Vēsture zina daudzus krievu komponistus, kuri ar savu radošumu ir devuši nenovērtējamu ieguldījumu pasaules mūzikas kultūras attīstībā. Viens no viņiem bija Aleksandrs Konstantinovičs Glazunovs, izcils mūziķis, kura darbi bija progresīvo Krievijas demokrātiskās mākslas tradīciju iemiesojums. Viņu sauca par laimīgo un likteņa mīluli, kuru svētīja pats Radītājs. Neparastām spējām apveltīts, viņš radīja dzīvespriecīgu, spilgtu un harmonisku apbrīnas vērtu mūziku un ne velti tika salīdzināts ar Listu un Vāgneru, turklāt viņš tika uzskatīts par Čaikovska radošo pēcteci.
Lasiet mūsu lapā īsu Aleksandra Glazunova biogrāfiju un daudzus interesantus faktus par komponistu.
Īsa Glazunova biogrāfija
1865. gada 29. jūlijā slavenā grāmatu izdevēja K.I. Glazunova, notika priecīgs notikums: piedzima viņa pirmais bērns, kuru laimīgie vecāki nosauca par Aleksandru. Mazuļa tēvs Konstantīns Aleksandrovičs bija ļoti izglītots cilvēks, kurš cita starpā aizrautīgi spēlēja klavieres un vijole. Zēna māte Jeļena Pavlovna, bērnībā augusi pansionātā, tur cītīgi apguva klavierspēli. Viņas interese par mūziku bija tik liela, ka viņa turpināja studijas pēc laulībām, un, tā kā ģimenes finansiālais stāvoklis bija ļoti labklājīgs, Jeļena Pavlovna varēja atļauties praktizēt savas uzstāšanās prasmes tādu izcilu Sanktpēterburgas skolotāju kā Konservatorijas profesora T. Leshetitsky un slavenais komponists M. Balakirevs.
Glazunovu mājā nepārtraukti skanēja mūzika, un tāpēc mazo Sašenku apņēma ne tikai draudzīga, bet arī radoša atmosfēra. Zēna neparastās spējas sāka izpausties diezgan agri. To pamanījuši, viņa vecāki visos iespējamos veidos centās tās attīstīt, viņa audzināšanai nolīga uzreiz divas guvernantes: vācieti un francūzieti. Saskaņā ar Glazunova biogrāfiju, deviņu gadu vecumā Sašenka, apveltīta ar labu dzirdi un muzikālo atmiņu, sāka mācīties spēlēt klavieres pilsētas labāko skolotāju vadībā: vispirms N.G. Kholodkova un pēc tam N.N. Jeļenkovskis. Taču jaunais mūziķis izrādīja interesi arī par citiem mūzikas instrumentiem, apgūstot arī vijoli un čells. Jau vienpadsmit gadu vecumā Saša pirmo reizi mēģināja kaut ko sacerēt pats, un četrpadsmit gadu vecumā viņu iepazīstināja ar M. Balakirevu, kurš, iepazīstoties ar jaunā mūziķa bērnišķīgajām, joprojām atdarinātajām kompozīcijām, atklāja izcilības dzirksti. viņā talants un stingri ieteica viņam nekavējoties sazināties ar viņu, lai apgūtu kompozīcijas pamatus UZ. Rimskis-Korsakovs.
Aleksandram paveicās, ka viņa vecāki, kuriem bija labi ienākumi, varēja apmaksāt dēla privātstundas pie tik izcila maestro. Jaunietis mācījās ar lielu interesi, dedzīgi uzņemot visu skolotāja sniegto materiālu. Uzcītīgu studiju rezultātā mūzikas teorijas, harmonijas, instrumentācijas un formu analīzes kursu, kas parasti paredzēts 5-7 studiju gadiem, pusotra gada laikā apguva Saša Glazunovs. Nikolajs Andrejevičs bija tik apmierināts ar savu palātu, ka sauca viņu tikai par "jauno profesoru" un drīz vien paziņoja, ka vairs nedomā pret viņu izturēties kā pret savu studentu, bet ir gatavs viņu pastāvīgi atbalstīt ar draudzīgu padomu.
Paralēli mūzikai Aleksandrs no 1877. gada ieguva izglītību Otrajā Pēterburgas reālskolā, taču šo mācību neuztvēra pietiekami nopietni un katru dienu, atgriežoties mājās pēc stundām, pilnībā nodevās radošumam: sēdās pie klavierēm, kaut ko komponējot vai apgūstot jaunus darbus. Turklāt jaunietim patika apmeklēt simfoniskās mūzikas koncertus un vienu reizi orķestra mēģinājuma laikā vienai no N.A. izrādēm. Rimskis-Korsakovs iepazīstināja Sašu ar slaveno mūzikas kritiķi V.V. Stasovs. Tikšanās ar brīnišķīgu vīrieti atstāja uz jauno vīrieti tik lielu iespaidu, ka viņš vēlējās ar viņu vairāk sazināties. Šī iemesla dēļ Aleksandrs sāka bieži apmeklēt Publisko bibliotēku, kur strādāja Vladimirs Vasiļjevičs, un drīz, neskatoties uz vecuma starpību, viņi kļuva par tuviem draugiem. Turklāt Aleksandra kontaktu loks ar interesantiem cilvēkiem nemitīgi paplašinājās: viņš tikās ar A. Ļadovu, kā arī kopienas biedriem. Varens bars» A. Borodins un C. Cui.
Pirmā simfonija
Glazunova pirmais lielais darbs, kas plašākai sabiedrībai tika prezentēts ar viņa autoritatīvo mecenātu N.A. Rimskis - Korsakovs un M. Balakirevs, kļuva 1. simfonija, rakstīts 1881. gadā. Darba triumfālā pirmizrāde notika 1882. gada martā Sanktpēterburgas Dižciltīgās asamblejas zālē. Klausītāji bija patīkami šokēti, kad pēc simfonijas beigām, autoram sazvanot, uz skatuves kāpa 16 gadus vecs pusaudzis īstā skolas formā. Ikvienam kļuva skaidrs, ka pie pašmāju muzikālā apvāršņa ir iedegusies jauna zvaigzne. Šo koncertu apmeklēja koktirgotājs, bagāts cilvēks un liels mūzikas mīļotājs Mitrofans Petrovičs Beļajevs, kurš tik ļoti apbrīnoja jaunā autora talantu, ka vēlāk sāka aktīvi popularizēt savu darbu un tādējādi spēlēja nozīmīgu lomu komponists.
1883. gadā pēc reālskolas beigšanas A. Glazunovs kā brīvprātīgais sāka apmeklēt Pēterburgas universitātes Vēstures un filoloģijas fakultāti. Taču šādas studijas, kas jauno komponistu nemaz neinteresēja, nebija ilgas. Nākamā gada februārī viņš pārtrauca apmeklēt lekcijas, bet ar prieku turpināja spēlēt universitātes orķestrī, kur spēlēja čellu, klarnete, mežrags un trombons. Un 1884. gada maijā Aleksandrs kopā ar M. Beļajevu devās radošā ceļojumā uz Eiropas valstīm. Vācijā viņiem bija tikšanās ar F. Liszts, kurš, noklausījies jaunā komponista pirmo simfoniju, savam darbam deva pozitīvu vērtējumu. Pēc atgriešanās dzimtenē A. Glazunovs pievienojās Beļajeva pulciņam, un 1886. gadā iepazinās un pēc tam cieši sadraudzējās ar lielajiem. P.I. Čaikovskis. Starp jauno un cienījamo komponistu sākās konfidenciāla sarakste, kas pēc būtības bija atklāta.
1887. gadā smagu zaudējumu cieta ne tikai “Varenā sauja”, bet arī visa Sanktpēterburgas muzikālā sabiedrība: viņš priekšlaicīgi nomira. Aleksandrs Porfirjevičs Borodins. Komponists atstāja nepabeigtus divus savus nozīmīgos darbus: operu " Princis Igors", pie kuras viņš strādāja divdesmit gadus, un 3. simfoniju. Neilgi pirms nāves Borodins saviem kolēģiem atskaņoja fragmentus no šiem darbiem, taču viss bija skiču versijās. N.A apņēmās pabeigt darbus sava drauga piemiņai. Rimskis-Korsakovs, kurš šim darbam nekavējoties savervēja Glazunovu, kuram ir izcila muzikālā atmiņa. Rezultātā abi darbi tika ne tikai restaurēti, bet arī orķestrēti A.P. Borodins.
1888. gada rudenī Glazunova radošajā dzīvē notika nozīmīgs notikums: komponists pēc ilgas vilcināšanās beidzot apņēmās un nostājās pie diriģenta pults. Un nākamā gada vasarā Parīzē notiekošās Pasaules izstādes ietvaros M. Beļajeva rīkotajos koncertos Glazunovs tik veiksmīgi diriģēja savu Otro simfoniju, ka franču laikraksti, sacenšoties savā starpā, slavējot jauno krievu komponistu, iezīmēja viņa lielās popularitātes sākumu ārzemēs.
Radoša uzplaukuma gadi
Glazunova biogrāfijā teikts, ka arī nākamais, 1905. gads, komponistam bija notikumiem bagāts, kas ieviesa zināmas korekcijas viņa liktenī. Martā konservatorijas direktorāts atlaida N.A. Rimskis-Korsakovs, kurš atbalstīja revolucionāri noskaņotus studentus. Kā solidaritātes zīmi ar izcilo maestro mācību iestādi demonstratīvi pameta daudzi prominenti, skaidri definējuši savu nostāju profesori, kuru vidū bija arī A. Glazunovs. Aleksandrs Konstantinovičs tomēr atgriezās konservatorijā, un tas notika tā paša gada beigās pēc “Oktobra manifesta” pieņemšanas un autonomijas piešķiršanas iestādei, tas ir, tās atvienošanas no Krievijas mūzikas biedrības. Turklāt kādu laiku vēlāk, pamatojoties uz vēlēšanu rezultātiem, Aleksandrs Konstantinovičs ieņēma konservatorijas direktora amatu.
1907. gadā A. Glazunovs plaši atzīmēja savas radošās darbības 25. gadadienu, saņemot apsveikumus ne tikai no saviem tautiešiem, bet arī no Eiropas talanta cienītājiem.
Revolucionāras pārmaiņas
Drīz Krievijai pienāca grūti laiki: vispirms Pirmais pasaules karš un pēc tam 1917. gada revolūcija. Tomēr Glazunovam, pilnībā iesaistoties darbā konservatorijā un muzikālajās un izglītības aktivitātēs, neskatoties uz ievērojamajām pārmaiņām valstī, izdevās palikt savā amatā. Viņš nodibināja attiecības ar jauno valdību, proti, ar izglītības tautas komisāru A. Lunačarski, izdevās saglabāt konservatorijai autoritatīvu pozīciju, un 1918. gada vasarā saskaņā ar Ļeņina dekrētu tā kļuva par augstāko mācību iestādi. Šāda valdības uzmanība motivēja Aleksandru Konstantinoviču aktīvi piedalīties jaunās padomju valsts jaunas kultūras veidošanā. Netaupīdams pūles, viņš visu savu enerģiju veltīja masu muzikālajai izglītošanai, darbojās kā diriģents koncertos, kas notika rūpnīcu un rūpnīcu klubos, kā arī apmeklēja amatieru mākslinieku konkursus. Plaši atzītā A. Glazunova aktīvā darbība tika pienācīgi novērtēta: 1922. gadā viņam tika piešķirts “RSFSR tautas mākslinieka” nosaukums. Taču tajā pašā laikā Aleksandra Konstantinoviča pozīcija konservatorijā tika stipri satricināta, jo daži profesori B. Asafjeva vadībā vēlējās progresīvākas mācību metodes. Komandā notika nemitīgas sadursmes un ķildas, kas Glazunovam ļoti nepatika.
Izbraukšana uz ārzemēm
1928. gadā Glazunovs saņēma Vīnes uzaicinājumu kā žūrijas loceklim piedalīties viņa nāves 100. gadadienai veltītā starptautiskā komponistu konkursā. F. Šūberts. Rudenī Aleksandrs Konstantinovičs un viņa sieva Olga Nikolajevna devās uz Austrijas galvaspilsētu. Pēc sacensībām Glazunovi nesteidzās atgriezties Padomju Savienībā, jo nolēma ceļot uz Eiropas pilsētām. Viņi apmeklēja Prāgu, Drēzdeni un Leipcigu, bet pēc tam mēnesi uzturējās Gundelsheimā, kur komponists atguva veselību.
