K. Orff „Carmina Burana”: istorie, video, fapte interesante, ascultați. Note haotice ale unei nevrotice Carmina Burana cum se traduce traducerea titlului

Oh, Noroc! Am asistat, în sfârșit, la această capodopera vocală, instrumentală, care opresc sângele - cantata „Carmina Burana”.
L-am văzut în afiș sezonul trecut, dar... nici nu îmi puteam imagina ce era și cât de tare a fost...
Numele mi s-a părut oriental și această sculptură cu roată mi-a amintit și de ceva budist...
Și, după ce am văzut acest nume odată, m-am hotărât să aflu ce este?...
Iată ce:

Da, nu este înfricoșător să mori sub o astfel de introducere...
si de atunci astept ziua sa o aud live..

Performanță excelentă, deși relativ „cameră”. Cor, orchestră, solişti - toate la cel mai înalt nivel! Mulțumesc foarte mult!!
Corul teatrului Chelyabinsk este de câteva ori mai mic, dar și sala este mai mică).
Da, poate undeva... unde era absolut pian, capacitățile acustice ale sălii nu erau suficiente, dar când tema muzicală principală a ajuns la dezvoltare, impresiile au fost copleșitoare, simți fizic această muzică... Și oamenii cotrofează prin apropiere. ...

Încă o dată Vladimir Borovikov ne-a încântat, da, mai ales au fost piese solo pentru bariton.
Soprana Albinei Gordeeva suna încet. Pavel Chikanovsky - cu un refren pătrunzător despre o lebădă frumoasă, dar prăjită..(
Am observat că au existat note neobișnuit de înalte în părți.
Starea de spirit a cantatelor se schimbă de la inspirație ca un marș militar la subtil liric și tragicomic.

Carmina Burana- cantată de scenă a compozitorului german Carl Orff, după propriul libret, bazată pe poezii medievale din colecția cu același nume, scrisă în 1935-1936. Fără să știm acest lucru, este greu de crezut că lucrarea a fost scrisă în secolul al XX-lea. Muzica atât de organic împletită cu sursa ei literară, completând-o și înălțând-o... Se menține spiritul evului mediu timpuriu, se închipuie castele gotice, războaie, dragoste, care poate fi întotdeauna ultima. Este autentic să interpretați asta într-o catedrală sau amfiteatru uriaș gotic, astfel încât sunetul să zboare în ceruri.

„Carmina Burana” este tradus din latină ca „Songs of Boyern”. Manuscrisul original al colecției („Codex Buranus”) a fost găsit în 1803 în mănăstirea benedictină Beuern (Beuern, latină Buranum; acum Benediktbeuern, Bavaria). Libretul include poezii atât în ​​latină, cât și în limba germană medie. Acoperă o gamă largă de teme seculare relevante atât în ​​secolul al XIII-lea, cât și în timpul nostru: neconsecvența norocului și a bogăției, efemeritatea vieții, bucuria revenirii primăverii și plăcerile beției, lăcomiei, jocurilor de noroc și dragostei carnale. .

Această cantată este cea mai populară lucrare a compozitorului: „Tot ceea ce am scris până acum, iar tu, din păcate, ai publicat”, a spus compozitorul editorului său, „poate fi distrus. Lucrările mele colectate încep cu „Carmina Burana”. Aparent, rămâne de neîntrecut.

Actul I

În prolog, vedem o pâlnie de foc formată din împletirea trupurilor păcătoșilor și demonilor, personificând păcatele acestora. Degeaba încearcă oamenii să iasă din cercurile iadului pe care ei înșiși le-au creat prin propria lor nesăbuire. Doar unul dintre ei reușește să izbucnească. El va deveni eroul nostru principal. Aflându-se singur în mijlocul unui deșert înghețat, Eroul vede un Înger, care își întinde mâna cu milă și îl duce cu el într-o lume nouă și frumoasă, unde nu este loc de suferință, unde oamenii trăiesc în armonie cu ei înșiși și cu reciproc.

Tânărul este fascinat de această lume, în care între natură și om domnește armonia deplină. Aici îl întâlnește pe Iubitul său. Sunt fericiți împreună. Dar vine noaptea - timpul ispitei. Întunericul desparte cuplul, iar în întunericul misterios imaginea mistică a Ispititoarei apare înaintea Eroului. Incapabil să reziste tentației, Tânărul se repezi după ea, dar ea se dizolvă constant în întuneric, ademenitoare și evazivă. Fata își caută iubitul, dar în zadar. Are un presentiment de necaz.

