Epoca de argint a poeziei ruse: simbolism, acmeism, futurism. Principalele mișcări ale modernismului rus: simbolism, acmeism, futurism Teste mișcări literare simbolism futurism acmeism

Epoca de argint – strălucire, explozie, strălucire, neobișnuit! Criterii de comparare. Simbolişti. Acmeisti. futurişti. 1. Scopul creativității. Descifrarea scrisului secret întruchipat în cuvânt. Revenirea poeziei la claritate și materialitate. Provocare la tradiție. 2.Atitudine față de lume. Dorința de a crea o imagine a unei lumi ideale. Înțelegerea lumii ca o colecție de obiecte simple. Obsesia cu ideea de a distruge lumea veche. 3.Atitudine față de cuvânt. Înțelegerea cuvântului ca mesaj, element de scriere secretă. Dorința de a da unui cuvânt un sens anume, precis. Interes pentru deformări verbale, neologisme. 4. Caracteristicile formularului. Dominația indicii și alegoriei, muzicalitatea. Imagini concrete, claritate excelentă, intonație conversațională, patos șocant.

Imaginea sonoră a acestor cuvinte creează o lume specială în imaginația noastră, pregătindu-ne să vorbim despre ceva frumos și sublim. Cu toate acestea, în critica de artă și literară această expresie a căpătat un sens terminologic. Acest nume a fost propus pentru prima dată de filozoful N. Berdyaev, dar a fost în mod clar atribuit noii poezii rusești după publicarea articolului lui Nikolai Oțup „Epoca de argint a poeziei ruse” (1933).

Epoca de argint a culturii ruse este o perioadă scurtă din punct de vedere istoric la începutul secolului, marcată de o ascensiune creativă extraordinară în domeniul poeziei, picturii, muzicii și artei teatrale.

Crearea în masă a partidelor politice - Războiul ruso-japonez - Prima revoluție rusă - Prima Razboi mondial - Revoluția din februarie, răsturnarea autocrației, Revoluția din octombrie Război civil

(din franceză modern - cel mai nou, modern) - denumirea generală a tendințelor nerealiste în literatură și artă de la începutul secolului al XX-lea, care se caracterizează prin negarea esteticii trecutului, precum și noua abordare la imaginea lumii şi a omului. Modernismul a unit o serie de tendințe și tendințe.

Simbolism (simbol-semn) Poezia nuanțelor ca opusă a poeziei culorilor (V. Bryusov). Simbolişti seniori: V. Bryusov, Z. Gippius, D. Merezhkovsky, K. Balmont, F. Sologub. Tineri simboliști: A. Bely, Vyach Ivanov, A. Blok, S. Solovyov. Peste creația omenească, Pe care a trântit-o în pământ, Peste duhoare, moarte și suferință Sună până își pierd puterea... A. Blok.

Acmeism (akme-clarity) Acmeists: S. Gorodetsky, N. Gumilev, O. Mandelstam The sun in the sky. Soarele straluceste puternic. Du-te la val și șoptește despre durere. Oh, probabil ea va răspunde, sau poate te va săruta. A. Ahmatova.

Futurism (futurum-future) Futuristi: V. Mayakovsky D. Burliuk V. Khlebnikov I. Severyanin. Buzele lui Bobeobi cântau. Ochii lui Veeomi cântau. Lideei a cântat imaginea. Gzi-gzi-gzeo s-a cântat lanțul Deci pe pânză sunt niște corespondențe. În afara extensiei locuia un Chip.

1. Folosind notele justificative și cunoștințele dobândite anterior, completați tabelul. 2. Prezentați lucrarea dumneavoastră sub forma unei povești folosind tabelul completat (1 elev per grupă). Mișcarea literară Reprezentanți și manifeste literare Scopul creativității Atitudine față de lume Atitudine față de cuvânt SIMBOLISM ACMEISM FUTURISM

Mișcarea literară Reprezentanți și manifeste literare Scopul creativității Atitudine față de lume Atitudine față de cuvânt SIMBOLISM D. Merezhkovsky, Z. Gippius, A. Blok, K. Balmont și alții Manifest: D. Merezhkovsky „Despre cauzele declinului și nou tendințe în literatura modernă” ( 1912) - crearea unei imagini a unei lumi ideale care există conform legilor frumuseții. Scăpa de realitate. Ideea a două lumi: lumea reală, primitivă și falsă; o lume suprarealistă, perfectă și eternă. Utilizarea cuvintelor simbol. Simbolul este „fereastra spre infinit”. ACMEISM N. Gumilyov, S. Gorodetsky, A. Akhmatova, O. Mandelstam și alții Manifest: art. N. Gumilyov „Moștenirea simbolismului și a acmeismului” (1913) - creativitate; - glorificați frumusețea lumii pământești, restabiliți gustul pentru viață; Valoare de sine proclamată viata reala, chemat să „iubească pământul”. Au readus cuvântul la sensul său direct, original. FUTURISM V. Mayakovsky, V. Khlebnikov, I. Severyanin, D. Burliuk Manifeste: „O palmă în fața gustului public”, „Dead Moon”. - crearea de super artă capabilă să transforme și să reînnoiască lumea. Au declarat război vieții de zi cu zi, gri. Ei au cerut distrugerea lumii vechi în numele reînnoirii vieții. Ură față de limba care a existat înaintea lor; inovare de cuvinte și creare de cuvinte. „Limbajul nebunesc”.