Pēc Vācijas komponists ar sievu viesojās Parīzē – pilsētā, ar kuru saistās brīnišķīgas jaunības atmiņas un kurā dzīvoja tik daudz draugu – emigranti no Krievijas. Komponists vēstulēs A. Lunačarskim nemitīgi sūdzējās par slikto veselību, bet jau decembrī kā diriģents uzstājās slavenajā Parīzes Pleielā autorkoncertā, pēc kura saņēma uzaicinājumu radošos ceļojumos uz Spāniju, Portugāli. , Anglijā un pēc tam uz Ameriku. Glazunova tūres bija ļoti veiksmīgas: viņam par godu tika rīkotas pieņemšanas, slavēts presē, viņa darbi tika ierakstīti radio. Taču uzturēšanās laikā Amerikas kontinentā komponists smagi saslima, kā rezultātā tika atcelti vairāki plānotie koncerti un līdz ar to tūres organizatori nesamaksāja lielāko daļu solītās maksas.
Pēc atgriešanās Eiropā komponista veselība sāka pasliktināties, tomēr viņš turpināja uzstāties koncertos kā diriģents, apceļojot dažādas Eiropas valstis. 1932. gadā Glazunovu ģimene cieši apmetās Parīzē, jo diagnozes, ko ārsti uzstādīja komponistam, neliecināja par labu. Aleksandrs Konstantinovičs nomira 1936. gada 21. martā Francijā, gandrīz desmit gadus atjaunojot padomju pasi, viņš nekad nekļuva par emigrantu un līdz pēdējam elpas vilcienam cerēja atgriezties dzimtenē, dzimtajā Pēterburgā.
Interesanti fakti par Glazunovu
- Glazunova grāmatu izdevniecības uzņēmums savu pastāvēšanu sāka Sanktpēterburgā 18. gadsimta beigās. Uzņēmuma dibinātājs Matvejs Glazunovs bija viens no pirmajiem, kas atvēra savas grāmatnīcas Maskavā un pēc tam arī ziemeļu galvaspilsētā. Komponista vectēvs - Iļja Glazunovs A.S. dzīves laikā. Puškins izdeva izcilā dzejnieka “Jevgeņija Oņegina” darbu tik oriģinālā formātā, ka pats autors ne reizi vien viesojās pie izdevēja, lai apbrīnotu neparasto grāmatu, kas nodrukāta ar visiem tā laika drukas tehnikas jauninājumiem.
- Aleksandram Glazunovam bija māsa, kura piedzima divus gadus vēlāk, un divi jaunāki brāļi, taču topošais komponists viņus satika tikai deviņu gadu vecumā. Sašas māte Jeļena Pavlovna tik unikālā veidā pasargāja savus bērnus no dažāda veida bērnu infekcijas slimībām. Viens no komponista brāļiem Dmitrijs Glazunovs vēlāk kļuva par slavenu entomologu un ceļotāju, bet jaunākais Mihails turpināja tēva grāmatu izdošanas biznesu.
- Orķestra mūziķi parasti ne vienmēr labi runā par diriģentiem, taču A. Glazunovam viņu vidū bija nenoliedzama autoritāte. Komponists mūziķus neapspieda un mēģinājumu laikā runāja tikai klusā balsī. Viņš ļoti labi pārzināja instrumentu iespējas, jo prata spēlēt daudzus. Kādu dienu mežraga spēlētājs orķestra mēģinājumā sūdzējās par noteikta fragmenta pārmērīgu sarežģītību. Aleksandrs Konstantinovičs paņēma instrumentu no mūziķa un meistarīgi spēlēja “neērto” fragmentu.
- Komponistam bija fenomenāla muzikālā atmiņa: laikabiedri apgalvoja, ka pēc vienas noklausīšanās viņš var pierakstīt visas simfonijas partitūru. Šādas fantastiskas A. Glazunova spējas palīdzēja atjaunot A. Borodina nepabeigto operu “Kņazs Igors” un “Trešo simfoniju”.
- Papildus savai neparastajai muzikālajai atmiņai Aleksandram Konstantinovičam bija izcila dzirde, kas uzreiz reaģēja uz pat nelielām novirzēm no pareizās skaņas. Laikabiedri stāstīja, ka netīrā skaņa viņam sagādājusi galvassāpes. Tātad, izpildot skaņdarbu S. Prokofjevs“Skitu svīta” Glazunovs atstāja zāli, jo nevarēja noklausīties šo darbu līdz galam.
- Aleksandrs Glazunovs bija ļoti populārs Eiropas valstīs, bet īpaša atzinība viņam bija Foggy Albion valstī. Komponists vairākas reizes viesojās Anglijas galvaspilsētā, kur koncertos diriģēja savus darbus. Novērtējot viņa nopelnus, Krievijas simfoniskā biedrība Lielbritānijā ievēlēja A. Glazunovu par goda viceprezidentu, un 1907. gadā Oksfordas un Kembridžas universitātes viņam piešķīra goda doktora grādu. Turklāt viņš kļuva par Svētās Cecīlijas Nacionālās akadēmijas goda locekli.
- Filantrops M. Beļajevs, lai Aleksandram Glazunovam nerastos problēmas ar savu darbu izdošanu, nodibināja mūzikas izdevniecību “M. P. Belaiefs, Leipciga” un ieguva ekskluzīvas tiesības izdot visus komponista darbus.
- Imperiālo teātru režisors I. Vsevoložskis, kurš pret pašmāju komponistiem izturējās ar lielu augstprātību, imperatora Nikolaja II kronēšanas pasākumā 1896. gadā dzirdējis A. Glazunova darbu, kas īpaši sarakstīts šim notikumam un ar entuziasmu uzņēma karaliskās varas pārstāvji. ģimene, nekavējoties izteica komponistam piedāvājumu komponēt baletu. Tā parādījās “Raymonda”, pēc tam “Jaunā dāma kalpone” un “Gadalaiki”.
- No Glazunova biogrāfijas uzzinām, ka 1905. gadā, neapmierināts ar direkcijas rīcību un izstājies no konservatorijas, komponists krita depresijā. Viņš visu laiku pavadīja vasarnīcā un atrada aizmirstību vīnā. Glazunova māte Jeļena Pavlovna, lai kaut kā kliedētu savu dēlu, lika vadītājam iesēdināt Aleksandru Konstantinoviču automašīnā un vadīt viņu, līdz viņš bija pilnīgi prātīgs.
- A. Glazunovs kļuva par profesoru un pēc tam Pēterburgas konservatorijas direktoru bez konservatorijas izglītības.
- Par dāsnā Sanktpēterburgas konservatorijas direktora rīcību studentu vidū allaž tika runāts karsti. Ir zināms gadījums, kad Aleksandrs Konstantinovičs pievērsa skatienu slikti ģērbtai, tievai meitenei - vokālās nodaļas studentei. Pajautājis par viņu kursa biedriem, Glazunovs uzzināja, ka studente dzīvo tik nožēlojami, ka viņas ikdienas pusdienas maksā tikai četras kapeikas. Sašutis par šo situāciju, direktors izsauca meiteni pie sevis un informēja par ikmēneša stipendiju 25 rubļu apmērā. Turklāt zināms fakts, ka grūtajos divdesmitajos gados Aleksandrs Konstantinovičs, palīdzot trūcīgajiem studentiem, ziedoja tiem visu savu algu, kamēr tikmēr sēdēja aukstā dzīvoklī, jo par apkuri nebija ko maksāt.
- Aleksandram Konstantinovičam bija daudz studentu, kuri atstāja savas pēdas padomju mūzikas vēsturē, bet slavenākie no viņiem kļuva Dmitrijs Šostakovičs.
- A. Glazunova sieva Olga Nikolajevna kādu laiku pēc vīra nāves aizbrauca no Parīzes uz Svēto zemi, ieslēdzās klostera kamerā un, lai kaut kā saplūstu ar savu mīļoto vīru, dodot klostera zvērestu, pieņēma vārdu Aleksandra.
- Aleksandra Glazunova mirstīgās atliekas 1972. gadā no Francijas tika pārvestas uz Ļeņingradu un ar lielu pagodinājumu pārapbedītas Svētās Trīsvienības mākslas maģistrantūras Aleksandra Ņevska Lavras nekropolē.
- Izcilā komponista vārds dots Sanktpēterburgas konservatorijas Mazajai koncertzālei, Petrozavodskas Valsts konservatorijai, kā arī mūzikas skolām Maskavā un Barnaulā.
Aleksandra Glazunova darbi
Aleksandra Glazunova ieguldījumu pasaules mūzikas kultūras attīstībā ir grūti pārvērtēt. Viņa darbs, kas izveidots M. Balakireva ietekmē, N.A. Rimskis-Korsakovs, A. Borodins, P.I. Čaikovskis ne tikai turpināja lielo meistaru tradīcijas, bet arī nesaraujami saistīja krievu mūzikas klasiku ar topošo padomju mūziku. Prasmīgi pielietojot savu meistarību harmonijā un kontrapunktā, kā arī prasmīgi izmantojot visu orķestra paletes daudzveidību, Glazunovs sākotnēji radīja gan liriski-dramatiska, gan gleznieciski episka satura darbus, bet pēc tam, sintezējot šos divus virzienus, radīja savu lirisku. -episkā simfonija, kurā centās nodot visu cilvēku laimes, garīgās cēluma un sirsnības pasauli.
Aleksandra Glazunova radošo dzīvi, kas ilga gandrīz piecdesmit gadus, neapšaubāmi var saukt par veiksmīgu. Daudzi darbi, kas nākuši no komponista pildspalvas, vēl bija “silts” uz diriģenta pults, lai drīzumā saņemtu klausītāju vērtējumu. Glazunovs daudz komponēja. Tātad, pabeidzis vienu opusu, viņš nekavējoties sāka strādāt pie cita. Tāpēc komponists apveltīja savus pēcnācējus ar tik dāsnu radošo mantojumu, tajā skaitā trīs baletus (“Raimonda”, “Jaunkundze, kalpone” un “Četri gadalaiki”), astoņas simfonijas, septiņas svītas (“Austrumu rapsodija”, “ Raksturīga svīta”, “Šopiniana”, “Baleta svīta”, “No viduslaikiem”, svīta no baleta “Raimonda”, “Somu skices”), piecas uvertīras (2 uvertīras par grieķu tēmām, “Svinīgā uvertīra”, “ Karnevāls", "Likteņa dziesma"), simfoniskās fantāzijas un dzejoļi ("Varoņa piemiņai", " Stenka Razins", "Jūra", "Mežs", "Pavasaris", "Kremlis", "No tumsas līdz gaismai", "Karēlijas leģenda", "Somijas fantāzija"), pieci instrumentālie koncerti, seši darbi balsīm un korim ar orķestri (" Svinīgā kantāte”, “Svinīgais gājiens”, “Zdravica”, “Ei, raudam!”, “Prelūdija-kantāte”). Turklāt A. Glazunovs sarakstījis daudz dažādu koncertkompozīciju simfoniskajam orķestrim, darbus dažādiem instrumentiem (klavierēm, vijolei, alts, rags, trompete, orgāns), daudzi kameransambļi, “Krievu fantāzija” tautas instrumentu orķestrim, skaņdarbi klavierēm 2 rokās, romances, kā arī darbi korim bez pavadījuma un mūzika dramatiskām izrādēm (“Salome”, “Ebreju karalis”, “Maskarāde”).
Aleksandrs Konstantinovičs Glazunovs par Sanktpēterburgas konservatorijas vadītāju kļuva 1905. gada decembrī un šajā amatā nostrādāja vairāk nekā divdesmit gadus, līdz 1928. gadam. Valstij tas bija ļoti grūts laiks, bet izglītības iestādes audzēkņiem un skolotājiem, laikabiedru skatījumā, brīnišķīgi, jo A. Glazunova talants pilnībā izpaudās administratīvajā darbā. Ar savu godprātību un iejūtīgo atsaucību viņš izpelnījās lielu cieņu ne tikai no studentiem un mācībspēkiem, bet arī no visas Krievijas galvaspilsētas muzikālās kopienas.
Jau no paša sākuma Glazunovs, kurš ar pilnu atbildību uzņēmās savus pienākumus un organizatorisko darbu, lai gan uzskatīja to par garlaicīgu, pilnībā sevi atdeva. Pirmkārt, viņš sakārtoja administratīvās lietas, turklāt, paaugstinot prasības skolotājiem un studentiem un rūpīgi iedziļinoties visās akadēmiskā procesa smalkumos, būtiski pārveidoja mācību programmu. Otrkārt, pateicoties jaunā direktora iniciatīvai, konservatorijā tika izveidots studentu simfoniskais orķestris un operas studija.
A. Glazunovs pilnībā nodevās savam jaunajam vadītāja amatam: viņam līdzās izglītības procesa regulēšanai bija jārisina arī visdažādākie saimnieciskie jautājumi. Komponistam gandrīz neatlika laika radošai darbībai: viņš komponēja mazāk jaunu darbu un bieži atteicās piedalīties koncertos.
