Ce este arta stradală. Tipuri de artă stradală. Artă stradală pentru artiști liberi Artă stradală

Graffiti-ul primește adesea un rap prost, dar când artiștii adevărați preiau conducerea, transformă orașul într-un loc absolut uimitor. loc modern. Graffiti-ul și arta stradală nu sunt întotdeauna legale, dar asta rareori îi împiedică pe artiștii stradali să-și etaleze munca.

ÎN ultimii ani arta stradală de înaltă calitate a devenit una dintre tendințele care atrage turiști din întreaga lume. Arta stradală poate spune o întreagă poveste despre cultură și viață fără un singur cuvânt. Din ce în ce mai multe comunități încorporează arta stradală și graffiti-ul în conceptele lor de design pentru cartierele și cartierele moderne ale orașelor lor.

Aruncă o privire la cele mai bune lucrări de artă stradală din întreaga lume:

BERLIN |

GERMANIA

Foto: © URBAN NATION NEW YORK

|

STATELE UNITE ALE AMERICII

În ultimii ani, artiștii de artă stradală din New York s-au adunat în Bushwick, un cartier din Brooklyn renumit pentru cultura hipster. Aici puteți găsi multe lucrări de artă stradală de renume mondial: de la desene roz ale lui Buff Monster până la portrete incredibil de realiste pe pereții clădirilor. Fotografie: © jorit.it

ORAȘUL MEXICO

| MEXIC

Capitala Mexicului găzduiește o artă stradală cu adevărat incredibilă. Orașul a devenit și mai colorat odată cu apariția mișcării stradale All City Canvas, care a inclus 9 artiști talentați de artă stradală. Majoritatea lucrărilor echipei au fost create cu sprijinul guvernului orașului Mexico City.

VALPARAISO |

CHILE Arta stradală din Valparaiso poate fi văzută în unele dintre cele mai sigure zone turistice ale orașului - Cerro Alegre și Cerro Concepcion. LONDRA | REGATUL UNIT Arta stradală din Londra poate fi găsită în multe locuri și în diferite tipuri : de la graffiti strălucitori pe pereți până la este unul dintre cele mai lungi tururi de artă stradală din Londra.

PRAGA |

REPUBLICA CEHA

Străzile din Praga sunt pur și simplu presărate cu diverse modele. Graffiti-ul din acest oraș este deja ca o parte a culturii și una dintre principalele modalități de auto-exprimare pentru tinerii artiști de artă stradală. LISABONA

|

PORTUGALIA

În 2011, în capitala portugheză a fost creat Proiectul Crono, al cărui scop era decorarea clădirilor abandonate. Cei mai buni artiști locali de artă stradală s-au pus la treabă.

| BRAZILIA

Arta stradală din Rio este mai mult decât picturi pe pereți. Pentru unele zone pline de criminalitate, pereții colorați au contribuit la atragerea mai multă interes din partea turiștilor și, în consecință, la mai multă atenție din partea autorităților orașului.

MELBOURNE |

AUSTRALIA Arta stradală din Melbourne și-a câștigat popularitate în anii 70 și 80. În acei ani, inspirați de cultura graffiti din New York, tinerii locali au revoluționat literalmente arta stradală australiană.

LODZ |

PARIS |

BARCELONA Arta stradală din Melbourne și-a câștigat popularitate în anii 70 și 80. În acei ani, inspirați de cultura graffiti din New York, tinerii locali au revoluționat literalmente arta stradală australiană.

SPANIA Foto: ManuManu STAVANGER

| NORVEGIA Foto: Ernest Zacharevic OZ Foto: Vinie Graffiti

Arta stradală este un tip de artă plastică caracterizată printr-un stil urban distinct. Mulți oameni sunt familiarizați cu una dintre direcțiile sale - graffiti, dar aceasta nu este singura formă de auto-exprimare a artiștilor stradali. Sunt mai multe

Din America, arta stradală se răspândește și mai departe doar sub formă de graffiti. În Europa, această mișcare a devenit mai „intelectuală”. Artiștii au început să încurajeze oamenii să gândească, să lupte pentru drepturile lor, să protesteze împotriva nedreptății și să fie activi. Inițial, pereții clădirilor abandonate, bazele podurilor și stațiile de metrou au acționat ca obiecte de artă. Mai târziu, artiștii au trecut la pereții reperelor istorice, care defineau arta stradală în afara legii. A început să fie considerat vandalism, iar acest lucru a continuat timp de câteva decenii.