Simbolism - mișcarea literară, unul dintre fenomenele caracteristice epocii de tranziție din secolele XIX până în secolele XX, a cărei stare generală a culturii este definită de conceptul de „decadență”. Au existat două fluxuri în simbolismul rus. În anii 1890, așa-numiții „simboliști seniori” s-au făcut cunoscuți: Minsky, Merezhkovsky, Gippius, Bryusov, Balmont, Sologub. Ideologul lor a fost Merezhkovsky, stăpânul lor a fost Bryusov. În anii 1900, „Tinerii simboliști” au intrat în arena literară: Bely, Blok, Solovyov, Vyach. Ivanov, Ellis și alții. Teoreticianul acestui grup a fost Andrei Bely.

Simbolismul rus și-a făcut cunoscută prezența în prima jumătate a anilor 1890. Mai multe publicații sunt de obicei citate ca puncte de plecare ale istoriei sale; în primul rând, acestea sunt: ​​„Despre cauzele declinului...”, opera critică literară a lui D. Merezhkovsky și almanahurile „Simboliștii ruși”, publicată pe cheltuiala sa de studentul Valery Bryusov în 1894. Aceste trei broșuri (ultima carte a fost publicată în 1895) au fost create de doi autori (de multe ori acționând ca traducători în cadrul acestei publicații): Valery Bryusov (în calitate de redactor-șef și autor de manifestări și sub masca mai multor pseudonime) și prieten student A.L. Miropolsky.

Tinerii simboliști din Rusia sunt numiți în principal scriitori care au făcut primele publicații în anii 1900. Printre aceștia s-au numărat autori cu adevărat foarte tineri, precum Serghei Solovyov, A. Bely, A. Blok, Ellis și oameni foarte respectabili, precum directorul gimnaziului I. Annensky, omul de știință Vyacheslav Ivanov, muzicianul și compozitorul M. Kuzmin. În primii ani ai secolului, reprezentanții tinerei generații de simboliști au creat un cerc colorat romantic, unde s-au maturizat abilitățile viitorilor clasici, care au devenit cunoscuți sub numele de „Argonauții” sau Argonautism.

În Sankt Petersburg, la începutul secolului, „turnul” lui Vyach este poate cel mai potrivit pentru titlul de „centru al simbolismului”. Ivanova, este un apartament celebru la colțul străzii Tavricheskaya, printre locuitorii căruia s-au numărat în momente diferite Andrei Bely, M. Kuzmin, V. Khlebnikov, A.R. Mintslova, care a fost vizitat de A.A. Blok, N.A. Berdyaev, A.V. Lunacharsky, A.A. Akhmatova, „miriskusniki” și spiritiști, anarhiști și filozofi. Un apartament celebru și misterios: legendele povestesc despre el, cercetătorii studiază întâlnirile societăților secrete care aveau loc aici (hafiziți, teosofii etc.), aici au efectuat percheziții și supraveghere jandarmii, în acest apartament cei mai cunoscuți poeți ai epocii le-au citit. poezii public pentru prima dată, aici de câțiva ani, au trăit simultan trei scriitori complet unici, ale căror lucrări prezintă adesea ghicitori fascinante pentru comentatori și oferă cititorilor modele lingvistice neașteptate - aceasta este „Diotima” constantă a salonului, soția lui Ivanov, L.D. Zinoveva-Annibal, compozitorul Kuzmin (autor de romane la început, mai târziu de romane și cărți de poezie) și, bineînțeles, proprietar. Proprietarul apartamentului însuși, autorul cărții „Dionisos și dionisianismul”, a fost numit „Nietzsche rusul”. Cu semnificație fără îndoială și adâncime de influență în cultură, Vyach. Ivanov rămâne un „continent semi-familiar”; Acest lucru se datorează parțial șederii lungi în străinătate și, parțial, complexității textelor sale poetice, care, în plus, necesită de la cititor o erudiție rar întâlnită.

La Moscova, în anii 1900, redacția editurii Scorpion, unde Valery Bryusov a devenit redactor-șef permanent, a fost numită fără ezitare centrul autoritar al simbolismului. Această editură a pregătit ediții ale celui mai faimos periodic simbolist, „Scale”. Printre angajații permanenți ai „Balanta” s-au numărat Andrei Bely, K. Balmont, Jurgis Baltrushaitis; Au colaborat regulat și alți autori - Fyodor Sologub, A. Remizov, M. Voloshin, A. Blok etc., au fost publicate multe traduceri din literatura modernismului occidental.

Simbolismul a fost un fenomen cultural cu multiple fațete și a acoperit nu numai literatura, ci și muzica, teatrul și artele vizuale. Motivele principale ale acestei mișcări pot fi văzute în lucrările unor compozitori remarcabili precum Alexander Scriabin, Igor Stravinsky și alții Revista de artă „World of Art” sub conducerea S.P. Diaghilev devine nu numai cea mai strălucită revistă despre artă din Rusia, ci și un mijloc puternic de promovare a culturii ruse în Europa prin organizarea de expoziții internaționale și publicarea de reproduceri ale operelor de artă rusă în presa europeană. Această revistă s-a bazat pe munca fondatorilor - un grup de tineri artiști: A. Benois, L. Bakst, M. Dobuzhinsky. Pe lângă cele menționate, cu această revistă în timp diferit Au colaborat V. Borisov-Musatov, M. Vrubel și alții.