Aleksandram Konstantinovičam nepatika veikt administratīvo darbu, taču viņš saņēma patiesu prieku no saziņas ar jaunajiem talantiem. Direktors uzskatīja par obligātu sev ierasties uz ikgadējiem eksāmeniem, dažkārt mēneša laikā nācies noklausīties vairākus simtus runu. Viņš bija ļoti priecīgs, ja pamanīja talanta pazīmi jaunā izpildītājā, uzraudzīja studentu panākumus un personīgi uzrakstīja katram raksturlielumus.
Konservatorijas jaunieši ar lielu cieņu izturējās pret Aleksandru Konstantinoviču Glazunovu, jo redzēja viņā ne tikai autoritatīvu komponistu un skolotāju, no kura varēja daudz mācīties, bet arī vadītāju, kurš rūpīgi rūpējās par katru studentu. Uzņemot jauniešus izglītības iestādē, Aleksandrs Konstantinovičs novērtēja tikai pretendentu muzikālās spējas. Viņu neinteresēja ne pretendentu šķiriskā izcelsme, ne tautība, un uzskatīja, ka valdības noteiktā kvota ebrejiem ir apkaunojoša. Šīs pieejas rezultātā konservatorijā mācījās daudzi daudzsološi talantīgi mūziķi. Attiecīgi viņu vidū bija pārstāvji no nabadzīgākajiem iedzīvotāju slāņiem, kuriem direktors savu iespēju robežās centās palīdzēt. Piemēram, A. Glazunovs visu savu vadītāja un skolotāja algu ziedoja skolēnu atbalsta fondam.
Aleksandra Konstantinoviča nopelni un nenovērtējamais ieguldījums konservatorijas attīstībā tika augstu novērtēti: 1920. gada decembrī, atzīmējot viņa vadošā darba piecpadsmito gadadienu, izglītības iestādes prezidijs nolēma Petrogradas Mazo zāli nosaukt. Konservatorija pēc A. Glazunova.
Aleksandra Glazunova personīgā dzīve
Aleksandrs Konstantinovičs bija neparasti gaišs un laipns cilvēks. Viņa garīgā struktūra bija tik harmoniska, ka šķita, ka tā piesaista laimi. Tomēr liktenis lēma citādi, un ilgu laiku vienīgā sieviete, kas bija dārga komponista sirdij, bija viņa māte Jeļena Pavlovna. Un tomēr ģimenes laime viņam nepagāja garām. Kad Glazunovs jau bija diezgan nobriedis, notika ārkārtējs brīnums: Aleksandra Konstantinoviča mājā parādījās jauna sieviete vārdā Olga. Jeļena Pavlovna viņu pieņēma darbā par savu palīgu, kura, vienmēr rūpīgi rūpējoties par savu mīļoto dēlu, sāka izjust grūtības vadīt mājsaimniecību. Ļoti drīz Olga kļuva par tuvu un mīļu cilvēku Aleksandram Konstantinovičam, apņemot viņu ar maigu aprūpi. Papildus mīlestībai, uzticībai un rūpēm Olga Nikolajevna deva Aleksandra Konstantinoviča ģimenes laimi. Glazunovs ļoti mīlēja bērnus, taču jaunībā pārciestā smaga slimība atņēma tēva prieku. Olga Glazunovu mājā neieradās viena: viņas rokās bija maza meitene, kuru komponistam par prieku sauca viņa mīļotās mātes Jeļenas vārdā. Lielo dzīvokli Kazanskas ielā piepildīja jautri mazās Ļenočkas smiekli, kas drīz vien komponistu sāka saukt par tēti, un viņas apdāvinātās muzikālās spējas meiteni vēl vairāk tuvināja viņas adoptētājam. Vēlāk Jeļena, kura nesa pēdējo un patronimisko Glazunova vārdu, kļuva par izcilu pianisti, kura veiksmīgi uzstājās koncertos kopā ar patēvu, izpildot viņa klavierdarbus.
Glazunovs un Olga dzīvoja kopā piecpadsmit gadus, bet oficiāli laulību reģistrēja tikai pēc pārcelšanās uz Parīzi, neilgi pirms komponista nāves. Pēc tuvu cilvēku atmiņām, attiecības starp Aleksandru Konstantinoviču un Olgu Nikolajevnu bija pārsteidzoši siltas un harmoniskas. Un pēdējos komponista dzīves gados, kad viņu pārņēma smaga slimība, Olga, aizmirstot par sevi, upurēja savu mīļoto vīru, nekad neizejot no gultas naktī vai dienā. Pēc Glazunova nāves Olga Nikolajevna mierinājumu guva tikai sava dārgā vīra piemiņas saglabāšanā.
Aleksandrs Glazunovs ir izcils mūziķis, kuram bijusi nozīmīga loma ne tikai Krievijas, bet arī pasaules mūzikas kultūras attīstībā un kura meistarība ir vērtīgs piemērs nākamajām komponistu paaudzēm. Viņa bagātīgais radošais mantojums ir apbrīnas vērts, jo gribas klausīties un klausīties ideāli harmonisku prieka un gaismas piepildītu mūziku.
Video: skatieties filmu par Aleksandru Glazunovu
(1865-1936)
Krievu komponists, diriģents, muzikāls un sabiedrisks darbinieks. Republikas tautas mākslinieks (1922). N. A. Rimska-Korsakova audzēknis (kompozīcija). Viņš sazinājās ar M. A. Balakirevu, A. P. Borodinu, P. I. Čaikovski, S. I. Taņejevu, V. V. Stasovu, kuru ietekmē veidojās komponista radošie principi. Beļajevska apļa biedrs. 1885.-1903. gadā viņam katru gadu tika piešķirta Glinkina balva.
Kopš 1888. gada viņš uzstājies kā diriģents Krievijā un ārzemēs. Kopš 1899. gada Pēterburgas konservatorijas profesors. 1905. gadā kā protesta zīmi pret direkcijas reakcionāro rīcību viņš pameta konservatoriju, kur atgriezās, daļēji apmierinot progresīvo profesoru un studentu prasības, kopš 1905. gada beigām konservatorijas direktors. Pēc 1917. gada revolūcijas aktīvi piedalījās padomju kultūras celtniecībā, mūzikas izglītības pārstrukturēšanā, vadīja sabiedrisko muzikālo un izglītības darbu. Kopš 1917. gada Petrogradas konservatorijas rektors. 1928. gadā Starptautiskā konkursa žūrijas sastāvā. F. Šūberts devās uz Vīni. Slimības dēļ viņš nevarēja atgriezties dzimtenē.
Viņš nomira Parīzē (1972. gadā Glazunova pelni tika nogādāti Ļeņingradā). Krievu simfoniskās biedrības Lielbritānijā goda viceprezidents (1906), Kembridžas un Oksfordas universitāšu goda doktors (1907), Santas Sesīlijas Nacionālās akadēmijas goda loceklis (1914), Stokholmas Mūzikas akadēmijas biedrs ( 1929).
Glazunovs ir viens no lielākajiem 19. gadsimta beigu un 20. gadsimta sākuma krievu komponistiem. Varenās saujas un Čaikovska tradīciju turpinātājs, savā daiļradē apvienojis krievu mūzikas liriski-episko un liriski-dramatisko atzaru. Viena no galvenajām vietām Glazunova radošajā mantojumā pieder dažādu žanru simfoniskajai mūzikai. Tajā atspoguļoti krievu eposa varonīgie tēli, dzimtās dabas attēli, krievu realitāte, slāvu un austrumu tautu dziesmas.
Glazunova darbi izceļas ar muzikālo tēmu reljefu, orķestra pilno un dzidru skanējumu, plašu polifonisko paņēmienu pielietojumu (izmantojis dažādu tēmu vienlaicīgu skanējumu, imitācijas un variācijas attīstības kombināciju). Glazunova labāko darbu vidū ir arī viņa koncerts vijolei un orķestrim (1904). Nozīmīgs ir Glazunova ieguldījums kamerinstrumentālajā mūzikā, kā arī baleta žanrā (Raymonda. 1897 u.c.). Sekojot Čaikovska tradīcijām, Glazunovs padziļināja mūzikas lomu baletā, bagātinot tā saturu. Glazunovam pieder krievu, čehu un grieķu himnu un dziesmu adaptācijas.
Kopā ar Rimski-Korsakovu viņš pabeidza operu “Kņazs Igors” un pēc atmiņas ierakstīja Borodina 3. simfonijas 1. daļu. Piedalījies M. I. Gļinkas darbu sagatavošanā publicēšanai. Orķestrējis vairākus krievu un ārzemju komponistu darbus La Marseillaise (1917).
.Galvenie darbi:
balets -
Raimonda (L. Paškovas un M. Pē-tipa librets, op. 57, 1897; iestudēts 1898, Mariinskas teātris, Sanktpēterburga), Jaunkundze jeb Damisas tiesa (pēc M. Pē stāsta motīviem) -tips pēc Vato gleznas, op. 61 , iestudēts 1900, Ermitāžas teātris, Sanktpēterburga, Gadalaiki (pēc M. Petipa stāsta motīviem, op. 67, 1899; iestudēts 1900, turpat);
korim un balsīm ar orķestri - Svinīgais gājiens par godu Pasaules Kolumbijas izstādes atklāšanai Čikāgā 1893. gadā (op. 40, 1892), kronēšanas kantāte (op. 56, 1895), Ceremoniālā kantāte 100. gadadienai. A. S. Puškins (op. 65, 1899), Zdravica (vārdi V. A, Žukovskis, bez op., 1903), Hei, raudam! (bez op., 1905), Krievu tautas izredzētajiem (bez op., 1906), Prelūdija-kantāte Pēterburgas konservatorijas 50 gadu jubilejai (bez op., 1912);
orķestrim -
simfonijas -
Nr. 1 (E-dur, op. 5, 1881; 2. izdevums 1885; 3. izdevums 1929), Nr. 2 (fis-moll, op. 16, 1886), Nr. 3 (D-dur, op. 33 , 1890), Nr.4 (Es-dur, op. 48, 1893), Nr.5 (B-dur, op. 55, 1895), Nr.6 (c-moll, op. 58, 1896), Nr. 7 ( F-dur, op. 77, 1902), Nr. 8 (Es-dur, op. 83, 1906), Nr. 9 (d-moll, 1910, nepabeigts, 1. daļa instrumentā G. Ya. Judin) ;
apartamenti -
Raksturīga svīta (D-moll, op. 9, 1887), Austrumu rapsodija (G-dur, op. 29, 1889), Šopiņana (svīta no F. Šopēna darbiem, op. 46, 1892), Baleta svīta (A-dur, op. 52, 1894), svīta no baleta "Raymonda" (E-dur, op. 57-a, 1898), No viduslaikiem (E-dur, op. 79, 1902), somu skices (E-dur). , op. 89, 1911);
uvertīras -
1. uvertīra par 3 grieķu tēmām (G-moll, op. 3, 1882), 2. Uvertīra par grieķu tēmām (D-dur, op. 6, 1884), Karnevāls (op. 45, 1893), Svinīgā uvertīra (D-dur, veltīta galma orķestra mākslinieki, op. 73, 1900, Likteņa dziesma (d minor, op. 84, 1908);
simfoniskie dzejoļi un fantāzijas -
Varoņa piemiņai (elēģija, op. 8, 1885), Stenka Razin (simfoniskā poēma, op. 16, 1885), Mežs (fantāzija, op. 19, 1887), Jūra (fantāzija, op. 28, 1889), Kremlis (simfoniskā glezna, op. 30, 1891), Pavasaris (mūzikas glezniecība, op. 34, 1891), No tumsas uz gaismu (fantāzija, op. 53, 1894), Somu fantāzija (op. 88, 1909), Karēlijas leģenda (mūzikas glezna , op. 99, 1916);
dažādi darbi orķestrim -
Serenāde Nr.1 (op. 7, 1883), Serenāde Nr. 2 (op. II, 1884), Lirisks dzejolis (op. 12, 1884), 2 lugas - 1. Idille. 2. Austrumu sapņi (op. 14, 1886), Mazurka (op. 18, 1888), Slāvu svētki (simfoniskā skice, op. 26-a, 1888), Kāzu gājiens (op. 21, 1889), Koncerta valsis 1 (D-dur, op. 47, 1893), Koncertvalsis Nr. 2 (P-(F-dur, op. 51, 1894), Svinīgā procesija (veltīts V.V. Stasovam, op. 50, 1894) , Romantiskais intermeco (op. 69, 1900), maršs par krievu tēmu (op. 76, 1901), balāde (op. 78, 1902), zīlēšana un deja (baleta aina orķestrim, op. 81, 1904), Divas prelūdijas - 1. V. V. Stasova piemiņai (1906) 2. N. A. Rimska-Korsakova piemiņai (op. 85, 1908), N. V. Gogoļa piemiņai (simfoniskais prologs, op. 87, 1909), Svinīgais gājiens ( op. 91, 1910), Austrumu deja (bez op., 1912?), Pārfrāzes sabiedroto lielvalstu himnām (op. 96, 1915), Variācijas stīgu orķestrim (op. 97, 1918), Poeme epique (bez op. ., 1915) 1934);
