Trăsături distinctive ale stilurilor arhitecturale. Stiluri și tendințe în arhitectura mondială

Vechii egipteni credeau că dacă trupul defunctului era mumificat, înzestrat postum cu tot ce dobândește și așezat într-o „piramidă”, atunci spiritul trupului Ka, întorcându-se din țara morților, vizitând descendenții, ar recunoaște „ însuși” și intră în corpul ei. Prin urmare, monumentele care au ajuns la noi sunt temple, palate și morminte, adică structuri monumentale menite să personifice Eternitatea. Deși stilul există de 4.000 de ani, tradiția de decorare a rămas practic neschimbată.

Pereții, stâlpii, coloanele, de regulă, erau acoperite cu scrieri hieroglifice și scene ale ritualurilor funerare, în care figurile umane erau reprezentate într-o poziție caracteristică „egipteană” - capul și partea inferioară a corpului în profil, iar trunchiul și brațele în față.

Există trei tipuri de coloane în clădiri - în formă de lotus (capital sub formă de floare sau boboc de lotus), în formă de papirus (capital sub forma unui buchet de papirus) și gatoric (capital cu imaginea capului de zeița Gator – o femeie cu cap de câine).

Excepție este perioada Amarna - domnia lui Amenhotep al IV-lea (1368-1351 î.Hr.). Interzicerea numeroaselor culte vechi și proclamarea soarelui însuși ca adevărat zeu au dat impuls dezvoltării artelor „în direcția omului”.

Scenele de înmormântare au fost înlocuite cu imagini cu bazine cu pești care înoată, fluturi fluturi și scene emoționante și senzuale din viață. Sculptura a căpătat și noi forme non-canonice (amintiți-vă de bustul soției sale Nefertiti). Ulterior, întregul Imperiu și parțial Art Deco se bazează pe elemente ale stilului.

Antichitatea se referă la arhitectură Grecia anticăși Roma. Arhitectura greacă antică, care a apărut pe insulele Mării Egee, a fost atât de armonioasă și holistică încât a fost percepută ulterior de stilurile ulterioare (Renaștere, Clasicism, Neoclasicism) ca o sursă primară, ca un fel de standard de urmat.

Este clar că totul are propria sa explicație. Spre deosebire de egipteni, grecii nu erau dogmatiști religioși. Erau oameni talentați, veseli și veseli. Ei, desigur, aveau zei, dar erau atât de „umanizați” încât aveau toate viciile inerente oamenilor: prostia, lăcomia, lăcomia și altele.

Bazată pe mitologia care personifica naiv forțele naturii, arta greacă era, de fapt, destul de realistă.

Este imposibil să nu menționăm apariția geometriei ca știință, care a făcut posibilă înțelegerea proporțiilor ca măsură a armoniei. Cea mai mare realizare Arhitecții greci au avut „invenția” ordinului (vezi cartea de referință „Sistemul de proiectare artistică a unei structuri de stâlpi și grinzi”) - doric (Parthenon), ionic (Cronica Niki Apteros) și corintian.

Vechii romani, fiind buni elevi ai grecilor, nu numai că și-au adoptat pe deplin moștenirea, ci și-au dezvoltat-o, completând sistemul de ordine cu ordinele toscane și compuse.

Adevărata realizare a romanilor a fost că, combinând ordinea grecească, arcul italic și bolta cilindrice (grecii nu aveau nici una, nici alta), au „inventat” celula de ordin arcuită (aprox. - Arcul de triumf). De asemenea, romanii au experimentat cu forma uimitor de frumoasă a cupolei.

În Orient s-a născut și a evoluat așa-numitul tip de templu centric, când camera centrală a fost făcută mare și, de regulă, acoperită cu o cupolă.

Domul, fiind personificarea paradisului ceresc pentru credincioși, era prezent ca element al oricărui templu. Cu toate acestea, cupola avea o „slăbiciune structurală” destul de neplăcută - a transferat o împingere gigantică pe pereți, motiv pentru care acesta din urmă a trebuit să fie foarte gros. Prin urmare, cronicile au remarcat adesea prăbușirea cupolelor.

Așa a fost și cu celebra Catedrală Sf. Sofia la Constantinopol. Aceasta este acum Moscheea Albastră din Istanbul, așa că îndepărtați mental cele patru turnuri înalte de minarete. Atunci când au ridicat cupola, Anthymius și Isidore au folosit pentru prima dată o structură care mai târziu va fi numită cupolă pe pânze (vezi cartea de referință) și va fi folosită pe scară largă până în zilele noastre. După botezul lui Rus' în 998, Sofia de Kiev a fost construită la Kiev, după imaginea Sofiei de Constantinopol. Dar cu atât mai mult, influența arhitecturii bizantine asupra arhitecturii religioase rusești slăbește din ce în ce mai mult, lăsând loc tradițiilor rusești originale ale școlilor de la Cernigov, Vladimir și așa mai departe.

Arhitectura romanica (secolele X-XII, inceputul secolului al XIII-lea)

Spre deosebire de tipul centric est, un tip de templu numit bazilică s-a dezvoltat în Occident. Cea mai importantă caracteristică a arhitecturii romanice este prezența unei bolți de piatră. Ei trăsături caracteristice Există, de asemenea, pereți groși tăiați de ferestre mici menite să absoarbă forța de la cupolă, dacă este cazul, predominarea diviziunilor orizontale asupra celor verticale, în principal arcade circulare și semicirculare.

Aici, poate, este potrivit să vă introducem conceptul de travesia. Travea este o celulă spațială care formează structura bisericilor și catedralelor medievale din Europa de Vest. Traveya romanică are la bază doar o bază pătrată, deoarece în acele vremuri constructorii nu puteau încă să pună bolți de piatră pe o bază dreptunghiulară. De îndată ce au aflat acest lucru, a început epoca gotică.

gotic (secolele XII-XV)

Arhitectura gotică își are originea în Franța în secolul al XII-lea. Evul Mediu era obiceiuri sălbatice. Viața a părăsit orașele pentru mănăstiri și castele fortificate... tâlharii umblă pe drumuri... Biserica este atât de ortodoxă încât respinge cu desăvârșire principiul uman. „La modă” totul este „incorporal” - proporții alungite, nu cel mai mic indiciu de carne. Este nevoie de un nou tip de templu - spațios, efemer înalt, unde o persoană s-ar simți ca un grăunte de nisip.

