Imaginea și tema poetului în literatura rusă. Tema scopului poetului și poezia din versurile lui N.A. Nekrasova Ce este un poet și poezie

Mulți scriitori celebri au abordat problema creativității. Tema poetului și a poeziei din versurile lui Pușkin, de exemplu, ocupă un loc destul de mare. El vorbește despre rolul său special și scopul înalt în multe dintre poeziile sale. Iată doar câteva dintre ele: „Semănătorul deșertului al libertății” (scris în 1823), „Profet” (în 1826), „Poet” (în 1827), „Echo” (în 1831), „Monument” (în 1836).

Ce a vrut să spună Pușkin prin poezie?

Poezia este o chestiune responsabilă și dificilă, spune Alexander Sergeevich. Poetul diferă de oamenii obișnuiți prin faptul că i se oferă capacitatea de a auzi, de a vedea și de a înțelege ceea ce nu aude, nu vede și nu înțelege. persoană obișnuită. Autorul, cu darul său, îi influențează sufletul, deoarece este capabil să „arde” inimile oamenilor cu cuvintele sale. Dar talentul poetic nu este doar un dar, ci și o mare responsabilitate și o povară grea. Prin urmare, tema poetului și a poeziei din versurile lui Pușkin merită o atenție specială.

Influența poeziei asupra oamenilor

Influența sa asupra oamenilor este foarte mare, așa că poetul însuși trebuie să fie un model de comportament civic, luptă împotriva nedreptății sociale și dând dovadă de perseverență în această luptă. El trebuie să devină un judecător exigent nu numai în raport cu ceilalți, ci mai ales față de el însuși. Poezia adevărată, potrivit lui Pușkin, ar trebui să afirme viața, umană, să trezească umanismul și bunătatea. În poeziile de mai sus, Pușkin vorbește despre relația dificilă dintre poet și popor și autorități și despre libertatea creativității.

"Profet"

ÎN liceu Tema poetului și a poeziei din versurile lui Pușkin este examinată în detaliu. O lecție în clasa a IX-a este în mod necesar dedicată acestei poezii. Un profet este, potrivit lui Alexander Sergeevich, o imagine ideală a unui poet adevărat în cea mai înaltă chemare și esență. Această poezie a fost creată în 1826 - o perioadă dificilă pentru poetul crizei sale spirituale, care a fost cauzată de vestea execuției decembriștilor. Această lucrare dezvăluie în detaliu tema poetului și a poeziei din versurile lui Pușkin.

Alexandru Sergheevici se întoarce la cartea profetului Isaia. Era şi el în disperare, observând lumea, văzând că era înfundată în vicii şi fărădelege. Pentru un adevărat creator, conținutul vieții care umple mințile și inimile oamenilor trebuie să devină un deșert întunecat... El caută satisfacție spirituală și se străduiește pentru aceasta. Nu se cere nimic mai mult din partea lui, deoarece cei însetați și flămând vor fi cu siguranță mulțumiți.

Poetul-profetul a pătruns în viața naturii inferioare și mai înalte, a auzit și a contemplat tot ce se întâmplă în lume, de la zborul îngerilor până la mișcarea reptilelor, de la rotația cerurilor până la vegetația plantelor pământești. Cel care și-a câștigat vederea pentru a vedea toată frumusețea lumii, simte dureros urâțenia realității în care trăiesc oamenii. Și el trebuie și va lupta. Arma și acțiunea poetului este cuvântul adevărului. Dar pentru ca ea să nu usture, ci mai degrabă să ardă inimile, este necesar ca înțepătura înțelepciunii să fie aprinsă de focul marii iubiri. Pe lângă imaginea din Biblie, din ea a fost luată ultima acțiune a mesagerului lui Dumnezeu:

„Și cărbunele, aprins de foc,
Mi-am împins gaura în piept.”

Tonul general al acestei poezii, sublim și imperturbabil de maiestuos, aparține și el Bibliei. Absența propozițiilor subordonate și a conjuncțiilor logice cu dominația unei conjuncții - „și” (se repetă de douăzeci de ori în treizeci de versete), potrivit lui V. Solovyov, apropie limba lui Pușkin de biblic.

În „Profetul”, eroul liric al poemului nu se simte profanat de nelegiuirea care se întâmplă în societate, dar nici nu este indiferent la ceea ce se întâmplă în jurul său, deși nu poate schimba nimic.

„În timpul orelor de distracție...”

Tema poetului și a poeziei din versurile lui Pușkin nu se limitează la lucrarea luată în considerare. Poeziile dedicate ei sunt numeroase. Astfel, unele trăsături, ecouri ale „Profetului” pot fi găsite în lucrarea ulterioară a lui Alexander Sergeevich „La ore de distracție...”. A fost scrisă în 1830. Tema poetului și a poeziei din versurile lui Pușkin sună puțin diferit aici. În ea, transformarea spirituală a autorului face ecoul transformării profetului, fizică și morală, care are loc după ce acesta este pârjolit în creuzetul suferinței umane.

Întreaga viață a lui Pușkin a fost o dovadă clară că gândurile lui erau corecte. Poezia sa liberă și îndrăzneață a protestat împotriva asupririi sclavilor a poporului și a făcut apel la lupta pentru eliberarea oamenilor. Ea a sprijinit forța prietenilor decembriști ai lui Pușkin care erau în exil și le-a insuflat perseverență și curaj.

"Arion"

Tema poetului și a poeziei din versurile lui Pușkin este foarte multifațetă. Să descriem pe scurt următorul poem - „Arion”, creat în 1827. Vorbește despre nevoia de curaj și rezistență. Poemul recreează în formă alegorică evenimente tragice 1825.

În ciuda faptului că „înotătorii Decembriști” au murit, cântărețul Arion a rămas fidel misiunii nobile, continuând să propovăduiască idealurile dreptății și libertății. El declară: „Eu cânt aceleași imnuri”.

În poeziile ulterioare ale lui Alexandru Sergheevici, gândurile despre sensul vieții umane, fragilitatea ei, trecătoarea ei încep să sune mai des și există o premoniție a morții iminente a poetului. În acest moment, Pușkin pare să rezumă activitate creativă, încercând să evalueze obiectiv semnificația moștenirii lor.

"Monument"

ÎN ultimii ani viața și creativitatea, tema poetului și a poeziei continuă să rezoneze în versurile lui Pușkin. Poeziile dedicate ei se disting invariabil prin stilul lor sublim. Astfel, în poezia „Monument” scrisă în 1836, poetul face referire la moștenirea antică, deoarece această lucrare este o traducere liberă a uneia dintre odele lui Horațiu. Pușkin își exprimă încrederea că va rămâne viu în memoria poporului. Acest drept îi este dat de monumentul „miraculos” creat, pe care l-a ridicat pentru sine, deoarece a fost întotdeauna un profet, vocea poporului rus.

În această poezie, Pușkin vorbește succint și succint despre scopul și sensul poeziei sale, văzând principalul merit al personalității sale în faptul că, ca poet-profet, a trezit milă, bunătate, dorința de dreptate și libertate în oameni. . După ce intram în contact cu poezia lui Pușkin, începem să simțim dorința de a deveni mai puri, mai buni, învățăm să vedem armonia și frumusețea în jurul nostru. Prin urmare, poezia poate transforma cu adevărat lumea.

Sfârșitul poeziei este un apel tradițional la muză, care trebuie să asculte de porunca lui Dumnezeu, adică de vocea adevărului și, nefiind atentă la opiniile „proștilor ignoranți”, să urmeze scopul.

Alexander Sergeevich a ridicat în multe poezii subiectul singurătății marelui poet în rândul unei mulțimi indiferente. Un exemplu izbitor în acest sens este poemul „Către poet”. Pușkin cheamă să rămână ferm, calm și posomorât în ​​fața mulțimii și a curții unui prost.

„Conversație între un librar și un poet”

Într-o altă lucrare, „Conversația unui librar cu un poet” (1824), un apel similar se găsește atunci când autorul reflectă asupra faimei.

În perioada în care a fost scrisă această poezie, poetul și-a luat rămas bun de la romantism și a trecut la realismul dur. A fost scrisă pe tema actuală de atunci a creativității literare ca modalitate de a-ți câștiga existența, ca profesie. Aceste întrebări l-au îngrijorat pe autor, deoarece a fost unul dintre primii care a trăit din câștigurile sale literare.

Aici, din punct de vedere atipic, este luminată tema poetului și a poeziei din versurile lui Pușkin. Rezumat Poeziile sunt după cum urmează. Vorbește despre un duel între un poet și un librar, un romantic și un pragmatist. În dialogul dintre cei doi eroi, „poezia” și „proza” sunt contrastate în sensul ideilor romantice, „sublime” și a percepției „prozaice”, sobră a vieții. Se termină cu victoria librarului. Poetul trece la limbajul tranzacției, iar vorbirea poetică este înlocuită cu proză.

„Din Pindemonti”

Nu trebuie să credem că Pușkin se considera superior altor oameni atunci când vorbea despre „proști” și „ignorami”. El a subliniat doar că judecata lui era independentă, că avea dreptul să meargă acolo unde l-a condus „mintea lui liberă”. Aici Alexander Sergeevich vorbește clar. Poezia „Din Pindemonti”, scrisă în 1836, spune că a fi liber înseamnă a nu te identifica cu niciunul dintre ei. grupuri sociale, nu participați la tulburările publice, nu depindeți de rege.

Muza lui Alexandru Sergheevici Pușkin a servit cu curaj și devotament frumusețea, libertatea, dreptatea și bunătatea. Nu acesta este rolul și esența poeziei adevărate?

La școală, tema poetului și poezia din versurile lui Pușkin este studiată în detaliu (clasa a 10-a). Pentru informații mai detaliate, puteți consulta orice manual despre literatura rusă.

Articolul prezintă o mică selecție de poezii consacrate temei poeziei și soartei poetului și o scurtă analiză a acestora. Această selecție îi va ajuta pe absolvenții să susțină examenul de stat unificat în literatură atunci când scriu un răspuns detaliat la sarcina 16, unde este necesar să compare fragmentul dat din textul liric cu alte poezii cu teme similare și să le citeze.