Lielajam krievu orķestrim -
Krievu fantāzija (op. 86, 1906);
vienam instrumentam ar orķestri -
2 koncerti klavierēm un orķestrim - Nr.1 (F-moll, op. 92, 1910), Nr.2 (H-dur, op. 100, 1917), koncerts vijolei un orķestrim (A-moll, op. 82 , 1904 ), Ballata koncerts čellam un orķestrim (C-dur, op. 108, 1931), koncerts saksofonam un orķestrim (Es-dur, op. 109, 1931); čellam un orķestrim - 2 gabali, op. 20, -1. Melodija (1888). 2. Serenāde espagnole (1887), Song of the Minstrel (op. 71, 1900);
vijolei -
Mazurka-oberek (bez op., 1917, publicēts pēcnāves I. M. Yampolsky, M. redakcijā, 1951);
instrumentu ansamblim -
7 stīgas, kvarteti: Nr.1 (D-dur, op. 1, 1882), Nr.2 (F-dur, op. 10, 1884), Nr.3 (G-dur, slāvu, op. 26, 1888) ), Nr. 4 (a-moll, op. 64, 1894), Nr. 5 (d-moll, op. 70, 1898), Nr. 6 (B-dur, op. 106, 1921), Nr. 7 (C-dur, op. 107, 1930), svīta stīgām, kvartets-Novelties (op. 15, 1886), svīta C-(1ig (op. 35, 1891), Prelūdija un fūga (skaņdarbu kolekcijā stīgas, kvartets "Piektdienas", augstākais M. P. Beļajevs, 1898), Elēģija stīgu kvartetam (M. P. Beļajeva piemiņai, op. 105, 1828), kvartets 4 saksofoniem (B mažor, op. 109, 1932), In modo religios (kvartets metāla pūšaminstrumentiem, op. 38, 1892);
klavierēm 2 rokām -
2 sonātes (Nr. 1 b-moll, op. 74, 1901; Nr. 2 c-moll, op. 75, 1901), Tēma un variācijas (op. 72, 1900), svīta par tēmu "Saša" (op. 2, 1883), 3 etīdes (op. 31, 1890), Lielais koncerts valsis (op. 41, 1891), Prelūdija un fūga (op. 62, 1899), 4 prelūdijas un fūgas (op. 101, 1918-1918). ), Prelūdija un fūga (E-moll, bez op., 1926, aranžējums ērģelēm 1829) u.c.;
2 klavierēm -
Fantāzija (f-moll, op. 104, 1920);
ērģelēm -
Prelūdija un fūga Nr.1 (D-dur, op. 93, 1906), Prelūdija un fūga Nr.2 (D-moll, op. 98, 1914);
vienam instrumentam ar klavieru pavadījumu -
Elēģija (F. Lista piemiņai, čellam un klavierēm, op. 17, 1886, oriģinālversija tenoriem, trombonam vai mežragam un klavierēm), Reverie (megaragam un klavierēm, op. 24, 1890), Meditācija (vijolei un klavieres , op. 32, 1891), Elēģija (altam un klavierēm, g-moll, op. 44, 1893), Lapa no albuma (trompetei un klavierēm, bez op., 1899, pēc nāves izdota, M.- L., 1950);
balsij un klavierēm -
5 romances (op. 4, 1882-1885), 2 dziesmas A. S. Puškina vārdiem (bakhanāliešu dziesma, Austrumu romance, op. 27, 1888; tas pats ar orķestra pavadījumu), 6 romances (op. 59, 1898, vārdi A. S. Puškina un citi), 6 romances (op. 60, 1898, A. S. Puškina un A. N. Maikova vārdi) u.c.;
korim bez pavadības -
Himna Puškinam (sieviešu korim ar klavierēm ad libitum, op. 66, 1899), Mīlestība (jauktajam korim, V. A. Žukovska vārdi, op. 94, 1907), Down the Mother Volga (krievu dziesma jauktajam korim, bez op. ., 1921);
mūzika dramatiskām izrādēm -
Salomes ievads un deja (O. Vailda drāmai "Salome", op. 90, 1908), Ebreju karalis (mūzika K. R. drāmai, op. 95, 1913), Maskarāde (mūzika drāmai M. Ju. Ļermontovs, bez op., 1913-1916).
Viņš bija viens no likteņa mīļākajiem. It kā viņa būtu nolēmusi veikt eksperimentu, lai noskaidrotu, vai laimīgs cilvēks var kļūt par īstu mākslinieku un ko viņa darbos sapratīs eksperimentā neiesaistītie līdzpilsoņi.
Glazunova izskats bija ģēnijam nepiemērots: vaļīgs, liekā svara, flegmatisks. Viņa klusākā balss saplūda ar klusumu teikuma beigās. Rimskis-Korsakovs savu audzēkni atrunāja no diriģēšanas, neticēdams, ka spēs pakļaut orķestri, taču kļūdījās: Glazunovam nevienam nevajadzēja pakļauties. Viņā bija tik nenoliedzama taisnība, ka viņa autoritāte nebija atkarīga no balss stipruma vai roku kustību amplitūdas. Paldies Iļjam Repinam - mēs to varam iedomāties.
Muzikālā dzīve tajos tālajos gados ritēja pilnā sparā. Mūzika skanēja pat parkos un dārzos, un vējš caur pilsētu nesa ne valšus, bet simfoniskā orķestra striktās balsis. Masu interese par šo sarežģīto mākslas veidu divdesmitā gadsimta sākumā nebija nejaušība. Klausītāju rūpīgi sagatavoja daudzus gadus ilgās Krievijas mūzikas un filharmonijas biedrību izglītojošās aktivitātes, Sinodālā kora un Krievu mūzikas mīļotāju loka koncerti.
Aleksandra Konstantinoviča mierīgo pārliecību radīja zināšanas. Reiz mēģinājumā mežraga spēlētājs teica, ka šo spēlēt nav iespējams. Glazunovs klusēdams piegāja klāt un spēlēja. Nabaga orķestrants nezināja, ka Glazunovam nav neērtu partiju: viņš rūpīgi pētīja instrumentu iespējas un daudzus no tiem prata spēlēt pats.
Glazunovs savas fenomenālās zināšanas apguva pats. Topošais profesors Sanktpēterburgas universitāšu konservatorijā to nepabeidza. Tiesa, mājas nodarbības notika tādu skolotāju kā Balakireva un Rimska-Korsakova vadībā, taču viņi teica, ka Saša nav jāmāca šī vārda tiešajā nozīmē. It kā viņš jau visu zināja no dzimšanas, un šīm dabiskajām zināšanām vajadzēja tikai palīdzēt izpausties. Viņš mācījās alkatīgi un askētiski. Viņš spēlēja un analizēja milzīgu daudzumu muzikālās literatūras, it kā viņš meklētu atbildes uz jautājumiem, kas viņu mocīja. Un viņš virzījās uz priekšu ar lēcieniem un robežām: konservatorijas harmonijas, instrumentācijas un formas kursa apguve viņam prasīja tikai pusotru gadu.
Glazunova dzirde bija tik akūta, ka viņš uzreiz uztvēra mazākās kļūdas balss vadībā pat lielos orķestra darbos. “Netīrā” skaņa viņam radīja fiziskas sāpes Prokofjeva skitu svītas atskaņošanas laikā, viņam pat bija jāpamet zāle. Pateicoties viņa dzirdei, tika saglabāti Borodina nepabeigtie darbi - opera “Princis Igors” un Trešā simfonija. Pēc atmiņas viņš pierakstīja uvertīru, ko Borodins viņam kādreiz bija spēlējis uz klaviera. Un tad divus gadus Glazunovs un Rimskis-Korsakovs “līmēja kopā” sava aizgājušā drauga arhīvos atrastos lūžņus - lūk, kas ir īsta draudzība.
Šajā ziņā Sanktpēterburgas mūziķu kopienai nav analogu. Cik laimīgi viņi varēja būt savā domubiedru brālībā! Īpaši cieši sazinājāmies vasarā vasarnīcās. Tas bija trokšņaini, dvēseliski un garīgi. Uzņēmuma kodols bija Stasovs, kurš pulcēja interesantākos Sanktpēterburgas cilvēkus. Papildus mūziķiem viņš apmeklēja mākslinieku Repinu, tēlnieku Ginzburgu, rakstnieku Gorkiju un dziedātāju Šaļapinu. Stasovs vienmēr lūdza Sašu spēlēt un savā pērkona balsī iesaucās: “Samsons Siličs! Orels Konstantinovičs!
Glazunovam nebija “jāizsit” ceļš uz atzinību. Viņa pirmie patstāvīgie eksperimenti kompozīcijas jomā izrādījās veiksmīgi, viņa “rakstīšanas pārbaudījums” (ne mazāk kā simfonija!) tika izpildīts “uz lidojuma”, un to apstiprināja vecākie, kuri uzreiz pieņēma autoru savā darbnīcā kā līdzvērtīgu. . Un rakstniekam tajā laikā bija 16 gadu, un aplausiem viņš iznāca paklanīties savā īstajā skolas formā.
Glazunovs gandrīz visu saņēma bez maksas. Viņš ir dzimis bagātā iedzimtu grāmattirgotāju ģimenē, kas ļāva viņam nākotnē pilnībā nodoties radošumam, nevis dienēt virsnieku korpusā vai novērst uzmanību no privātstundām, kā viņa vecākie biedri. Ģimene bija ne tikai kulturāla, bet arī muzikāla: tēvs spēlēja vijoli, māte klavieres - no rīta līdz vakaram māju piepildīja skaņas. Šajā brīnišķīgajā ģimenē Sašai paveicās, ka viņa piedzima pirmajai. Viņa divi jaunākie brāļi uzauga koka piebūves bēniņos kopā ar mātēm un auklītēm, nevis ar savu mīļoto māti. It kā Jeļena Pavlovna nolēma pievienoties nepieredzētam eksperimentam un pasargāt savu dēlu pat no bērnības greizsirdības: zēns tikai 9 gadu vecumā uzzināja, ka viņam ir brāļi. Kad bērns izrādīja interesi par mūziku, tika pieņemti darbā labākie skolotāji pilsētā.
Sašas simfonijas mēģinājuma laikā zālē ieskatījās tirgotājs un mūzikas mīļotājs Mitrofans Beļajevs. Toreiz daudzi “foršie biznesi” savu brīvo laiku veltīja mākslai. Tretjakovs savāca gleznas. Savva Mamontova iestudēja operas izrādes. Beļajevs spēlēja altu stīgu kvartetā. Jaunā Glazunova mūzika atstāja tik spēcīgu iespaidu uz Beļajevu, ka viņš nolēma pamest kokmateriālu biznesu un veltīt savu dzīvi šim talantam. Viņš veda jauno vīrieti pa visu Eiropu, lai piesātinātu viņu ar muzikāliem iespaidiem. Veimārā viņš pasniedza izcilajam Listam. Patriarham tik ļoti patika Sašas simfonija, ka viņš uzstāja, lai to iekļautu sava festivāla programmā. Jaunā krievu mūziķa vārds kļuva slavens Eiropā.
Talantīgā zēna labā Beļajevs Leipcigā nodibināja mūzikas izdevniecību, kur nekavējoties publicēja savus darbus. Savukārt Sanktpēterburgā Glazunova mūzika regulāri skan Beļajeva piektdienās un Krievijas simfoniskajos koncertos, kurus arī organizēja Glazunova labais ģēnijs Mitrofans Beļajevs.
Laimīgā jaunība beidzās, kad draugi sāka aiziet viens pēc otra - viņi bija daudz vecāki. Pirmais aizbrauca Borodins (1887), pēc tam Čaikovskis (1893), Beļajevs (1903), Stasovs (1906), Rimskis-Korsakovs (1908), Ļadovs (1914), Taņejevs un Skrjabins (1915). Tajā pašā laikā Glazunovs zaudēja tēvu un brāli. Acīmredzot liktenis eksperimentu ar laimi uzskatīja par pabeigtu - līdz tam laikam Glazunovs jau bija uzrakstījis visu, kas veidoja viņa slavu, ieskaitot pēdējo Astoto simfoniju.
