Capodopere desenate cu un simplu creion. Capodopere desenate cu un creion simplu Capodopere cu un creion

Mai jos vom prezenta artiști care sunt celebri în întreaga lume datorită capacității lor de a desena cu un creion obișnuit de ardezie. Fiecare dintre ele are propriul stil, personalitate, precum și teme preferate pentru creativitate. În plus, numele fiecărui autor este și un link către galeria personală online a artistului, unde puteți studia desenele în creion și biografia fiecăruia dintre ele mai detaliat.
Pe măsură ce vă uitați prin imagini, veți observa unele caracteristici interesanteîn pozele tuturor. Unele se disting prin linii moi, tranziții netede de lumină și umbră și forme raționalizate. Alții, dimpotrivă, folosesc linii dure și lovituri clare în creativitatea lor, care creează un efect dramatic.
Anterior, pe site-ul nostru, am publicat deja imagini ale unor maeștri. Iată o listă de articole în care puteți vedea desene în creion la fel de atractive.

• Un album de ilustrații incredibile de la Mattias Adolfsson;

JD Hillberry

Abilitățile naturale și dorința puternică de a atrage atenția asupra muncii sale au apărut în JD Hillberry în copilărie. Dorința și talentul l-au făcut pe maestru unul dintre cei mai buni artiști de desen în creion din lume. În timp ce studia încă în Wyoming, a început să-și dezvolte propria tehnică, amestecând cărbune și grafit pentru a obține un efect foto-realist în desenele sale. JD folosește lumina monocromatică pentru a atrage atenția privitorului prin jocul de lumini și umbre și texturi. De-a lungul carierei, a încercat să depășească realismul și expresia. După ce s-a mutat în Colorado în 1989, Hillberry a început să experimenteze desene trompe l'oeil. În mod tradițional, acest tip de muncă se face în ulei, dar el a transmis cu succes realismul intrigii folosind creionul. Privitorul, privind astfel de imagini, este înșelat să creadă că obiectul se află într-un cadru, sau într-o fereastră, deși de fapt toate aceste elemente sunt desenate. Lucrând din studioul său din Westminster, Colorado, JD Hillberry continuă să extindă percepția publicului cu desenele sale.

Brian Duey

Brian este unul dintre cei mai uimitori artiști de creion care lucrează frumos cu creionul pentru a crea opere de artă inspiratoare. Iată ce spune despre munca lui și despre el însuși:
„Numele meu este Brian Duey. M-am născut și am crescut în Grand Rapids, Michigan. Am urmat o școală publică într-un mic sat numit Granville, unde am fost introdus pentru prima dată în artă. Nu m-am gândit niciodată la seriozitatea hobby-ului meu, dar am descoperit o atracție puternică pentru desenul cu creion la vârsta de 20 de ani. Stăteam singur în casa mea, iar de plictiseală am decis să iau un creion și să încep să desenez imediat m-am îndrăgostit de desen și am vrut să o fac tot timpul Am devenit din ce în ce mai bun la fiecare desen, pe măsură ce mă străduiesc să creez propriile mele idei conceptuale, ce mă inspiră spune că sunt autodidact.
Ilustrațiile mele au fost publicate în cărți și mai departe Carduri de felicitări, pe coperți de CD și în diverse reviste. Fac activitate comercială din 2005, iar în acest timp am dobândit clienți în toată lumea. Majoritatea comenzilor mele vin din Statele Unite, Marea Britanie și Canada, dar lucrez și cu clienți din Irlanda. Picturile mele au fost expuse în galerii din Statele Unite. În 2007, mi s-a cerut să pictez un portret al lui Britney Spears care a fost inclus într-o galerie de artă din Hollywood, California. Evenimentul a fost acoperit pe MTV și am câștigat faimă în întreaga lume. Nu am de gând să mă opresc aici și să continui să lucrez. Am idei și planuri noi. Unul dintre obiectivele mele pentru viitor este să public un tutorial de desen.