Datorită artei stradale, a devenit popular să se creeze tablouri pe pereții intrărilor sau chiar ai apartamentelor. Foto: thinkstockphotos.com

În zilele noastre, arta stradală nu este întotdeauna percepută de alții ca artă. Unele forme de artă stradală sunt încă considerate vandalism și ilegale în multe țări. Cu toate acestea, liderii inteligenți și-au reconsiderat atitudinea față de astfel de manifestări ale creativității tineretului și au decis să-și îndrepte energia în direcția corectă. Autoritățile comandă grupuri de artiști să picteze pereți fără chip clădiri industrialeși clădiri rezidențiale, organizează concursuri și acordă granturi. De multe ori magazinele mari, cafenelele sau galeriile recurg la această metodă de decorare a clădirilor. Datorită artei stradale, a devenit popular să se creeze tablouri pe pereții intrărilor sau chiar ai apartamentelor.

Treptat, acest tip de creativitate iese din subteran. Există festivaluri, concursuri, expoziții și alte evenimente complet legale pentru artiștii stradali, unde tinerii pot învăța de la maeștri sau își pot demonstra munca.

Arta stradală este realizată de oameni care doresc să facă orașul mai bun și mai frumos. Foto: thinkstockphotos.com

Graffiti-ul 3D este considerat o tendință relativ nouă în arta stradală. Artiștii reușesc să creeze capodopere unice și realiste pe asfalt, care de la un anumit punct par tridimensionale. Crearea unui tablou tridimensional poate dura câteva zile, dar durata de viață a acestuia este destul de scurtă: până la prima ploaie sau curățarea drumului. Aici este important să aveți timp să vă surprindeți capodopera într-o fotografie.

Arta stradală este realizată de oameni care nu caută inițial recunoaștere sau faimă. Este important pentru ei să facă lumea din jurul nostru puțin mai bine și mai frumos, atingeți câteva probleme sociale importante, arătați fațetele ascunse ale unui oraș modern și viziunea dvs. asupra lumii. Dacă o persoană poate vedea frumusețea într-o crăpătură în asfalt, un defect pe peretele unei clădiri sau un gard obișnuit de beton și poate decora acest loc, merită să-l oprești?

Conceptul de „street art” este tradus în rusă ca „street art” și în în sens largînseamnă crearea de obiecte de artă direct pe străzile orașului.

străzi?

Mulți artiști cred că un astfel de fenomen precum arta stradală nu poate fi definit în principiu. Acest fenomen este prea complex și cu mai multe fațete. Și totuși, pare posibil să evidențiem trăsăturile comune. În primul rând, arta stradală este rodul muncii unui artist stradal, iar în al doilea rând, poate exista doar pe stradă. Arta stradală are patru laturi: idee și loc, orientare spre exterior sau interior, pretenție la eternitate sau absența ei, intimitate. Pentru fiecare lucrare, aceste componente sunt la fel de importante pe cât sunt necesare ferestrele într-o casă. Există o frază populară printre artiști conform căreia lucrarea pe care o finalizați până în zori va rămâne numai a voastră, iar apoi va deveni împărtășită. Acesta este sensul artei stradale. Dar această franchețe își lasă amprenta - artistul trebuie adesea să-și deschidă sufletul, să-și dezvăluie propriile sentimente în fața unor străini.

Arta in actiune

Cum funcționează arta stradală? Fotografii, anime, benzi desenate, portrete ale vedetelor, evenimente actuale din lume - toate acestea nu trec neobservate de artiștii stradali. Subiectele obiectelor de artă situate pe străzile din toate colțurile Pământului sunt incredibil de diverse. Un lucru pe care îl au în comun este posibilitatea de a transmite ideea celui mai larg cerc de oameni. Prin urmare, artistul are o asemenea responsabilitate, pentru că el creează artă pentru mase. Și găsește un răspuns în inimile orășenilor. Astăzi, în toată lumea se deschid muzee, au loc festivaluri, au loc întâlniri ale celor mai buni meșteri și iubitori de rând ai frumuseții urbane.