Soarele răsare. Oamenii, uniți în perechi, slăvesc iubirea și bucuria de viață. Fata își găsește iubitul și îl cheamă în cercul comun. Dar el este distant, frumoasa imagine a Ispititoarei nu iese din cap. Și, abia văzându-și fantoma în depărtare, Eroul se grăbește după ea, părăsind Paradisul nou găsit.

Actul II

Orașul păcatelor. Jumătate oameni, jumătate animale sunt înfundați în plăceri. Ispititoarea Demonilor conduce spectacolul cu alaiul ei. Apare Tânărul. Este plin de pasiune și dorință. Gata să facă orice pentru intimitatea cu Demonia, Tânărul cade la picioarele ei. Ispititoarea îi oferă un sărut pasional.

Suita cheamă să-l glorifice pe Tineret ca rege. Are loc ceremonia de încoronare, care este de natură clovnească și batjocoritoare, dar Tânărul ia totul la valoarea nominală. Demonia este regina lui. Un tânăr în stare de ebrietate în îmbrățișarea ei pasională. Treptat, încoronarea clovnească se transformă într-un sabat, o orgie. Demonia, înconjurată de o mulțime brutală, părăsește Eroul.

Tânărului care abia respiră, chinuit, îi apare în depărtare imaginea unui Înger, apoi imaginea iubitului său, care îl trezește la viață, la conștientizarea pierderii...

În Raiul Pământesc pierdut, este întâmpinat de frig, de inaccesibilitatea Iubitului său și de respingerea oamenilor, care îl alunga, nedorind să vadă un păcătos. Dar o inimă iubitoare nu poate îndura suferința Tânărului. Fata îl iartă, iar cei dragi se reîntâlnesc. Sărbătorind, oamenii gloriifică dragostea și armonia.

Soarele apune. „Zidul de foc” al demonilor stoarce oamenii și formează un cerc. Oamenii suferă în încercările de a scăpa din acest spațiu, dar în zadar. Un înger stă cu mâinile întinse pentru a ajuta oamenii...

Carmina Burana se traduce literal prin „Cântece de la Boyern”. Adică de la Benediktbeuern. Acesta este numele mănăstirii din Bavaria unde a fost găsit acest manuscris în 1803.

Istoria descoperirii manuscrisului Carmina Burana

Mănăstirea în sine este cea mai veche din Germania, ctitoria ei datând din anul 725. Benediktbeuern este momentan inactiv. Deoarece activitățile Ordinului Benedictin au fost desființate în 1803. Anul acesta (se pare la dezmembrarea proprietatii) a fost gasit manuscrisul Carminei Burana.

Istoria manuscrisului datează din secolul al XII-lea. Carmina Burana este o culegere de poezii de vagantas, numele dat poeților rătăcitori medievali - studenți și călugări. În secolul al XII-lea, toți studenții, călugării și oamenii de știință comunicau între ei în latină și majoritatea textelor Carminei Burana erau scrise în ea. Există și texte scrise în limba înaltă germană, franceză veche sau provensală.

Toate melodiile din colecție pot fi împărțite în mai multe grupe: despre moralitate și ridicol, despre dragoste, cântece de băut, spectacole de teatru. Unele cântece sunt dedicate criticii viciilor bisericești (simonie, scăpare de bani etc.)

Muzică bazată pe un manuscris medieval

În ciuda faptului că neumele (notele medievale) care apar în texte nu au putut fi descifrate, textele în sine inspiră compozitorii să scrie muzică de mulți ani.

Cea mai cunoscută lucrare este, desigur, Carmina Burana de Carl Orff.

Carl Orff este un compozitor din Munchen. A trăit între 1895 și 1982. În 1936, a pus pe muzică 24 de poezii dintr-o colecție medievală. Partea sa cea mai notabilă este „Fortuna, Imperatrix Mundi (O Fortuna)”.

O altă lucrare bazată pe texte ale Carminei Burana este albumul Cantus Buranus. A fost lansat în 2005 de trupa germană Corvus Corax. Pe baza textului manuscrisului original Carmina Burana.

Una dintre cele mai cunoscute piese din colecția Carmina Burana este „ În Taberna» ( În tavernă). Aceasta p Cântecul este despre oameni care se distrează într-o tavernă. Narațiunea este spusă în numele naratorului și constă din mai multe secțiuni: o introducere, apoi un joc de zaruri și este descris învinșii, apoi se fac paisprezece toasturi, inclusiv pentru prizonieri, creștini, curve, tâlhari de păduri și Papă. Următoarea este o listă cu 26 de clase diferite, profesii, vârste, personaje ale oamenilor care pot fi întâlnite în tavernă. Concluzia vorbește despre declinul și mizeria bețivilor. Interesant este că concluzia urmează exact opusul moralității. De aceea vor fi numărați printre cei drepți. http://ru.wikipedia.org/wiki/In_taberna

Acest cântec a fost pus pe muzică de mai multe ori.