T. S. Abe

Deși nu am găsit multe dintre lucrările lui Abe, din ilustrațiile ei reiese clar că este o artistă de înaltă clasă. Artista excelează cu creionul și înfățișează cu pricepere idei complexe folosind propriile tehnici. Picturile lui Abe sunt armonioase și echilibrate, complexe și în același timp ușor de perceput. Ea este una dintre cele mai talentate artiști de desen în creion ai timpului nostru.

Cesar Del Valle

Artistul folosește o tehnică specială unică de desen în creion în lucrările sale. Ilustrațiile lui Cezar nu arată doar talentul său, ci reflectă și percepția subtilă a autorului asupra mediului.

Henrik

Lucrarea lui Henrik este prezentată în Galeria Deviant Art. Desenele sale sunt un exemplu interesant de artă cu creion. Maestrul folosește în mod miraculos tonuri de alb și negru pentru a transmite imagini originale și idei neobișnuite.

Acești artiști uimesc prin talentul lor și prin felul în care își creează picturile hiperrealiste. E greu de crezut, dar acestea nu sunt fotografii, ci tablouri reale desenate cu creion, vopsele și chiar pixuri. Nu înțelegem cum fac?! Doar bucurați-vă de creativitatea lor.

Omar Oritz- artist hiperrealist din Mexic, licențiat în design grafic. Subiectul principal al picturilor sale sunt figurile umane, majoritatea femei goale. În pictură, artistul identifică trei elemente: figura umană, țesături drapate, culoare alba. Particularitatea lucrărilor lui Omar este un stil minimalist, laconismul în transmiterea curbelor și liniilor subtile ale corpului și lucrările cu ulei.

Paul Cadden este un artist contemporan de talie mondială din Scoția. Pentru lucrările sale, Paul folosește doar cretă albă și grafit, cu care poate recrea aproape orice fotografie, acordând atenție micilor detalii imperceptibile. După cum recunoaște artistul însuși, el nu inventează detalii noi, ci doar le subliniază, creând astfel iluzia unei noi realități, care adesea nu este vizibilă în fotografiile originale.

Kamalky Laureano- artist născut în Republica Dominicană în 1983, în prezent locuiește și lucrează în Mexico City. Kamalki a absolvit Școala de Design și Artă și este specializată în crearea de portrete hiperrealiste. Subiectele sunt greu de distins de fotografiile reale, deși sunt pictate cu vopsele acrilice pe pânză. Pentru autor, opera sa nu este doar o imitație de fotografii, ci o viață întreagă întruchipată pe pânză.

Gregory Thielker- Născut în New Jersey în 1979, a studiat istoria artei și pictura la Universitatea din Washington. Mutarea la Boston a devenit punctul de plecare pentru munca sa asupra peisajelor urbane hiperrealiste care l-au făcut celebru în întreaga lume. Picturile lui Tilker sunt ca și cum ați călători cu mașina într-o zi rece și ploioasă. Inspirat de lucrările artiștilor anilor 70, autorul își creează picturile realiste folosind acuarele și vopsele în ulei.

Lee Price este un artist din New York, absolvent al universității cu o diplomă în pictură, și este specializat în pictură figurativă. Tema principală a lucrărilor lui Lee este relația complexă dintre femei și mâncare. E ca și cum spectatorul privește din exterior femeile care mănâncă în secret ceva gustos, dar dăunător. Artista însăși spune că în lucrările ei încearcă să arate faptul că femeile înzestrează mâncarea cu calități care nu îi sunt inerente și caută alinare într-o sursă nepotrivită. Tablourile transmit absurditatea situației, o încercare de a evada din realitate, de a atenua senzațiile neplăcute.

Ben Weiner născută la 10 noiembrie 1980 în Burlington, Vermont, absolventă a Universității de Artă, pictează în ulei pe pânză. Particularitatea lucrărilor artistului este un complot neobișnuit. Ben pictează! Mai întâi artistul aplică vopsea suprafata de lucru, le fotografiază și apoi pictează o imagine pe pânză din fotografia finită.

Născut în 1950 în California de Nord, el este cunoscut pentru picturile sale realiste acrilice pe pânză. În copilărie, autorul și-a împărtășit dragostea pentru desen cu succesul său în sport, dar o accidentare la spate a determinat principala ocupație a lui Ray. După cum a recunoscut artistul, desenul l-a distras de la durerile constante de spate. Chiar și în tinerețe, maestrul a primit o recunoaștere largă și multe premii la concursuri de artă.

