Niccolo paganini
Ne-vijolniekiem nebija šādas popularitātes, kāda no grāmatām nav rakstīts kā paganini. Par laikabiedriem, viņš likās noslēpums, parādība. Daži uzskata par ģēniju, citiem - charlatan; Viņa vārds tika apsildīts ar leģendu.
Notiekošā plūsma XIXVEK pirmās puses romantiskajā mākslā; Viņa instrumentālās inovācijas ir kalpo Berlioze un loksne orķestra mūzikas un klavieru mūzikas reformā; ECCAP apbrīnoja Schuman, radot savus Fortubial transkripcijas; Viņš pastāv ietekmi uz Rossini, Meyerbera, Chopin, loksnes darbu; Brahmsoprīdēt pīvās variācijas par tās 24. kaprīzes tēmu, un Rakhmanov rakstīja par tādu pašu kaprīzes tēmu mūsu gadsimtā "Rhapsodia". Paganini raksti ir ne vairāk kā 100 gadus veci no koncerta pop, gūstam spilgti instrumentālisms, dzīvīgums, izteiksmīgums un melodijas svaigums. Tikmēr, un šodien ir iespējams dzirdēt viedokli, ka Paganini ir liels tikai kā izpildītājs un ka Hermeds ir interesants tikai uz virtuozitāti. Viņa liktenis šajā sakarā ir līdzīgs Nadu Lisa, kura komponista talantu arī nav atzinusi daudzus gadus. Bet godība un nemirstība Paganini liecina, ka viņš bija vāju komponists.
K1796 attiecas uz lielas draudzības sākumu starp Niccolo un kaislīgi aizraujošu Marquis di Negro mākslu. Savā salonā 1796. gadā R. Krezer Heirs un prognozēja viņu izcilu nākotni. Kopā ar Marquis un Tēvu viņš pirmo reizi piedalījās Itālijas pilsētās. Parma Onhot, lai kļūtu par slavenā Alessandro Rolla studentu. Tomēr, dzirdējāt savu spēli, roll paziņoja, ka viņam nav nekāda sakara ar viņu. Parmā Niccolo veica mājasdarbus no Gasparo Djiretti un baudīja padomu Ferdinanda Faer. Laikā no okupācijas, viņš veidoja daudzas instrumentālās spēles un divas violincertes.
K1801 Paganini un viņas tēvs kļuva izstiepta. Izmantojot progresu koncertiem Luccu, viņš atstāj tur ar vecāko brāli Carlo un māju ar māju. Sākas jaunais dzīves periods. Pēc Lucca viņš Monzers Pizā, Milānā, Parma, Livorno. Gods par ārkārtas Virtuosob Iste Itālijā. Viņa spēle un personība šķiet fantastiska, ir nesaprotams, jauns, oriģināls. Mazliet ap Paganini sāka tangle leģendas, tiek izveidots noslēpumainības halo. Livorno viņa panākumi bija ļoti lieli, ka viens no faniem kā dāvanu kā dāvanu brīnišķīgi sadegšanas - Guardari del Jesu, ar kuru Paganini nepiedalījās viņa aizbildnības beigās.
Sadalījums ar Tēva aizbildnību, viņš vada neapdomīgu dzīvi, zaudējot koncertu nopelnītos kartes.
In1802, pirmā mīlestība nāk pie Viņa, šīs sievietes nosaukums nav zināms. Syeville, Toskānā Paganini pavadīja trīs gadus, nodarbojas ar lauksaimniecību un medījumu nagitaru; Viņš rakstīja kvartetus priekšgala un ģitāras, ģitāras spēlē, un daudzi sekas, ko viņš veica vijoles spēlē, bija ģitāras skaņu imitācija.
In1805, viņš pēkšņi parādījās Lucca. Līdz tam laikam Napoleons tika pabeigts ar revolucionāra kāpuru un bijušās Itālijas iestāžu republiku vietnē. Luccu viņš deva māsu citur Taktki, kurš saņēma princeses nosaukumu. Paganini kā kameras mūziķis un dropleter tika uzaicināts Eydvoru un tika uzaicināts. Paganini piekrita, piesaistīja ne tikai muzikālo atmosfēru pagalmā, bet Hispel princese, ar kuru romiešu sākās. Tomēr muzikālos viņš bija saistīts ar Prince. In burtiem 1809-1810, Buša de Pescotes: "Prince Bachchoki kaislīgs vijole mīļākais, un mēs spēlēt kvartets. Mesen, ar nosaukumu Paganini, saglabā pirmo vijoli un spēlē ģitāru."