Acmeism (din greacă - vârf, vârf, cel mai înalt grad de ceva, înflorire) - o mișcare literară a anilor 1910 care a apărut ca răspuns la criza simbolismului ca „depășire” a acesteia și ca alternativă la futurismul contemporan (înțelegerea ulterioară a combinat în mod repetat aceste două mișcări în conceptul de post-simbolism). Apariția post-simbolismului marchează apariția în poezia rusă (pentru a-l parafraza pe Ahmatova) a „non-calendarului, adevăratul secol al XX-lea”. Paradoxul istoric și literar al acmeismului (inclusiv în comparație cu futurismul) este durata scurtă a existenței sale (un an sau doi) și cearta aproape inițială dintre liderii săi, Gumilyov și Gorodetsky. Încercările de renaștere ulterioară întreprinse de Gumilev (al doilea și al treilea „Atelier al poeților”) au fost neproductive. În același timp, Acmeism, spre deosebire de alte mișcări, a avut doar 6 participanți: N.S. Gumilev, S.M. Gorodetsky, A.A. Akhmatova, O.E. Mandelstam, M.A. Zenkevich, I.I. Narbut. Locul de reproducere și mediul simpatic al acmeiștilor au fost „Atelierul poeților” și revistele „Hyperborea” și „Apollo”, dar niciunul dintre ceilalți participanți la „Atelier” și reviste nu au fost acmeiști și nici studenți precum G. . Ivanov sau G. Adamovici .

Teoretic, A. s-a declarat în declarațiile din 1913 din „Apollo”: „Moștenirea simbolismului și a acmeismului” de Gumiliov și „Unele tendințe în poezia rusă modernă” de Gorodețki. Termenul în sine apare și în corespondența anterioară a acmeilor (1912); originea sa este înconjurată de legende și mistificări, dar mai puțin cunoscute. termenul „Adamism”.

Patosul acmeismului a constat în „secularizarea” poeziei, o întoarcere la sarcinile poetice propriu-zise ale literaturii, de unde patosul declarativ al măiestriei, făcătura lucrurilor și o orientare către tradiția breslelor din Evul Mediu. Acmeismul nu a negat aspirațiile „extraliterare” ale simboliștilor („teologia Frumoasă Doamnă”, religie, cel mai înalt sens ascuns în spatele lumii fenomenelor), dar a susținut că înțelegerea lor nu este opera poeziei. De aici respingerea unei „pătrunderi” directe în nepământesc, o acceptare demonstrativă a lumii, cu toată conștientizarea tragediei ei, atenție la formele lucrurilor și la poezie, armonie în lume și în poezie, interes pentru detalii, cotidian. viata, lucruri. Aici, predecesorul acmeismului este Kuzmin cu cultul său al vieții de zi cu zi și al „clarității frumoase” (acmeiștii au folosit de bunăvoie termenul său „clarism”), iar în domeniul „ascuțității” emoției și analizei acesteia, evitând „aluziile metafizice”, În. Annensky. Cele de mai sus au dat naștere temei importante a lui Adam și motivului secundar al „primitivității”.

Futurism (lat. futurum – viitor)- denumirea generală a mișcărilor artistice de avangardă din anii 1910 - începutul anilor 1920, în primul rând în Italia și Rusia.

Autorul cuvântului și fondatorul mișcării este poetul italian Filippo Marinetti (poemul „Zahărul roșu”). Numele în sine implică un cult al viitorului și o discriminare a trecutului împreună cu prezentul. La 20 februarie 1909, Marinetti a publicat „Manifestul futurist” în ziarul Le Figaro. A fost scrisă pentru tineri artiști italieni. Marinetti scria: „Cei mai bătrâni dintre noi au treizeci de ani, în 10 ani trebuie să ne ducem la bun sfârșit sarcina, până vine o nouă generație și ne aruncă în coșul de gunoi...”). Manifestul lui Marinetti a proclamat un „stil telegraf”, care, în special, a marcat începutul minimalismului. În 1912, la Paris a avut loc prima expoziție de artiști futuriști.

Futurismul se caracterizează printr-o respingere a gramaticii tradiționale, a dreptului poetului la propria sa ortografie și a creației de cuvinte. Și-au dedicat picturile trenurilor, mașinilor și avioanelor. Într-un cuvânt, toate realizările de moment ale unei civilizații îmbătate de progres tehnic. Motocicleta a fost declarată o creație mai perfectă decât sculpturile lui Michelangelo. Marinetti a spus: „Căldura care emană dintr-o bucată de lemn sau de fier ne excită mai mult decât zâmbetul și lacrimile unei femei”, „Arta nouă nu poate fi decât violență, cruzime”.

Patosul distrugerii și exploziei este proclamat. Războaiele și revoluțiile sunt glorificate ca forța de întinerire a unei lumi decrepite. Futurismul poate fi privit ca un fel de fuziune a nietzscheanismului și a manifestului Partidului Comunist. Dinamica mișcării ar trebui să înlocuiască statica de a poza sculpturi, picturi și portrete. O cameră și o cameră de film vor înlocui imperfecțiunile picturii și ale ochilor.

În artele vizuale, futurismul s-a bazat pe fauvism, împrumutând din acesta idei de culoare, și din cubism, din care a adoptat forme artistice, dar a respins analiza cubică (descompunerea) ca expresie a esenței unui fenomen și s-a străduit pentru o emoție directă. expresie a dinamicii lumii moderne.

Principalele principii artistice sunt viteza, mișcarea, energia, pe care unii futuriști au încercat să le transmită folosind tehnici destul de simple. Picturile lor sunt caracterizate de compoziții energice, în care figurile sunt fragmentate în fragmente și se intersectează colțuri ascuțite, unde predomină formele intermitente, zigzagurile, spiralele și conurile teșite, unde mișcarea este transmisă prin suprapunerea unor faze succesive pe o singură imagine - așa-numitul principiu al simultaneității.