El este urmărit de hulitori:
Captează sunetele aprobării
Nu în murmurul dulce de laudă,
Și în strigătele sălbatice de furie...

Poezia lui Nekrasov este construită pe o antiteză. Prima parte este dedicată poeților care nu ating subiecte actuale, de actualitate, nu folosesc satira în munca lor și, astfel, găsesc număr mare admiratori ai operei sale: „Și contemporanii îi pregătesc un monument în timpul vieții sale...”. A doua parte a poemului reflectă viața creativă a unui poet rebel, unul care scrie tăios, sincer și nu încearcă să mulțumească. Rămâne sincer cu cititorii și, mai ales, cu sine însuși, iar în lucrările sale arată adevărul vieții fără înfrumusețare. În ciuda faptului că un astfel de poet nu își găsește recunoaștere în timpul vieții („Și fiecare sunet al discursurilor sale îi produce dușmani aspri”), Nekrasov notează că, după moartea sa, marile lucrări vor fi înțelese și apreciate chiar și de cei care au criticat anterior. ei. Astfel, autorul poeziei reflectă următorul punct de vedere: un poet de geniu este o persoană căreia nu se teme să-și exprime poziția civică în poezii, nu se teme să fie înțeleasă greșit și nu tinde spre faimă și care vede sensul. a vieții sale în posibilitatea de a vorbi prin creativitatea sa.

Mayakovsky „O aventură extraordinară...”

Îmi voi turna soarele,
și tu ești al tău,
în poezie.

Autorul înfățișează un dialog între poet și soare, asemănând astfel persoana care creează poeziile cu o lumină care aruncă lumină asupra pământului. Poetul, la fel ca steaua, risipește întunericul, dar face asta doar în sufletul fiecărui cititor în parte. Mesajul lui Mayakovsky este important: trebuie să muncești din greu și din greu, iar apoi construcțiile pot deveni exact lucrul pentru oameni lumina soarelui, încălzind și luminând calea vieții:

Strălucește mereu, strălucește peste tot,
până în ultimele zile ale Donețkului,
strălucire - și fără unghii!
Acesta este sloganul meu și soarele!

Tvardovsky „Toată esența este într-un singur legământ...”

În timpul vieții mele îmi fac griji pentru un lucru:
Despre ceea ce știu eu mai bine decât oricine pe lume,
vreau sa spun. Și așa cum vreau eu.

În cele mai multe dintre poeziile sale, Tvardovsky cheamă oamenii să fie mereu sinceri, să spună doar ceea ce gândesc. El a descris viața contemporană și un rus cu cu sufletul deschis. Lucrarea lirică „Toată esența este într-un singur legământ...” nu a făcut excepție, dar aici Tvardovsky atrage atenția asupra scopului special al poetului. Singurul scop al creativității pentru el este să-și exprime gândurile și sentimentele prin replicile sale. Creatorul trebuie să vorbească deschis și direct, fără minciuni și minciună - acesta este singurul stare posibilă existenta art. Lucrarea este structurată ca un monolog-declarație, adică ca o proclamare a adevărului cuiva, care pentru eroul liric este un adevăr incontestabil.

Pușkin „Poetul”

Dar doar un verb divin
Va atinge urechile sensibile,
Sufletul poetului se va agita,
Ca un vultur trezit.

În viziunea lui Pușkin, poetul este o creatură sublimă, cerească - exact așa îl descrie Alexander Sergeevich în lucrările sale. Prin urmare, la începutul poeziei, se reflectă viața creatorului în lumea de zi cu zi, în care nu există loc pentru idei și vise sublime. Se sufocă și se simte lipsit de valoare, făcând parte din această viață de rutină și prozaică: „Și dintre copiii neînsemnati ai lumii, poate că el este cel mai neînsemnat dintre toți”. A doua jumătate a poeziei este dedicată chiar momentului creativității, când muza vine la poet și acesta nu se implică în lumea oamenilor obișnuiți. Autorul subliniază că o persoană creativă nu poate trăi fără inspirație, devine cu adevărat liberă și fericită; Și tocmai în momentul creării lucrărilor sale poate fi singur cu arta sa.

Balmont "Mai sus, mai sus"

Mai sus, mai sus, totul este în spatele meu,
Bucurați-vă de înălțimi
Fii prins în plasa mea,
Cânt, cânt, cânt.

În poemul „Mai sus, mai sus”, Balmont a descris procesul creativ. El îl înfățișează pe poet ca pe un creator, un creator care atinge sufletul tuturor celor care îi citesc poemul: „Am atins sufletele străinilor, ca șirurile, dar șirurile mele”. O altă imagine pe care ne-o sugerează natura metaforică a lui Balmont este cea a unui textier ca muzician care, cu ajutorul cuvintelor, creează o operă care cântă pe corzile sufletului unei persoane. Poezia poate fi considerată și procesul de citire a acestei lucrări: „Cu fâlfâitul aripilor sonore, m-am aburit, m-am îmbătat”. Într-adevăr, cu fiecare rând pe care îl citești, devii din ce în ce mai cufundat în lumea artistică a lui Balmont și tu însuți devii, inconștient, parte din ea.

Interesant? Păstrează-l pe peretele tău!

Planul de lecție

1. Tema poetului și a poeziei este tradițională, transversală în cultura europeană.
2. Tema misiunii civile a poetului în poezia „Licinia”.
3. Ideea unui cerc select de poeți ca „adevărul sacru al prietenilor”, opus mulțimii („Zhukovsky”)
4. Poemul „Conversație între un librar și un poet”.
5. Două imagini ale poetului din versurile târzii ale lui Pușkin:
   a) poet ca profet („Profet”); ideea predominantă a imaginii poetului - profetul - ideea etică a datoriei față de oameni
   b) poetul ca preot („Poetul și mulțimea”, „Poetului”);
6. Ideea predominantă a imaginii poetului-preot este estetică.
   Soarta poetului în operele lui Pușkin.
   a) o gândire exprimată simbolic despre soarta specială a poetului în poezia „Arion”.
   b) creativitatea ridică o persoană obișnuită în viață deasupra celorlalți („Poet”).

c) gloria postumă, identificată cu viața veșnică („Mi-am ridicat un monument...”).

• Arătați că tema poetului și a poeziei este tradițională, transversală în cultura europeană.
• Arată evoluția acestei teme în versurile lui A.S. Pușkin.
• Arătați ambiguitatea interpretărilor poemelor lui A.S. Pușkin.
• Defini aspect filozoficîn versurile lui Pușkin.
• Pentru a clarifica și a aprofunda sentimentele poetului, pentru a se apropia de poziția autorului.

De dezvoltare.

• Dezvoltați abilitățile în analiza unui poem liric, capacitatea de a trage concluzii generalizate.

Educațional.

• Dezvoltați abilitățile în stăpânirea normelor culturale și tradițiilor vorbirii ruse.
• Pentru a promova o cultură a lecturii în rândul elevilor.

Echipamente.

Un stand cu portrete, ilustrații, cărți pe tema lecției.

Progresul lecției

Remarcile de deschidere ale profesorului:

Această temă este tradițională, transversală în cultura europeană. Monologul poetului despre sine se regăsește în poezia antică.

Aspecte cheie:

Procesul creativ, scopul și sensul său
- relația dintre poet și cititor (motivul „mulțime”)
- relația dintre poet și autorități (situația „poetul și regele”)
- relația poetului cu sine însuși (vinovăție, conștiință, justificare)
Toate aceste domenii ale subiectului sunt larg reprezentate în Pușkin. În perioada liceului de creativitate, întâlnim imaginea unui poet - un leneș inactiv (se întoarce la Batyushkov). Dar deja în poemul „Licinius” se aude tema misiunii civile a poetului și se vorbește despre sarcinile sale înaintea posterității:

În satiră voi descrie viciul drept
Și voi dezvălui posterității moravurile acestor secole.

Tema poetului și a poeziei din versurile lui Pușkin este strâns legată de tema libertății - sub aspectul libertății creativității - și este dezvăluită în moduri diferite în diferite etape. Aceeași temă va fi decisivă în poeziile „Libertatea” (1817) și „Satul” (1819).
În „Libertatea”, poetul pare să renunțe la tema iubirii care l-a îngrijorat anterior și își dedică talentul cântării libertății:
Fugi, ascunde-te de vedere,
Cytheras este o regină slabă!
Unde ești, unde ești, furtună de regi,
Cântăreața mândră a lui Freedom?
Vino, smulge coroana de la mine,
Rupe lira răsfățată...

Mai departe în textul „Libertate” se concretizează imaginea poetului: vedem un cântăreț gânditor care reflectă asupra soartei tiranului, privind „palatul părăsit” al lui Paul I, dă cu îndrăzneală o „lecție” regilor. în ultima strofă a poeziei.
În elegia „Sat”, poetul, eliberat de vanitate și amăgire în dulcea solitudine a satului, înconjurat de operele marilor scriitori și gânditori, vrea să dea poeziei sale patos civic:

În piept îmi arde o căldură sterilă
Și nu mi-a oferit soarta vieții mele un dar formidabil?

Pe lângă motivul serviciului public, în această perioadă motivul libertății interne („secrete”) și independenței poetului („N.Ya.Plyusova”) a căpătat o semnificație specială:
Numai învățând să slăvim libertatea,
Sacrificând poezia numai ei,
Nu m-am născut pentru a-i amuza pe regi
Muza mea timidă.
………………………………………
Și vocea mea incoruptibilă
Era un ecou al poporului rus.

Ideea unui cerc select de poeți ca inițiați, „prieteni ai adevărului sacru”, opus mulțimii („Zhukovsky”):

Ai dreptate, creezi pentru puțini,
Nu pentru judecători invidioși,
Nu pentru bieții colecționari
Judecățile și știrile altora,
Dar pentru prietenii stricti ai talentului,
Prieteni adevărul sacru.

Aceste motive rămân semnificative pentru Pușkin pe tot parcursul lucrării sale.
Ulterior, noi motive apar în lectura lui Pușkin a temei poetului și a poeziei.