Nici fascinația pentru culegerea medievală de poezii nu ne-a scăpat. Cântecul popular „On the French Side...” este o traducere gratuită a cântecului Vaganților „Hospita in Gallia” din colecția Carmina Burana (autor traducere - Lev Ginzburg, muzică de David Tukhmanov).

Folk german: Carmina Burana -

Carl Orff (Carl Orff; Carl Heinrich Maria Orff, 10 iulie 1895, München - 29 martie 1982, München) a fost un compozitor și profesor german, cel mai bine cunoscut pentru cantata Carmina Burana (1937). În calitate de compozitor major al secolului al XX-lea, el a avut și o contribuție majoră la dezvoltarea educației muzicale.

Tatăl lui Carl Orff, un ofițer, cânta la pian și la mai multe instrumente cu coarde. Mama lui era și o pianistă bună. Ea a descoperit talentul fiului ei pentru muzică și a început să-l învețe.

Orff a învățat să cânte la pian la vârsta de 5 ani. La vârsta de nouă ani scria deja piese lungi și scurte de muzică pentru propriul teatru de păpuși.

Din 1912 până în 1914, Orff a studiat la Academia de Muzică din München. În 1914 și-a continuat studiile cu Hermann Zilcher. În 1916 a lucrat ca dirijor la Teatrul de Cameră din München. În 1917, în timpul Primului Război Mondial, Orff s-a oferit voluntar pentru serviciul militar în Primul Regiment de Artilerie de Câmp bavarez. În 1918 a fost invitat la funcția de dirijor la Teatrul Național Mannheim sub conducerea lui Wilhelm Furtwängler, iar apoi a început să lucreze la Teatrul Palat al Marelui Ducat de Darmstadt.

În 1923, a cunoscut-o pe Dorothea Günther și în 1924, împreună cu ea, a creat școala de gimnastică, muzică și dans Günther-Schule din Munchen. Din 1925 până la sfârșitul vieții, Orff a fost șeful departamentului la această școală, unde a lucrat cu muzicieni aspiranți. Având contact constant cu copiii, și-a dezvoltat teoria educației muzicale.

Aceasta este prima parte a unei trilogii care include și „Catulli Carmina” și „Trionfo di Afrodite”. „Carmina Burana” reflectă interesul său pentru poezia germană medievală. Toate părțile trilogiei împreună se numesc „Trionfi”. Compozitorul a descris această lucrare ca o sărbătoare a victoriei spiritului uman prin echilibrul dintre carnal și universal. Muzica este pusă pe versuri scrise de goliardi dintr-un manuscris din secolul al XIII-lea găsit în 1803 în mănăstirea benedictină bavareză Beuern (în latină: Buranum); această colecție este cunoscută sub numele de „Carmina Burana”, numită după mănăstire. În ciuda elementelor moderniste în unele tehnici compoziționale, în această trilogie Orff a exprimat spiritul perioadei medievale cu ritm molipsitor și tonalități simple. Poeziile medievale, scrise în germană timpurie și în latină, adesea nu sunt în întregime decente, dar nu coboară în vulgaritate.

Orff a rezistat ca oricare dintre operele sale să fie numită pur și simplu operă în sensul tradițional. Lucrările sale „Der Mond” („Luna”) (1939) și „Die Kluge” („Femeia înțeleaptă”) (1943), de exemplu, le-a clasificat drept „Märchenoper” („opere de basm”). Particularitatea ambelor lucrări este că ele repetă aceleași sunete fără ritm și nu folosesc nicio tehnică muzicală din perioada în care au fost create, adică nu pot fi considerate ca aparținând vreunui timp anume. Melodiile, ritmurile și, alături de ele, textul acestor lucrări apar doar în unirea cuvintelor și muzicii.

Despre opera sa Antigone (1949), Orff a spus că nu a fost o operă, ci o Vertonung, o „muzică” a unei tragedii străvechi. Textul operei este excelenta traducere în limba germană a lui Friedrich Hölderlin a tragediei cu același nume a lui Sofocle. Orchestrația este puternic bazată pe tobe. A fost chiar numit minimalist, ceea ce descrie cel mai adecvat linia melodică. Se crede că Orff a surprins povestea Antigonei în opera sa, deoarece are o asemănare marcată cu povestea de viață a lui Sophie Scholl, eroina Trandafirului Alb.

