri și gri închis, iar instrumentul pe care îl folosește este un creion de ardezie, cu care transmite chiar și cele mai mici picături de apă înghețate pe fața unei persoane.
Uneori Cadden ridică cretă și cărbune pentru a face imaginea și mai realistă.
Este de remarcat faptul că eroul desenează din fotografii. Artistul spune că misiunea lui este să creeze o poveste vie dintr-o fotografie obișnuită, plată.
Desene în creion colorat
De Marcello Barenghi
Tema principală a artistului hiperrealist Marcello Berengi sunt obiectele din jurul nostru.
Imaginile pe care le desenează sunt atât de reale încât se pare că poți ridica o pungă desenată de jetoane sau poți rezolva un cub Rubik desenat.
Pentru a crea un tablou, Marcello petrece până la 6 ore de muncă minuțioasă.
Altul fapt interesant- asta înseamnă că artistul însuși filmează întregul proces de creare a unui desen și apoi postează online un videoclip de 3 minute.
Artistul italian Marcello Barenghi extrage 50 de euro
Olga Larionova a devenit deja faimoasă nu numai în Rusia, ci și în străinătate, datorită desenelor sale realiste neobișnuit de talentate și portretelor scrise cu creion. Adesea, portretele ei nu pot fi distinse de fotografii.
Olga a absolvit o universitate de arhitectură, dar lucrează ca designer de interior. A început să deseneze portrete la vârsta de 12-14 ani, apoi s-a încercat în diferite genuri, dar curând și-a dat seama că pasiunea ei pentru artă era „hiperrealismul”. Olga se numește autodidactă, pentru că nu a studiat niciodată desenul academic profesional. Cu toate acestea, privind portretele ei, este greu de crezut că, cu ajutorul unui creion automat obișnuit și al unei radiere, se poate obține o asemenea acuratețe și realism fotografic.
Olga elaborează fiecare detaliu al desenului, deoarece atenția sporită la detalii, în opinia ei, este principalul secret al lucrării fotorealiste. Pentru a vedea defectele, ea fotografiază sau scanează portretul, apoi îl rafinează: adăugând lumini cu cerneală albă sau un stilou cu gel și folosind alte tehnici artistice. În medie, un portret A4 durează Olga de la 3 la 5 zile, iar pentru lucrări mai mari - până la câteva luni.
Olga Larionova a pictat multe portrete ale vedetelor, în colecția sa: Rihanna, Jared Leto, Christina Aguilera, Robert Downey Jr. și multe alte vedete de film și muzică care i-au fost muze. Cu toate acestea, acum artistul preferă să lucreze cu fotografii cu subiecte emoționante. Olga spune că desenează pentru ea însăși, că procesul de desen în sine îi aduce o mare plăcere. Multe dintre lucrările ei publicate în bloguri și rețelele sociale, încântă și inspiră alți artiști să fie creativi și să-și găsească propriul stil.