Așadar, în efortul de a descărca cât mai mult spațiul interior, constructorii gotici au venit cu un sistem de contraforturi zburătoare (arce de sprijin înclinate) și contraforturi amplasate în exterior, adică sistemul de cadru gotic.

Acum, spațiul dintre ierburi era umplut cu pereți subțiri acoperiți cu „dantelă de piatră” sau vitralii colorate sub formă de arcade ascuțite. Acest sistem structural a făcut posibilă realizarea unei înălțimi fără precedent a bolților și, datorită ferestrelor mari, o iluminare excelentă.

Coloanele care susțin acum bolțile au devenit subțiri și grupate. Fațada principală (exemplul clasic este Catedrala din Amiens) era de obicei flancată pe laturi de două turnuri, nu simetrice, dar ușor diferite unul de celălalt. Deasupra intrării, de regulă, se află o fereastră imensă cu vitralii.

Este necesar să notăm câteva trăsături ale goticului italian. Putem presupune că în Italia nu a existat deloc gotic, în forma sa canonică! Și acesta este punctul de vedere oficial istoria modernă arhitectură.

Luați, de exemplu, Palatul Dogilor din Veneția. Desigur, ochiul observă imediat „trifoiele” gotice de pe ferestre, ferestre mici de trandafiri, vârfuri și bucle de crab. Totuși, uitați-vă cu atenție, proporțiile sunt romanice! Diviziuni orizontale puternice sub formă de cornișe și tije, placare netedă a pereților (în loc de „dantelă”), arcade semicirculare! Aparent, tradițiile antice erau atât de puternice în Italia încât influența gotică se resimte aici doar la nivel decorativ. A fost în Italia în a doua jumătate a secolului al XIII-lea. Începe o nouă eră - Renașterea.

Spre deosebire de dogmele medievale, în filozofie a apărut o nouă mișcare – umanismul, care afirmă puterea rațiunii, valoarea și semnificația vieții umane.

Epoca Renașterii în arhitectură începe cu opera lui Philippe Brunelleschi. Brunelleschi s-a născut și a crescut în Florența în familia unui notar. Neîmpovărat de „experiența generațiilor anterioare”, Brunelleschi, care a îmbrățișat estetica umanismului și a studiat arhitectura Antichității, a reușit să facă un punct de cotitură în dezvoltarea arhitecturii, pe care o numim Renaștere.

Orfelinatul lui de astăzi nu arată ca ceva neobișnuit, dar atunci a creat pur și simplu senzație. În sens constructiv, cadrul de piatră „gotic” este înlocuit cu un perete.

În Evul Mediu, feudalii preferau să se stabilească departe de orașe fortificaţii- castele, iar datorită renașterii vieții în orașe, au început să-și construiască „reședințe” orașului pentru ei înșiși - palazzo (vezi cartea de referință). Acestea sunt, de fapt, aceleași castele (un dreptunghi cu curte), dar, din moment ce moravurile s-au înmuiat, a devenit posibil să se abandoneze turnurile, unde proprietarii s-ar adăposti în caz de asediu și să înceapă să decoreze fațadele. .

Apare un podea - un strat spațial orizontal, corelat la scară cu înălțimea unei persoane, exprimat în forme arhitecturale pe fațadă. Tot ceea ce a existat înainte de Renaștere se numește de obicei niveluri. Palazzos vin în rustic și ordine. Ele poartă trăsături distinctive renascentiste.

În primul rând, împărțirea orizontală a fațadei în etaje. Slăbirea ruginii de jos în sus. Ordinea (pilaștri, semicoloane, nisipuri deasupra ferestrelor) se aplică nu la scara întregii clădiri, ci la scara etajului, dar cornișa, dimpotrivă, este extrem de masivă și se corelează cu întreaga clădire. .

Interioarele Renașterii târzii sunt interesante. Cel mai mare maestru al său a fost Michelangelo Buonarotti. Michelangelo a fost mai mult un sculptor decât un arhitect. Din acest punct de vedere, el a creat arhitectura ca un fel de fundal avantajos pentru sculpturile sale. Comparați interioarele Renașterii timpurii (F. Brunelleschi - vechea sacristie din Biserica San Lorenzo) și târzii (Michelangelo - Capela Medici în aceeași biserică).

Brunelleschi încă tratează Ordinul cu mult respect, iar Michelangelo, s-ar putea spune, pur și simplu se joacă cu el - pilastrul a intrat în colț - nu contează, îl „rupe” în unghi drept. El dublează coloanele și pilaștrii, le schimbă ritmul, le pune nisipuri „rupte”, slăbește pereții și cornișele, dându-le plasticitate suplimentară - acestea sunt tehnici baroc pure!

Michelangelo este considerat atât ultimul maestru al Renașterii, cât și creatorul stilului baroc, deoarece el a realizat principalul său element de formare a stilului - plasticitatea peretelui. Coroana operei sale - Bazilica Sf. Petru din Roma este deja considerată a fi în stil baroc.

Adepții „ultimului dintre titani”, care se deplasează pe calea complexității, abandonează în general simetria în compoziție, deschizând posibilități complet noi pentru perete. Se pare că își pierde cea mai importantă caracteristică - fiabilitatea și monumentalitatea, dar capătă o plasticitate și o dinamică fără precedent.

Apar clădiri cu fațade convexe, concave sau chiar curbate. Vedeți fațada barocă a Bisericii San Carlo lângă cele patru fântâni ale lui Francesco Barromini.