În Rusia, primii futuriști au fost artiștii fraților Burliuk. David Burliuk este fondatorul coloniei futuriste „Gilea” de pe moșia sa. El reușește să unească în jurul său pe cei mai diversi, strălucitori și unici indivizi. Mayakovsky, Khlebnikov, Kruchenykh, Benedikt Livshits, Elena Guro sunt cele mai cunoscute nume.

Futurismul este unul dintre curentele avangardismului, care a dat naștere multor alte direcții și școli: imagismul lui Yesenin și Mariengof, constructivismul lui Selvinsky, Lugovsky, ego-futurismul lui Severyanin, futurismul lui Hlebnikov, OBERIU Kharms, Vvedensky, Zabolotsky, Oleinikov și, în cele din urmă, „Nichevoks”.

Simbolism- o mișcare nerealistă în artă și literatură din anii 1870-1920, concentrată în principal pe expresia artistică prin simbolul entităților și ideilor înțelese intuitiv. Simbolismul s-a făcut cunoscut în Franța în anii 1860-1870 în operele poetice ale lui A. Rimbaud, P. Verlaine, S. Mallarmé. Apoi, prin poezie, simbolismul s-a conectat nu numai cu proza ​​și drama, ci și cu alte forme de artă. Strămoșul, fondatorul, „părintele” simbolismului este considerat a fi scriitorul francez Charles Baudelaire.

Viziunea asupra lumii a artiștilor simboliști se bazează pe ideea de incognoscibilitate a lumii și a legilor sale. Ei considerau experiența spirituală a omului și intuiția creatoare a artistului ca fiind singurul „instrument” de înțelegere a lumii.

Simbolismul a fost primul care a propus ideea de a crea artă, eliberată de sarcina de a descrie realitatea. Simboliștii au susținut că scopul artei nu a fost acela de a descrie lumea reală, pe care o considerau secundară, ci de a transmite o „realitate superioară”. Au intenționat să realizeze acest lucru cu ajutorul unui simbol. Simbolul este o expresie a intuiției suprasensibile a poetului, căruia i se dezvăluie în momentele de înțelegere adevărata esență a lucrurilor. Simboliștii au dezvoltat un nou limbaj poetic care nu numește direct obiectul, ci sugerează conținutul acestuia prin alegorie, muzicalitate, gamă de culori, vers liber.

Simbolism- prima și cea mai semnificativă dintre mișcările moderniste apărute în Rusia. Primul manifest al simbolismului rus a fost articolul lui D. S. Merezhkovsky „Despre cauzele declinului și noile tendințe în literatura rusă modernă”, publicat în 1893. Ea a identificat trei elemente principale ale „noii arte”: conținut mistic, simbolizare și „extinderea impresionabilității artistice”.

Simboliștii sunt de obicei împărțiți în două grupuri sau mișcări:

1) simboliști „seniori” (V. Bryusov, K. Balmont, D. Merezhkovsky, 3. Gippius, F. Sologub

și altele), care a debutat în anii 1890;

2) simboliști „mai tineri” care și-au început activitate creativăîn anii 1900 și a actualizat semnificativ aspectul curentului (A. Blok, A. Bely, V. Ivanov și alții).

Trebuie remarcat faptul că simboliștii „senii” și „mai tineri” erau despărțiți nu atât de vârstă, cât de diferența de viziuni asupra lumii și de direcția creativității.

Simboliștii credeau că arta este, în primul rând, „înțelegerea lumii în alte moduri, neraționale” (Bryusov). La urma urmei, numai fenomenele care sunt supuse legii cauzalității liniare pot fi înțelese rațional, iar o astfel de cauzalitate operează doar în formele inferioare de viață (realitatea empirică, viața de zi cu zi). Simboliștii erau interesați de sferele superioare ale vieții (zona „ideilor absolute” în termenii lui Platon sau „sufletul lumii”, conform lui V. Solovyov), nesupus cunoașterii raționale. Este arta care are capacitatea de a pătrunde în aceste sfere, iar imaginile simbolice cu polisemia lor nesfârșită sunt capabile să reflecte întreaga complexitate a universului mondial. Simboliștii credeau că abilitatea de a înțelege adevărata, cea mai înaltă realitate este dată doar unui număr selectat care, în momente de perspicacitate inspirată, sunt capabili să înțeleagă „cel mai înalt” adevăr, adevărul absolut.

Simbolul-imagine a fost considerat de simboliști ca fiind mai eficient decât imagine artistică, un instrument care ajută la „spărgerea” vălului vieții de zi cu zi (viață inferioară) către o realitate superioară. Un simbol diferă de o imagine realistă prin faptul că nu transmite esența obiectivă a unui fenomen, ci ideea proprie, individuală a poetului despre lume. În plus, un simbol, așa cum l-au înțeles simboliștii ruși, nu este o alegorie, ci, în primul rând, o imagine care necesită un răspuns creativ din partea cititorului. Simbolul, așa cum spune, leagă autorul și cititorul - aceasta este revoluția adusă de simbolism în artă.

Imaginea-simbol este fundamental polisemantică și conține perspectiva dezvoltării nelimitate a semnificațiilor. Această trăsătură a lui a fost subliniată în mod repetat de simboliștii înșiși: „Un simbol este un simbol adevărat doar atunci când este inepuizabil în sensul său” (Vyach. Ivanov); „Simbolul este o fereastră către infinit” (F. Sologub).