Alyssa Monks trăiește și își creează picturile în Brooklyn, a devenit cunoscută pe scară largă pentru picturile ei realiste „umede”. Artistul folosește filtre precum apă, sticlă sau abur pentru a crea modele abstracte. Pentru munca ei, Alyssa folosește adesea fotografii din arhivele personale ale familiei și prietenilor. Chipurile femeilor iar figurile din picturi sunt similare între ele - artista pictează adesea autoportrete, deoarece susține că este „mai ușor” pentru ea să creeze intriga necesară.

Pedro Campos- hiperrealist din Madrid, a început să picteze în ulei abia la 30 de ani. Artistul își creează naturile moarte realiste folosind vopsea în ulei. Campos a lucrat ca designer de interior, ilustrator și restaurator de artă de mobilier, sculpturi și picturi. Artistul crede că munca sa de restaurator l-a ajutat să-și perfecționeze abilitățile.

Dirk Dzimirsky- artist din Germania, născut în 1969, a primit studii artistice, lucrează în tehnica creionului. Artistul desenează imagini din fotografii, fără a intra în cele mai mici detalii, și improviză mult. Dirk spune că atunci când lucrează la un tablou, își imaginează un model viu, așa că folosește fotografii doar pentru a transmite în detaliu proporții predeterminate. Autorul consideră că sarcina sa principală este de a crea un sentiment al prezenței subiectului în imagine.

Thomas Arvid este un artist hiperrealist american din New Orleans, care s-a născut și a crescut în Detroit, nu are nicio pregătire formală și este un maestru al așa-numitei naturi moarte „supradimensionate”. Seria lui de picturi realiste „Pivnița de vinuri” sunt dopuri de plută, sticle, pahare cu băuturi spumante sau roșu intens. Critici și publicații de renume au remarcat peste 70 de lucrări ale artistului. Picturile maestrului împodobesc nu numai pereții cramelor și saloanelor de vin prestigioase, ci și colecțiilor private și galeriilor.

Robin Eley născut în Marea Britanie, a crescut și continuă să trăiască și să lucreze în Australia, deține o licență în Arte Frumoase și a fost distins cu Doug Moran National Portrait Award. El își creează picturile hiperrealiste în ulei și consideră că subiectul „oameni și celofan” este „calul” său principal. Maestrul lucrează la un tablou timp de aproximativ 5 săptămâni, 90 de ore pe săptămână, aproape fiecare tablou înfățișează oameni învelite în celofan.

Samuel Silva este un artist amator portughez fără educație specială, care demonstrează prin exemplul personal că poți crea o capodopera din orice. Atunci când realizează tablouri, artista folosește o paletă de opt culori de pixuri cu bilă de la Bic. Silva este avocat de profesie și consideră că pasiunea lui pentru desen nu este altceva decât un hobby. Astăzi, artistul autodidact de renume mondial stăpânește noi tehnici de pictură folosind vopsele, cretă, creioane colorate, pasteluri etc.

Gottfried Helnwein- Artist austriac, autor de picturi hiperrealiste pe teme sociale, politice și istorice, „un maestru al recunoașterii neașteptate”, așa cum l-a numit scriitorul W. Burroughs. Autorul a fost educat la Academia de Arte Frumoase din Viena și este un artist de un înalt nivel profesional. Faima sa a fost adusă într-o oarecare măsură de subiecte controversate și compoziții suprareale. Maestrul a descris adesea personaje de benzi desenate în picturile sale și admite că „a învățat mai multe de la Donald Duck decât în ​​toate școlile pe care le-a urmat”.

Franco Clun este un artist italian autodidact care preferă desenul cu grafit tuturor celorlalte tehnici artistice. Picturile sale realiste alb-negru sunt rezultatul auto-studiu Franco diverse literaturi despre tehnici de desen.

Kelvin Okafor- artist hiperrealist, născut în 1985, trăiește și lucrează la Londra. Kelvin a primit o diplomă în artă plastică de la Universitatea Middlesex. Autorul își creează picturile cu un simplu creion, tema principală a lucrării sale sunt portretele vedetelor.