Tie paši burti ir ziņkārīgs spēles paganini apraksts; Zvanīšana viņam ar pašmācību, krūmiem Pepper pievieno: "Neviens spēlē. Bet viņš sabojā Pantalonādes, necienīgo mākslu un tās skaisto talantu spēli; Es dzirdēju uzvarētāju kadenci Viotti koncertā koncertā, kurā viņš iedomājās ēzeli, suni, roostech un citiem dzīvniekiem. Dažreiz, sākot ar spēli, viņš asarās virkni. Būtu nepieciešams apstāties, un viņš turpina spēli trīs virknes. Kas ir on-line, tāpēc tas ir arpeggio, dubultās piezīmes un pizzicato, kas noņem viņas roku, neizjaucot vijoli. Tad viņš savieno visas spēles paņēmienus, kā arī galvas enecike ... "
Ar šo laiku apgalvo, ka jau ir izstrādājušas visas Paganini raksturīgās metodes un virtuozes efektus, ko viņš vēlāk pārsteidza pasauli.
Vlukka Viņa muzikālie pienākumi bija plaši - viņš runāja solo, spēlēja incones, ko veica operas izrādes. Tomēr ilgs uzturēšanās vienā viens nav Paganini raksturs un no 1809. gada, tas nav, vēl nerūslējot ar pakalpojumu, viņš atkal sāk vadīt dzīvību klīstot bažas, brauciet apkārt Itālijā. 1813. gada pavasarī viņš apmetās Milānā un Sgolovaja ienirt Ziemeļitālijas galvaspilsētas mākslinieciskajā dzīvē, pilna laika strīdi starp romantiem un klasikalpiem. Šeit viņš tuvinās konsekventiem dzejniekiem, mūziķiem, iepazinušies ar statīvu.
Slavo Paganini, viņa fantastiskā māksla ar šo laiku nāk pēc robežas. Publicēts 24 kaprīzes vijolēm solo cēlonis Parīzē apjukumu, Berio, Abanek. Neviens uzskata, ka viņi var spēlēt. Milānā, kas tika atlaists ar Paganini, slavenais franču vijolnieks Virtuoso brauc. 1816. gada 7. martā viņu konkurss notika La Scala teātrī, kurā jērs ir kritušais sakāve. Bet absolūti pareizi I. Yampolsky, kad viņš raksta: "Vēsturiskajā laika modelī ir skaidrs, ka Laonfon un Paganini bija nesamērīgs, kas ir starp Paganini, kurš, saskaņā ar Heine," ar gaišu triecienu par priekšgala ka tika uzskaitīts saules krāsnās, tad viņš atvēra pilnu dziļumu šausmu, "Aelegate Lafone, šis aristokrāts starp franču vijolnieku vidū, tikpat daudz kā loksnes un talbergs, nevarēja būt īsts sacensību."
Romantisms ir ilgs parādība ar dažādām, dažreiz estētiski pretējām tendencēm. XIX gadsimta sākumā, kad tika izveidots tikai romantisms, viņš iztērēja un jauktas plūsmas, dīvainas klasiskās un romantiskās mākslas iezīmes. Pārsvars bija vijolnieks, jo Stils, kura principi veco franču klasisko skolu principiem Viotti, Bayo, Crazer cieta būtisku transformāciju Creaters savā spēlē jau izpaužas sintentālists-salonalikārs un trausls, elegantu virtuozitāti, kas pakāpeniski kļuva par vienu no vēsturiskajām pazīmēm Franco -Belgian vijole un šūnu skolas pirmā Xixvek.
Nopaganini nepieņēma šādu romantisku kā L. Schor, kurš pirmo reizi iepazīstināja ar SPĢeniāls itāļu 1816. gadā Venēcijā. No Paganini Spurs ir nododot dzirdējis, jau viņa dzimtenē, un strauji nosodīja, bet jau Itālijā viņš dzirdēja Itālijā, sekas, ka Genožs bija slavens ar Viņu šķita viņam ar Charlatanic.