Cum se face arta stradală?

Artiștii știu că, mai devreme sau mai târziu, o idee va prelua complet inima și gândurile, atât de mult încât inacțiunea este insuportabilă. Asta înseamnă că este timpul să ridici vopsele și să ieși afară. Chiar și cei care au încetat de mult să se considere începători știu că oricine persoana sanatoasa Poate fi înfricoșător să începi. Această frică este normală. Și în anumite privințe este chiar necesar. Principalul lucru este să o depășiți în timp și să decideți să îndepliniți ideea. Unul dintre cele mai importante instrumente ale unui artist de stradă nu este un pistol de pulverizare sau o perie, ci o doză generoasă de ironie sănătoasă și sarcasm, lipsită de intruziune și aroganță. Este umorul care vă permite să obțineți acel efect atunci când toată lumea vede și discută lucrarea în sine, și nu dacă ceva ar fi putut fi pictat pe acest perete. Nu mai puțin importante decât atitudinea corectă sunt mijloacele tehnice. Artiștii au o regulă: luați de două ori mai mult decât aveți nevoie. Atunci vor fi de ajuns. Și profesioniștii glumesc, de asemenea, că cel mai bun remediu pentru privirile și întrebările care distrag atenția curioșilor este expresia: „Facem un film”. De regulă, după aceasta, privitorii îi lasă pe artiști în pace.

Câteva despre artiștii stradali

Și acum despre cei care, datorită talentului, aventurismului și simțului umorului lor, au câștigat faima în întreaga lume. Cu toate acestea, „famă” nu este chiar cuvântul potrivit. La urma urmei, se întâmplă adesea ca creația maestrului să fie văzută de milioane de oameni, faima sa se răspândește în întreaga lume, dar nimeni nu știe cu adevărat nimic despre artistul însuși. Cam asta s-a întâmplat cu Banksy din Londra. Celebrul său „Nud” (foto) este celebru în întreaga lume. Și tot ce se știa despre maestru era un pseudonim scurt. Acum Banksy iese din umbră, participă la proiecte internaționale și călătorește în jurul lumii. Unul dintre fanii talentului său este Angelina Jolie.

Portughezul Alexandre Farto (Vhils) uimește publicul cu intrigile sale incredibile, cu dimensiunea enormă a lucrărilor sale și prin împletirea complicată a multor mai mici detalii. O caracteristică particulară a artistului este acțiunea mecanică parțială la suprafață. Unul dintre „autografele” sale se află și la Moscova.

Californian Above creează pe tema politicii, societății și culturii. Lucrările sale pot fi găsite în peste cincizeci de țări din întreaga lume. În fotografie - lucrarea „Prima dragoste”.

Artistul portughez Peter Roa îi place și el să călătorească. Desenează imagini alb-negru cu animale. Pe unul dintre pereții Moscovei sunt veverite pictate de el. Dar o astfel de girafă s-a stabilit în Africa.

Contemporanul și compatriotul nostru din Simferopol și-a câștigat faima mondială în doar câteva luni. Cineva cu pseudonimul Sharik își pictează pânzele de stradă, condamnând războiul și crima, arătând întreaga latură neplăcută a conflictului ucrainean. Lucrările lui Sharik pot fi văzute în multe orașe din Crimeea.

Nikita Nomerz creează imagini interesante din clădiri și structuri. Lucrările sale șochează, surprind și aduc mereu un zâmbet locuitorilor mai multor orașe rusești.

Filosofia artei stradale

Artiștii de stradă fac lume alb-negru pentru oamenii de culoare, pereții fără chip ai zonelor rezidențiale sunt transformați în obiecte de artă. Dar principala valoare a artei stradale nu este latura sa estetică, ci faptul că datorită ei oamenii se gândesc la modernitate, la valorile eterne și la rolul lor în această lume.

Desenul pe pereți este rău! Am fost învățați acest lucru în copilărie, citând ca exemple inscripții proaste pe străzile oricărui oraș. Inscripțiile în stilul „Masha este o proastă” și „Petya a fost aici” chiar nu pot evoca o reacție pozitivă. Cu toate acestea, în fiecare an astfel de inscripții apar din nou și din nou, iar de mai bine de 10 ani, străzile orașelor rusești sunt pline de graffiti pe care nimeni nu le înțelege. Astfel, atitudinea față de toată arta vizuală stradală a devenit puternic negativă. Mai mult, puteți primi o amendă pentru desenul pe pereți, ceea ce vă va descuraja pentru totdeauna să continuați să vă implicați în astfel de activități.