Acmeism(din actul grecesc - cel mai înalt grad de ceva, putere înfloritoare, vârf) - o mișcare literară modernistă în poezia rusă a anilor 1910.

Reprezentanți: S. Gorodetsky, timpuriu A. Akhmatova, L. Gumilev, O. Mandelstam. Termenul „Acmeism” îi aparține lui Gumilyov. Programul estetic a fost formulat în articolele lui Gumilyov „Moștenirea simbolismului și a acmeismului”, Gorodetsky „Unele tendințe în poezia rusă modernă” și Mandelstam „Dimineața acmeismului”.

Acmeismul s-a remarcat din simbolism, criticându-și aspirațiile mistice față de „incognoscibil”: „Cu acmeiștii, trandafirul a devenit din nou bun în sine, cu petalele, mirosul și culoarea lui, și nu cu asemănările sale imaginabile cu dragostea mistică sau orice altceva” (Gorodețki). Acmeiștii proclamau eliberarea poeziei de impulsurile simboliste către ideal, de polisemia și fluiditatea imaginilor, metafore complicate; au vorbit despre nevoia de a reveni la lumea materială, la obiect, la sensul exact al cuvântului. Simbolismul se bazează pe respingerea realității, iar acmeiștii credeau că nu trebuie să abandonați această lume, ar trebui să căutați unele valori în ea și să le capturați în lucrările lor și să faceți acest lucru cu ajutorul unor imagini precise și ușor de înțeles și nu simboluri vagi.

Mișcarea Acmeist în sine era mică ca număr, nu a durat mult - aproximativ doi ani (1913-1914) - și a fost asociată cu „Atelierul poeților”. „Atelierul Poeților” a fost creat în 1911 și la început a fost destul de unit un numar mare de oameni (nu toți s-au implicat ulterior în acmeism). Această organizație era mult mai unită decât grupurile simboliste împrăștiate. La ședințele „Atelier” s-au analizat poezii, au fost rezolvate probleme de măiestrie poetică și au fost fundamentate metode de analiză a lucrărilor. Ideea unei noi direcții în poezie a fost exprimată pentru prima dată de Kuzmin, deși el însuși nu a fost inclus în „Atelier”. În articolul său „On Beautiful Clarity”, Kuzmin a anticipat multe declarații de acmeism. În ianuarie 1913 au apărut primele manifeste ale Acmeismului. Din acest moment începe existența unei noi direcții.

Acmeismul a proclamat ca sarcina literaturii să fie „claritate frumoasă” sau clarism (din latinescul clarus - clar). Acmeiștii și-au numit mișcarea Adamism, asociind cu Adam biblic ideea unei vederi clare și directe asupra lumii. Acmeismul a predicat un limbaj poetic clar, „simplu”, în care cuvintele ar denumi în mod direct obiectele și își declara dragostea pentru obiectivitate. Astfel, Gumilyov a cerut să nu căutați „cuvinte șubrede”, ci cuvinte „cu un conținut mai stabil”. Acest principiu a fost implementat cel mai constant în versurile lui Akhmatova.

Futurism- una dintre principalele mișcări de avangardă (avangarda este o manifestare extremă a modernismului) în arta europeană de la începutul secolului al XX-lea, care a primit cea mai mare dezvoltare în Italia și Rusia.

În 1909, în Italia, poetul F. Marinetti a publicat „Manifestul futurismului”. Principalele prevederi ale acestui manifest: respingerea valorilor estetice tradiționale și experiența întregii literaturi anterioare, experimente îndrăznețe în domeniul literaturii și artei. Marinetti numește „curajul, îndrăzneala, răzvrătirea” drept elementele principale ale poeziei futuriste. În 1912, futuriștii ruși V. Mayakovsky, A. Krucenykh și V. Khlebnikov și-au creat manifestul „O palmă în fața gustului public”. De asemenea, au căutat să se rupă de cultura tradițională, au salutat experimentele literare și au căutat să găsească noi mijloace de exprimare a vorbirii (proclamarea unui nou ritm liber, slăbirea sintaxei, distrugerea semnelor de punctuație). În același timp, futuriștii ruși au respins fascismul și anarhismul, pe care Marinetti le-a declarat în manifestele sale, și s-au orientat în principal către problemele estetice. Ei au proclamat o revoluție a formei, independența acesteia față de conținut („nu este ceea ce este important, ci cum”) și libertatea absolută a vorbirii poetice.

Futurismul a fost o mișcare eterogenă. În cadrul său, se pot distinge patru grupuri sau mișcări principale:

1) „Gilea”, care i-a unit pe cubo-futurişti (V. Khlebnikov, V. Mayakovsky, A. Krucenykh

si altii);

2) „Asociația Ego-Futuristilor” (I. Severyanin, I. Ignatiev și alții);

3) „Mezaninul poeziei” (V. Shershenevich, R. Ivnev);

4) „Centrifugă” (S. Bobrov, N. Aseev, B. Pasternak).

Cel mai semnificativ și mai influent grup a fost „Gilea”: de fapt, acesta a determinat fața futurismului rus. Membrii săi au publicat numeroase colecții: „The Judges’ Tank” (1910), „A Slap in the Face of Public Taste” (1912), „Dead Moon* (1913), „Took” (1915).