În poezia „Conversația dintre un librar și un poet”, care este scrisă sub forma unui dialog,

Ce explică această alegere?

Forma dialogului poeziei transmite punctele de vedere conflictuale ale librarului și poetului asupra problemelor de artă.

întâlnim imaginea unui poet romantic care solicită artei mari și vorbește despre abnegația creativității sale.
- Recitiți cu atenție primele 5 răspunsuri ale poetului. Ce trei aspecte ale creativității respinge poetul și de ce? Care răspuns este punctul culminant al poeziei? Ce motive autobiografice se aud în aceste răspunsuri?
Poetul respinge trei aspecte ale creativității:
1) de dragul banilor;
2) de dragul faimei;
3) de dragul unei femei.
Deziluzionat de opera sa (nici mulțimea, nici iubitul său nu sunt în stare să o înțeleagă), poetul alege libertatea.

Ce vei alege?

Libertate (!!! – apogeu).

Dar pentru a fi liber, trebuie să-ți vinzi munca:

Inspirația nu este de vânzare

Dar poți vinde manuscrisul.

Așa s-au dovedit a fi legate libertatea și dependența de public

Ce pretenții face timpul?
Vârsta noastră este un huckster; în această epocă a fierului
Fără bani nu există libertate.
Ce este gloria? – Petec strălucitor
Pe cârpele ponosite ale cântăreței.

Dar dacă poetul este de acord cu cerințele vremurilor crude?

Poetul va înceta să mai fie el însuși!!!

Ce devine întruchiparea acestui lucru?

Pătrunderea prozei în linia finală a poeziei: „Ai perfectă dreptate. Iată manuscrisul meu. Să fim de acord.”

Cuvântul profesorului.

Este imposibil să protejăm poezia numai de forțele umane de la începutul unei vulgarități umane crude și, prin urmare, căutarea celei mai înalte protecție a libertății creative a artei duce la apariția motivelor filozofice în poeziile lui Pușkin despre poet și poezie.

Astfel, în „Profetul” (scris în 1826 pe drumul de la Mihailovskoe la Moscova, unde poetul dizgraziat călătorea pentru a-l întâlni pe țar) se aud motive biblice. Poezia este direct legată de tema poetului și a poeziei, deoarece cuvântul „verb” este arma principală atât a profetului, cât și a poetului.

Conversaţie.

Ce sens filosofic dă poetul motivelor „spirit de sete”, „deșert”, „răscruce” de la începutul poeziei?

Poezia lui Pușkin „Profetul” este interesant de comparat cu sursa sa biblică. „Cartea profetului Isaia” vorbește despre modul în care o persoană a vrut să devină profet (un profet este un mesager al voinței lui Dumnezeu în Biblie, un predictor; profeții au cultivat credința și evlavia în rândul oamenilor, au condus conducătorii civili, au făcut minuni, a scris cărți sacre). În Pușkin, eroul nu se consideră deloc superior oamenilor și nu vrea să se opună acestora. Acest om nu se considera deloc o ființă de ordin superior și nu se pregătea să fie profet. El a fost ales de serafimii cu șase aripi, iar acest înger de cel mai înalt rang va îndeplini toate acțiunile cu o persoană fără a-i cere dorința.

De ce a fost aleasă această persoană?

El era „chinuit de setea spirituală” și nu era mulțumit doar de binecuvântările lumii materiale. „Răscrucea” unde l-a întâlnit Serafim este, de asemenea, un semn al căutării spirituale a viitorului profet.

Ce are special construcția poeziei? De ce fizic Cea mai mare parte a poeziei este dedicată transformării eroului? Cum crezi că se datorează sensului ideologic al poeziei?

Ca urmare a acțiunilor lui Serafim, simțurile și corpul uman sunt transformate: profetul trebuie să aibă o vigilență inumană, un auz deosebit, o limbă și o inimă diferite de cele ale unei persoane obișnuite. Și misiunea îngerului este de a transforma corpul viitorului profet. Spre sfârșit, această operație devine din ce în ce mai dureroasă și sângeroasă: dacă atinge ochii „cu degetele ușoare ca un vis”, atunci, pentru a îndepărta inima, taie pieptul cu o sabie.

Ce se întâmplă cu simțurile și corpul uman în momentul transformării?

Ochii viitorului profet au devenit „profetici” și au început să arate ca ochii unui „vultur înspăimântat”: au văzut prea multe. Și a început să audă ceea ce este inaccesibil auzului uman: sunete îi vin de la înălțimi, adâncimi și distanțe:

Și am auzit cerul tremurând,
Și zborul ceresc al îngerilor,
Și reptila mării sub apă,
Și valea viței de vie este vegetată.

Limba păcătoasă (și „lenevă și ticăloasă”) a fost înlocuită cu înțepătura unui șarpe înțelept – adevărul fără milă va fi rostit de acum înainte prin această limbă. Se pare că nici inima omului nu este potrivită pentru îndeplinirea noii misiuni: este prea tandră, „tremurând”. În schimb, „un cărbune care arde cu foc” va fi introdus în cufăr. Căldura și lumina acestei inimi sunt necesare pentru ca noua ființă transformată să-și proclame cu îndrăzneală profețiile, a căror înălțime și putere este dată de voia lui Dumnezeu:

Scoală-te, prooroc, vezi și ascultă,
Fii împlinit prin voința mea,
Și, ocolind mările și pământurile,
Arde inimile oamenilor cu verbul.

Pe cine a prezentat Pușkin în eroul său: un profet biblic îndepărtat sau un poet care a acceptat darul profetic?(poemul nu se numește „Poet”, ci „Profet”.)

Puncte de vedere diferite:

1) „Pe cine ne-a dat el (Pușkin) în „Profetul” său? Aceasta este imaginea ideală a unui poet adevărat în esența sa și cea mai înaltă chemare.”

V. Soloviev. Sensul poeziei în poeziile lui Pușkin 1899.

2) „Biblia și Coranul i-au oferit lui Pușkin, la momentul formării sale mature, oportunitatea de a se stabili în noua sa conștiință de sine ca un artist cu o responsabilitate fără precedent și cu o înaltă muncă misionară. Și - în consecință - libertate și independență față de orice altceva decât chemarea lui... Pușkin se ridică la statutul de profet..."

N. Skatov. Pușkin. 1990.

3) „În „Profetul” au văzut și văd imaginea unui poet, pentru care, în esență, nu există date... Profetul este doar unul dintre eroii lui Pușkin, înțeles cu geniu, dar neadecvat lui Pușkin. .. „Profetul” nu este deloc un autoportret sau un portret deloc poet... Pușkin l-a portretizat pe poet în „Poetul”, și nu în „Profetul”. Știind foarte bine că un poet este uneori mai nesemnificativ decât cei mai nesemnificativi copii din lume, Pușkin s-a recunoscut ca un mare poet, dar nu și-a revendicat deloc „rangul important” de profet.

V. Hodasevici. „Lotul lui Pușkin”. Articol de S. Bulgakov 1937.

4) „Profetul lui (Pușkin)”, care a derutat pe toată lumea și a fost atât de faimos de Dostoievski, este o stilizare biblică minunată... Pușkin aproape niciodată nu a luat ipostaza de profet.”

A. Kushner. Printre copiii nesemnificativi ai lumii: Note pe margini 1994.

„Această poezie, ca operă poetică cu adevărat perfectă, permite mai multe interpretări. Nu suntem obligați să alegem între un profet - un predicator al Cuvântului lui Dumnezeu și un poet inspirat de Dumnezeu; ambele sensuri trec una prin alta cu „aceeași autenticitate artistică”.

V.S.Baevsky. Istoria poeziei ruse: 1730 – 1980. 1994.

Profetul și poetul au în comun capacitatea de a vedea lumea așa cum o persoană simplă nu o va vedea niciodată: amândoi îi văd părțile ascunse, secrete. Profetul „corectează” lumea; poetul reflectă lumea. Profetul aduce cuvântul lui Dumnezeu oamenilor - poetul își creează cuvintele (poate când devine inspirat de Dumnezeu?) Ambii se adresează oamenilor, dezvăluindu-le adevărul despre pământ și cer.

Cuvântul profesorului.

În 1827-1830 Pușkin a creat trei poezii de program pe tema poetului și a poeziei. Trebuia să apere libertatea creativă.

Poezia din 1828 „Poetul și mulțimea”, construită sub forma unui dialog, este dedicată problemei relației poetului cu „mulțimea”.

Conversaţie.

Care este semnificația formei dialogice a poeziei?

Apropo, „oamenii fără sens” sunt numiți „mulțime” doar în titlu, dar direct în textul poeziei sunt numiți „mulțimea”. Este ilegal să se înțeleagă prin „populație” așa-numiții „oameni negri”, oamenii de rând. Istoricii literari au ajuns de multă vreme la ideea că „rabble” este un concept mai larg: aceștia sunt toți cei care au încercat să încalce libertatea lui creatoare.

Care este imaginea mulțimii, a gloatei?

„Purma” îi dă poetului ordine deloc noi: la urma urmei, ea îi cere poetului doar să o „învețe”, să-i dea „lecții îndrăznețe”, pentru că este înfundată în vicii. Dar, în cuvintele „populației” există doar note de consum:

Poți, iubindu-ți aproapele,
Dă-ne lecții îndrăznețe,
Și te vom asculta.
- Ce îi reproșează poetul?

Nu există deloc dorința de a schimba în asta. Și poetul răspunde mulțimii cu demnitate:

Ai beneficia de orice - în greutate
Idol pe care îl prețuiești pe Belvedere.
Nu vezi niciun beneficiu sau beneficiu în ea.
Dar această marmură este zeu!... și ce?
Oala aragazului este mai valoroasă pentru tine:
Îți gătești mâncarea în ea.

Acesta este genul de negare a artei la care se poate ajunge dacă se procedează de la cerința beneficiului.

Este posibil să implicăm arta în eradicarea crimelor?

Cu cine asemănă Pușkin poeții?