O atitudine negativă a publicului față de semnele stradale este tipică pentru multe orașe din întreaga lume. Aproape peste tot, desenul pe pereți este pedepsit prin lege: pentru orice inscripție puteți primi o amendă mare sau ajungeți în muncă corecțională. Cu toate acestea, o interdicție provoacă adesea o dorință mult mai mare de a continua să faci ceea ce îți place și de a veni cu noi forme de implementare a acesteia. Mulți dintre noi sunt familiarizați cu numele artistului stradal britanic Banksy, care își întruchipează cu măiestrie ideile pe zidurile Londrei, în ciuda interdicției guvernamentale. Mai mult, Banksy a reușit să picteze zidul care desparte Israelul de Palestina în 2005, ceea ce a făcut din artist o figură legendară.

Mai jos sunt două lucrări celebre de pe site-ul oficial al lui Banksy:

Pe lângă Banksy, există câteva mii de artiști în lume care pictează frumos pe pereții străzilor. Capitala Argentinei Buenos Aires s-a transformat recent într-un fel de muzeu stradal, în care fiecare cartier are propriile capodopere ale zidului. Loialitatea societății și ridicarea interdicției de a desena pe străzi în 2010 i-au ajutat pe artiști nu numai să dezvolte cu calm mișcarea de artă stradală, ci și să vină cu noi tehnici.

Deci, ce să faci dacă vrei să desenezi mult, dar ai puțin timp să-l implementezi? Și ce să faci când, după ore de muncă la aplicarea desenelor, vecinii stricți le îndepărtează în 5 minute? Pentru ca desenele să rămână pentru totdeauna și de preferință în cantitati mari, în urmă cu câțiva ani s-a decis să se folosească un șablon sau un șablon (din engleză stencil), care vă permite să proiectați rapid și clar desene de orice complexitate. Pentru mulți artiști stradali, nu mai este nevoie să lucreze noaptea, când majoritatea vecinilor vigilenți dorm și poliția este ocupată cu sarcinile lor principale - prinderea criminalilor.

Crearea și utilizarea șabloanelor este atât un proces complex, cât și ușor în care ar trebui luați în considerare diverși factori:

• materialul șablonului în sine;
• tipul obiectului de tăiere și metodele de tăiere;
• imagine.

Materialul șablonului poate fi hârtie, carton, lemn, plastic și alte obiecte care pot fi modificate. Se crede că cel mai bine este să folosiți materiale puternice pentru a transfera imaginile pe perete, deoarece posibilitatea de deteriorare a unor astfel de imagini este destul de mare. Mulți artiști preferă cartonul sau chiar lemnul - și astfel au posibilitatea de a-și reproduce frecvent desenele.

Pentru începători, este logic să încerce hârtie și plastic.

Un obiect de tăiat poate facilita sau complica în mod semnificativ procesul de pregătire a unui șablon. Briciul este potrivit pentru desene mici, iar cuțitul de papetărie este indispensabil pentru imaginile mari cu numeroase detalii. Când tăiați un șablon, este important să ne amintim că scăpăm de acele părți ale designului pe care se vor aplica aerosoli sau vopsea în viitor. La tăiere, este necesar să evidențiați insulele nevopsite cu poduri abia vizibile, astfel încât aceste insule să nu fie îndepărtate.

Să ne uităm la exemplul literei B. Evident, fără să lăsăm mici punți între partea I de stick din dreapta și semicercurile Z, vom pierde integritatea desenului. În această imagine, sunt vizibile până la 3 punți între partea dreaptă și cele trei puncte de conectare.

Desenele mai complexe necesită atenție și concentrare considerabile. Orice greșeală poate fi fatală. În acest caz, artiștii cu experiență recomandă marcarea podurilor cu un marker sau corector alb. Această plasă de siguranță vă va permite să vă relaxați și să vă faceți munca fără stres.