"Kas valdzina savu spēli Itālijas auditoriju un verdzes viņai," raksta Spurs vavtobiogrāfijas, "izrādās nekas cits, tāpat kā vairākas" charms ", kas mūsu tautiešu sheller apbrīnoja viņu vecmāmiņu viņam. Esošie karogi, variācijas vienā virknē ... no slavenā picticole roku rokām un daudziem, kas ir pretrunā ar instrumenta rīka skaņu, Baba solo, un tamlīdzīgi fokusēšanas. "
Paganini vēlēšanas rada vienu no saviem slavenākajiem darbiem - "Venēcijas karnevāls", radot imitācijas masu. "Carnival" tās virtuozitātes un variācijas iekārtu. Ir arī ievērojams kaitēkļu, spilgtu attēlu, svaigas populāras aromāta, omantiskums, tas ir sava veida Paganini virtuozu romantiskā māksla. Venēcijā bija Paganini sanāksme ar Bayron, kurš atstāja dziļu zīmi vijolnieka dvēselē.
In 1818, slavenais Polijas vijolnieks K. Lipinsky ierodas Itālijā, piesaistīja Slava Paganini. Sākotnēji viņš, tāpat kā Lofons, bija paredzēts konkurēt ar savu itāļu viltojumu, bet dzirdot spēli Paganini, atteicās, ka šī doma ir. Starp Paganini un Lipinsky, draudzība sākās, turpinot līdz Itālijas ierašanās Varšavā. Lipinsky bija insanely ar kaislību Paganini un centās tuvoties viņa stilu savā spēlē. Bet viņu hiponeydity ne mazāk atšķiras no paganini ar Lafianu, lai gan nolaišanās. Lipnsky savdabīgā māksla, stingra vīrišķība, kas iesaista viņu ar klasicismu un kļuva par neatvairāmu šķērsli starp viņu un paganini.
In1818, tad draudzība Paganini ar Rossini sākās. Komponists adored vijolnieks. Puganini atbildēja viņam pats. Tas ir zināms. Kāds vijolnieks uzrakstīja vairākas fantāzijas uz seno Operas Rossini. 1819. gadā Paganini tikās Romā ar slaveno franču mākslinieku Engrom; Atmiņa šajā sanāksmē palika zīmuli Portraitskripacha.
Intensīva uzraudzības aktivitātes, vētraina dzīve noved paganīni uz smagu slimību, kas ir kopā ar garīgo depresiju. Tas beidzas uz koncertu un līdz 1824 dzīvo vieni. Tikai 1824. gada aprīlī tas nāk no krīzes un sāk runāt. Kad ieradās Dženovā, viņš tērē tērzēšanas ziemā un ar hobiju sniedz nodarbības 7 gadus vecā Kamilosivary Fidentkind. Viņa vadībā tiks apgaismoti ātri panākumi. Klases ar zēnu turpinājās 7 mēnešus, bet līdz Paganini beigām sauc par Sivori ar savu vienīgo studentu.
20-sveica pilns par paganini smago personīgo pieredzi. Aizraujošie kāposti, viņš deva daudz laika sievietēm. Biogrāfijas, kas veltīta viņam, pilnīga nodarbojas ar viņa neskaitāmiem mīlestības saitēm. No Princess Elisibachki vārdi, kā arī cita māsa Napoleona - Polala Borghese, noteiktu Signora Dida, Eleonora Queens, Baroneles, Elena Dobunes, ir tikai neliela daļa no innoison saraksta. Tomēr, pamatojoties uz iepazīšanās ar Paganini vēstulēm, Yampolsky nāk pie secinājuma, ka dabā viņš nekādā ziņā nebija Don Juan un Kazanova, bet vienmēr sapņoja par patiesu mīlestību uz fiksētu ģimenes dzīvi.
Ja 1828. gadā Paganini aktivitātes tika izvietotas tikai robežās robežās, pēc tam, kad tas nenotika turpmākajos gados. Viņš ieņēma sevi savā dzimtajā valstī tikai cilvēka dzīvības beigās.
Paganini ir notiesājis Vācijas pilsētās. Düsseldorfā, liktenis, kas ar vienu no ievērojamākajām sievietēm, kas tikās ar savu dzīvi baronese Elena von Dobeek. Viņu sanāksme ir nodarīta. Mīlestība par Paganini lauza visu savu dzīvi. Ir grūti pateikt, ka Paganini atstāj Dobanek. Neskatoties uz izaicinājumu no Paganini baronesa, laulības šķiršanu ar savu vīru un devās uz Parīzi. Klusuma paganini, viņa pārcēlās uz katolicismu un mīcīja Nunshinibentydik klosterī Šveicē.