De-a lungul multor secole de existență a civilizației, crede Pușkin, crimele de pe pământ nu au făcut decât să crească și este inutil să implicăm arta în eradicarea lor, deoarece „frigiile, temnițele și topoarele” nu ar putea face acest lucru. Și în general, „măturarea gunoiului” este treaba curățătorilor, nu a preoților. Acesta este ceea ce Pușkin a asemănat poeții – preoții. „Serviciul, altarul și jertfa” este misiunea înaltă a ambelor.

Ce vede Pușkin drept adevărata chemare a poeziei?

Scopul (nu scopul!) al poeziei este:

Nu pentru grijile de zi cu zi,
Nu pentru câștig, nu pentru bătălii,
Ne-am născut pentru a inspira
Pentru sunete dulci și rugăciuni.

Negarea „cotidianului” - subiectul zilei, orice beneficii, calcule în artă și afirmarea frumuseții („sunete dulci”), semnificația divină („inspirație”, „rugăciune”) slujirii sale - acesta a fost Pușkin pozitia in 1828 la problema cea mai fundamentala a art.

Cuvântul profesorului.

Pușkin și-a putut apăra libertatea creativă în 1828 respingând rolul „educativ” al literaturii. Dar vor trece câțiva ani, Pușkin, realizându-se într-un mediu social diferit, mult mai larg, va pune problema scopului poetului și a poeziei oarecum diferit.

În sonetul „Poetului” (1830), Pușkin, numindu-l pe poet „țar” (tocmai ca țar, poetul trebuie să trăiască singur și să nu depindă de nimeni), nu numai că proclamă libertatea poetului („drumul liber” ), dar introduce și o restrângere semnificativă a acestei libertăți:

...Pe drumul spre libertate
Du-te unde te duce mintea ta liberă.

„O minte liberă” este o garanție a fidelității față de drumul poetului. Odată ce mintea este liberă, drumul este liber. Așadar, dobândind libertatea, fără a fi distras de nimic (nici zgomotul „laudelor entuziaste”, nici „judecata unui prost”, nici „râsetul unei mulțimi reci”, „nu cere recompense pentru o faptă nobilă” ), evaluându-se pe sine („Sunteți propria ta cea mai înaltă instanță”), trebuie să urmeze „un artist cu discernământ”. calea vieții. Și dacă este mulțumit de rezultat, atunci să nu fie deranjat de certarea mulțimii, care „scuipă pe altar unde arde focul tău și înăuntru pentru copii Trepiedul tău tremură de agilitate.” Încă o dată, ca în poezia „Poetul și mulțimea”, apare o asociere poet – preot. Dar nu există iritare la comportamentul „copilăresc”, inconștient al mulțimii, pentru că nu știe ce face.

Ce vede poetul drept adevărata chemare a poeziei?

„Pușkin era convins că poezia este un fenomen autosuficient care nu are nevoie de justificare sau aprobarea nimănui. Nu are sarcini în afara ei. I-a scris lui Jukovski: „Întrebi care este scopul țiganilor? poftim! Scopul poeziei este poezia - așa cum a spus Delvig (dacă nu a furat-o). Gândurile vizează pe Ryleev, dar totul este greșit.”

V.S.Baevsky. Istoria poeziei ruse: 1730 – 1980. 1994.

Cuvântul profesorului.

În acești ani, poetul a simțit acut atacurile la adresa libertății sale. Un poet este o vocație și o profesie, subiectul gândurilor lui Pușkin în 1827 - 1831. Cine este acest poet? Este el diferit de alți oameni sau la fel ca toți ceilalți? Răspunsul lui Pușkin, pe care îl dă în sonetul „Poetul”, nu este simplu.

Care este natura unui poet?

Pușkin își exprimă o opinie paradoxală în această chestiune:

1) se dovedește că sufletul lui nu este străin de nimic uman. El, la fel ca alții, este cufundat în deșertăciunea lumii; „sufletul lui gustă un somn rece”; autorul chiar admite pe deplin că un poet poate fi „mai neînsemnat decât toți” printre „copiii nesemnificativi ai lumii”, adică poate fi o persoană obișnuită, pământească, pentru că „sfânta sa liră tace”. Până în momentul în care Apollo cere poetului „sacrificiul”.

Cum a auzit poetul „cererile lui Apollo”?

Se prezintă sub forma unui „verb divin”, inteligibil pentru „urechea sensibilă” a poetului. Începutul procesului de creație, potrivit lui Pușkin, este neașteptat pentru poet și inspirat de divinitate (adică inspirația creatoare este de la Dumnezeu). Forța puternică a inspirației, căreia îi este supus poetul, este cea care își duce viața într-o altă direcție, smulgându-l pe poet de deșertăciunea, de „somnul rece” al sufletului.

Puternica transformare a poetului începe imediat, sufletul lui adormit se trezește:

Sufletul poetului se va agita,

Ca un vultur trezit.

Cum se schimbă un poet?

2) După acest eveniment, poetul se schimbă dramatic.

Se îndepărtează de vanitatea umană (în același timp nu are nici un dispreț pentru oameni);

Încetează să se închine „idolul poporului”;

„Tânjește”, înconjurat de distracțiile care l-au captivat.

Cum se dezvoltă relația dintre poet și societate în acest moment?

Devine mândru, „sălbatic și aspru”, se cufundă în sine, nu poate fi printre oamenii obișnuiți, în agitația lumii?

Inspirația necesită singurătate, libertate de viața de zi cu zi:

Serviciul muzelor nu tolerează tam-tam;
Frumosul trebuie să fie maiestuos.

El aleargă... „la țărmurile valurilor deșertului, în pădurile zgomotoase de stejari” - aceasta, desigur, este o convenție poetică, simboluri pace și singurătate. Acolo este mai ușor să transformi în poezie „sunetele” și „confuzia” de care s-a trezit plin.

Și Pușkin pare să „oprească momentul” - în fața noastră este un poet capturat în momentul inspirației. Prin urmare, nu există vizual imaginea, este înlocuită psihologic detalii.

Are dreptate Vl Solovyov când afirmă că „a doua jumătate a ei ne duce înapoi la „Profet”?

Cum, ca urmare a acțiunilor serafimilor, simțurile și corpul unei persoane sunt transformate: un profet trebuie să aibă o vigilență inumană, un auz deosebit, o limbă și o inimă diferite de cele ale unei persoane obișnuite; Așadar, puterea puternică a inspirației („verbul divin”) din fața ochilor noștri transformă viața poetului (care nu-i mai aparține) într-o altă direcție.

Dar vorbind despre idealul poetului și al poeziei al lui Pușkin, nu se poate să nu ne amintim următoarea afirmație: „poezia... nu ar trebui să aibă niciun alt scop decât ea însăși”, „scopul artei este un ideal, nu o învățătură morală”. Aceste două idealuri (profet și preot) se contrazic, dar la Pușkin se completează armonios. Următoarea generație de poeți a pierdut această armonie și s-a împărțit în susținători ai ideii de „artă pură” și susținători ai ideii de poezie socială.

Cuvântul profesorului.

La sfârșitul vieții, Pușkin găsește o modalitate puternică de a-și exprima gândurile prețuite despre scopul poeziei. În 1836, a fost scrisă celebra sa poezie „Mi-am ridicat un monument, nu făcut de mână…”, care de obicei se numește simplu „Monument”.

Conversaţie.

Care poeți au fost predecesorii literari ai lui Pușkin în dezvoltarea acestei teme?

Pușkin a avut predecesori străluciți în interpretarea poeziei sale ca monument: vechiul poet roman Horațiu, a cărui epigrafă deschide poemul. În literatura rusă, această idee a fost continuată de Lomonosov și Derzhavin.

Cu ce ​​compară Pușkin monumentul său miraculos?

Pușkin începe cu o comparație: compară „monumentul său nu făcut de mână”, ridicat prin poezie, cu „Stâlpul Alexandriei”. Ce înseamnă aici - farul din Alexandria sau coloana Alexandru (în cinstea lui Alexandru I) din Piața Palatului din Sankt Petersburg, ridicată cu puțin timp înainte de a fi scrisă poezia? Apropo, Pușkin a găsit o scuză pentru a nu apărea la celebrarea deschiderii acestei coloane. Sensul divin al poeziei adevărate începe să se dezvăluie încă de la primele rânduri ale poemului: acest monument „nu este făcut de mână”, el „a urcat” ca și cum nu prin voința oamenilor, ci prin propria sa putere. Dar Pușkin a subliniat, de asemenea, că monumentul său miraculos are „un cap nestăpânit”.

Ce vrei să spui?

Independența și libertatea sunt caracteristice poeziei lui Pușkin.

Ce gând este centrul spiritual și filozofic al poemului?

Un gând maiestuos despre învingerea morții. Viața veșnică a omului este asigurată de poezia adevărată:

Nu, nu voi muri toți - sufletul este în lira prețuită
Cenușa mea va supraviețui și degradarea va scăpa...

Să ne gândim la modul în care Pușkin și-a numit poezia aici - „liră prețuită”. Acest nume are sinceritate și dragoste.

- Ce vede Pușkin drept garanția nemuririi poeziei sale?

Dacă predecesorii au legat ideea gloriei postume a poetului cu măreția și puterea statului („Atâta timp cât marea Roma domnește lumea...”, „Atâta timp cât neamul slav va fi onorat de univers.. .” – magia numelui poetului se extinde până în acest timp printre Lomonosov și Derzhavin). Pușkin regândește acest motiv și schimbă fundamental scara relației dintre poezie și statulitate. Poetul său se ridică deasupra granițelor statului și simbolurilor puterii suverane; preoții artei par să aibă propria lor Patrie și, prin urmare, „monumentul” - poezia există până când ea însăși dispare de pe fața pământului:

Și voi fi glorios atâta timp cât voi fi în lumea sublunară
Cel puțin un piit va fi în viață.

Care vede Pușkin drept principalul motiv al vieții sale lungi printre oameni, sursa iubirii sale?