Četrdesmit gadus vecais Glazunovs palika viens. Tagad vasarnīcā viņu gaidīja tikai teleskops un viņa ikvakara astronomisko ceļojumu klusais pavadonis kaķis Mukuzans. Kaķa vārds liek domāt par Gruzijas vīnkopju ciemata Mukuzani nosaukumu, un tas nav nejaušība. Glazunovs, kā parasti Krievijā, iemācījās vīnā atrast aizmirstību. Protams, par to zināja tikai tuvākie: tādās dienās māte lika dēlu iesēdināt mašīnā un braukt pa Kazaņas salu, līdz viņš pilnībā atjēdzās.
Zaudējuma sāpes viņš noslīcināja ne tikai ar vīnu. Viņa konservatorijas vadīšana notika visgrūtākajā periodā - no 1905. līdz 1928. gadam. Visu varu vadībā Glazunovs ar zināmu nopietnu atdevi veica organizatoriskā darba rutīnu.
Par direktoru viņš kļuva 1905. gada studentu nemieru laikā. Kluss un flegmatisks Glazunovs atteicās no profesora amata, kad “kūdītājs” Rimskis-Korsakovs tika atlaists no konservatorijas par Krievijas Imperiālās mūzikas biedrības kritizēšanu. Turklāt viņš studentu izrādē diriģēja arī sava apkaunotā drauga operu “Nemirstīgais Koščejs”, riskējot tikt izraidīts no Sanktpēterburgas. Kad konservatorija saņēma kāroto neatkarību, studenti vienbalsīgi ievēlēja Glazunovu par savu vadītāju un divus gadu desmitus nevēlējās nevienu citu. Joprojām būtu! Iedomājieties direktoru, kurš rūpējas par izglītības pieejamību nelabvēlīgiem, talantīgiem skolēniem. Kurš cariskajā Krievijā ebreju kvotu atklāti sauc par apkaunojumu un atsakās sastādīt Stolipinam “nepareizo” studentu sarakstu. Kurš izmisīgi izsalkušajos divdesmitajos atdod savu algu nabadzīgākajiem studentiem, bet pats sēž neapsildītā dzīvoklī zem segām.
Laipns liktenis pasargāja arī Glazunovu no proletāriešu vadoņiem. Viņi neatcerējās kronēšanas kantāti par godu Nikolajam II, kas sarakstīta ar imperatora tiesas rīkojumu. Viņi pat piedeva 1882. gadā Glazunovu ģimenei izdevniecības 100 gadu jubilejā piešķirto muižniecības titulu. Viņš tika atstāts vadībā, nevis nosūtīts uz slaveno “tvaikoni”.
Čaikovskis bija tik piesātināts ar mūziku, ka, strādājot pie viena skaņdarba, viņš malās veica piezīmes par citiem. Tajā pašā laikā radošais process nebija haotisks - Čaikovskis strādāja secīgi, pārejot no skicēm uz vispārīgiem plāniem un tā tālāk. Viņam patika būt vienam, jo tas darbojās labāk. Viņi stāsta, ka kaut kur astoņdesmito gadu beigās Čaikovskis mēģinājis ziemā dzīvot Maskavā. Un viņš pat savā Ostoženkas dzīvoklī piekāra dēli: “Nav mājas. Viņi lūdz nezvanīt." Skolēni, protams, galu galā viņu izdzina ar pastāvīgiem zvaniem.
Glazunovs godīgi izpildīja viņam uzticēto padomju varas iestāžu uzticību, paliekot harmonijā ar tām vienpadsmit ilgus gadus. Piemēram, Rahmaņinovs par pārbēdzēju kļuva jau 1917. gada decembrī - pēc tam, kad viņš pāris reizes piedalījās Namu komitejas sēdēs, kas tika izveidota tūlīt pēc boļševiku apvērsuma. Glazunovs, zaudējis draugus, it kā atteicās no sevis un gāja līdzi: mācīja studentus, vadīja konservatorijas telpas, apmeklēja amatiermākslas skates. Bet es pametu rakstīšanu. Jaunieši viņam paziņoja, ka viņa laiks ir pagājis.
Glazunova neparasti spilgtā un harmoniskā iekšējā struktūra piesaistīja laimi. Šķita, ka telpa ap viņu bija saskaņota saskaņā ar viņa dvēseles magnētiskajām līnijām. Jau sirmā vecumā Aleksandrs Konstantinovičs brīnumainā kārtā atrada ģimeni, un šis stāsts ir vēl viens viņa apbrīnojamās veiksmes piemērs.
Līdz gandrīz 60 gadu vecumam vienīgā mīļā sieviete Glazunovam bija viņa māte Jeļena Pavlovna. Kad viņai kļuva grūti vienai saimniekot mājā milzīgajā Sanktpēterburgas dzīvoklī, mājā parādījās saimnieces palīdze ar meiteni rokās. Ļoti drīz jaunā sieviete kļuva par Glazunovam tuvāko cilvēku, un, kad Jeļena Pavlovna nomira, viņa kalpoja viņam tikpat uzticīgi kā viņas māte. Šķita, ka mātes gādīgais gars turpināja pastāvēt jaunā ķermenī.
Asistenta meita izrādījās apveltīta ar neparastām muzikālām spējām. Aleksandrs Konstantinovičs viņai ļoti pieķērās un iemācīja lasīt mūziku. Pēc tam viņa kļūs par slavenu pianisti, uzstāsies kopā ar viņu koncertos un tiks uzskatīta par viņa klavierdarbu labāko izpildītāju. Meitenes vārds liek aizdomāties par negaidīto sakritību, kas vienkārši robežojas ar mistiku. Ja Glazunovam būtu meita, viņš viņu nosauktu par vienīgo Jeļenu - par godu savai mātei. Jaunībā pārciestas nopietnas slimības dēļ viņam nevarēja būt bērni, taču liktenis lietu izlaboja: lielā dzīvoklī Kazanskaja ielā atskanēja bērna balss, un tā īpašnieks nesa vienīgo iespējamo vārdu, lai kļūtu par Aleksandra Konstantinoviča meitu - Ļenočka.
1928. gadā sievietes pārliecināja Glazunovu pārcelties uz Parīzi. Tur viņš atkal tikās ar Rahmaņinovu, Čerepņinu, Medtneru, Grečaņinovu, Šaļapinu — it kā būtu atgriezies savā laimīgajā jaunībā. Viņš nevēlējās kļūt par emigrantu un gadiem ilgi atjaunoja padomju pasi. Man ļoti pietrūka Sanktpēterburgas. Taču sieviešu intuīcija nepievīla: mūzika atgriezās pie Glazunova. Pēdējos gados viņš atkal komponēja rijīgi, ignorējot nepanesamas reimatiskas sāpes. Tāpat kā jaunībā viņš pieradināja jaunus instrumentus. Viņš bija pārdroši: viņš atgrieza saksofonu no džeza atpakaļ simfoniskajam orķestrim un pat padarīja to par solistu.
Kā ar eksperimentu? Kā mākslinieks, kuram tika dota retā privilēģija radīt mākslu mākslas dēļ, pārsteidza cilvēci?
Sākumā visiem šķita, ka viņš raksta "mūziku mūzikas dēļ". Glazunova skaņdarbi ir tik tehniski nevainojami, ka to algebra aizrauj klausītāju un aizsedz visu pārējo. Lai gan tieši par šo “atpūtu” ir vērts aizmirst par balss vadības un modulāciju pilnību tās labad. Glazunovs atsauc atmiņā Hermaņa Heses romāna Stikla pērlīšu spēle varoni. Viņš ir izredzētais, viņa raksti un arabeskas ir vissvarīgākās zināšanas par pasauli, kas pārvērsta formulā.
Glazunova mūzika rada sajūtu, ka daba ir sakārtota pēc kādiem aizraujošiem harmonikas likumiem. Tajā valda skaidra un priecīga kārtība - kustība, elpošana (ne velti viņam patika stundām ilgi skatīties debesīs caur teleskopu). Šajā pasaulē ir sāpes, bet nav ļaunuma, nav pirmo un pēdējo, nav valdnieku un pazemoto – visi šie cilvēku izgudrojumi. Cilvēki jau kopš neatminamiem laikiem sapņo par nesasniedzamu paradīzi, kurā var izbēgt no reālās pasaules nepilnībām, taču lieta ir tāda, ka Glazunovs nerada utopijas, viņš zina, ka šī skaistā pasaule pastāv – mēs tajā dzīvojam. Vienkārši burzmā mums nepietiek laika apstāties, atskatīties un apbrīnot prasmīgi sakārtoto Visumu. Glazunovam bija tāda iespēja. Pasaule, kādā viņš to redzēja un tvēra, ir līdzsvara un harmonijas valstība. No kristīgās civilizācijas, kas balstīta uz ciešanu poetizāciju, viņš mūs atgriež pie senā harmonijas kulta.
Ja Glazunovs jums vēl nebija zināms, tad vismaz klausieties skaņu celiņu baletam “Raymonda” un, pats labākais, apbrīnojamo Piekto simfoniju. Šī mūzika atklājas pakāpeniski kā fotogrāfija izstrādātāja risinājumā. Viņas pērlīšu raksti atgādinās, cik labi izstrādāta ir pasaule, kurā mums ir paveicies piedzimt.
Aleksandrs Konstantinovičs Glazunovs
Aleksandrs Konstantinovičs Glazunovs–iedzimts muižnieks, izcils krievu komponists, diriģents, muzikāls un sabiedrisks darbinieks (1865, Sanktpēterburga - 1936, Parīze, pārapbedīts Ļeņingradā 14 X 1972). 1899. – 2. pakāpes profesors Sanktpēterburgas konservatorijā. 1900. gads–ievēlēts par Galvenās direkcijas pilnvaroto locekli no IRMO Kišiņevas nodaļas (līdz 1905. gada 12. oktobrim). No 1900. gada septembra–vadīja speciālo instrumentu klasi. 1905.–1928–Sanktpēterburgas direktors (rektors).–Petrogradskaja–Ļeņingradas konservatorija.
1904–1936 –pilnvarotās padomes loceklis, lai rosinātu krievu komponistus un mūziķus kopā ar N.A. Rimskis Korsakovs un A.K. Ļadovs (1907. gadā N. V. Artsibuševs nomainīja N. A. Rimski-Korsakovu, 1914. gadā Y. I. Vītolu - A. K. Ļadovu). 1907 – mūzikas goda doktors h honoris causaKembridžas un Oksfordas universitātes. 1909. - 1. pakāpes profesors, vienlaikus - brīvmākslinieka nosaukums, IRMS Sanktpēterburgas nodaļas goda biedrs. 1912 – Sanktpēterburgas konservatorijas emeritētais profesors, Parīzes konservatorijas korespondents Zinātņu akadēmija . 1918. gads – orķestrantu profesionālās savienības goda biedrs. 1922 – republikas tautas mākslinieks.
Radošais mantojums A.K. Glazunovs ir milzīgs. Viņš uzrakstīja trīs baletus - "Raimonda", "Gadalaiki", "Jaunā dāma-kalpa"; astoņas simfonijas, simfoniskās poēmas, uvertīras, svītas; divi koncerti klavierēm un orķestrim un labi zināms koncerts vijolei un orķestrim. Kamerinstrumentālajā žanrā galveno vietu ieņem kvarteti. Koncertu repertuārā iecienītas ir Glazunova romances, solo darbi klavierēm, vijolei, ērģelēm, saksofonu kvartetam u.c.
Konservatorija saglabā piemiņu par Glazunovu kā izcilu mūziķi un izcilu režisoru. Šī atmiņa ir saglabāta viņa darba kabinetā, kas ir palicis nemainīgs, kopš komponists uz visiem laikiem atstāja Konservatorijas sienas; daudzos Konservatorijas muzeja eksponātos, tostarp komponista personīgās mantas, mēbeles no mājas Kazanskaja ielā. 10, gleznieciski un skulpturāli portreti, fotogrāfijas, plakāti, apsveikuma uzrunas, lentes utt.
Konservatorijas bibliotēkā glabājas komponista personīgās kolekcijas notis, grāmatas, mūzikas rokraksti un vēstules, kā arī ar konservatoriju saistīti dokumenti. Daudzi mūzikas skaņdarbu un vēstuļu manuskripti atspoguļo mākslinieka bagāto pasauli. Savās vēstulēs komponists stāsta par savām radošajām idejām, dalās ar prognozēm par diriģenta koncertuzvedumiem, mijot tās ar konservatorijas rūpēm un pārdomām par profesionālu mūziķu sagatavošanu. Tas viss veido spilgtu vīrieša tēlu un daudzpusīgu mākslinieku, Konservatorijas direktoru un muzikālu un sabiedrisko darbinieku.