În interior (Schönbrun), apare și o complexitate capricioasă - colțuri rotunjite, o abundență de oglinzi, muluri din stuc aurit, picturi pe tavan folosind efectul de „curgere” a spațiului în „înălțimi înalte” - toate acestea conferă interiorului un evidențiere. teatralitatea.

Pe fațadă, precum și în interior, puteți vedea o mulțime de elemente decorative precum basoreliefuri, grupuri sculpturale, vaze, cartușe și altele asemenea.

Stilul s-a format la sfârșitul secolului al XVIII-lea și rămâne relevant până în zilele noastre. Stilul se caracterizează prin proporționalitate strictă și armonie a tuturor componentelor sale. Mobilierul se caracterizeaza si prin geometricitate, o jonctiune clara a elementelor, forme drepte sau usor curbate. Aceste calități se aplică mobilierului și scaunelor dulapului. Decorul este folosit în cantități minime. ÎN interior modern stil clasic se combină perfect cu alte stiluri pentru a crea un amestec eclectic.

Stilul retrospectiv. Neoclasicismul a apărut la începutul secolului trecut, ca antiteză a excesului decorativ al Art Nouveau. Încrederea pe clasici, sistemul de ordine, respectarea proporțiilor clasice. Dorința de confort și armonie. Decoratiuni caracteristice: frunze, scoici, frontoane arhitecturale, figuri antice. Mobilierul este usor, elegant, linii drepte.

Romantism

Romantismul - Un apel, mai degrabă, la folclor și forme naturale de decor. Piatră sălbatică, forjare, forme gotice de deschideri, colțuri verzi și altele asemenea.

Modern (Art-Nouveau)

Înțelegerea estetică a materialelor: sticlă, metal, lemn. Identificarea maximă a texturii și capacităților plastice ale materialului, impactul său psihologic asupra oamenilor. Formarea conștientă a formei, lupta pentru organicitate, integritate. Asimetrie, linii ornamentate. Sursa de inspirație sunt plantele, păsările, insectele, femeile flexibile cu părul curgător. Apel la plante, forme naturale.

Neomodern - utilizarea formelor plastice Art-Nouveau pentru proiectarea arhitecturală a spațiilor pe o bază tehnologică modernă.

Stil de înaltă tehnologie. Acest stil promovează estetica materialului. Interiorul, realizat în stil high-tech, nu poate fi confundat cu nimic altceva. Numai în astfel de interioare expun zidărie, îmbătrâniți artificial tencuiala și aduceți suporturi și grinzi în cameră. Materiale - sticla, metal, lemn natural. Formele și proporțiile mobilierului sunt atent gândite. Absența completă a decorului este compensată de „lucrarea” materialului: jocul de lumină pe sticlă, strălucirea suprafețelor cromate și metalice, lustruirea lemnului și așa mai departe...

Acest stil este caracterizat de grotesc, parodie și „joc” cu alte stiluri. Aici pot fi încălcate proporțiile obișnuite și schemele clasice.

Acest stil se caracterizează printr-o tendință spre pretenție, decor bogat și o abundență de oglinzi. Interioarele în acest stil sunt supraîncărcate cu elemente decorative. Rococo folosește culori pastelate, o combinație preferată: auriu și alb. Rococo este despre linii sinuoase, absența geometriei și linii dure. Mobilierul este confortabil. Scaunele și fotoliile au scaune joase și spătare joase. Picioarele în formă de S curg în cotiere. Mobilierul se caracterizează prin decor vegetal (floral). Catifea și tapițeria sunt folosite pentru tapițerie.

Reprezentanții de seamă ai mobilierului de cabinet rococo sunt comodele și birourile raționalizate care folosesc motive chinezești și tehnici de lac.

Citând clasici romani, folosind motive egiptene. Stilul aristocrației, care nu se demodează până astăzi. În varianta rezidențială (stil Imperiu simplificat) - stil Biedermeier. Mobilierul în stil imperial poate fi descris ca fiind clasicism raționalist, ideal pentru crearea unei atmosfere intelectuale. Mobilierul în stil Imperiu folosește mahon, nuc, iar în Rusia și mesteacănul Karelian. Firele practic nu sunt folosite. Ca elemente decorative sunt folosite plăcile de bronz sau aurite și motivele preferate: săbii și sulițe încrucișate, scuturi și căști, coroane de laur. Ornamentul nu distorsionează niciodată contururile mobilierului.

Forma mobilierului este metrica. În scaune și fotolii se poate citi un împrumut roman antic - un arc neted caracteristic al picioarelor și al spatelui, curgând unul în celălalt. Picioarele din față sunt formele îndoite sau labele de lei, grifoni.

Acestea sunt dulapuri decorate cu panouri de stejar închis sau nuc și pânză verde. Un astfel de birou include în mod necesar un birou solid și o bibliotecă extinsă. Un decor preferat este dungile verticale, care sunt folosite în tapițeria mobilierului, decorarea pereților și alte elemente. Stilul englezesc este exprimat în vremea noastră, atât în ​​copierea directă a soiurilor sale istorice (stil victorian, Chippendel, Sheraton), cât și într-o soluție eclectică. Direcția eclectică include în mod organic spiritul și trăsăturile diferitelor epoci.

Mobilierul în stil englezesc este asamblat din lemn masiv, care suferă un tratament minim de suprafață: cerat sau lăcuit. Acest lucru permite să se vadă boabele lemnului.

Stilul poartă numele reginei Victoria (a doua jumătate a secolului al XIX-lea). Mobilierul victorian este greu și ciudat. Decorul este masiv și complicat. Culoarea lemnului este de obicei închisă.

Funcționalismul a fost fondat în anii 20-30 de către școala germană de design Bauhaus. Negarea completă a decorativității excesive. Filosofia stilului este „forma urmează funcției”. O casă este o mașină pentru locuit, așa că interiorul este construit pe principiul funcționalității.

Mobilierul poate avea forme dreptunghiulare, laconice sau proporții moale, atunci când scaunul urmează întocmai liniile spătarului și brațelor persoanei așezate. În orice caz, acest mobilier este întotdeauna recunoscut, se distinge prin forme clare și complete. Materialele de tapițerie (piele sau textile) se potrivesc perfect umpluturii, echilibrându-se pe linia dintre moliciune și elasticitate.