1) În binele („bun sentimente”) pe care le trezește poezia. Bunătatea este calitatea absolută a marii poezii. În procesul de lucru la poezie, Pușkin a respins versul „Am găsit sunete noi pentru cântece”, care era mai aproape de sursa originală. Ridicat etic sensul poeziei i se pare extrem de important și gândul la puterea morală a poeziei îi permite lui Pușkin să identifice o altă sursă a faimei sale postume -

2) Aceasta este o glorie a libertății. În ea constă garanția „independenței”, independența poetului față de „secolul crud” în care a trebuit să trăiască.

3) „Și a chemat milă celor căzuți”. Conceptul creștin de milă, „milă” devine foarte important la răposatul Pușkin, combinându-se cu mila populară pentru cei care s-au poticnit, „căzuți”. Mila față de cei care au păcătuit este una dintre principalele valori morale în rândul oamenilor. În invocarea „milei” a poetului există o justificare pentru viața și poezia sa, loialitate față de prietenii tinereții sale, regret pentru toți cei care suferă, umilesc și se pierd.

Apel la muză din ultima strofă. Cum îi înțelegi sensul?

La sfârșitul poeziei sunt chemări – îndemnuri către muza ta. Pentru a asigura lipsa de sens pentru tine, trebuie să fii ascultator de „porunca lui Dumnezeu” și să înveți să nu reacționezi la insulte, onoruri sau judecată nedreaptă.

Concluzie.

Astfel, la sfârșitul vieții lui Pușkin, cererile sale timpurii de poezie autentică s-au reunit

• libertate;
• independență față de opiniile mulțimii;
• făcând voia lui Dumnezeu;

cu idei ulterioare despre înrădăcinarea poeziei reale în pământul popular, implicarea ei în valorile populare nepieritoare

• bun;
• libertate;
• milă.

Tema poetului și poezia în versurile lui A. S. Pușkin

Versurile lui Alexandru Sergheevici Pușkin sunt foarte diverse, dar locul principal în el este ocupat de tema poetului și a poeziei, deoarece creativitatea poetică a fost ocupația sa principală și a apreciat foarte mult rolul și caracterul poetului. A scris mai mult de o duzină de poezii care dezvăluie tema poetului și poezia din unghiuri diferite. Cele mai importante dintre ele: „Profetul” (1826), „Convorbirea dintre un librar și un poet” (1824), „Poetul” (1827), „Poetul și mulțimea” (1828), „Poetului”. ” (1830), „Ecou” (1831) , „Din Pendimonti” (1836), „Mi-am ridicat un monument nu făcut de mână...” (1836). Care este, după înțelegerea lui Pușkin, scopul unui poet și sarcinile poeziei în această lume?

Într-o poezie "Profet" poetul este comparat cu un profet. Lucrarea vorbește despre proprietățile pe care un poet trebuie să le aibă, spre deosebire de o persoană obișnuită, pentru a-și împlini cu vrednicie destinul. „Profetul” se bazează pe povestea profetului biblic Isaia, care L-a văzut pe Domnul. Această poezie diferă de altele în care, vorbind despre poezie și despre poet, Pușkin a folosit imagini ale mitologiei antice (Muze, Apollo, Parnas). Eroul liric al operei trece de la un păcătos care „trăgea” fără scop în „deșertul întunecat” la un profet renascut, purificat, care a pătruns în tainele existenței. Această trezire a profetului Pușkin a fost pregătită de starea lui: era „Suntem chinuiți de setea spirituală.” Mesagerul lui Dumnezeu, Serafim, transformă întreaga natură a omului pentru a face din el un poet Ochii păcătosului sunt deschiși:

Ochii profetici s-au deschis,

Ca un vultur speriat...

Omul a primit o ureche sensibilă, în loc de o limbă „păcătosă”, „vorbește lene”, „rău” - „înțepătura unui șarpe înțelept”, în loc de „inima tremurândă” - „un cărbune care arde de foc”. Dar chiar și această transformare completă, o schimbare a sentimentelor și abilităților unei persoane, nu este suficientă pentru a deveni un adevărat poet: „Zăc ca un cadavru în deșert”. Avem nevoie și de un scop înalt, de o idee înaltă, în numele căreia poetul creează și care reînvie, dă sens, conținut tot ceea ce vede și aude atât de profund și exact. Și la sfârșit, Domnul pune în profet voia Sa divină:

Scoală-te, prooroc, vezi și ascultă,

Fii împlinit prin voința mea,

Și, ocolind mările și pământurile,

Arde inimile oamenilor cu verbul.

Acesta este tocmai ceea ce Pușkin vede ca scop al unui poet: dacă Dumnezeu l-a înzestrat cu talent poetic, atunci el trebuie să folosească toată puterea și frumusețea cuvintelor sale în așa fel încât să „arde cu adevărat inimile oamenilor”, arătând ei adevăratul adevăr al vieții.

Poeziile „Poetul”, „Poetul și mulțimea”, „Poetul”, „Ecou” sunt dedicate soartei tragice a poetului, singurătății sale și relațiilor dificile cu „mulțimea”, adică secularul. gloată.

În poezia „Poet” Pușkin subliniază originea divină a darului poetic. În prima parte a lucrării vedem că poetul este un om obișnuit, ca toți ceilalți; este cufundat „în grijile lumii deșarte”:

Sfânta Lui liră tăce;

Sufletul gustă un somn rece,

Și printre copiii neînsemnati ai lumii,

Poate că el este cel mai neînsemnat dintre toate.

Dar în a doua parte are loc o transformare. Mai mult, transformările în sufletul poetului au loc datorită „verbului divin”. Și în acest sens, poemul „Poet” este asemănător cu „Profetul”. Calea păcătosului prin deșert a fost la fel de lipsită de scop ca „grijile lumii deșarte” în care poetul era scufundat. Dar multumesc putere mai mare are loc o transformare, iar sufletul poetului se trezește, asemenea sufletului profetului. Acum, „distracția lumii” și zvonurile umane sunt străine eroului liric. Acum tânjește după mediul în care s-a mutat anterior. Profetul merge la oameni pentru a le „arde” inimile cu cuvântul lui Dumnezeu. Dar poetul nu are loc printre oameni, printre mulțimea care nu-l înțelege, și aleargă, „sălbatic și aspru”,

Pe țărmurile valurilor deșertului,

În pădurile zgomotoase de stejar…

El este plin de „sunete și confuzie”, inspirația lui caută o ieșire, iar „sfânta liră” nu mai poate rămâne tăcută. Așa se nasc poezii care pot zgudui sufletele omenești, care pot „arde” inimile oamenilor.

Dar oamenii nu țin întotdeauna seama de chemările poetului și el nu găsește întotdeauna înțelegere printre ei. Cel mai adesea, poetul este singur în societate, în „mulțime”, prin care Alexander Sergeevich înseamnă gloata seculară. Există o poezie despre asta „Poetul și mulțimea.”

Pușkin este revoltat de sărăcia spirituală a mulțimii, de existența ei somnoroasă, fără impulsuri ascendente, fără aspirații de frumos. Ce valoare are părerea unei asemenea mulțimi, incapabile să-l audă și să-l înțeleagă pe marele poet? El nu are nevoie de recunoașterea și dragostea ei. Cântărețul nu vrea să „corecteze inimile fraților săi”, pentru că astfel de inimi nu vor reînvia „vocea lirei”. Și poetul s-a născut „nu pentru emoția de zi cu zi”, ci pentru „inspirație, pentru sunete dulci și rugăciuni”.

Poezia (sonetul) „Poetului” este consacrat aceleiași teme. Autorul îl cheamă pe poetul fără nume să nu acorde atenție „judecății unui prost” și „râsetului unei mulțimi reci”:

Tu ești regele: trăiește singur. Pe drumul spre libertate

Du-te unde te duce mintea ta liberă.

Autorul susține că cel mai bun judecător al creativității sale este poetul însuși. Părerea mulțimii neluminate, profund indiferentă față de poezia adevărată, nu contează. Dar dacă un „artist care discriminează” este mulțumit de munca sa, atunci munca lui chiar merită ceva. Și apoi

...lasă mulțimea să-l ceartă

Și scuipă pe altarul unde arde focul tău,

Iar trepiedul tău se zguduie în copilărie jucăușă.

Despre singurătatea poetului și neînțelegerea cititorilor se vorbește și în poemul „Echo”. Starea de spirit a autorului la începutul și la sfârșitul acestei lucrări nu este aceeași. La început, Pușkin vorbește despre cum se naște poezia. Orice sunet încurajează poetul să creeze, inspiră inspirație: vuietul unui animal, tunetul, cântarea unei fete și strigătul ciobanilor. Poetul „pentru fiecare sunet” are „propriul său răspuns în aerul gol”. De aceea, cântăreața este comparată cu un ecou. Dar, ca un ecou, ​​poetul nu primește un răspuns la „răspunsurile” sale. Astfel, finalul poeziei este trist, deoarece soarta poetului este uneori tragică: nu toate chemările lui trezesc inimile oamenilor, nu toată lumea este aproape de poeziile lui.

În poeziile „Poet”, „Poet”, „Poetul și mulțimea” Pușkin proclamă ideea de libertate și independență a creativității față de mulțime, gloata seculară. Alexander Sergeevich vrea să-și păstreze independența talentului său față de atacurile asupra lui din lume. Poezia este impregnată de această dispoziție „De la Pindemonti.” Poetul vorbește despre ce fel de libertate are nevoie o persoană. Potrivit autorului, „drepturile puternice” de a „contesta taxele sau de a împiedica regii să se lupte între ei” nu înseamnă nimic. Te fac „amețit”, dar o astfel de „soartă dulce” nu promite libertate reală. Care sunt „drepturile mai bune” și „libertatea mai bună” de care „are nevoie” Pușkin?

...Nici unul

Nu da un raport, doar pentru tine

A sluji și a te rog; pentru putere, pentru livre

Nu-ți îndoi conștiința, gândurile, gâtul;

Să rătăcesc ici și colo dintr-un capriciu...