Lielā vijolnieka biogrāfijas ir daudz neskaidras, neskatoties uz dzīvības veida ciešu uzmanību. Vai viņš bija karbonors? Cik lielā mērā tas bija saistīts ar Itālijas remitatīvo kustību?
Paganini uzskata, ka Paganini piedalās revolucionārajā kustībā kā neapstrīdams, pamatojoties uz viņa savienojumu ar vairākiem Itālijas revolucionāriem.
Kongūra Austrijā, Vācijā un Francijā pavadīja bezprecedenta triumfu. \u200b\u200bPasaules VIDEST mūziķi ir priecīgi ar Paganini. Vīnē viņš beidzās ar Biancu un devās uz Prāgu, viņš satika aukstu uzņemšanu pats; Tad sekojiet Drēzdenei un Berlīnei. Iberlin viņš atkal uzvar sabiedrību. Bet ar slavu aiz viņa, ilegenda, netīrs fikcija. Tiek apgalvots, ka viņš ir noziedznieks, kas ir mīļots pēc viņa rēķina. Cienījamā sabiedrība ir šausmīga, bet joprojām kļūst par burvju spēli. Viņš aizrauj visu spēku kaislību, drāma izpildi, bezgalīgu daudzveidību krāsu, "... viņa rīks patiesi saka, moaning, imites pērkona negaiss, klusums naktī, putni, dilstošā no debesīm, bet ne pacelšanās, Visā - dzejā ... ".
11Ap. 1830 Frankfurte pie Mainas, R. Shahuman klausās viņam un satriekts, raksta dienasgrāmatā: "Vai tas nav prieks! Saskaņā ar HUDS, liesmu sausie vingrinājumi, piemēram, Pytijas pravietojumi. " No koncerta perioda ir jānorāda par runu Kaselā, kur tas beidzot tika dzirdēts ar stimulu, un Hamburgā, kur viņa koncerts bija viņa koncerts. Paganini tēlu vēlāk, lielais dzejnieks, kas notverts labākajā "Florences naktīs" radīšanā.
Vfewral 1831 Paganini beidzot brauca Parīzē. Francijas kapitāls paredz tikai revolūciju un holēras epidēmiju. "Bet pat šausmas, ko izraisa šī pļāpāšana, nevarēja saglabāt ziņkārības brāzmu un pēc tam prieku, attiecinot uz Paganini kājām," Berlioz raksta.
Paris 30s - arēna sīva cīņas starp klasicisma pārstāvjiem omantismu. V. Hugo, A. Duma-Tēvs, romāni P. Merim un Berlioza mūzikas programmas simfonija; Operas namu Nasente - "Roberts velns" Meyerbera, "Magic bultows" Weber, "Faust" Spur - piemēram, ir romantisks vilnis, aizrīšanās mākslas dzīvi. Watot brīdis parādās Paganini. Protams, viņa spēle ir fascinē Amazelric klausītāji. Tajā, viss, kas bija tik pazīstams romantisma -obnoyed rūsas kaislības, spilgti oratori patos, kontrasti ar paaugstinātu imnetistisku, programmēšanu un izcilu, nesaprotamu virtuozitāti. Romantisks ir mākslinieka personība, ko ieskauj noslēpuma, fantastikas, demonstrācijas halo. Lapa, klausoties viņu pirmajā koncertā, ir satriekts: viņš atzina, ka viņi ir atvēruši jaunu, nezināmu Dotola horizoni atvērti. Fantāzijā par tēmu "Campanella" Paganini (1832), lapa iet uz to un dod klavieru aprīkojumu, spīdumu, virtuozitāti, nepazīstamu veco klasisko eksāmenu. No šejienes sāk veidoties tās brave instrumentālisms, kas pēc tam radīja Ungārijas Rhapsody, koncerti-dzejoļi. Jā, un parastās lapas mūžīgo metisto tēmu būtībā atkārtojas ar "velnišķīgo" kustības mākslu paganini.
Balzac Balsac Bowwards viņi ir ieinteresēti Goethe, no viņa entuziakhranny romantikā. Romantisma filozofijai kultivitātes atzina par augstāku garīgo mākslas skatījumu. Šeit to ideāli, kā tas bija materializētā formā. Par Paganini rakstīšanas rakstiem nākt klajā ar leģendām, pastāstiet jokiem; Literatūras literatūrā par Velikomskripach ir cieši savstarpēji saistīta ar patiesību. Bet kam nepieciešama patiesība, kad tikai ārkārtas no lapagjēm? Galu galā, viņš iet no Parīzes uz Angliju, bet viņi iet, pēc tam, kad pirmā runa sākas to pašu.