V. Stasovs Glazunovu sauca par “Ērgli Konstantinoviču”, un viņa mūzikas vadošās iezīmes definēja šādi: “Neticami plašs vēriens, spēks, iedvesma, spēcīgas noskaņas vieglums, brīnišķīgs skaistums, grezna fantāzija, reizēm humors, elegance, kaislība un vienmēr pārsteidzošas skaidrības un brīvības formas."
« 1905. gada janvārī sākās revolūcija. Rimskis-Korsakovs, Glazunovs un Ļadovs pēc konflikta ar konservatīvo vadību pameta konservatoriju, kas tika vai nu slēgta, vai atkal atvērta. Skolēni organizēja mītiņus. Es arī parakstīju vienu no protestiem, kurā tika draudēts, ka mēs pametīsim konservatoriju, kas ļoti nobiedēja manu tēvu. A".
"Nes Ir skaidrs, ka pēc Rubinšteina viņš bija nozīmīgākā figūra šajā amatā. Diez vai ir iespējams iedomāties cilvēku, kurš būtu sirsnīgāk un vispusīgāk nodevies konservatorijai (par Rubinšteinu nemaz nerunājot) par Glazunovu. Autoritāte A.K. Glazunovs bija ārkārtīgi lielisks: viņa klātbūtne sapulcē, stundā, eksāmenā, koncertā piespieda cilvēkus pievilkties, parādīt sevi un savu mākslu vislabākajā iespējamajā veidā, pielikt pūles, lai strādātu no ārpuses. ziemas dārzu kopumā varētu pienācīgi novērtēt» .
M. Šteinberga
Autors testaments M.P. Beļajevs A N.A. pievienojās Pilnvaroto padomei, lai mudinātu krievu komponistus un mūziķus. Rimskis-Korsakovs, A.K. Ļadovs un A.K. Glazunovs. Padomes funkcijās ietilpa mūzikas izdošanas finansēšana un Krievijas simfonisko koncertu organizēšana, ikgadējo Gļinkas balvu piešķiršana izcilākajiem krievu komponistu darbiem., autoratlīdzības samaksa par jaunu darbu izdošanu. Glazunovs domē risināja dažādas problēmas. Viņš piedalījās sarunās ar amerikāņu izdevniecību The John Church Co., palīdzēja Taņejevam atrisināt sarežģīto konfliktsituāciju, kas starp viņu un Krievijas pareizticīgo baznīcu radās saistībā ar operas “Oresteia” manuskriptu. Veicot koncerttūri pa Eiropu 1907. gada vasarā, komponists sarakstījās ar Pilnvaroto padomes vadītāju F.I. Grus.
“Šobrīd man ir jāatsakās no dalības koncertos, jo tuvojas eksāmeni. Tā kā audzēkņu skaits konservatorijā ar katru gadu pieaug (tagad reģistrēti vairāk nekā 1500 cilvēku), eksāmeniem nepieciešams arvien vairāk laika, kā rezultātā tie jāsāk agrāk. Kopumā trīs mēnešu laikā man jānoklausās 700 cilvēku.
"Jūs nevarat iedomāties, kas notiek tikšanās laikā: 2 stundu vietā es gandrīz vienmēr sēžu vairāk nekā 5 stundas."
"Pēdējās dienās ir bijis daudz administratīvā darba, tāpēc esmu strādājis 11 stundu maiņās. Tagad būs vieglāk."
A. Glazunovs. No vēstulēm M. Koganam-Libsonam. 1909. gads
“Atzīstu, ka vienīgais, kas mani interesē un liek nepamest konservatoriju, ir komunikācija ar talantīgiem jauniem spēkiem. Lai kā man riebjas administratīvais darbs, eksāmenu un muzikālo vakaru laikā jūtos uzmundrināts, tiklīdz kādā priekšnesumā pamanu talanta dzirksti.”
A. Glazunovs. No vēstules Z.Cehnovskajai. 1910. gads
“Šonedēļ sākam uzņemšanu Konservatorijā: studentiem tiks iekasēta maksa, kuras apmērs vēl nav noteikts. Brīvās vakances paliks zināmu procentu. Viņi sāka remontēt apkuri, pretējā gadījumā būtu neērti iekasēt studentu maksu. Man tuvākajā laikā nebūs jādodas uz ārzemēm, jo kolēģi atzina manu klātbūtni par nepieciešamu reformu ieviešanas dēļ. Visiem vēstnieka uzņēmējiem esmu jau devis atteikumu ar pilnu motivāciju.
A. Glazunovs. No vēstules I. Razdoļskim. 1922. gads
Ar Konservatorijas Prezidija 1920. gada 8. decembra lēmumu Konservatorijas Mazajai zālei tika piešķirts A.K. Glazunovs.
“Nav iespējams pārvērtēt cēlo lomu, ko konservatorijas dzīvē spēlēja A.K. Glazunovs par direktoru. Konservatorijas vēsturē viņš bija pirmais Mākslinieciskās padomes ievēlētais direktors (1905. gadā). "Visaptverošas rūpes par personālu, ārkārtīga iejūtība pret katra studenta vajadzībām un labvēlība, kas bija raksturīga visai Glazunova dabai, padarīja viņu par pielūgsmes objektu gan jauniešiem, gan profesoriem, gan Sanktpēterburgas muzikālajai sabiedrībai."
A. Ter-Ghevondyan
"Glazunovs ir sava laikmeta dēls, ar visām savām saknēm saplūdis ar vidi, kas viņu pieņēma un audzināja, un attīstījās līdz ar to, un palika uzticīgs tās priekšrakstiem un garam līdz savu dienu beigām."
O. fon Rīzemanis
Glazunovs A.K.
Aleksandrs Konstantinovičs (29 VII (10 VIII) 1865, Sanktpēterburga - 21 III 1936, Parīze) - krievs. komponists, diriģents, mūzikas biedrība. aktīvists Nar. art. Republika (1922). Studējis mūzikas teoriju un kompozīciju. N.A.Rimskis-Korsakovs un pēc pusotra gada studijām pie viņa 16 gadu vecumā uzrakstīja 1.simfoniju, kas pārsteidza ar savu skaidrību, formas pilnīgumu un pasniegšanas brīvību. Pārskatā par pirmo spāņu valodu simfonija (M. A. Balakireva vadībā) Ts A. Cui atzīmēja, ka tās jaunais autors "ir pilnībā bruņots ar talantu un zināšanām". 1. simfonijas atskaņojums Veimārā (1884) pēc F. Lista iniciatīvas un autora atskaņojums krievu valodā. koncerti Parīzes pasaules izstādē (1889) veicināja G. slavu ārzemēs. 80. gados G. uzrakstīja divas simfonijas un vairākas simfonijas. dzejoļi (tostarp "Stenka Razin") un citi darbi orķestrim, trīs stīgas. kvarteti, skaņdarbi dažādiem instrumentiem, romances.
Svarīga loma radošumā. G. attīstību spēlēja komunikācija un draudzība ar N. A. Rimski-Korsakovu, A. P. Borodinu, P. I. Čaikovski, S. I. Taņejevu, kā arī ar V. V. Stasovu, kurš sirsnīgi sagaidīja viņa pirmos soļus. G. ieņēma vienu no nozīmīgākajām vietām Beļajevska lokā un Krievijas simfonisko koncertu un mūzikas vadībā. izdevniecība (dibinātājs M. P. Beļajevs). Izdzīvojis 90. gadu mijā. radošs krīzi, G. līdz šīs desmitgades vidum sasniedza augstus mākslinieciskos standartus. briedums. 4., 5., 6. simfonija (1893, 1895, 1896), 4. un 5. kvartets (1894, 1898) liecināja par viņa kā komponista talanta uzplaukumu. Baletā "Raymonda" (post. 1898, Mariinsky Theater) G. pirmo reizi saskārās ar mūzu jomu. t-ra. 1899. gadā viņu uzaicināja par profesoru uz Pēterburgu. konservatoriju, ar kuru viņš bija cieši saistīts 30 gadus. 1905. gadā pievienojās progresīvo krievu grupai. tiks atbrīvoti mūziķi, kuri aktīvi atbalstīja. kustība; kā protesta zīmi pret reakciju. vadības rīcības dēļ uz laiku pameta konservatoriju; 1905. gada beigās, daļēji apmierinot progresīvo profesoru un studentu prasības, G. atgriezās konservatorijā, kur tika ievēlēts direktora amatā. Turpmākie G. dzīves gadi bija piepildīti ar lielisku pedagoģiju. un organizatoriski strādā konservatorijā, diriģē izrādes Krievijā un ārzemēs, dažādās mūzikas biedrībās. aktivitātes. Viņa radošums arī intensīvi attīstījās. 1900. gados G. uzrakstīja vairākus izcilus darbus, tostarp 7. (1902) un 8. (1906) simfoniju, simfonijas. svīta "No viduslaikiem" (1902), koncerts vijolei un orķestrim (1904), 1.koncerts klavierēm. ar orķestri (1910), aranžējums nar. dziesmas "Ei, čīkstam!" korim un orķestrim (1905).
Pēc Lielā okt. sociālists Revolution G. kļūst par vienu no aktīvajiem pūču celtniekiem. mūzika kultūra. Būdams Petrogradas konservatorijas rektors, viņš arī daudz koncertē un piedalās nozīmīgos mūzikas izglītības pasākumos. notikumiem. 1928. gadā devās uz ārzemēm, kur pavadīja pēdējos dzīves gadus.
G. ir viens no lielākajiem krievu. komponisti, kuri turpināja “Varenās saujas” tradīcijas, un beigās P. I. Čaikovskis. 19 un sākums 20. gadsimti Ja viņa pirmos darbus iezīmēja N. A. Rimska-Korsakova, A. P. Borodina un daļēji M. A. Balakireva darbu dominējošā ietekme, tad viņš tiecās pēc dažāda veida sintēzes. Krievu straumes mūzika, bieži kontrastēja 60. un 70. gados. G. asimilē atsevišķus lirisma aspektus. Čaikovska melodija, augsta polifonija. S. I. Taņejeva domāšanas prasme un stingrība. Balstīts uz neatkarīgu radošumu. visu šo elementu apstrāde, radās paša G. stils, kuram ir augsts iekšējais pilnīgums un vienotība. Komponista mierīgā, līdzsvarotā mūzika neiztiek bez akadēmiskām iezīmēm. Tajā pašā laikā viņa izceļas ar savu veselīgo pārpilnību, krāsu bagātību un spilgtu, dzīvi apliecinošu raksturu. Mūzika G. tēli ir izliekti un konkrēti, tos veidojot, viņš bieži paļāvās uz jau esošiem žanriem, īpaši uz dažādiem tipiem. dejot formas un intonācija. veidot rus. adv. dziesmas. Gluda un pakāpeniska attīstība, asu, negaidītu kontrastu trūkums G. mūzikā apvienots ar orku bagātību. un harmoniski krāsas
Pamata Simfonijas žanri ieņem vietu komponista daiļradē. mūzika. Izcils ieguldījums krievu valodas attīstībā. simfonija ir viņa 8 simfonijas, kas atšķiras pēc koncepcijas, rakstura un konstruktīvajiem paņēmieniem. Episks. G. simfoniju plašums un monumentalitāte padara tās līdzīgas A. P. Borodina simfonijai. Taču “Varenajai saujai” raksturīgie folkžanriski tēli G. šķiet nedaudz “atdalīti”, palielinās liriskās dzejas loma. un konstruktīvie principi, kas daļēji bija P. I. Čaikovska ietekmes dēļ. Īsās atmiņās par tikšanos ar Čaikovski G. atzīmēja: “Es pamanīju, ka Pjotrs Iļjičs, būdams galvenokārt tekstu autors un melodists, simfonijā ieviesa operas elementus, sāku apbrīnot ne tik daudz viņa daiļrades tematisko materiālu iedvesmota domu attīstība, temperaments un faktūras pilnība kopumā." Tajā pašā laikā intensīva dramaturģija. Čaikovska simfonijas konfliktiskais raksturs palika svešs Ģ.