Aceasta este ceea ce autorul consideră a fi cea mai înaltă fericire, adevărate drepturi. Acesta este obiectivul pentru care, potrivit lui Alexander Sergeevich, ar trebui să ne străduim. Pușkin face declarația finală a datoriei civice a poetului și își rezumă activitatea creatoare într-o poezie (odă) „Mi-am ridicat un monument, nu făcut de mână...” unde spune că se află tot scopul său, întreg sensul creativității sale

Că am trezit sentimente bune cu lira mea,

Că în vârsta mea crudă am glorificat Libertatea

Și a cerut milă pentru cei căzuți.

Poezia este un fel de testament al poetului. Adresându-se Muzei, autorul o cheamă să fie ascultătoare de „porunca lui Dumnezeu”, să accepte „lauda și calomnia” cu indiferență și, cel mai important, „să nu provoace un prost”. Acest apel este adresat poetului care va crea în viitor.

În poezia „Mi-am ridicat un monument nu făcut de mână...” există o conștiință a datoriei împlinite față de oameni. Și această datorie, în opinia lui Pușkin, constă în slujirea Rusiei, în apărarea ideilor avansate ale timpului său, în trezirea inimii oamenilor, în înfățișarea adevărului autentic și nevătămat al vieții. Pușkin introduce principiul cetățeniei în poezie, care mai târziu va fi continuat de alți mari poeți ruși.

Poetul, potrivit lui Pușkin, nu ar trebui să depindă de nimeni, „să nu-și plece capul mândru în fața nimănui”, ci ar trebui să-și împlinească cu vrednicie destinul - „să ardă inimile oamenilor cu un verb”. La vârsta de cincisprezece ani, în poezia „Către un prieten poet”, Pușkin a declarat:

Și să știi, mi-a căzut soarta, aleg lira.

Să mă judece lumea întreagă cum vrea,

Fii supărat, strigă, certa, dar tot sunt poet.

Mai târziu, Pușkin va spune: „Scopul poeziei este poezia” și va rămâne fidel acestui lucru până la sfârșit.

M.Yu. Lermontov. Tema poetului și poezia

În 1837, după moartea prematură a lui Pușkin, s-a auzit „vocea nobilei pasiuni” a lui Lermontov. A creat poezia „Moartea unui poet”. Era îngrijorat de sentimente opuse: dragoste și ură, durere și mânie, admirație și dispreț. Pentru el, Pușkin este idealul unui poet și al unei persoane, încoronat în timpul vieții sale cu o „cunună solemnă” de glorie. El este un „geniu minunat” cu o „putere minunată” a talentului și „melodii minunate”. Lermontov îi admiră în special darul poetic „liber, îndrăzneț”. Lermontov este entuziasmat de poet și deplânge profund moartea lui, pentru care dă vina pe „mulțimea lacomă care stă la tron”. El critică „lumea invidioasă și înfundată”, „călăii libertății” și crede că moartea lui Pușkin trebuie răzbunată:

Și nu te vei spăla cu tot sângele tău negru

Sângele drept al poetului!

Această poezie acuzatoare, supărată, s-a răspândit rapid în toată țara și a glorificat numele autorului, consacrându-l drept poet.

Istoria poeziei ruse, poate, nu a cunoscut niciodată o poezie de o asemenea putere, cu un sens politic atât de gol și, cel mai important, cu o adresă atât de deschis numită. Cu epitetele „sânge drept”, „inimă liberă”, „cap mândru”, „dar liber, îndrăzneț”, „lumină invidioasă, înfundată”, „sânge negru”, „mulțime lacomă”, „calomieri nesemnificativi” Lermontov își exprimă atitudinea față de lume, iar Pușkin, dirijând activ sentimentele scriitorului, dezvăluie tragedia singurătății unui poet care trăiește într-o astfel de societate. Scriind această poezie, Lermontov s-a declarat nu numai moștenitorul poetic al lui Pușkin, ci și succesorul iubirii sale de libertate. Soarta lui Pușkin a devenit soarta lui.

În 1841, Lermontov a scris o poezie "Profet" La fel ca Pușkin, autorul îl numește pe poet un profet, al cărui rol este de a „arde inimile oamenilor cu un verb”. Pușkin în poemul „Profetul” l-a arătat pe poet înainte de a începe serviciul înalt. Lermontov, în poemul său cu același nume, descrie soarta unui poet ridiculizat de oameni pentru predicarea sa. Lermontov are o interpretare tragică a subiectului. În poem, profetul însuși vorbește despre soarta lui. Profetul-poet, înzestrat cu darul atotștiinței, a învățat să citească „în ochii oamenilor” „paginile răutății și viciului”.

Am început să proclam dragostea

Și adevărul sunt învățături pure, -

Toți vecinii mei sunt în mine

Au aruncat cu pietre sălbatic.

Predica lui a stârnit cu adevărat amărăciune în oameni, iar profetul părăsește orașele și fuge în deșert, unde comunicarea cu natura îi aduce satisfacție morală.

Și stelele mă ascultă

Jucându-vă cu bucurie cu razele.

Tânăr Lermontov-romantic. Îl privește pe poet ca pe un ales singuratic. Poetul trăiește cu visele, suferințele sale, care nu sunt accesibile „mulțimii”. În perioada sa matură de creativitate, Lermontov vede în poet nu un văzător solitar, un vestitor al „adevărurilor vechi”, ci un tribun al poporului. Imaginea unui astfel de poet, profet și cetățean este descrisă în poemul „Poetul”. Poezia se bazează pe o amplă comparație între poet și pumnal. În primele șase strofe, autorul a povestit povestea pumnalului, iar în următoarele cinci și-a exprimat viziunea asupra poeziei și a atitudinii acesteia față de viață. Sensul principal al istoriei pumnalului este de a arăta soarta necinstită a armei, care a devenit o jucărie de aur. Poetul amintește de serviciul de luptă al pumnalului. A slujit ca călăreț de mulți ani, „a tras un semn groaznic peste mai mult de un piept și a rupt mai mult de o cotă de lanț”. Dar stăpânul său a murit, iar pumnalul „și-a pierdut scopul”. A fost vândut unui negustor armean, iar pumnalul, tuns cu aur, s-a transformat într-un decor strălucitor, inofensiv. Ce s-a întâmplat cu pumnalul îi amintește lui Lermontov de soarta poetului. În trecut, soarta poetului era mare și onorabilă. Poetul a servit oamenilor:

Pe vremuri, sunetul măsurat al cuvintelor tale puternice

Aprinde luptătorul pentru luptă

Mulțimea avea nevoie de el ca de o ceașcă pentru sărbători,

Ca tămâia în timpul orelor de rugăciune.

Reflectând asupra rolului și scopului poeziei, Lermontov creează o imagine maiestuoasă a poetului. Un poet adevărat este mereu legat de oameni, poezia lui este întotdeauna necesară. Folosind verbe predicate (aprins, grăbit, sunat etc.), Lermontov a subliniat rolul înalt al poeziei. Cu toate acestea, poeții adevărați nu sunt recunoscuți în „lumea veche”, „limbajul lor simplu și mândru” nu este necesar acolo unde se distrează cu „sclipici și înșelăciuni”. În ultima strofă, imaginea poeziei și imaginea pumnalului se contopesc:

Te vei trezi din nou, profet batjocorit?

Nu-ți poți smulge lama dintr-o teacă de aur,

Acoperit cu rugina disprețului?...

Finalul este sub forma unei întrebări, dar această întrebare conține și un apel care exprimă ideea principală a autorului. Arta adevărată evită „sculptura bogată”; poezia distractivă, înfrumusețată, nu va consola pe nimeni. Poemul exprimă preocuparea poetului pentru soarta literaturii sale natale atât alegoric, cât și direct. Glorificând poetul, al cărui vers „ca spiritul lui Dumnezeu plutea peste mulțime”, Lermontov s-a gândit probabil la Pușkin, Ryleev, Odoevski, ale căror lucrări erau un ecou „gânduri nobile”, iar pentru cititorul de astăzi un astfel de poet este însuși Lermontov.

Continuând cele mai bune tradiții Pușkin și decembriștii în înțelegerea locului poeziei în viața societății, Lermontov a introdus și o nouă, propria sa înțelegere a poeziei, afirmând ideea acesteia ca o armă militară ascuțită.

V. Mayakovsky despre poet și poezie

În tradiția poetică rusă, începând cu secolul al XIX-lea, au existat două răspunsuri la întrebarea la ce servește arta și poezia. Primul răspuns îi aparține lui Pușkin: arta servește valorilor eterne ale existenței, „Serviciul muzelor nu tolerează agitația”, este independent de tendințele vremurilor, nevoi urgente imediate, categoria de prestație nu îi este familiară. Al doilea răspuns este dat de Nekrasov: „Am dedicat lira poporului meu.”În opoziția „poet/cetățean”, el alege cetățeanul, spunând că poezia ar trebui să servească „marelor scopuri ale epocii”, secolului, nu eternității.

Numele lui Mayakovsky este ferm asociat cu ideea unui poet inovator. Niciun poet al secolului XX nu a făcut schimbări radicale atât de îndrăznețe în poezie.

Într-o poezie „Ai putea?” (1913) Maiakovski a creat o imagine vie a poeziei sale: el va cânta o nocturnă la flaut. Acest poem a formulat sarcina creatoare a poetului - transformarea vieții prin mijloacele poeziei.

Într-o poezie "Aici!" citim asta un poet este cel care se confruntă cu mulțimea. El este un om bogat între cei săraci cu duhul:

Aici ești, omule, ai varză în mustață

Undeva, ciorba de varza pe jumatate mancata;

Iată-te, femeie, ai un alb gros pe tine,

Priviți lucrurile ca pe o stridie din coajă.

Este un „hun nepoliticos” cu o „inimă de fluture”. Este o combinație paradoxală, dar poetul din lumea lupului nu poate fi diferit, pentru că mulțimea, „păduchiul cu o sută de capete”, este nemiloasă pentru toți cei care nu sunt ca ea. Cea mai mare parte a tuturor celor care au o inimă simțitoare în această lume aspră este durerea. Și, prin urmare, poetul nu are cuvinte, ci „convulsii lipite împreună într-un bulgăre”. El nu este ca oamenii obișnuiți, dar plătește pentru această diferență cu propriul său suflet. Provocând lumea din jurul său, poetul își simte dureros singurătatea.