Wparge atteikumam spēlēt labdarības koncertu par labu itāļu remituent, un pēc tam Londonā, lai mēģinātu iecelt divkāršu cenas spraudnim apsūdzētajam darbības virzienam, alkatība, vēlme pēc peļņas. Protams, iezīmes viņa bija, lai gan ne tik lielā mērā, kurā viņš tika pārvarēts. Par viņa atsaucību liecina uz vismaz labi pazīstamu gadījumu, ko Sberling, kurš, zinot par stāvokli komponista, Paganini prezentēja 20100000 franku.
Day52 - Kāpēc Paganini darbosies skolas dzīve, pārkārtojot Eiropu. Pārskati ar traks intensitāti, maksājot par savu veselību no šādas vecuma valsts. 52. gadā viņš ir spiests pārtraukt. Ņemot nopirka greznu īpašumu pie Parma, nosaukums "Villa Guyona", kas rudenī 1834 pārcēlās tur.
B1835 Paganini uzņem uzaicinājumu uz Parmu Princess Mary Louise veikt direktoru un diriģentu tās Tiesas teātra un orķestri. Monogrāfijā no Yampolsky, ieinteresētajiem datiem par viņa mēģinājumu reformēt orķestri un organizēt neworcarker veiktspēju. Tā ierosina palielināt personai dzīvojamo orķestrantu skaitu, izvēloties tos ar konkursu; Sadalīt funkcijas diriģenta iclavyanist vai pirmais vijolnieks pavadoņa. Tie bija jauni uz Tempid prasībām. Viņa priekšlikumi tika noraidīti, un viņš atkāpās no amata. Izplūdušais darbs ar orķestri, viņam izdevās ievērojami uzlabot šī kolektīva žurnālu.
1837. gadā notika jaunākie Paganini koncerti Turīnā. Tā veselība ir mazināta. Viņš brauc ar Marseļā, jauki; Dženova padara gribu, saskaņā ar kuru visi viņa milzīgā laime (1,7 miljoni franku, IES, īpašumu, īpašumu un kolekcijas mūzikas instrumentu) pārskaita Achillu dēlu.
Pagāni-dienvidiem no Francijas. Viņš sapņo labot veselību. Šo gadu laikā viņš organizē ciešas attiecības tikai ar Berlioz, un ar tuvu burvju cienītājiem, kas tika sagrupēti ap viņu Marseļā. Viņš pats muizitsy, it īpaši, labprātīgi spēlējot Bethovena kvartetus.
Francijas dienvidu ārstēšanas īpašību aprēķināšana nebija pamatota. 1839. gada oktobrī paganinypried uz Dženovu, bet spēcīgs nervu videline padarīja viņu atstāt pilsētu. Viņš smējās Nicā, viņš gulēja gultā gandrīz visas dienas. Mustic - ar kazino saistīto procesu tika pievienots fiziskām krāsām. Turklāt viņš atkal mēģināja atgriezties katoliccekvkā savā lono. Tomēr mirstošais mākslinieks pastāvīgi atteicās pieņemt kopienu. Bloķēts 27. maijā, 1840 vecumā no 58 gadiem.
Skipkaganini Slavenais Gwarnerty del Jazu tiek turēts muzejā Dženovā. Pēc tam, kad rapteris ir vijole vitrīna atvērts un spēlē izcilākos atsperes, kas ir šajā laikā Itālijā. 1957. gadā šāds godājamais bisteneris tika pagodināts, un 1963. gadā - Ļeņingradas konservatorijas Bulinsky vijolnieks Emil Camillarovs skolēns.
Paganinibesssmertin. Debelējošais gars dzīvo viņa darbos, joprojām pievienojot dāsnas melodijas, luksusa rīkus, attēlu poetchiness.
XX gadsimta sākumā. Alexander Nikolajevich Scriabin (1871/72-1915) - izcils Krievijas komponists, pianists, skolotājs - izveido sākotnējo simfonisko darbu "Prometheus" ("uguns uguns"). Tas ietver krāsu gaismas izmantošanu mūzikas izpildes laikā. Tas bija jauns un neparasts.
Pie sirds dzejuda slēpjas seno grieķu mītu par prometiju, kurš nolaupīja uguni no dieviem un iepazīstināja ar to ar cilvēkiem.