A apărut în prima jumătate a secolului al XVIII-lea în Franța. Acest stil de mobilier este elegant și formal. Elementul de curbură este prezent în toate detaliile, nu există articulații rigide clare. Textura lemnului este păstrată. Spătarul scaunelor este deschis, rigid, decorat cu sculpturi și incrustații. Picioarele se termină într-o labă de pasăre care strânge o minge.

Country - stil rustic. Folosind exclusiv naturale materiale naturale- regatul confortului și al confortului. Predominanța țesăturilor naturale simple în interior: chintz, in. Antichitățile, cărțile rare și florile sunt adesea folosite ca accesorii. Mobilier din răchită sau din lemn nevopsit.

Eclectism

Eclectismul este o combinație de elemente de stiluri diferite. Eclectismul și-a luat ferm locul în viața modernă. Ea conectează detalii extrase din diverse surse, jucându-le și subliniindu-le unul în detrimentul celuilalt. Secretul eclectismului este să te limitezi la două sau trei stiluri și să le combini prin textură, culoare și așa mai departe.

Stilul japonez (Shoin)

„Shoin” este o fereastră. Formula acestui stil este „fii curat”. Ferestrele și compartimentările interioare sunt acoperite cu hârtie albă. În interioarele moderne, hârtia a fost înlocuită cu sticlă mată. Cușca din lemn caracteristică acestui stil poate fi văzută în orice: rame de ferestre, uși, pereți despărțitori. Interioarele laconice în stil japonez, care se caracterizează printr-un flux liber al spațiului interior, au fost și sunt populare în întreaga lume.

Pentru mobilierul din casele europene, ecranele sunt utilizate în principal, deoarece formele și proporțiile mobilierului japonez nu îndeplinesc standardele oamenilor europeni.

Clasificare stiluri arhitecturale

numele stilului

caracteristica stilului

plan

imagine

Canonic

4 mii î.Hr

332 d.Hr

Mărime supraomenească, stabilitate, simetrie strictă, „cantitativitate”, forme geometrice, grandoare. Arhitectura a perpetuat puterea zeificată a faraonului și credința în viața de apoi.

(piramide la Giza, ansamblu de temple la Karnak)

Clasic

secolul al VIII-lea î.Hr. -

secolul al V-lea d.Hr

Acest stil a fost dezvoltat în Antichitate: Grecia, Roma. Arhitectură ușoară, zveltă de Dr. Grecia poartă în sistemul său artistic un spirit diferit de eroism și semnificație umană. Principala realizare a arhitecților greci a fost crearea ordinului. Armonie, lejeritate, simplitate, proporționalitate cu scara umană, caracter practic, raționalism, solemnitate.

(Acropola Atenei, Colosseumul Roman)

romanic

Secolele XI - XII

Masivitatea, greutatea, greutatea, caracterul iobagului, principalul mijloc de exprimare este o stela cu deschideri înguste - un sistem de baie încrucișată. Pereți groși, ferestre înguste - lacune în mănăstiri și castele. Elementul principal al compoziției estedonjon. În jurul lui se aflau restul clădirilor, compuse din forme geometrice simple - cuburi, prisme, cilindri.

(ansamblul catedralei din Pisa,Catedrala din Worms)

gotic

secolele al XIII-lea - al XIV-lea

Cadrul devine baza structurală, iar deschiderile uriașe apar pline cu vitralii. Arcurile și portalurile se întind și capătă o formă ascuțită. Lejeritate, delicatețe, imponderabilitate, direcție ascendentă spre cer, spre Dumnezeu.

(Catedrala Notre Dame,catedrala din Reims, V Köln )

antic - rus

secolele IX-XVII

Simplitate maiestuoasă, festivitate, eleganță, decorativitate, multi-capete.

(Biserica Sf. Sofia din Kiev, Biserica Mijlocirii de pe Nerl,

Catedrala Dmitrievsky din Vladimir)

Renaştere

secolele al XIII-lea - al XVII-lea

Simetrie, armonie, echilibru, corectitudine geometrică a formelor. O realizare importantă a fost crearea unei noi forme arhitecturale - podeaua.Ferestrele sunt interpretate ca ochii clădirii, fațada ca față a clădirii; aceste. exteriorul exprimă spațiul arhitectural interior.

(Templul Santa Maria del Fiore, Palazzo Rucellai, Michelangelo Buonarroti. Domul Catedralei Sf. Petru. Roma )

Stil baroc

secolul al XVII-lea

Bizar, dinamic, neliniştit, bogat decorat, sculptural, creând parcuri, ansambluri, clădiri bogat decorate cu stucaturi, pictură, sculptură.

(Ansamblul Bazilicii Sf. Petru din Roma, Palatul Tsarskoye Selo, Schit, )

Clasicism

secolele al XVII-lea - al XIX-lea

„Classius” este un exemplu. Stilul monarhiilor absolute, grandoare calmă și simplitate nobilă, ritm strict, simetrie, eleganță, solemnitate.severitatea formei, claritatea designului spațial, geometria interioarelor, blândețea culorilor și laconismul exteriorului și decor interior structurilor

(ansamblul palatului de la Versailles , săgețile insulei Vasilyevsky, Catedrala Kazan)

Rococo

secolul al XVIII-lea

"Rocaille" - coajă. Rafinament, manierism, lux, decorativitate capricioasă, ornament în formă de scoici.caracterizat printr-o tendință spre asimetria compozițiilor, detalii fine ale formei, o structură bogată și echilibrată a decorului în interioare, o combinație de tonuri luminoase și pure de culoare cu alb și auriu, un contrast între severitatea aspectului exterior al clădirilor și delicatețea decorațiunii lor interioare.( Sala ovală a hotelului Soubise , interioarele palatului Palatului de Iarnă, Catedrala Smolny)

Stilul imperiu

secolul al XVIII-lea

Stilul imperiului epocii napoleoniene, uscăciune, academicism, severitate, claritate a liniilor, grandoare rece.o combinație de forme geometrice simple masive cu embleme militare. pasiune pentru construirea de diferite tipuri de arcuri de triumf, coloane memoriale, obeliscuri. Elemente importante Porticurile devin decorațiuni decorative ale clădirilor. Turnarea cu bronz, vopsirea abajururilor și nișurilor sunt adesea folosite în decorarea interioară.