Pentru el, poezia este un fel de armă.

Cuvântul poetic nu trebuie doar să transmită un gând cititorului și să-l entuziasmeze, ci și induce o acțiune imediată, al cărei sens și esență este construirea unei lumi noi. Poezia se dovedește a fi o armă în marele război al trecutului și viitorului.

Același sistem figurativ este și în poezia ulterioară a lui Mayakovsky - „Convorbire cu inspectorul financiar despre poezie”. Opera unui maestru poet este justificată de impactul profund al unui cuvânt bine îndreptat asupra minții și inimii oamenilor. La fel ca Pușkin, care a văzut că sarcina poetului este „a arde inimile oamenilor cu un verb”, la fel și Mayakovski scrie despre „arderea fulgerătoare a acestor cuvinte”.

Dacă eu

șoferul oamenilor

si in acelasi timp -

servitorul oamenilor?

Însuși Mayakovsky lucrează în „Ferestrele ROST”, scrie propagandă, desenează afișe în sprijinul tinerei Republici Sovietice, crezând sincer în noi idealuri. Poetul crede că creativitatea și creația de poezie sunt aceeași muncă grea ca un muncitor.

Poezie - Aceeași exploatare a radiului.

Producția pe gram,

Un an de muncă. Hărțuire

De dragul unui singur cuvânt

Mii de tone

Minereu cuvânt.

Un vers este o bombă, un bici, un banner, un butoi de pulbere care ar trebui să arunce în aer lumea veche. Un poet este un muncitor, un muncitor, și nu un ales sau un preot, trebuie să facă cea mai grea lucrare de dragul prezentului și al viitorului.

Nu despre asta vorbește Maiakovski în introducerea neterminată a poemului? „În vârful vocii mele” (1930)?

Poeziile sunt „ o armă veche, dar formidabilă.” poet - „un camion de canalizare și un transportator de apă, mobilizați și chemați de revoluție”. Versetul lui va veni în viitor, ca „În zilele noastre, a apărut un sistem de alimentare cu apă, construit de sclavii Romei.”

Potrivit lui Mayakovsky, oamenii au nevoie de poezie ca soarele. Și aici nu este o coincidență că poezia reală este comparată cu un luminator, care a fost mult timp considerat un simbol al vieții pe pământ, fără de care nu ar exista nici căldură, nici lumină. Poeziile încălzesc sufletul fiecărei persoane, umplându-l cu focul etern al vieții, făcându-i să realizeze că sunt parte integrantă a lumii vaste.

Și soarele de asemenea:

„Tu și cu mine, suntem doi, tovarășe!

Îmi voi turna raza de soare, iar tu o vei turna pe a ta,

poezii”.

În poezia „O aventură extraordinară...” se naște tema a doi sori: soarele luminii și soarele poeziei. Această temă se dezvoltă în continuare în lucrare, găsind o întruchipare foarte precisă și potrivită în imaginea poetică a „soarelui cu două butoaie”, dintr-un trunchi din care izbucnesc snopi de lumină, iar din celălalt, lumina poeziei. În fața puterii acestei arme, „zidul umbrelor, închisoarea nopților” cade prosternat. Poetul și Soarele acționează împreună, înlocuindu-se unul pe altul. Poetul declară că atunci când Soarele „obosește” și vrea să „se întindă”, atunci „va răsări din plin - și ziua va suna din nou”.

Maiakovski nu a exagerat deloc când a vorbit despre marele rol al poeziei în viața oamenilor. Știm că un cuvânt eficient a chemat la luptă și la muncă și a condus milioane de oameni. În concluzie, poetul afirmă cu mândrie că, asemenea soarelui, va:

Strălucește mereu, strălucește peste tot, până în ultimele zile

fund, strălucire - și fără unghii!

Acesta este sloganul meu - și soarele!

Motivul nemuririi poetice

Tema nemuririi poetului și a poeziei apare și într-o poezie scrisă anterior "Jubileu" dedicată aniversării a 125 de ani de la nașterea lui A.S. Pușkin.

Maiakovski recunoaște eternitatea lui Pușkin; discutând despre sensul poeziei sale, el afirmă că

După moarte

aproape stând unul lângă altul...

Și după aceea face o descriere a contemporanilor săi, regretând asta

Prea

tara mea

poetii sunt saraci!

Dar cea mai frapantă expresie a atitudinii lui Mayakovsky față de rolul poetului și al poeziei a fost introducere la poezia „În vârful vocii mele”- una dintre cele mai recente lucrări ale poetului.

Introducerea este un apel către descendenți și este, de asemenea, un fel de rezumare a operei poetului, a vieții sale și o încercare de a se privi din exterior.

Poetul spune că revoluția a schimbat atât de grosolan sarcina literaturii; dar aici poezia este o femeie capricioasă, de care Mayakovski se desparte, se desparte de „revărsările lirice” ale tinerilor poeți; el acționează ca un agitator, un lider cu voce tare, afirmându-și demnitatea în viitor și sperând în înțelegerea urmașilor săi.

Poate că Mayakovski a acceptat revoluția dintr-o sete de ceva nou, necunoscut până acum, din dorința de a ține pasul cu vremurile, de a participa la crearea unei noi vieți, a unor noi idealuri și deloc pentru că credea profund în ideile comunismului. Revoluția își „devorează” copiii. Poetul, călcând pe gâtul propriului cântec, s-a transformat într-un producător de timbre, un cântăreț al Mosselprom:

Dar eu însumi

smerit prin devenire

propriul cântec.

Să ne amintim ce au spus despre rolul poetului clasic. Pușkin a chemat să „ardă inimile oamenilor cu un verb” și „a cerut milă pentru cei căzuți”. Lermontov a asemănat poezia cu o armă militară, afirmând eficiența cuvântului poetic în transformarea societății. Nekrasov credea că un poet ar trebui să fie, în primul rând, un cetățean. Maiakovski a fost tocmai un astfel de cetățean al republicii sale socialiste.

Se poate spune despre Mayakovsky că a slujit cu adevărat oamenii cu abnegație și chiar a disprețuit gloria personală:

Nu-mi pasă

mult bronz,

Nu-mi pasă

la slime de marmură...