Amy Robins este o artistă britanică care folosește creioane colorate și hârtie de construcție pentru lucrările ei hiperrealiste. Artistul are un fundal în artă și design și o diplomă de licență în arte plastice și trăiește și lucrează în Bristol. Se știu puține despre tânăra autoare, dar lucrările ei au devenit deja celebre în întreaga lume, izbitoare prin realismul și tehnica lor de execuție.

Robert Longo- Artist și sculptor american, născut în Brooklyn în 1953, distins cu legendarul premiu Goslar Kaiser Ring. Artistul își desenează imaginile tridimensionale cu explozii nucleare, tornade, uragane și rechini cu cărbune pe hârtie. Longo este adesea numit „pictorul morții”. Celebrul tablou Untitled (Skull Island) care înfățișează un val a fost vândut la licitația Christie’s din Londra pentru 392 de mii de dolari.

Diego Fazio- un artist autodidact, născut în 1989 în Italia, nu are educație artistică, a început prin a dezvolta schițe pentru tatuaje, iar în timp și-a dezvoltat propria tehnică de desen. Tânărul artist a participat la multe concursuri internaționale, unde a participat locuri de top, a fost prezentat la expoziții din întreaga lume. Artistul lucrează sub pseudonimul DiegoKoi.

Bryan Drury născut în 1980 în Salt Lake City, are o diplomă de la Academia de Arte din New York, realizează picturi în genul realismului. Artistul își pictează picturile folosind vopsele în ulei. După cum recunoaște autorul, în lucrările sale încearcă să se concentreze asupra calităților organice ale pielii și a deficiențelor acesteia.

Steve Mills este un artist american care și-a vândut primul tablou la vârsta de 11 ani. Artistul își creează picturile cu vopsele în ulei, concentrându-se pe cele mai mici detalii. Viata de zi cu zi, pe care adesea nu-l observăm în goana noastră veșnică. Artistul notează că înfățișează obiectele așa cum există în ele viata reala, fără a modifica sau exagera forma lor originală.

Paul Lung născut în Hong Kong, desenează cu un creion automat pe coli A2. Particularitatea tehnicii de creare a picturilor este refuzul fundamental de a folosi o radieră toate lucrările sunt desenate complet. Principalele „muze” ale artistului sunt pisicile, deși pictează și oameni și alte animale. Fiecare lucrare durează autorului cel puțin 40 de ore.

Roberto Bernardi născut în Italia, a devenit interesat de hiperrealism la vârsta de 19 ani, a lucrat ca restaurator în Biserica San Francesco. Folosit pentru a crea tablouri vopsele de ulei. O serie de lucrări care înfățișează obiecte caracteristice unei societăți de consum i-au adus artistului faima în întreaga lume. Poze cu dulciuri, automate, rafturi frigidere - carte de vizită artist, deși arsenalul său include peisaje, naturi moarte și multe altele.

Juan Francisco Casas este un artist spaniol care își creează picturile cu un pix obișnuit Bic. Casas a fost un artist tradițional care a decis să demonstreze altora că nu materialul de lucru este important, ci metoda și tehnica picturii. Prima expoziție a creativului spaniol i-a adus faima mondială. Majoritatea picturilor lui Casas îi înfățișează pe prietenii săi.

Teresa Elliott este un artist american care, înainte de a crea picturi realiste în ulei, a lucrat cu succes ca ilustrator timp de 26 de ani. Teresa are o diplomă de licență în Arte Plastice, a revenit la arta clasică și a devenit faimoasă în întreaga lume pentru portretele sale, sincere până la cel mai mic detaliu.

În casa ta există zid gol, de care nu e nimic de atârnat? Pernele stacojii de pe canapea arată singuratice și necesită un alt accent luminos? Luați o pânză și pictați o poză care vi se potrivește!