(Chalgrin. Arcul Stelei din Paris , clădirea sediului principal din Sankt Petersburg, Lepro și Gondoin. Coloana Vendôme din Paris.)

Modern

secolul al XIX-lea

Asimetrie, forme raționalizate înmuiate, linii curbate ale ornamentului, decorativitate externă.utilizarea noilor tehnologii (metal, sticlă).Balustrade scari, corpuri de iluminat atarnate de tavan, chiar si manere de usi- totul a fost atent proiectat în același stil

( (1906, arhitect. ), Victor OrtaHouse of Tassel (1983),Casa lui Sytin, Conacul lui S. Ryabushinsky. F. Shekhtel. Moscova.1902

Modern – sfârșitul secolului XIX - începutul secolului XX; caracterizat prin diferite decorațiuni pentru casă, rotunjiri și abateri de la formele geometrice obișnuite. Utilizarea suprafețelor mari de sticlă. Suprafețele de față sunt realizate din cărămidă decorativă, gresie porțelanată și, în unele cazuri - pictură (în arhitectura Moscovei -Stația Yaroslavsky, TSUM, hotel Metropol)

Modern

(constructivism,

organice,

retro)
secolul al XX-lea

Utilizarea structurilor noi, noi materiale de constructii, abstractizarea formelor geometrice, estetizarea structurilor.

Constructivism – construcție mediu, posibilitățile noii tehnologii, desenele sale logice, oportune, posibilitățile estetice ale materialelor precum metalul, sticla, lemnul. Constructiviștii au căutat să contrasteze luxul ostentativ cu simplitatea și au subliniat utilitarismul noilor forme de obiect, în care au văzut reificația democrației și noi relații între oameni. (Planetariul Moscova, arhitect. M. Barshcha, M. Sinyavsky; Turnul Eiffel

G. Eiffel

Franţa)

„Arhitectura organică” - pentru a afirma necesitatea și plăcerea pentru ochiul uman a formelor naturale flexibile, a conexiunii structurilor arhitecturale cu mediul natural. (Opera, Jörn Ustzon,

Australia, Sydney )

Stilul retro-forme spatioase, verande. Decorat exterior făcut acasă din materiale moderne, dar stilizat ca antic. Există un contrast de culori închise și cele deschise, acoperișuri sparte, văi, lucarne, scări spațioase.

„high-tech” („high-tech”) – funcționalitate maximă. Fara excese decorative. Introducerea activă a noilor tehnologii în mediul uman. Uneori utilizarea demonstrativă a formelor tehnice - țevi deschise viu colorate, conducte de aer, elemente de echipament ingineresc, structuri metaliceși alte împrejurimi ale „epocii tehnologiei”

Desenele se caracterizeaza prin: rigoare si simplitate, linii drepte, forme geometrice simple. Decorul este calm. Schema de culori este dominată de monotonie. Mult metal și sticlă. Galeriile cu mai multe niveluri din metal-sticlă sunt populare (Rainbow Center din Niagara Falls, SUA, 1978 )

Ajutoare vizuale educaționale și prezentări de curs

„Istoria arhitecturii” (disc, postere, diapozitive)

Stiluri arhitecturale: baroc

ÎN

Stilul victorian: prestigiu și eleganță

Arhitectura, populară în secolul al XIX-lea în Foggy Albion și în colonii, nu pierde teren astăzi. Casele victoriene au 2-3 etaje, asimetrie, un acoperiș complex, cu mai multe fațete, o mansardă, adesea o turelă rotundă, un pridvor spațios, decor lemn sculptat fie metal, alb sau culoare bej. Cu toate acestea, stilul victorian are multe variații, în funcție de momentul și locul pătrunderii sale într-un mediu cultural specific.

stil victorian

G

Gotic în arhitectură: mister bătut

Stilul olandez: pace fără pretenții

stil arhitectural olandez

D

Deconstructivism: nu ca toți ceilalți

Stilul deconstructivismului nu lasă nicio șansă niciunui dintre absoluturile arhitecturale. Este introdus în orice mediu cu forme stridente și structuri strălucitoare care sunt dificile pentru percepția vizuală.
Deconstructivismul nu este numit o direcție a arhitecturii, ci negația sa, totuși, deconstructiviștii au încă un punct de sprijin - constructivism și postmodernism.
Arhitecții distorsionează în mod deliberat principiile și motivele compoziționale ale acestor stiluri și ajung la un proiect de construcție dinamic și individual.
Citiți mai multe despre


Arhitectura deconstructivistă

E

Stil european: versatilitate populară

Stil european la exterior

ŞI

Stil arhitectural italian: dramă rafinată

Stil italian în exterior

LA

Casă în stil rustic: căldură și suflet

Acest stil are multe fețe și se bazează pe obiceiurile locale: de exemplu, în Franța casele „rurale” sunt făcute din piatră, iar în Canada sunt din bușteni. În orice caz, stilul rustic implică materii prime tradiționale și naturale. Atingele distinctive ale unui astfel de exterior sunt rusticitatea (placarea pereților exteriori cu pietre fațetate), obiecte lucrate manual intercalate (aceasta ar putea fi mânere de uși forjate sau o potcoavă la intrare), culoarea fațadei, care amintește de nuanțe de lut. , lemn, nisip. Curtea este decorată cu elemente arhaice adecvate: cuiburi de păsări pe stâlpi, paturi de flori pe căruțe, model de moară.