Pirmās trīs G. simfonijas vēl nav pietiekami neatkarīgas pēc stila. Rimska-Korsakova, Borodina un daļēji Čaikovska (3. simfonijā) ietekmes parādās nedaudz ārēji un mehāniski. "Kučkists" savu attēlu struktūrā paliek nozīmē. grādi un 4. simfoniju (1893), taču to raksturo jau Ģ. raksturīgā konstruktīvā plāna integritāte un pabeigtība. Prod. Nobriedis meistars ir 5. simfonijas (1895) spilgtā, enerģiskā mūzika drosmes griezumā. varonība un svinīgums tiek apvienoti ar apcerīgu lirismu. Padomāsim par to. 6. (1896) ieņem īpašu vietu starp G. simfonijām tās nožēlojami saviļņotā, dramatiskā stila dēļ. tās pirmās daļas raksturs; cikla turpmākajās daļās šī rinda nesaņem turpinājumu, un simfonija, kā ierasts ar G., beidzas ar staltu, svinīgu finālu ar senkrievu valodā stilizētu tēmu. gars. Konstruktīvs un polifonisks. G. meistarība augstāko izpausmi guva 7. (1902) un 8. (1906) simfonijā, kuru mūzikā ir gudra racionālisma un domu stingrības zīmogs. Tajā pašā laikā gaišā un skaidrā pamatnē. 7. simfonijas tēlā ir plaši attīstīti tautas žanra elementi, kas radīja pamatu to saukt par pastorālu. 8. simfonija iemieso komponista domas, ko izraisījuši Krievijas vēstures notikumi. Revolūcijas 1905-07. Līdz ar to viņas vispārējā pacilātība un patoss. tonis, salīdzinājums varonīgs. un traģiski. attēli, monumentāls mērogs.
Papildus simfonijām G. uzrakstīja lielu skaitu orku. prod.: simfonija dzejoļi, uvertīras, svītas. Dzejolis "Stenka Razin" (1885) atspoguļo spontānu cilvēku tēlus. sacelšanās, brīvības impulss, tuva “Varenās saujas” komponistu daiļradei. Programmas simfonijās. darbi G. con. 80. gadi un agri 90. gadi ("Mežs" - 1887, "Jūra" - 1889, "Kremlis" - 1891, "Pavasaris" - 1891) atspoguļojas komponista vienpusējā aizraušanās ar ārējiem skaņas rakstīšanas uzdevumiem, kas noveda pie orķestra pārslodzes. līdzekļi un nepietiekama spilgtuma tematika. materiāls. Simph. Svīta "No viduslaikiem" (1902) iezīmējas ar stingras plastikas iezīmēm, rakstības atturību ar tēlainību un raksturojuma smalkumu. Sekojot M.I.Glinkai un “Varenās saujas” komponistiem, G. savā darbā plaši izmantoja dažādus folkloras elementus. Tātad, simfonijā. dzejolis "Stenka Razin" krievu. adv. dziesma "Hey, Let's Whoop!" tiek salīdzināta ar austrumu tēmu. noliktava Šajā ziņā orientējoši ir arī divi uvertīri grieķu valodā. tēmas (1882 un 1884), “Somu fantāzija” (1909), “Somijas skices” (1911) uc Raksturīga G. daiļrades iezīme bija interese par populārajiem simfonisko darbu žanriem. mūzika. 2 konc. valši (1893 un 1894) viņš turpināja šī žanra attīstības līniju krievu valodā. mūzika nāk no Gļinkas "Valsis-Fantāzijas".
Līdzekļi. G. ieguldījums tika veikts konc. instr. literatūra. Viņa 2. koncerts fp. ar orķestri (1917), iecerēts sākumā. 90. gadi, pēc mūzikas būtības. tēli un žanra interpretācija ir tuvi Varenās saujas tradīcijām. Labākā produkcija Komponists šajā jomā bija koncerts vijolei un orķestrim (1904), kurā izpaudās nobriedušā G. pievilcība koncentrētam, padziļinātam lirismam un melodiju plašumam. attīstība kopā ar žanrisko kolorītu virtuozo spožumu un spilgtumu. Tieksme uz konc. žanrs ir atspoguļots arī 1. fp. koncerts (1910).
Kamerā-instrumentā. G. daiļradē centrālo vietu ieņem stīgu žanrs. kvartets. Attīstot svarīgākās Borodina un Čaikovska kvarteta stila iezīmes, viņš šajā jomā saskārās arī ar S.I.Taņejevu. No G. kvartetiem nozīmīgākie ir 4. (1894) un 5. (1898), kas piesātināti ar intensīvu lirismu. izteiksme kombinācijā ar klasiku. prezentācijas stingrība un rūpīga polifonijas attīstība. elementi. Tajā pašā laikā G. kvartetos, kā arī viņa simfonijās. radošums, lielu vietu ieņem žanriski nacionālais. attēlus. Īpaši raksturīgi šajā ziņā ir 3., “Slāvu” kvartets (1888, kvarteta “Slāvu svētki” finālu komponists pārstrādāja simfoniskajam orķestrim) un svīta “Novelties” (1886). Pēdējie G. kvarteti - 6. (1921) un 7. (1930) - izceļas ar augstu meistarību un ideju nopietnību, taču nesatur principiāli jaunus elementus savā figurālajā struktūrā.
Svarīgs posms krievu valodas attīstībā. G. baleti kļuva par baleta mūziku. dramaturģija. Nozīmīgākais ir viņa balets "Raymonda", kas izceļas ar gleznainām mūzikas krāsām un dejas bagātību. ritmi. Paplašināta deju simfonija epizodes tajā tiek apvienotas ar konsekventu vadmotīvu grupas attīstību no gala līdz galam un ar atsevišķām programmatiskā attēlojuma epizodēm. raksturs. Taču tajā pašā laikā G. baletos trūkst intensīvi attīstošas dramaturģijas, gleznieciskais princips tajos dominē pār dramatiski efektīgo. Īpaši skaidri tas izpaužas viencēlienā “Gadalaiki” (1900. g. pēc Ermitāža T-R, Sanktpēterburga), kas ir teatrāla simfonija. audekls bez konkrēta sižeta.
G. arī uzrakstīja vairākus romančus, korus un solo darbus. fp., ērģelēm, vijolei un citiem instrumentiem, labākajiem no tiem kopā ar viņa simfoniju. kompozīcijas un kamerinstrumenti. ansambļi, ieņem spēcīgu vietu klasikā. konc. repertuārs.
Galvenie dzīves un darbības datumi
1865. - 29 VII (10 VIII). Pēterburga ģimenē. grāmatu izdevējs K.I. Glazunovs dz. dēls Aleksandrs.
1875. — fp atskaņošanas sākums.
1877. - Trenējies spēlēt fp. un mūzikas teorija ar H. N. Jeļenkovski; pirmie kompozīcijas eksperimenti.
1879. - G. satiekas ar M. A. Balakirevu, pēc kura ieteikuma viņš pats sāk studēt mūzikas teoriju un komponēšanu. N. A. Rimskis-Korsakovs.
1881. - Iepazīšanās ar A.P.Borodinu, A.K.Ljadovu un V.V. 1882. - 17 (29) III. Brīvās mūzikas koncertā izskanēja G. 1. simfonija. pārvaldībā esošās skolas M. A. Balakireva. - XI 18. panta 30. punkts. RMS kvarteta sanāksmē tika atskaņots G. 1. kvartets.
1883. - G. beidz reālskolu un apmeklē lekcijas tiesību zinātnēs. Pēterburgas fakultāte universitātē kā brīvprātīgais students.
1884. - 27 III (8 IV). "A. K. Glazunova darbu mēģinājums", ko organizēja M. P. Beljajevs un kas kalpoja par Krievijas sākumu. simfoniskais koncerti. - Ārzemju brauciens ar M. P. Beljajevu (Vācija, Šveice, Francija, Spānija, Ziemeļāfrika). - Tikšanās ar F. Listu. - 17 V. 1. simfonijas atskaņojums Veimārā. - Līgums ar M. P. Beļajevu par G. darbu izdošanu - Iepazīšanās ar P. I. Čaikovski.
1885. - Gļinkinskas pr. balva par 1. kvartetu (vēlāk G. šo balvu saņēma daudzkārt).
1887. - G. strādā pie radošā darba. A. P. Borodina mantojums: pabeidz operu “Kņazs Igors” (kopā ar N. A. Rimski-Korsakovu), ieraksta no atmiņas un orķestrē 2 daļas no Borodina nepabeigtās 3. simfonijas.
1888. - 22 X (3 XI). Pirmā diriģenta uzstāšanās Krievijā. simfoniskais koncerti. - Tikšanās ar S.I.Taņejevu Maskavā.
1889. - 29 VI. G. 2. simfonijas atskaņojums vadībā autors par pasauli. izstāde Parīzē.
1890-1891. - Intensīvi jaunu ceļu meklējumi radošumā, akūta neapmierinātība ar sevi.
1893-1896. - Jauna radošā darbība. kāpums, aizskarošs radošs briedums: 4. (1893), 5. (1895), 6. (1896) simfonijas, 4. stīgu radīšana. Kvartets (1894).
1896. - sistemātikas sākums. G. diriģenta izrādes Krievijā. simfoniskais koncerti un vasaras sezonas Pavlovskā.
1898. - 7(19) I. Mariinska teātrī baleta "Raimonda" pirmizrāde.
1899. — G. kļuva par Sanktpēterburgas direkcijas locekli. dziļums. RMO un Gl. RMO direktorāts. - G. tika uzņemts par profesoru Sanktpēterburgā. konservatorija partitūru lasīšanas klasē.
1901. - G. locītava. kopā ar M. A. Balakirevu un N. A. Rimski-Korsakovu montē iestudējumu. M. I. Glinka jaunajam izdevumam (rediģēšana kopā ar N. A. Rimski-Korsakovu turpinājās turpmākajos gados).
1903. - Diriģē izrādes Londonā un Hamburgā ar savu darbu atskaņojumu.
1904. - G. kļuva par “Krievu komponistu un mūziķu iedrošināšanas padomes locekli”, kas izveidota saskaņā ar M. P. Beļajeva gribu un līdzekļiem. - G. pirmais aicinājums līdz galam. žanrs - koncerta sacerēšana vijolei un orķestrim.
1905. - 24 III (6 IV). G. pameta Sanktpēterburgu. Konservatorija protestā pret N. A. Rimska-Korsakova atlaišanu. - 27 III (9 IV). G. pēc Pēterburgas Studentu komitejas iniciatīvas diriģēja Rimska-Korsakova operas “Kaščejs Nemirstīgais” izrādi par godu operas autoram. ziemas dārzs. - Dziesmas aranžējums "Hei, iesim! korim un orķestrim kā atbilde uz 1905. gada revolucionārajiem notikumiem. - 1 (14) ZS. Pēc autonomijas piešķiršanas atgriezties ziemas dārzā. - 3 (16) XII. Mākslinieku sanāksmē. Konservatorijas padomi G. vienbalsīgi ievēlēja par Sanktpēterburgas direktoru. ziemas dārzs.
1907. - Koncertcikli no darbiem. G. Sanktpēterburgā un Maskavā saistībā ar daiļrades 25. gadadienu. aktivitātes. - G. piešķirot Oksfordas un Kembridžas universitāšu mūzikas doktora titulu. - Diriģēt izrādes Anglijā un Francijā.
1907-1917. - Intensīva vadība, organizatoriskā un pedagoģiskā. strādāt par Sanktpēterburgas direktoru. ziemas dārzs.
1917. - 25 II (10 III). Aleksandrinska teātrī pirmizrāde Ļermontova drāmai "Maskarāde" ar G. mūziku. - 17 (30) XII. G. tika ievēlēts par Petrogradas rektoru. ziemas dārzs.
1918. - 17 IV. G. ievēlēšana par goda biedru. Viskrievijas prof. orku savienība skaitļi. - Vasara. Konc. brauciens uz Volgas pilsētām kopā ar vijolnieku P.Kohanski.
1918-1920. - Daudzas. G. diriģēja priekšnesumus masu auditorijai rūpnīcās, strādnieku klubos un Sarkanās armijas vienībās.
1922. - Tautas titula piešķiršana. art. Republika saistībā ar viņa daiļrades 40. gadadienu. aktivitātes. - Koncerti no iestudējumiem. G. Maskavā un Petrogradā.
1927. - 27 III. Ziņo par svinībām. sanāksme, veltīta L. Bēthovena nāves 100. gadadiena, un diriģēšanas konc. programma no viņa iestudējuma. - 15 VIII - 13 IX. Konc. brauciens kā diriģents: Harkova, Kijeva, Odesa, Rostova pie Donas.
1928. - 15 IV. Izbraukšana uz Vīni, lai piedalītos Starptautiskajā. Šūberta konkursa dalībnieks. žūrija no PSRS. - 19 XII. G. autorkoncerts Parīzē.
1929-1931. - Diriģēt izrādes Portugālē, Spānijā, Francijā, Anglijā, ASV, Čehoslovākijā, Polijā, Holandē.
1932. gads — krasa veselības pasliktināšanās. “Vispārēja nespēka dēļ darbs apstājies... Noskaņojums ļoti smags...” (vēstule M. O. Šteinbergam, Parīze, 31 I).
1933. - Piekrišana kļūt par biedru. komisija, kas atzīmēja N. A. Rimska-Korsakova PSRS nāves 25. gadadienu.