Futuriștii au scris în numele omului mulțime. În centrul acestei mișcări a fost sentimentul „inevitabilității prăbușirii lucrurilor vechi” (Mayakovsky), conștientizarea nașterii unei „noui umanități”. Creativitatea artistică, potrivit futuriștilor, ar fi trebuit să devină nu o imitație, ci o continuare a naturii, care prin voința creatoare a omului creează „ lume noua, azi, fier...” (Malevici). Aceasta determină dorința de a distruge forma „veche”, dorința de contraste și atracția pentru vorbirea colocvială. Bazându-se pe limbajul vorbit viu, futuriștii s-au angajat în „crearea cuvintelor” (crearea neologismelor). Lucrările lor s-au distins prin schimbări complexe semantice și compoziționale - contrastul dintre comic și tragic, fantezie și lirism.

Futurismul a început să se dezintegreze deja în 1915-1916.

Biletul numărul 16

1. Simil, epitet, metaforă.

2. Timpul narativ și artistic într-o operă literară.

3. Tendințele literare și metoda creativă. Simbolism.

1. Simil, epitet, metaforă.

În vocabular, principalele mijloace de expresivitate sunt tropii (în traducere din greacă - turn, turn, image) - mijloace speciale figurative și expresive ale limbajului bazate pe utilizarea cuvintelor într-un sens figurat.

Principalele tipuri de trasee includ : epitet, comparație, metaforă, personificare, metonimie, sinecdocă, perifrază (perifrază), hiperbolă, litote, ironie.

Comparaţie este o tehnică vizuală bazată pe compararea unui fenomen sau concept cu altul.

Spre deosebire de metaforă, comparația este întotdeauna binară: denumește ambele obiecte comparate (fenomene, caracteristici, acțiuni).

De exemplu: Satele ard, nu au protecție. Fiii patriei sunt învinși de vrăjmaș, Și strălucirea, ca un meteorit veșnic, Jucându-se în nori, înspăimântă ochiul. (M. Yu. Lermontov)

Comparațiile sunt exprimate în diferite moduri:

Forma cazului instrumental al substantivelor.

De exemplu: Tinerețea a zburat ca o privighetoare zburătoare, Bucuria a dispărut ca un val pe vreme rea. (A.V. Koltsov) Luna alunecă ca o clătită în smântână. (B. Pasternak) Frunzele zburau ca stelele. (D. Samoilov) Ploaia zburătoare scânteie aurie în soare. (V. Nabokov) Iciclurile atârnă ca franjuri de sticlă. (I. Shmelev) Un curcubeu atârnă de un mesteacăn ca un prosop curat cu model. (N. Rubtsov)

Forma comparativă a unui adjectiv sau adverb.

De exemplu: Acești ochi sunt mai verzi decât marea și chiparoșii noștri sunt mai întunecați. (A. Akhmatova) Ochii unei fete sunt mai strălucitori decât trandafirii. (A.S. Pușkin) Dar ochii sunt mai albaștri decât ziua. (S. Yesenin) Tufele de rowan sunt mai cețoase decât adâncurile. (S. Yesenin) Tineretul este mai liber. (A.S. Pușkin) Adevărul este mai valoros decât aurul. (Proverb) Sala tronului este mai strălucitoare decât soarele. M. Tsvetaeva)

Locuțiuni comparative cu conjuncții ca, parcă, ca și cum etc.

De exemplu: Ca o fiară răpitoare, învingătorul izbucnește într-o locuință umilă cu baionete... (M. Yu. Lermontov) April se uită la migrația păsării Cu ochii albaștri ca gheața. (D. Samoilov) Aici fiecare sat este atât de drăguț, Ca și cum ar conține frumusețea întregului univers. (A. Yashin) Și stau în spatele plaselor de stejar, ca niște spirite rele din pădure, cioturi. (S. Yesenin) Ca o pasăre în cușcă, Inima sare. (M. Yu. Lermontov) Poeziile mele, asemenea vinurilor prețioase, vor avea rândul lor. (M.I. Tsvetaeva) Este aproape amiază. Căldura este arzătoare. Ca un plugar, bătălia se odihnește. (A.S. Pușkin) Trecutul, ca fundul mării, se răspândește ca un model în depărtare. (V. Bryusov)

Dincolo de râu în pace

Cireșul a înflorit

Ca zăpada peste râu

Cusătura a fost inundată.

Ca niște furtuni ușoare de zăpadă

S-au repezit cu viteză maximă,

Parcă zboară lebede,

Au scăpat puful. (A. Prokofiev)

Folosind cuvintele similar, similar, asta.

De exemplu: Ochii tăi sunt ca ochii unei pisici precaute (A. Akhmatova);

Folosind clauze comparative.

De exemplu: frunzele aurii se învârteau în apa roz a iazului, ca un stol ușor de fluturi Zboară fără suflare către o stea. (S. A. Yesenin) Ploaia seamănă, seamănă, semănă, De la miezul nopții burniță, Ca o perdea de muselină care atârnă în afara ferestrelor. (V. Tushnova) Zăpadă grea, învârtită, a acoperit înălțimile Nesoarelui, De parcă sute de aripi albe ar zbura în tăcere. (V. Tushnova) Ca un copac care-și cade liniștit frunzele, Așa că las cuvinte triste. (S. Yesenin) Precum țarul iubea palatele bogate, așa m-am îndrăgostit de drumurile străvechi Și de ochii albaștri ai veșniciei! (N. Rubtsov)

Acmeism și futurism: mișcare modernistă în poezia rusă

Alte eseuri pe această temă:

1. În ultimele decenii, expresia „Epoca de argint” a devenit o definiție permanentă a culturii ruse la sfârșitul secolului al XIX-lea și începutul secolului al XX-lea. Numele este atât de...
2. Aceasta este cea mai internă mișcare în dezvoltarea literaturii ruse. Dacă ar trebui să căutăm o mișcare occidentală care să semene cel mai mult cu primii pași...
3. Ce perioadă din istoria poeziei ruse se numește „Epoca de Argint”? ÎN sfârşitul XIX-lea Artă. în poezia rusă, precum și în cea occidentală...
4. La cumpăna dintre secolele XIX-XX. Poezia rusă, ca și poezia occidentală, se confruntă și ea cu o dezvoltare rapidă. Este dominată de tendințele avangardiste și moderniste....
5. „Despre biblioteca poetului” M. Gorki a pus o serie de întrebări serioase cu privire la natura poeziei burgheze: „De ce începutul XIX burghezia secolului -...
6. Pentru toată literatura noastră multinațională, experiența artistică a lui Nekrasov s-a dovedit a fi extrem de importantă. Poezia sa a devenit o sursă de idei artistice pentru literaturile naționale...
7. Nikolai Gumilev a fost împușcat de bolșevici. Alexander Blok a murit devreme într-un Sankt Petersburg înfometat și frig, neputând să părăsească țara pentru...
8. Creativitatea lui Nekrasov a fost o continuare și o dezvoltare firească cele mai bune tradiții literatura rusă. Lucrările sale au reflectat spiritul civic al lui Ryleev, energia negării,...
9. Acmeismul este o mișcare care și-a luat naștere în poezia rusă în 1910 ca o alternativă la simbolism în momentul crizei sale. Acest...
10. „Atelierul” a influențat radical formarea gustului estetic al poeților care l-au vizitat. Când același Mandelstam a declarat retrospectiv Acmeismul ca școală literară, atunci...
11. Dacă Acmeismul, în mare, se considera un succesor traditii culturale, înglobat în poezia rusă prin simbolism, apoi futurism, care apare simultan...
12. Velimir Hlebnikov (1885-1922). Remarcabilul poet rus Velimir Hlebnikov a adus o contribuție neprețuită la dezvoltarea ideilor futurismului. Hlebnikov - un abis de consonanțe rebele,...
13. Raport de eseu despre creativitate și drumul vietii N. A. Nekrasova. Nikolai Alekseevici Nekrasov (1821-1877) a lăsat o amprentă de neșters asupra poeziei ruse...
14. În anii 1950, a apărut genul cântecului artistic și, ulterior, a devenit foarte popular - B. Okudzhava, A. Galich, Yu,...
15. O notă de recenzie despre munca scriitorului. Tatăl viitorului poet - avocatul Alexander Lvovich Blok, talentat, înzestrat cu o minte ascuțită, sceptică, era frumos...
16. Atenția contemporanilor, potrivit lui Pușkin, „care nu râsese din vremea lui Fonvizin”, a fost atrasă de Gogol către genul uitat al comediei. Vodeviluri fără minte și...
17. Nikolai Stepanovici Gumilyov s-a născut în 1886 la Kronstadt, în familia unui medic de navă. În 1906 a absolvit Nikolaev Tsarskoye Selo...

În literatura secolului al XIX-lea rolul dominant l-a jucat realism- o metodă artistică, care se caracterizează prin dorința de autenticitate imediată a imaginii, crearea celei mai veridice imagini a realității. Realismul presupune o descriere detaliată și clară a persoanelor și obiectelor, o imagine a unei anumite scene reale de acțiune și o reproducere a trăsăturilor vieții și obiceiurilor de zi cu zi.

Pe rândul XIX-XX realismul este încă popular în conformitate cu metoda realistă, autori atât de celebri și recunoscuți; Lev Tolstoi, Anton Cehov, Vladimir Korolenko, precum și tinerii scriitori Ivan Bunin și Alexander Kuprin. Totuși, în realismul vremii apar și noile tendințe, numit neoromantic. Scriitorii neoromantici au respins „existența prozaică” a oamenilor obișnuiți și au glorificat curajul, isprava și eroismul aventurii în cadre extraordinare, adesea exotice. Lucrările neoromantice create în anii 90 au fost cele care i-au adus faimă tânărului Maxim Gorki, deși lucrările sale ulterioare au fost scrise mai mult în cadrul realismului tradițional.

În același timp, sentimentele au început să se răspândească în societate, numită decadenţă(din franceză decadență - decădere): deznădejde, un sentiment de declin, melancolie, o premoniție a sfârșitului, admirarea frumuseții ofilării și morții. Aceste sentimente au avut o mare influență asupra multor poeți și prozatori.

Influența decadenței este vizibilă în opera scriitorului Leonida Andreeva, în ale căror lucrări realiste au început să sune din ce în ce mai puternic motive pesimiste, neîncrederea în mintea umană, în posibilitatea de a reconstrui viața în bine și o infirmare a tot ceea ce oamenii speră și în care cred.

Baza doctrinei estetice simbolism a existat convingerea că esența lumii, supertemporală și ideală, este dincolo de limitele percepției senzoriale umane. Potrivit simboliștilor, imaginile lumii adevărate, înțelese intuitiv, nu puteau fi transmise decât prin simboluri. Simboliștii tind să se îndrepte către idei religioase și mistice, către imagini ale artei antice și medievale. De asemenea, au căutat să evidențieze imaginea vieții individuale ascunse a sufletului uman cu impulsurile sale vagi, melancolia vagă, fricile și grijile. Poeții simboliști au îmbogățit limbajul poetic cu multe imagini noi luminoase și îndrăznețe, combinații expresive și frumoase de cuvinte și au extins câmpul artei prin înfățișarea celor mai subtile nuanțe de sentimente, impresii trecătoare, stări și experiențe.