Stil clasic în exterior: imitație a celor mai buni

Arhitectura unei astfel de structuri se bazează pe standardele clasicilor - pe canoane antice, pe cele mai bune exemple Renașterea italiană, georgianismul englez sau arhitectura rusă. Clasicismul în exterior este simetria clădirii (intrarea principală este axa în jurul căreia sunt amplasate extensiile), prezența coloanelor, frontoanelor triunghiulare, porticelor, balustradelor, balustradelor și a altor accesorii ale unei anumite epoci arhitecturale. Casele de tip clasic sunt decorate cu pilaștri și muluri. Materialul preferat, desigur, este piatra, cu toate acestea, în zilele noastre elementele decorative sunt bine realizate din ipsos sau poliuretan. Conace clasice - adesea cu două etaje, culoare deschisă.

Stil arhitectural clasic

Stilul colonial în arhitectură: farmec modest

Imigranții bogați și plantatorii și-au construit gospodăriile, combinând capitalul „importat” și confortul cu exotismul local. Așa a luat ființă exteriorul colonial.

Casele în acest stil sunt monumentale, pe două etaje. Dispunerea este rectilinie, intrarea este susținută de o colonadă. Sunt construite din piatră, tencuială de culoare neutră. Ușa este masivă, din lemn. Există aproape întotdeauna o terasă disponibilă. Clădirile se remarcă prin ferestre mari, panoramice, care oferă vedere la grădină sau la fauna sălbatică.

Poate că cel mai faimos subtip de exterior colonial este un bungalou, un conac cu un etaj sau mansardă, cu o verandă extinsă de-a lungul întregii lățimi a frontonului. Culoarea sa este în mod tradițional albă, reflectorizantă, deoarece bungalourile au fost construite la tropice, combinând caracteristicile unei căsuțe tradiționale englezești, corturi de armată și corturi orientale.

Stil colonial în exterior

L

Exteriorul mansardei: fundamentalitate la modă

Cel mai nou stil la modă. Ideea lui este de a transforma spațiile tehnologice, podelele fabricilor, garajele sau hangarele în apartamente boeme, de lux.

O casă în stil mansardă este o clădire foarte spațioasă, înaltă, distinct geometrică, cu un număr minim de pereți interioare. Un avantaj incontestabil al unui astfel de proiect este materialele de construcție ieftine: beton, ciment, cărămidă. Fațada mansardă nu necesită nici o finisare și nici nu necesită siding. Acoperișul poate fi plat sau în fronton, cu un acoperiș metalic. Asigurați-vă că aveți o fereastră mare și înaltă. O casă la mansardă ar trebui să semene clădire industrială, chiar dacă este construit de la zero.

M

Casă în stil modern: șic încântător

Minimalismul în arhitectură: libertate și lumină

N

Case în stil german: originalitate fabuloasă

Aceste case par să fi „sărit” din basmele lui Hoffmann și frații Grimm. Sunt compacte și foarte îngrijite la aspect. Stilul german se caracterizează prin economie, productivitate, lipsă de decor complicat și culoare naturală faţadă. O astfel de locuință are o formă pătrată sau dreptunghiulară, baza este acoperită cu piatră, iar acoperișul frontonului este acoperit cu țigle roșii. O casă germană este decorată cu un balcon sau mansardă, precum și cu scânduri colorate - elemente din lemn pe jumătate din cherestea. Un detaliu original sunt ferestrele, separate prin buiandrugi și protejate de obloane. Ușa este vopsită într-o culoare care iese în evidență pe fundalul casei.

Stil german în exterior

Stil norvegian: compact și ecologic

P

Arhitectură în stilul Provence: romantism rustic

De ce acest stil nu cunoaște limite? Pentru că Provence este întruchiparea atât a strălucirii, cât și a naivității și, de asemenea, un simbol al valorilor familiei. Se crede că numele stilului a fost dat de regiunea franceză, dar „Provence” înseamnă „province”: păstorit, simplitate, pe îndelete și măsurat - acestea sunt principalele sale „atuse”.

În sudul Franței, casele sunt construite în principal din piatră sălbatică, folosind pe scară largă pietricele și ardezie. În alte locuri se recurge la imitație, panouri de gips și plăci. Dar acoperișurile sunt întotdeauna din țiglă, adesea multistratificată, de diferite niveluri. Peretele de nord este neapărat gol. Ferestrele de la etajul inferior pot diferi ca dimensiuni față de restul, ele sunt adesea completate cu cercevele. Se preferă culorile naturale: alb lăptos, iarbă, paie. Sunt binevenite extensii - verande, terase, bucatarii, hambare. Ușa este din lemn, grea, cu balamale forjate și o fereastră de vizualizare. Curtea este acoperită cu pavaj.

Stiluri arhitecturale: Provence

R

Stilul fermei: economisire și minuțiozitate

Acest exterior este unul dintre cele mai populare din America cu un etaj. După ce a absorbit nuanțele altor stiluri, trăsăturile bungalourilor și „cladirilor din prerie”, a prins în cele din urmă contur la începutul secolului trecut. Fermele mici sunt „întinse” în lățime, complicate de extensii, tencuite și vopsite cu culori deschise. Caracteristică – uși glisante din sticlă. Aspectul unei case în stil fermă ne amintește că fermierii au început să construiască astfel de locuințe: oameni duri, fără pretenții, care prețuiesc munca, dar și odihna bună.

Stil fermă în exterior

Rococo în arhitectură: lux nestăpânit

Astfel de case erau preferate de aristocrații francezi. Sistemul clasic de ordine pe baza căruia au fost ridicate este aproape invizibil datorită decorului abundent, ornamentat. Pereții casei rococo se îneacă literalmente prin modele și detalii de dantelă - bucle, rocailles, cartușe. Arcurile jucăușe, colonadele subțiri, cornișele și balustradele grațioase adaugă locului lenețe și o lejeritate plăcută vieții. Arta și manierismul pătrund în clădirea rococo ca soarele printr-un ciob de cristal. Culorile tradiționale sunt culori pastelate moi.