Trăim într-o eră a artei abstracte triumfătoare, când despre fiecare a doua lucrare de galerie s-ar dori să spunem că până și un copil ar putea să o deseneze. Așadar, de ce să nu îți lași fricile deoparte și să uiți de arta realistă pentru un timp și să-ți creezi propria ta capodoperă? Desenul este distractiv și pur și simplu este imposibil să desenezi un tablou abstract prost sau incorect! Tot ce ai nevoie este o pânză, vopsele, curaj, câteva ore de timp liber și poate un grup drăguț de colaboratori pentru a crea o operă de artă unică, perfectă pentru interiorul tău. Acest lucru este mult mai interesant decât doar cumpărarea unui poster de la IKEA! Dacă sunteți de acord cu noi, vă oferim o selecție a celor mai bune tehnici și cursuri de master pentru a vă crea propria pictură.

Aur și beton

Cea mai preferată culoare a tuturor celor care se angajează să facă un tablou elegant cu propriile mâini este aurul. Trebuie doar să adăugați puțină folie de frunze sau pur și simplu vopsea pe orice fundal, chiar și pe unul simplu. Aurul arată bine și nu prea provocator cu o culoare gri neuniformă a betonului.

Foto: JenniferFlanniganart / etsy.com

Unde sonore

Liniile zimțate orizontale seamănă întotdeauna cu un fel de grafice sau de vizualizare a undelor sonore, în general, ceva important și, prin urmare, este interesant să le privim. Pentru a dilua monocromul plictisitor al imaginii, puteți, la fel ca autorul acestei clase de master, să adăugați puțin (sau mult!) de aur.

Geologie

Ai observat cât de frumoase sunt tăieturile pietrelor? Acesta este un desen cu o poveste, o poveste despre schimbările climatice, relief și fauna sălbatică. Vă puteți crea propriul specimen de rocă frumos: luați pur și simplu o pânză verticală și aplicați dungi orizontale lăţimi diferite şi culoare diferita. Invită-i pe copii să deseneze cu tine - lasă-i să vină cu povestea unei lumi ficționale în care ar putea apărea o tăietură atât de frumoasă.

Foto: BrennaGiessen / etsy.com

Mazăre

Bulinele sunt un model magic: le poți picta pe orice și va deveni frumos. Nici măcar nu trebuie să ai o perie la îndemână - doar fă o ștampilă dintr-un dop de vin sau din fundul unui pahar. Dacă utilizați vopsea mai groasă (ca și în acest caz), modelul imprimeurilor va semăna cu un model coral!

Mazăre colorată

Dacă doriți ceva mai complex, atunci faceți un imprimeu cu model colorat. În această clasă de master, pentru ca mazărea să fie uniformă, acestea sunt tăiate cu un perforator special și apoi lipite pe pânză.

Blot

O modalitate de a crea o pictură abstractă este să te retragi cât mai mult posibil de la muncă și să lași vopseaua să facă totul pentru tine. De exemplu, turnați o pată mare și apoi înclinați pânza astfel încât vopseaua să curgă pitoresc în jos. Poți face o astfel de poză împreună cu copilul tău, nici măcar nu ai nevoie de o perie;

Foto: CelineZiangArt / etsy.com

Șablon

Testat: orice pete abstracte arată mai cool dacă marginile lor sunt foarte netede. Acest efect de contrast poate fi obținut prin pictarea printr-un șablon, sau pre-rezervarea unei părți a pânzei folosind bandă de mascare sau aplicarea marginilor albe folosind un șablon mai târziu, ca în această clasă de master.

Bileţel

Faceți grile de orice culoare pe orice pânză de culoare, inspirate de lucrări celebre, sau bazându-vă doar pe propria inspirație - nu există limite sau legi aici, arta doodle este o direcție foarte democratică! Puteți, la fel ca bloggerul Michelle, să creați multe straturi, obținând o textură complexă, sau puteți picta cu culoare pură pe alb. Principalul lucru este să vă relaxați mâna și să nu uitați că acest lucru este un răsfăț, iar o opțiune proastă poate fi întotdeauna pictată.

Mostre de culoare

Tablourile cu linii orizontale neglijente arată ca și cum ar fi o mostră de culori de pe biroul unui angajat al Institutului Pantone sau paleta unui artist de machiaj la modă. Secretul succesului aici, așa cum demonstrează bloggerul Julia, este să lăsați suficient spațiu alb și să aplicați vopseaua dintr-o singură mișcare. Culorile pot fi oricare.