Ultima lucrare a lui Orff, De Temporum Fine Comoedia (Comedia pentru Sfârșitul timpului), a avut premiera la Festivalul de Muzică de la Salzburg pe 20 august 1973 și a fost interpretată de Orchestra Simfonică Radio din Köln și corul dirijat de Herbert von Karajan. În această lucrare extrem de personală, Orff a prezentat o piesă mistică care și-a rezumat părerile despre sfârșitul timpurilor, cântată în greacă, germană și latină.

„Musica Poetica”, pe care Orff a compus-o împreună cu Gunild Ketman, a fost folosită ca tema principală pentru filmul lui Terrence Malick The Waste Land (1973). Hans Zimmer a reproiectat ulterior această muzică pentru filmul True Romance (1993).

Carmina Burana

„Carmina Burana”; deplin „Carmina Burana: Cantiones profanae cantoribus et choris cantandae comitantibus instrumentis atque imaginibus magicis” - „Cântece de Beuern: Cântece lumești pentru interpretare de cântăreți și coruri, împreună cu instrumente și imagini magice”.
Structura compozițională se bazează în mare parte pe ideea de rotație a Roții Norocului. Un desen al unei roți a fost găsit pe prima pagină a Codexului Burana. De asemenea, conținea patru fraze scrise pe marginea roții: Regnabo, Regno, Regnavi, Sum sine regno („Voi domni, voi domni, am domnit, sunt fără regat”).

În 1934, Orff a făcut cunoştinţă accidental cu un catalog de antichităţi din Würzburg. În el a găsit titlul „Carmina Burana, cântece și poezii latine și germane din manuscrisul Benedict-Bewern din secolul al XIII-lea, publicat de I. A. Schmeller”. Acest manuscris fără titlu, întocmit în jurul anului 1300, se afla la München, în biblioteca curții regale, al cărei custode era Johann Andreas Schmeller la mijlocul secolului al XIX-lea. L-a publicat în 1847, dându-i titlul latin de Carmina Burana, care înseamnă „Cântări ale lui Beuern”, după locul descoperirii sale la începutul secolului al XIX-lea într-o mănăstire benedictină de la poalele Alpilor Bavarezi. Cartea a fost foarte populară și a trecut prin 4 ediții în mai puțin de 60 de ani.

CARMINA BURANA. CARL ORF

Daria Zykova (soprano)
Alexander Bogdanov (tenor)
Andrzej Bielecki (bariton)
Povestit de Artem Vargaftik
Corul de copii a Teatrului Bolșoi
Director artistic - Yulia Molchanova
Corul Academic de Stat al Rusiei, numit după A.A. Yurlova
Director artistic - Gennady Dmitryak
Capela Simfonică Academică de Stat a Rusiei
Director artistic și dirijor șef - Artistul Poporului din Rusia, laureat al premiilor de stat ruse Valery Polyansky
Dirijor - Philip Chizhevsky

Cantata legendara "Carmina Burana"- cea mai faimoasă operă a compozitorului german Carl Orff secolului XX. Scrisă în 1937, cantata îi uimește și astăzi pe ascultători atât prin monumentalitate (atât prin compoziția enormă a orchestrei, cât și prin durata ei), cât și prin democrația artistică, îmbinând surprinzător „seriozitatea” genului academic și prezentarea sa strălucitoare, super-imaginativă. Multe dintre compozițiile nemuritoare ale lui Orff au devenit cele mai populare lucrări de muzică academică de-a lungul secolului al XX-lea. Iar legendarul cor de deschidere „Fortuna Imperatrix Mundi” a câștigat cea mai mare faimă. Simplitatea și claritatea formei sunt combinate în ea cu o idee profund filozofică a fatalității destinului: într-o astfel de combinație a simplității limbajului armonic și a structurii structurale, pe de o parte, și ambiguitatea și complexitatea temelor și ideile ridicate în muzică, pe de altă parte, constă în farmecul muzicii remarcabilului compozitor german.

Opera lui Orff se bazează pe 24 de poezii dintr-o colecție de poezie medievală numită Carmina Burana. Acest titlu este tradus din latină ca „Songs of Boyern”. Acest lucru se datorează faptului că manuscrisul original al colecției („Codex Buranus”) a fost găsit în 1803 în mănăstirea benedictină din Boyern (Bavaria). Temele acestor poezii și, în consecință, omologul lor muzical, sunt relevante nu numai pentru secolul al XIII-lea: acestea sunt impermanența norocului și a bogăției, trecătoarea vieții, bucuria întoarcerii primăverii și plăcerea beției, lăcomia, jocuri de noroc și dragoste.