Stilul romanic în arhitectură: casa mea este fortăreața mea

Originile exteriorului se află în Evul Mediu, când peste tot au apărut castele cetăți. Lor trăsături caracteristice– silueta primitivă, masivitatea și brutalitatea, deoarece protecția și adăpostul erau sarcina principală a unor astfel de locuințe.

Piatra, desigur, a domnit. S-a diversificat construcția de abside, turnuri cu cupole și bolți arcuite. Deschiderile ferestrelor erau înguste, ca niște portiere.

Desigur, în varianta modernă, conacul romanic nu arată la fel de banal și nepoliticos ca în gravurile antice. Ferestrele au devenit semnificativ mai mari, piatra salbaticaînlocuit de o stilizare elegantă. Dar principiul a rămas de neclintit: conacele în stil romanic ar trebui să fie mari, voluminoase și inaccesibile ca aspect.

Stil arhitectural rusesc: casă de jucărie

Designul exterior în stil rusesc nu este atât de monoton pe cât ar părea. Acestea includ case tipice arhitecturii slave din lemn, conace în stilul comercianților ruși și moșii nobiliare.

Lemnul, desigur, stăpânește adăpostul. O locuință în genul rus depășește rar două etaje, acoperișul este în fronton, ferestrele sunt mici, acoperite cu benzi, iar un pridvor acoperit este foarte de dorit. Balcoanele, scările și turnurile vor da conacului o asemănare cu o colibă ​​de basm, iar decorațiunile sofisticate sculptate și o verandă deschisă pe suporturi figurate vor semăna cu conacele boierești.

stil rusesc

CU

Stil scandinav la exterior: caracter nordic

Contururi clare, materiale de construcție naturale, un decor minim, dar facilități maxime - casele cu astfel de proprietăți se numesc scandinave.

Printre caracteristicile acestei case se numără ușile de sticlă, ferestrele uriașe (sau un întreg perete transparent), care este dictat de lipsa luminii solare. Casele scandinave sunt acoperite fie cu tencuiala albă, fie cu lambriuri din lemn, ceea ce îndeplinește și o misiune estetică: ușile și ferestrele sunt tivite cu lemn de culoare închisă, pereții sunt acoperiți cu lemn deschis sau invers. Acoperișul poate fi plat sau fronton. Conacele scandinave sunt „umplute” tehnologii de economisire a energieiși sunt adesea echipate cu panouri solare.

Casă în stil mediteranean: glamour și beatitudine

Reședințele care nu puteau fi admirate decât pe coasta caldă au fost incluse și în enciclopedia de design.

Particularitatea lor este culoarea lor deschisă și veselă (alb, crem, roz); acoperiș plat, din țiglă; verande pe jumătate deschise acoperite cu verdeață; balcoane și rotonde spațioase; prezența unei piscine și, desigur, a unei terasă. Clădirea poate consta din mai multe părți care curg una în alta. Ferestrele și ușile sunt adesea în formă de potcoavă. Se acordă preferință piatra naturala, ceramică, lemn.

Stilul modern în arhitectură: libertatea de alegere

Valoarea lui constă în democrație. Acest design acceptă orice materiale de construcție, inclusiv cele mai recente. Casa se distinge prin simplitatea sa – atât în ​​exterior, cât și în funcționare. Nu are nevoie de decorațiuni sau trucuri stilistice. Acoperiș cu două pante, spațiu suficient și geam panoramic - poate tot ceea ce este necesar.

Stil modern

T

Stilul Tudor: moștenire nobilă

Casa Tudor este întruchiparea materială a caracterului cu adevărat englezesc. Este impunător și puțin demodat, ca un gentleman 100%.

Format în secolul al XVI-lea, combinând accente gotice și renascentiste, motive flamande și italiene, stilul Tudor rămâne încă solicitat.

Atributele sale sunt pereți groși, coșuri înalte, turnulețe, deschideri de lancet. Și, bineînțeles, structura cu jumătate de lemn este cadrul exterior. Pe vremuri, astfel de case erau construite din piatră și lemn, dar astăzi folosesc beton celular, panouri și blocuri. Grinzile, cornișele și obloane ies ca înainte culoare închisă. Fațada principală conține aproape întotdeauna un bovindou, uneori sub formă de turelă. Este imposibil să nu mai vorbim de acoperiș: acoperișurile Tudor sunt complexe, cu șolduri lungi și frontoane înalte, cu lucarne mici. Intrarea este sub formă de arc, căptușită cu piatră și decorată cu stema familiei. Zona din jurul casei este decorată cu trotuare de piatră, poteci pavate, garduri din fier forjat și, bineînțeles, un gazon englezesc.

F

Case cu cherestea: aromă străveche

Străluciri ale acestui stil au apărut în secolul al XV-lea în Germania. Câteva secole mai târziu, lemnul pe jumătate din cherestea a „capturat” întreaga Europă de Vest. Se întorc la el și astăzi.

În esență, tehnica semi-cherestea este o metodă de construcție a cadrelor. Baza sa o constituie elementele de fixare din grinzi de lemn, suporturi, traverse și bretele. Au fost odată făcute din stejar, îmbinate în mod complex cu crestături „secrete” și știfturi de lemn. Golurile dintre grinzi au fost compactate cu lut, pietricele și paie. Pereții erau tencuiți, văruiți în alb, iar cadrul vopsit maro, vișiniu sau negru. A servit drept ornament pentru fațadă, împărțind-o în segmente clare. Casele căptușite cu modele din lemn se mai numesc încă cu cherestea.

Stilul fermei: aer maxim

Fermele sunt adesea cu un singur etaj, de culoare deschisă, cu un decor discret. O caracteristică notabilă este o verandă mare sau o verandă deschisă, care, dacă spațiul permite, se poate întinde de-a lungul perimetrului casei. Pentru finisare se aleg fie lemn, fie materiale care îl imită. Ferestrele sunt mari, cu recenzie buna, ușa este adesea și din sticlă.