După ce șablonul este tăiat (uneori procesul poate dura mai mult de o săptămână), acesta poate fi plasat pe perete și apoi pulverizat cu un aerosol. Este important să aplicați aerosolul cu atenție, astfel încât designul să nu se petreacă.

Astfel, la final avem un design fresh și gata făcut, care poate fi reprodus în orice culori și cantități fără a recurge la tăiere.

Alegerea unei imagini pentru un șablon vă oferă cel mai mare spațiu pentru imaginație. Cel mai adesea, palma este ținută de anumite fraze și inscripții, portrete ale unor oameni celebri sau chiar autoportrete. Desenul este fie realizat independent, fie este selectat unul gata făcut. Puteți utiliza și Photoshop pentru autoportrete.

După ce ați aplicat un desen pe un perete selectat de pe stradă, ar trebui să fiți pregătit pentru faptul că a doua zi va fi șters sau tăiat de alte inscripții sau desene. Ei bine, aceasta este filosofia artei stradale: nimic nu durează pentru totdeauna și totul are un înlocuitor!

Răbdare tuturor în stăpânirea acestui meșteșug!

Băieți, ne punem suflet în site. Mulțumesc pentru asta
că descoperi această frumusețe. Mulțumesc pentru inspirație și pielea de găină.
Alăturați-vă nouă FacebookŞi VKontakte

„Arta stradală nu va rezolva sărăcia globală, dar te poate face să gândești și să zâmbești.”

Desenele de stradă au depășit de mult limita atunci când erau considerate doar vandalism și nu purtau nimic rezonabil, bun sau etern. Nu, desigur, „etichete” fără sens și cel mai adesea mediocre există și nu vor dispărea. Dar arta stradală modernă este mult mai profundă și mai largă decât doar etichete, o expresie a protestului sau a poziției cuiva. A crescut și a preluat, printre altele, o funcție socială.

site-ul web Am pregătit o listă de artiști ale căror lucrări fac orașele mai frumoase, iar oamenii un pic mai buni și mai fericiți.

Proiectul său „Living Walls” este cunoscut cu mult dincolo de granițele țării; Creaturile amabile, cu ochi mari ale lui Nikita, integrate organic în spațiu, jucând pe forma zidurilor, există deja în multe orașe din Rusia: în Nijni Novgorod, Ekaterinburg, Perm, Kazan și așa mai departe.

Alexei Menșikov

Artistul din Penza Alexey Menshikov decorează străzile orașului său cu desene amuzante, integrându-le cu succes în peisajul din jur. Caracterele sale pozitive nu vor lăsa pe nimeni indiferent și te vor încărca cu pozitivitate pentru întreaga zi.

Acest talentat artist de stradă din Rusia este un adept al stilului suprarealist, care trece prin toate lucrările sale cu un fir subțire. Subiectele lucrărilor sunt foarte diverse - de la desenarea reprezentanților eroilor subculturilor și ai diferitelor fenomene până la motive suprareale și de basm.

Artistul din Ekaterinburg Slava PTRK este un adevărat experimentator, alegând adesea obiecte ciudate și neobișnuite pentru lucrările sale. Toate desenele și instalațiile lui sunt un mesaj criptat, o chemare de a declanșa imaginația și de a ne gândi la problemele timpului nostru.

Un alt artist din Ekaterinburg, renumit pentru lucrările sale neobișnuite și de actualitate, legate adesea de evenimente politice.

Artistul stradal din Moscova Zhenya 0331С (Ozzik) este obișnuit să compare ceea ce este pictat în orasul natalși pe străzile lumii. Acest lucru îl ajută să realizeze de ce își creează opera. Pentru Ozzik, arta stradală este o artă cu drepturi depline, o oportunitate de a transmite sentimente sau emoții prin ceea ce poți face.

Un artist de graffiti tânăr, productiv și al naibii de talentat din Sankt Petersburg. Lucrează în tehnica fotorealismului și creează personaje strălucitoare, de neuitat.

Andrey Adno s-a născut în 1986 și acum locuiește în Kaliningrad. Artistul susține că graffiti-ul nu a fost niciodată principala sa sursă de inspirație. Este aproape de vechea școală de design grafic, afișe sovietice și tot ce se echilibrează la limita graffiti-ului și a artei convenționale.