Ombre

Gradient, sau ombre, este un efect foarte simplu și foarte frumos. Pentru a o repeta, nici măcar nu aveți nevoie de o clasă de master. Două vopsele - principal și alb, o pensulă sau rolă, cinci minute de timp petrecut, iar imaginea este gata. O soluție excelentă dacă apartamentul tău luminos are un accesoriu luminos care necesită suport de culoare.

Avangardă

Nu este nimic mai ușor decât să faci un print într-un stil avangardist. Desenați linii drepte cu bandă, ca în acest tutorial și folosiți vopsea strălucitoare direct din cutie. Singurul meu sfat este să vă faceți timp pentru a face câteva schițe în avans.

Timbre

Cele mai ieftine tablouri nu necesită nici măcar achiziționarea de pensule: luați doar primul obiect care vă vine la îndemână și folosiți-l ca ștampilă. Vei fi surprins ce lucru elegant poți desena folosind un pahar obișnuit!

Impresionism

Iar ultima idee de pictură pentru astăzi este o pânză impresionistă pictată cu linii mari. Artista Ashley Sturgill arată cum să creezi o pictură vibrantă cu accente aurii.

Inspiră-te și experimentează, iar noi te vom ajuta cu asta!

Cine a spus că adevărata artă sunt vopsele și pânze? Suntem gata să vă spunem despre direcția creativității artistice, care a fost și este bine stăpânită de maeștri precum Vrubel sau Brian Duey. Au executat perfect desenele cu un simplu creion. Și aceste lucrări emoționează, încântă și aduc plăcere. Este posibil să adoptați tehnica lor și să învățați să desenați folosind o metodă similară? Sigur ca poti! Dar cum și ce este nevoie pentru asta?

1. În primul rând, să vorbim despre motivul pentru care ar trebui să acordați atenție acestui domeniu.
2. Următorul întrebare importantă, pe care ne vom concentra, sunt secretele desenului.
3. Și să încheiem această excursie în lumea în care imaginile alb-negru domnesc cu un mic dar plăcut cadou.

Desene în creion monocrom

Dar copilul crește și vede că gama de utilizări pentru un creion este uriașă și poate fi folosit în moduri diferite. Cineva le construiește orașe, poduri și case pe hârtie. Un altul trasează un traseu pentru ei să călătorească în jurul lumii pe o hartă. Iar al treilea scrie poezie sau desenează un portret iubitului său.

Atât de ușor și simplu, creionul a intrat în viața noastră și a devenit asistentul și prietenul nostru. Iar imaginile desenate cu creion sunt deja o întreagă tendință, stilate și având propriul lor farmec unic.

Trăsătura lor distinctivă este că sunt absolut universale. Și, prin urmare, posibilitățile lor sunt nesfârșite. Desenate cu creion, acestea sunt:

• Potrivit pentru orice vârstă. Ambii copii mici consideră că este interesant să le privească, iar adulților le place să le folosească în postările lor de pe rețelele de socializare.
• Nu există criterii limitative pentru utilizarea lor. Fetele și băieții vor fi interesați să afișeze imagini atât de frumoase ca statut sau să le ofere prietenului lor.
• Le puteți copia sau puteți învăța cu ușurință cum să le executați singur (copiați-le).
• Natura diferită a imaginilor. Acestea pot fi imagini drăguțe cu pufoase drăguțe, pot fi amuzante și amuzante sau pot fi asemănătoare cu fotografiile.

Opțiuni pentru desenarea imaginilor simple

Lucrând cu măiestrie clarobscurul, artistul atinge volum aparent. În fața noastră, așa cum erau, sunt simple imagini alb-negru pentru schițe. Dar când a apărut o umbră, de exemplu, dintr-o buclă de păr căzută pe față, sau pe masă dintr-o vază, totul a prins brusc viață.

Poti sa faci la fel? Vrei sa inveti? Vrei ca al tău să arate realist? Atunci ai venit corect la noi!

Cursuri de master pas cu pas