Stilul finlandez: miros de lemn

Un alt tip de exterior din lemn. Pentru placarea fațadelor, finlandezii folosesc cherestea, tablă sau scândură. În timpul construcției, pereții sunt căptușiți cu izolație, de exemplu, vată minerală. Înălțimea este de la unu și jumătate până la două etaje, acoperișul este în fronton, din gresie, există adesea o terasă în fața casei, iar deasupra ei un balcon vitrat. Culoarea fațadei variază de la alb la nuanțe de lemn. Punctul culminant al unei case finlandeze este, desigur, sauna.

stil finlandez

Stilul fuziune: armonia contradicțiilor

Acest stil uimitor înlătură legile și regulile. Arhitectul și designerul sunt liberi să folosească orice materiale, forme, texturi... Și chiar principii. Spre deosebire de eclectism, care împletește detalii individuale ale exterioarelor similare într-un întreg, fuziunea este o încercare îndrăzneață de a combina lucruri diametral opuse. De exemplu, design industrial (mansarda) și fragmente baroc. Sau gotic cu etno. În plus, stilul implică utilizarea complexului gama de culori, varietate de decor... Și, desigur, un fler artistic subtil care te va împiedica să aluneci în cacofonia arhitecturală și erezia designului.

Stiluri arhitecturale: Fuziune

X

High-tech în arhitectură: în pragul fanteziei

Aceste case sunt o provocare pentru tradiție și o demonstrație realizările științifice. Imobilul de înaltă tehnologie este vizibil de departe datorită generatoarelor eoliene și panouri solare. Aspectul presupune dimensiuni semnificative ale casei și forme cubice. Pereții sunt absolut plani, structura este netedă, materialele sunt beton, sticlă, metal și plastic. Soluție de culoare– alb, negru, argintiu, nuanțe de diferite metale. Casele se disting și prin suprafața lor maximă de sticlă: adesea una dintre fațade este vitrata. Terasa poate fi deschisă, dar ușa centrală este și ea din sticlă și glisantă. Acoperișurile sunt plate, sub formă de platforme nivelate, ușor de adaptat pentru recreere. Fațadele sunt dotate cu iluminat. Comunicațiile externe de inginerie servesc ca elemente decorative.

H

Stilul ceh: un loc retras

Designul cabanelor din Cehia face ecoul tradițiilor arhitecturale germane și paneuropene. Conacele cehe se remarcă prin geometria lor obișnuită, squatness, acoperișuri înalte și cu mai multe fațete din țiglă și fundații de piatră. Cu toate acestea, în loc de gresie, acestea sunt uneori acoperite cu paie, care se armonizează cu peisajul rural. Ferestrele și ușile au o formă simplă, rotunjită.

stil arhitectural ceh

Sh

Case în stil cabană: protecție fiabilă

E greu de crezut că în trecut, cabana era doar o casă de cioban la poalele munților. Despărțit de civilizație, acest adăpost trebuia să fie rezistent, invulnerabil și să aibă nivelul necesar de confort. Fundația și primul etaj au fost construite din piatră, podul din bușteni. Acoperișul caselor alpine este în fronton, plat, cu proeminențe semnificative transformându-se în copertine. Fațada principală este orientată spre est, camere de zi sud. Cabana are cel putin un balcon spatios. Decorul este realizat din sculpturi în lemn.

Cabana in formă modernă- nu numai piatră și lemn, ci și cărămidă și beton, precum și ferestre panoramice și o verandă mare. Un plus logic la o astfel de casă ar fi un tobogan alpin, copaci de conifere, un grătar sau un grătar.

Casă în stil castel: cuib nobil

De fapt, acesta era numele dat moșiilor de țară ale nobililor francezi, constând dintr-un castel, un parc și, adesea, o cramă. Celebrul Versailles este în esență un castel.

Stilul acestui exterior este determinat de proporții clasice, număr mare ferestre lancete decorate cu cercevea, acoperiș în mai multe pante, frontoane grațioase, terase largi, balcoane spațioase cu balustrade forjate, filigran și ferestre. Pereții pot fi finisați cu piatră rustică, cărămidă sau decorați cu stuc. Baza este de obicei făcută din piatra naturala, iar acoperișul este din țiglă. Fațada în stil castel este un semn mândru al nobilimii familiei.

Stilul suedez: naturalețe dulce

Fiind parte stil scandinav, arhitectura suedeză „internă” continuă tradiția simplității dramatice. Caracteristicile cabanei suedeze - culoare contrastantă: peretii sai sunt vopsiti rosu, iar colturile, ramele ferestrelor si usile sunt evidentiate in relief cu alb. Clădirile sunt adesea din lemn, ferestrele sunt mari, pentru că lumina soarelui Este deosebit de apreciat în aceste părți.

stil suedez

E

Stilul etnic: de la turn la wigwam

Stilul național este sufletul stilului etnic. Aceasta ar putea fi o casă asemănătoare unei case din bușteni rusești, construită din cherestea și acoperită cu o coamă pe acoperiș. Sau un conac cu un „accent” oriental sub formă de ornamente arabe, grătare persane și gresie. Cu alte cuvinte, există tot atâtea culturi și tradiții de construcție câte surse care hrănesc diversitatea etno-exterior.

eu

Stilul japonez în arhitectură: laconism și lejeritate

Casele de țară japoneze pot fi văzute nu numai în Țara Soarelui Răsare. Acest lucru se datorează faptului că stilul japonez este incredibil de organic. Punctele sale forte sunt claritatea, perfecțiunea și liniile fără pretenții. Materialele sunt piatra, sticla si lemn, paleta este restransa. Usi glisanteîntr-o astfel de casă sunt de fiecare parte; intrarea centrală este adesea completată de o punte în trepte, care amintește de pridvor și pod. Casa poate avea o verandă acoperită cu vedere largă și terasa deschisa. Continuarea căminului japonez este un peisaj autentic: un mini iaz, câțiva bolovani pitorești și câțiva pini pitici vor transforma chiar și o casă obișnuită într-un refugiu al unui filozof.
Citiți mai multe despre

Stiluri arhitecturale.