permiteți-ne

va fi un monument comun

construit

Literatura clasică rusă a oferit lumii exemple magnifice de creativitate poetică. Poeziile lui Pușkin, Lermontov, Nekrasov au devenit adevărate capodopere. Una dintre temele principale pentru acești mari maeștri ai cuvintelor a fost problema scopului și locului poeziei în viață, scopul poetului, rolul său în societate.
A. S. Pușkin, cu toată creativitatea sa, a afirmat unitatea poeziei și viata reala. Pentru el, poetul era o persoană înzestrată cu un dar divin. Muza nu ar trebui să se îndepărteze de oameni, considerând că este nedemn să acorde atenție unor comploturi simple. Pentru Pușkin, un poet este un profet capabil să influențeze societatea prin creativitatea sa. Poezia „Profetul” este dedicată acestui subiect, în care se aude vocea autorului chemându-l pe poet:
„Ridică-te, prooroc și conducător, și ascultă,
Fii împlinit prin voința mea,
Și, ocolind mările și pământurile,
Arde inimile oamenilor cu verbul.”
Un poet poate vedea și simți ceea ce alții nu pot. Dar el este obligat să-și dedice darul oamenilor și să nu lânceze cu „sete spirituală” sau să meargă în înălțimile transcendentale ale viselor și viselor. Aceasta este convingerea profundă a lui Pușkin însuși, care în poemul „Monument” se adresează muzei cu instrucțiuni:
Prin porunca lui Dumnezeu, muză, fii ascultător,
Fără teamă de insultă, fără a cere o coroană,
Laudele și calomnia au fost acceptate indiferent
Și nu provoca un prost.
A. S. Pușkin până la moarte a rămas devotat convingerilor sale, credinței în scopul înalt al poeziei, puterii și abilităților unui poet-cetățean, poet-profet.
Aceste opinii au fost pe deplin împărtășite de succesorul lui Pușkin, M. Yu. În opera lui sună aceleași motive, dar timpul și-a lăsat amprenta asupra poeziei poetului. În anii de reacție, soarta poetului a fost foarte grea. În poemul „Poetul”, Lermontov îl compară pe poet cu un pumnal, care era o armă formidabilă care și-a servit cu credință stăpânul. Și acum pumnalul a devenit o jucărie, nimeni nu are nevoie de el. Așa că poetul și-a pierdut scopul și și-a schimbat vocea puternică cu aur. Anterior, cuvintele poetului au ridicat spiritul oamenilor, au sunat „ca un clopot pe un turn veche în zilele de sărbătoare și necazurile oamenilor”. Este dureros pentru Lermontov să observe cât de meschină și înșelătoare a devenit creativitatea poetică. El întreabă cu amărăciune, sperând într-un viitor mai bun:
Te vei trezi din nou, profet batjocorit?...
Sau niciodată la vocea răzbunării
Nu-ți poți smulge lama din teaca de aur,
Acoperit cu rugina disprețului?...
Lermontov însuși a experimentat deplina severitate a poziției poetului-profet în societatea sa contemporană. În poemul „Profetul”, eroul se confruntă cu o soartă complet diferită de eroul poemului cu același nume al lui Pușkin. Oamenii nu aveau nevoie de „darul lui Dumnezeu” al profetului el trebuia să trăiască în pădure, să se ascundă de oameni:
Am început să proclam dragostea
Și adevărul sunt învățături pure:
Toți vecinii mei sunt în mine
Au aruncat cu pietre sălbatic.
Este exact ceea ce au făcut „vecinii” lor cu Pușkin și Lermontov, ale căror vieți au fost întrerupte în floarea puterilor lor creative. Pușkin a murit, Lermontov a căzut într-un duel, dar în Rusia a existat un om care a continuat munca marilor artiști.
N. A. Nekrasov și-a dedicat toată munca poporului rus. Versurile poetului au servit ca model de cetățenie pentru contemporanii săi. Un poet, în primul rând, trebuie să fie cetățean, a spus Nekrasov, și să servească poporul:
E păcat să te culci cu talentul tău.
Este și mai rușinos într-o perioadă de durere
Frumusețea văilor, a cerului și a mării
Și cântă de dulce afecțiune...
Nekrasov cheamă poezia să fie o expresie a intereselor oamenilor. Poetul este obligat să scrie despre popor și pentru popor:
Fii cetatean! Servirea artei
Trăiește pentru binele aproapelui tău,
Subordonarea geniului tău sentimentului
Iubire atotcuprinzătoare...
Aceeași temă se aude în poezia „Elegie”. Nekrasov susține că poezia nu poate uita de suferință și aspirații oameni de rând, pentru că tocmai acesta este scopul său înalt. Cel mai demn pentru liră:
Amintește-i mulțimii că oamenii sunt în sărăcie
În timp ce ea se bucură și cântă.
Pentru a trezi atenția puterilor asupra oamenilor...
Poezia lui Nekrasov, ca și versurile lui Pușkin și Lermontov, a avut o influență imensă asupra minții și inimii oamenilor. Acești mari poeți ruși au ridicat creativitatea poetică la cote de neatins, câștigând faima și recunoașterea de la descendenții lor. Și cuvintele lui Nekrasov pot fi atribuite în siguranță fiecăruia dintre poeții geniali ai Rusiei:
Am dedicat lira oamenilor mei...
Pușkin și Lermontov sunt două genii ale literaturii ruse, doi mari poeți ruși. ÎN timpuri diferiteși-au creat capodoperele. Perioada de glorie a creativității lui Pușkin a avut loc într-o perioadă de ascensiune socială în societatea rusă. A.S Pușkin îi cunoștea bine pe mulți dintre cei care „au intrat în foc pentru onoarea patriei”. Lermontov a lucrat în anii de reacție care au venit după înfrângerea revoltei din Piața Senatului. Cu toate acestea, poezia lui Lermontov este la fel de iubitoare de libertate ca și versurile lui Pușkin, iar motivele patriotice sunt puternice în poeziile ambilor poeți.
De mic, A.S Pușkin a fost preocupat de tema Rusiei, de poporul său și de istoria glorioasă. În poeziile sale romantice, poetul gloriifică Patria liberă:
Tremură, tirane! Ora toamnei este aproape!
Vei vedea un erou în fiecare războinic,
Scopul lor este fie să câștige, fie să cadă în focul luptei
Pentru Rus', pentru sfinţenia altarului.
Tânărul poet a absolvit Liceul, priceperea sa poetică a crescut. Tema patriotismului nu a încetat să fie auzită în operele lui Pușkin. Adevăratul patriotism pentru el a fost asociat cu lupta pentru libertate. Poetul face apel la un serviciu dezinteresat pentru țara natală. Aceasta este ideea principală a poemelor „Către Chaadaev”, „Sat” și oda „Libertate”. Mesajul „Către Chaadaev” reflectă opiniile care l-au unit pe poet cu viitorii decembriști. Pușkin îl cheamă pe prietenul său să lupte pentru libertatea Rusiei. Dragostea pentru ea este inseparabilă de lupta pentru fericirea ei:
În timp ce ardem de libertate,
În timp ce inimile sunt vii pentru onoare,
Prietene, să-l dedicăm patriei
Frumoase impulsuri din suflet!
Într-un mesaj prietenesc, poetul pune problema unității intereselor personale și publice. Imaginea poetului reflectată în poezie este frumoasă cu forța și spontaneitatea sentimentului patriotic. Poezia „Sat” ridică cu o mare intensitate problema abolirii iobăgiei și eliberării țării din sclavie. Pușkin este revoltat de ceea ce se întâmplă în țara pe care o iubește atât de mult. Este imposibil să ne admirăm natura nativă atâta timp cât „stăpânia sălbatică” asuprește „sclavia slabă”. Poetul întreabă cu durere în inimă:
Voi vedea, prieteni! Poporul nu este asuprit
Și sclavia, care a căzut din cauza maniei regelui,
Și peste patria libertății luminate
Va răsări în sfârșit zorii frumoase?
Dar Pușkin crede că „se va ridica, o stea a fericirii captivante”. Iar după înfrângerea răscoalei decembriste, el a rămas fidel idealurilor poporului progresist al epocii. În poeziile „În adâncul minereurilor siberiene...”, „Arion”, Pușkin slăvește marea ispravă a decembriștilor, săvârșită pentru binele țării. În anii 30, patriotismul din versurile lui Pușkin a fost pronunțat în special în timpul revoltei poloneze. Poetul nu apare nici ca un apărător al monarhiei, nici ca un dușman al poporului polonez, ci ca un patriot rus care se gândește la soarta Rusiei:
Dar voi, chinuitorii camerelor,
Răsuciri ușoare ale limbii,
Tu, gloata alarmei dezastruoase,
Calomniatori, dușmani ai Rusiei!
În poemul „Monument”, care este un fel de rezumare a activității sale poetice, Pușkin spune că a rămas întotdeauna un umanist, un iubitor de libertate și un patriot. Până la moarte, poetul a fost fidel idealurilor sale.
Moartea lui Pușkin l-a „trezit” pe Lermontov. Poetul necunoscut anterior a devenit familiar oricărei persoane ruse. Ura față de iobăgie, setea de libertate, protestul împotriva autocrației l-au făcut înrudit cu oamenii progresiști ​​ai epocii. Un adevărat exemplu al lirismului civic al lui Lermontov a fost poemul „Moartea unui poet”, în care poetul rus a răspuns unei mari pierderi. Poetul a fost foarte preocupat de subiectul comportamentului social uman. Poet-cetăţean, Lermontov şi-a iubit patria cu mare dragoste. El a urat fericire țării sale, poporului rus, punând în contrast patriotismul său cu patriotismul oficial:
Iubesc Patria, dar cu o dragoste ciudată!
Motivul meu nu o va învinge.
Nici gloria cumpărată cu sânge,
Nici pacea plină de mândră încredere...
Poetul admira natura ruseasca si sarbatorile populare. Lermontov urăște „țara sclavilor”, „țara stăpânilor”. El se referă la perioada glorioasă din viața Rusiei, care l-a învins pe Napoleon. Poetul vorbește despre tăria caracterului rus, despre curajul oamenilor de rând care și-au apărat Patria:
Vom merge și vom sparge zidul,
Să stăm cu capul
Pentru patria ta!
Lermontov gloriifică isprava armelor, eroismul oamenilor în război:
Inamicul a trăit multe în acea zi,
Ce înseamnă lupta rusă?
Lupta noastră corp la corp!
Acesta este adevărat patriotism! Exact așa a înțeles Lermontov sentimentul de dragoste pentru Rusia, iar acest lucru s-a reflectat în operele poetului.
Este greu de supraestimat importanța poeziei lui Pușkin și Lermontov. A. S. Pușkin a pus bazele poeziei ruse, M. Yu Lermontov „a luat steagul” din mâinile Pușkinului ucis. Ambii poeți cetățeni au cântat despre Rusia, eliberată de „sclavie și lanțuri”. Și prin aceasta au meritat nemurirea istorică, dragostea și recunoștința urmașilor lor.

Eseu despre literatura pe tema: Tema poetului și poezia în literatura rusă a secolului al XIX-lea

Alte scrieri:

1. Pușkin și Lermontov. Numele lor sunt aproape în orizontul poeziei ruse. În opera lor, fiecare dintre ei a atins culmile măiestriei, motiv pentru care gândurile lor despre Poet și poezie, despre locul scriitorului în societate sunt atât de interesante și importante pentru noi. Aceste gânduri sunt câștigate cu greu, Citește mai mult......
2. Secolul al XIX-lea a adus poeți minunați în literatura rusă, precum A. S. Pușkin, M. Yu Lermontov, N. A. Nekrasov și mulți alții. Poeziile acestor creatori aduc o rază de lumină și multă bucurie într-o viață plictisitoare, monotonă, ajută la înțelegerea Citește mai mult......
3. În poezia „Andrei Chenier” există o idee - sensul vieții în poezie. La începutul lui calea creativă Pușkin reflectă asupra muncii grele a poetului. În plus, el își simte datoria față de decembriști, fără a uita ordinul lui Ryleev de a fi „cetățean și poet”. În poeziile „Profet”, Citește mai mult......
4. Subiectul scopului poeziei și rolul poetului în această lume a îngrijorat mulți clasici ruși. Ce este un poet? Poate că acesta este un vestitor din cer, sau poate că acesta este un profet? Este posibil ca poezia să nu aibă sens și să fie creată doar pentru plăcerea urechii? Mai mult de unul Citește mai mult......
5. Tema poetului și a poeziei în operele poeților ruși are rădăcini istorice adânci. Apare și se dezvoltă pentru prima dată în lucrările poetilor-filozofi din secolul al XVIII-lea Lomonosov și Derzhavin. În secolul al XIX-lea, Pușkin a devenit succesorul său. Întrebarea scopului unui poet, esența poeziei Citește mai mult ......
6. În poezia „Țara mamă”, Lermontov își declară legătura de sânge cu natura, cu oamenii, cu bucuriile și necazurile lor. El iubește tot ce este nativ, rus, național, dar urăște „țara sclavilor, țara stăpânilor”, adică Rusia iobagă autocratică. „Ce iubește un poet care este indiferent să Citește mai mult......
7. În ciuda faptului că tema se referă la secolul al XIX-lea, nu se poate să nu amintească aici și să nu numească (și în același timp să aducă un omagiu memoriei și respectului marelui Lomonosov) „Oda victoriei asupra turcilor și tătarilor și la capturarea lui Khotin”. Da Citește mai mult......
8. Această temă tradițională i-a îngrijorat pe poeți precum Horațiu, Byron, Jukovski, Derzhavin și alții. Și după ei, Pușkin își dă înțelegerea scopului poetului și al poeziei. Această problemă este abordată în prima poezie publicată, „Către un prieten poet” (1814). Poetul vorbește despre dureri, Citește mai mult......