Este obișnuit să distingem simboliști „senior” și „junior”.. „Seniori” ( Valery Bryusov, Konstantin Balmont, Fyodor Sologub, Dmitri Merezhkovsky, Zinaida Gippius), care a venit în literatură în anii 90, fiind în mare măsură sub influența decadenței, a propovăduit intimitatea, cultul frumuseții timpului care trece și libera exprimare a poetului. Simboliști „mai tineri” ( Alexander Blok, Andrey Bely, Vyacheslav Ivanov) au fost aduse în prim plan căutările filozofice și religioase; au trăit dureros problema personalităţii şi istoriei în legătura lor misterioasă cu esenţa procesului universal universal. Ei au considerat lumea interioară a individului ca un indicator al stării generale tragice a lumii, sortită distrugerii și, în același timp, un depozit de senzații profetice de reînnoire iminentă.

Pe măsură ce am înțeles experiența Revoluției din 1905-07, în care simboliștii au văzut începutul realizării premonițiilor lor catastrofale, au apărut diferențe în conceptele dezvoltării istorice a Rusiei și simpatiile ideologice ale diferiților poeți simboliști. Aceasta a predeterminat criza și, ulterior, prăbușirea mișcării simboliste.

În 1911, a apărut o nouă mișcare literară, numită Acmeism. Numele a fost derivat din cuvântul grecesc „acme” (cel mai înalt grad de ceva, culoare, putere de înflorire), deoarece poeții acmeiști considerau munca lor ca fiind punctul cel mai înalt în atingerea adevărului artistic. Primul grup de acmeiști, uniți în cercul „Atelierul poeților”, a fost format din Serghei Gorodețki, Nikolai Gumilev, Osip Mandelstam, Vladimir Narbut, Anna Akhmatova etc. În perioada de glorie a grupului, organul său literar era revista Apollo; au publicat și almanahele „Atelierul poeților” și (în 1912-13) revista „Hiperborea”.

Respectând toate realizările simbolismului, acmeiștii s-au opus totuși la saturarea literaturii cu misticism, teosofie și ocultism; au căutat să elibereze poezia de aceste obscurități și să o readucă la claritate și accesibilitate. Ei au declarat o percepție senzorială concretă a „lumii materiale” și în poemele lor au descris sunetele, formele, culorile obiectelor și fenomenelor naturale, precum și vicisitudinile relațiilor umane. În același timp, acmeiștii nu au încercat deloc să recreeze realitatea reală - pur și simplu admirau lucrurile ca atare, fără a le critica și fără a reflecta asupra esenței lor. De aici și înclinația acmeiștilor către estetism și negarea lor a oricărei ideologii sociale.

Aproape simultan cu Acmeismul a apărut o altă mișcare literară - futurism(din latină futurum - viitor), aproape imediat împărțit în mai multe grupuri. Baza comună a mișcării futuriste a fost un sentiment spontan al inevitabilității prăbușirii lumii vechi și dorința de a anticipa și realiza prin artă nașterea unei lumi noi. Futuristii au distrus sistemul existent de genuri și stiluri literare, și-au dezvoltat propriul sistem de versificare și au insistat pe crearea nelimitată a cuvintelor, până în punctul de a inventa noi dialecte. Literatura futurismului a fost, de asemenea, legată de artele plastice: au fost adesea organizate spectacole comune ale poeților și pictorilor noii formații.

Grupul lider al futuriștilor ruși a fost numit „ Hylea”; cu toate acestea, participanții săi - Velimir Hlebnikov, David Burliuk, Vladimir Mayakovsky, Alexey Krucenykh- s-au numit și „Budetlyani” și „Cubo-futurişti”. Principiile lor au fost anunțate în manifestul „O palmă în fața gustului public” (1912). Manifestul a fost în mod deliberat șocant; în special, cererea exprimată acolo de a „arunca pe Pușkin, Dostoievski, Tolstoi de pe vaporul modernității” a devenit notorie. Cubo-futuristii au propus un remake al lumii, care ar trebui sa inceapa cu un remake al limbajului. Acest lucru a dus la formarea cuvintelor la granița abstracției, la onomatopee și la o nerespectare a legilor gramaticale. În plus, cubo-futuriștii au schimbat dramatic subiectul poeziei și au început să glorifice ceea ce înainte era considerat anti-estetic, anti-poetic - iar acest lucru a introdus în poezie vocabular vulgar, prozaisme ale vieții urbane, jargon profesional, limbajul documentelor, afișe și afișe, tehnici de circ și cinema.

Un alt grup, numit „Asociația Ego-Futuristilor”, a fost fondat de poeții Igor Severyanin și Georgy Ivanov. Pe lângă scrierea futuristă generală, egofuturismul se caracterizează prin cultivarea senzațiilor rafinate, folosirea de noi cuvinte străine și egoismul ostentativ.

Mișcarea futurismului a inclus și grupuri precum „Mezaninul poeziei”(care l-a inclus pe Boris Lavrenev), „Centrifuge” (Nikolai Aseev, Boris Pasternak) și o serie de grupuri futuriste din Odesa, Harkov, Kiev, Tbilisi.

Un loc aparte în literatura de la începutul secolului l-a ocupat poeţi ţărani (Nikolay Klyuev, Petr Oreshin). Țărani de origine, ei și-au dedicat creativitatea schițelor de imagini ale vieții satului, poetizării vieții și tradițiilor țărănești.

În poezia acelei vremuri existau și individualități strălucitoare care nu pot fi atribuite unei anumite mișcări, de exemplu, Maximilian Voloshin, Marina Tsvetaeva.