1936. - 21 III. G. nāve vienā no Parīzes slimnīcām (1972. gada 14. oktobrī A. K. Glazunova pelni tika nogādāti Ļeņingradā un apglabāti Mākslas meistaru nekropolē Aleksandra Ņevska lavrā).
Esejas : baleti - Raimonda (libr. L. Paškova un M. Petipa, op. 57, 1897; past. 1898, Mariinskas rajons, Sanktpēterburga), Jaunkundze, vai Damisas tiesa (pēc M stāsta motīviem) Petipa pēc Watteau gleznas, 1900. gads, Ermitage T-R, Sanktpēterburga, Gadalaiki (par M. Petipa sižetu, op. 67, 1900, post.) ; korim un balsīm ar orķestri. - Svinīgais gājiens par godu Pasaules Kolumbijas izstādes atklāšanai Čikāgā 1893. gadā (op. 40, 1892), kronēšanas kantāte (op. 56, 1895), Ceremoniālā kantāte A. S. Puškina 100. gadadienai (op. 65.). , 1899 ), Zdravica (V. A. Žukovska vārdi, bez op., 1903), Hei, raudam! (bez op., 1905), Krievu tautas izredzētajiem (bez op., 1906), Prelūdija-kantāte Pēterburgas konservatorijas 50 gadu jubilejai (bez op., 1912); orkam. - simfonijas: Nr. 1 (E-dur, op. 5, 1881; 2. izdevums 1885; 3. izdevums 1929), Nr. 2 (fis-moll, op. 16, 1886), Nr. 3 (D- dur, op. 33, 1890), Nr. 4 (Es-dur, op. 48, 1893), Nr. 5 (B-dur, op. 55, 1895), Nr. 6 (C-moll, op. 58, 1896) , Nr.7 (F-dur, op. 77, 1902), Nr.8 (Es-dur, op. 83, 1906), Nr.9 (d-moll, 1910, nepabeigts, 1. daļa. instrument. Ģ. Jā, Judins); svītas - Raksturīgā svīta (D-moll, op. 9, 1887), Austrumu rapsodija (G-dur, op. 29, 1889), Chopiniana (svīta no F. Šopēna darbiem, op. 46, 1892), Baleta svīta (A -dur, op. 52, 1894), svīta no baleta "Raymonda" (E-dur, op. 57-a, 1898), No viduslaikiem (E-dur, op. 79, 1902), somu val. skices (E- dur, op. 89, 1911); uvertīras - 1. uvertīra 3 grieķu valodā. tēmas (g minor, op. 3, 1882), 2. uvertīra grieķu valodā. tēmas (D-dur, op. 6, 1884), Karnevāls (op. 45, 1893), Svinīgā uvertīra (D-dur, veltīta galma orķestra māksliniekiem, op. 73, 1900), Likteņdziesma (d. -minor, op. 84, 1908); simfonija dzejoļi un fantāzijas - Varoņa piemiņai (elēģija, op. 8, 1885), Stenka Razin (simfoniskā poēma, op. 16, 1885), Mežs (fantāzija, op. 19, 1887), Jūra (fantāzija, op. 28 , 1889 ), Kremlis (simfoniskā glezniecība, op. 30, 1891), Pavasaris (mūzikas glezna, op. 34, 1891), No tumsas uz gaismu (fantāzija, op. 53, 1894), Somu fantāzija (op. 88, 1909) ), Karēlijas leģenda (mūzikas glezna, op. 99, 1916); dažādi produkti orkam. - Serenāde Nr.1 (op. 7, 1883), Serenāde Nr. 2 (op. 11, 1884), Liriskā poēma (op. 12, 1884), 2 lugas - 1. Idille. 2. Austrumu sapņi (op. 14, 1886), Mazurka (op. 18, 1888), slāvu svētki (simfoniskā skice, op. 26-a, 1888), Kāzu gājiens (op. 21, 1889), Koncerta valsis Nr.1 (D-dur, op. 47, 1893), Koncertvalsis Nr.2 (F-dur, op. 51, 1894), Svinīgais gājiens (veltīts V.V. Stasovam, op. 50, 1894), Romantiskais intermeco ( op. 69, 1900), marts krievu val. tēma (op. 76, 1901), Balāde (op. 78, 1902), Zīlēšana un deja (baleta aina orķestrim, op. 81, 1904), Divas prelūdijas - 1. V. V. Stasova piemiņai (1906). 2. N. A. Rimska-Korsakova piemiņai (op. 85, 1908), N. V. Gogoļa piemiņai (simfoniskais prologs, op. 87, 1909), Svinīgais gājiens (op. 91, 1910), Austrumu deja (bez op., 1912?), Sabiedroto lielvalstu himnu parafrāzes (op. 96, 1915), Variācijas stīgām. ork. (op. 97, 1918), Poime épique (bez op., 1934); par lielkrievu orķestris - Russian Fantasy (op. 86, 1906); vienam instrumentam ar orķestri - 2 koncerti solistiem. ar orku. - Nr.1 (f-moll, op. 92, 1910), Nr.2 (H-dur, op. 100, 1917); koncerts Skr. ar orku. (nepilngadīgais, op. 82, 1904); Koncerts balāte priekš hv. ar orku. (C-dur, op. 108, 1931); koncerts saksofonam un orķestrim. (Es-dur, op. 109, 1931); par hvv. ar orku. - 2 gabali, op. 20, - 1. Milodie (1888). 2. Sérnade espagnole (1887), Song of the Minstrel (op. 71, 1900); par skr. - Mazurka-oberek (bez op., 1917, pēc nāves izdots I.M. Yampolsky, M., 1951. redakcijā); instrumentu ansamblim - 7 stīgas. kvarteti: Nr. 1 (D-dur, op. 1, 1882), Nr. 2 (F-dur, op. 10, 1884), Nr. 3 (G-dur, slāvu, op. 26, 1888), Nr. 4 (a -moll, op. 64, 1894), Nr.5 (D-moll, op. 70, 1898), Nr.6 (B-dur, op. 106, 1921), Nr.7 (C-dur, op. 107, 1930); komplekti stīgām. kvartets - Jaunumi (op. 15, 1886), svīta Do mažorā (op. 35, 1891); Prelūdija un fūga (skaņdarbu krājumā stīgu kvartetam "Piektdienas", veltīts M. P. Beļajevam, 1898), Elēģija stīgām. kvartets (M. P. Beļajeva piemiņai, op. 105, 1828); kvartets 4 saksofoniem (B-dur, op. 109, 1932), In modo religioso (kvartets metāla pūšamajiem instrumentiem, op. 38, 1892); priekš fp. 2 rokās - 2 sonātes (Nr. 1 b-moll, op. 74, 1901; Nr. 2 c-moll, op. 75, 1901), Tēma un variācijas (op. 72, 1900), svīta par tēmu "Saša" ( op. 2, 1883), 3 etīdes (op. 31, 1890), Lielā konc. Valsis (op. 41, 1891), Prelūdija un fūga (op. 62, 1899), 4 prelūdijas un fūgas (op. 101, 1918-1923), Prelūdija un fūga (e-moll, bez op., 1926, arr. ērģelēm 1829) utt.; par 2 kadriem sekundē. - Fantāzija (f-moll, op. 104, 1920); ērģelēm - Prelūdija un fūga Nr.1 (D-dur, op. 93, 1906), Prelūdija un fūga Nr.2 (D-moll, op. 98, 1914); vienam instrumentam kopā ar FP. - Elēģija (F. Lista piemiņai, lc. un fp., op. 17, 1886, oriģinālprezentācija tenoriem, trombonam vai mežragam ar fn.), Réverie (ragam ar fn., op. 24, 1890) , Meditācija (altam ar fp., op. 32, 1891), Elēģija (altam ar fn., g-moll, op. 44, 1893), Lapa no albuma (trompetei ar fn. , bez op., 1899, sk. izd., M.-L., 1950); balsij ar FP. - 5 romances (op. 4, 1882-1885), 2 dziesmas ar vārdiem. A. S. Puškins (Bacchic Song, Oriental Romance, op. 27, 1888; tas pats ar pavadošo orku), 6 romances (op. 59, 1898, vārdi A. S. Puškina un citi), 6 romances (op. 60, 1898, lirika) A. S. Puškins un A. N. Maikovs) utt.; korim bez pavadības - Himna Puškinam (sieviešu korim ar ph. ad libitum, op. 66, 1899), Mīlestība (jauktajam korim, V. A. Žukovska vārdi, op. 94, 1907), Lejā pa māti pa Volgu (krievu val.) dziesma jauktajam korim, bez op., 1921); mūzika dramatiskām izrādēm - Salomes ievads un deja (O. Vailda drāmai "Salome", op. 90, 1908), Ebreju karalis (mūzika drāmai K.R., op. 95, 1913), Maskarāde (mūzika par drāmu M . Ļermontovs, bez op., 1913-1916). Literārie darbi
: Mana iepazīšanās ar Čaikovski, krājumā: Čaikovskis. Atmiņas un vēstules, P., 1924; Bēthovens kā komponists un domātājs, "Print and Revolution", 1927, Nr. 3; P. Šūberts, L., 1928; M. P. Beļajeva piemiņai, krājumā: M. P. Beļajeva piemiņai, Parīze, 1929; En suvenir du séjour de Michel Glinka and Paris, "Musique", 1929, Nr. 5; Sur N. A. Rimskis-Korsakovs, "Mercure de France", 1933, 15 juillet; Mana dāvana I. I. Vītolam viņa dzimšanas 70. gadadienā, “Muzikas opskats”, Rīga, 1933, Nr. 9; Atmiņas par A. A. Spendiarovu, "CM", 1939, Nr.9-10. Vēstules: Nepublicētas A.K. Glazunova vēstules, "SM", 1941, Nr.3; P. I. Čaikovska un A. K. Glazunova sarakste, grāmatā: “Padomju mūzika”, 3 krājumi. raksti, M.-L., 1945; Vēstules S.N. Kruglikovam, "SM", 1946, Nr.2-3; Vēstules S.I.Taņejevam: P.I.Taņejevs. Vēstules, M., 1951; Sarakste ar N. A. Rimski-Korsakovu un V. V. Stasovu un vēstules M. P. Beljajevam, kolekcijā: Glazunovs. Pētījumi. Materiāli, 2. sēj., L., 1960.; A.K. Glazunovs. Vēstules, raksti, atmiņas. Izlase, M., 1958. Literatūra: Koptjajevs A.P., A.K. Glazunovs kā baleta komponists, "EIT". Sezona 1899-1900, apt. 1; Ossovskis A.V., A.K. Glazunovs. Viņa dzīve un darbs, (Sanktpēterburga, 1907); E. P. (Petrovskis E.), Par A. K. Glazunova baleta mūziku, "RMG", 1907, Nr. 1; Kurdumovs Yu., A.K. Glazunova kamermūzika, turpat; Engels J., Glazunovs kā simfonists, "RMG", 1907, Nr. 1-6; Igors Gļebovs (Asafjevs B.V.), Vēstules par krievu operu un baletu. 6. vēstule. Glazunova baleti, “Petrogradas Valsts akadēmisko teātru iknedēļas izdevums”, 1922, Nr. 9; viņš, Glazunovs. Raksturojumu pieredze, L., 1924; Beljajevs V., A.K. Glazunovs. Materiāli viņa biogrāfijai, 1. sēj., 1. daļa, P., 1922; Deržanovskis V., A.K. Glazunovs, M., 1922; Fedorova G. P., A. K. Glazunov, M.-L., 1947, M., 1961; Vanslovs V., A. Glazunova simfoniskā daiļrade, M.-L., 1950; Glazunovs. Pētījumi. Materiāli. Publikācijas. Vēstules, 1-2, L., 1959-60; Nikolskaya L., Par Glazunova polifoniju, krājumā: Urālu konservatorijas zinātniskās un metodiskās piezīmes. M. P. Musorgskis, sēj. 4, Sverdlovska, 1961; Ganiņa M., A.K. Glazunovs. Dzīve un jaunrade, L., 1961; viņas, Glazunova mūzika drāmai “Maskarāde”, krājumā: Krievu mūzika 20.gadsimta mijā, M.-L., 1966; Malherbe H., A propos du 25th Anniversaire d'Alexandre Glazounow, "Courrier Musical", 1907, Nr. 6 Zauerwein J., Biographie d'Alexandre Glazounow, turpat; Сherbuliez A.-E., Alexander Glasunows Kammermusik, "Musik des Ostens", 4, Kasele, (u.a.), 1967. gads. Ju V. Keldišs.
Mūzikas enciklopēdija. - M.: Padomju enciklopēdija, padomju komponists. Ed. Ju V. Keldišs. 1973-1982 .