Grieķijā vārds "prometheus" nozīmē "pakalpojumu sniedzējiem", "gaida uz priekšu." Prometheus attēls ir viens no mūžīgajiem māksliniekiem. Beethovena simfonija Nr. 5 bija saistīta ar mītu par Prometejs, un simfonijas Nr. 3 ("Heroic") pēdējais pieauga tieši no mūzikas, kas sākotnēji tika izstrādāts kā prometheus baleta mūzika.
A. Scriabin iedvesmoja divas idejas: enerģijas izpausme, kustība, dzīve, radošums un vēlme "iziet no mīļotā cilvēka himna." Komponists tik noteica dzejolis: "Prometejs ir simbols, dažādās formās, kas atrodamas visās senajās mācībās. Tā ir Visuma aktīvā enerģija, radošais princips, tas ir uguns, gaisma, dzīve, cīņa, pūles, doma. " Nav nejauši, ka dzejoļu mūzikas tēmas saņēma grafiskas īpašības: "radošo centienu tēma", "gribas tēma", "tēma prāta", "tēmu prieku", utt.
Pievienojoties (ievads), noslēpumainā stāstījums simbolizē tumšo, zilo lilaku pelēko haosu. Ņemot vērā "Prometevskoy Harmony" fonu, pievienojās melodijai - pati PROMETHEUS DAŠU DREAM simbols. Kosmiskā elementa "dzīvā elpa" berzē solo caurules.
Ekspozīcijas galveno tēmu komponists norāda gaismas līnijā kā spilgti zilā krāsā.
Psiholoģiski bagāta attīstība ir saistīta ar sarkankrāsu soda. Repreate, dzejolis ar savu orgānu un zvanu garām. Šeit Scriabin uzskatīja, ka visas zāles "ieskats" ar žilbinošām baltas gaismas stariem. Negaidīti strauja dzejolis rada pēkšņi izbalējis grandiozas liesmu, kosmisko ugunsgrēku. Varoņa simphonisms "Prometejs" bija XX gadsimta sākuma sociālo vētru biļetens. Sciabina dzīves laikā nebija iespējams ieviest gaismas projektu, kurā komponists sapņoja par kustīgām līnijām un formām, milzīgiem "ugunīgiem pīlāriem", "šķidruma arhitektūra". Tomēr redzamās mūzikas ideja bija ļoti līdzskaņa ar krievu avangarda māksliniekiem, deva impulsu eksperimentiem ar kustīgu abstraktu glezniecību un interesantiem izgudrojumiem. Parādījās ziedēšanas iekārtas, "krāsu mūzikas" aparāti, skaņas optiskais sintezators, kas tika nosaukts pēc Aleksandra Nikolajevich Scriabin - ANS. Visi šie virzieni vēlāk tika iemiesoti mūsdienu elektronisko mūziku (E. Artemyev, A. Rybnikov, J.-m. Zhark et al.).
Klausieties Scrifonijas simfonisko dzejoli "Prometheus", zīmējiet šīs esejas krāsu sastāvu.
Kāda loma ir iekļaušana kora reprisē, kas veic "radošo centienu tēmu", un kulminācijā - "Prometheus tēmu"?
Iedomājieties sevi vadītāja lomā un izteikt izteiksmīgus žestus, lai aizstātu mūzikas attēlus dzejolis.
Kādi žanri muzikālās mākslas palīdzēja komponistam izveidot tēlu Prometejs (izvēlieties no piedāvāto un argumentu savu viedokli): programmatūras simfonija, koncerts klavierēm ar orķestri, Cantata?
Salīdziniet divu komponistu paziņojumus. Kas tos apvieno?
Beethoven: "Mana vēlme kalpot savai mākslai, lai būtu slikta ciešanas cilvēce nekad, sākot ar bērnību, nebija nepieciešama balva, izņemot iekšējo apmierinātību."
Scriabin: "Es dodos uz cilvēkiem, ka viņi ir spēcīgi un vareni. Lai kļūtu par optimistu ... jums ir nepieciešams izbaudīt izmisumu un sakaut to. "
Mākslinieciskais un radošais uzdevums
Veikt neatkarīgu darbu uz tēmu "Saules attēli, ugunsgrēksliteratūra ,
glezna un mūzika "(K. Balmont, N. Rerich, K. Jānis, I. Stravinsky, M. de Falie, N. Paganini uc).
Booker Igor 09.07.2019 pie 23:40
Leģendārākais vijolnieks Eiropas mūzikas vēsturē - Niccolo Paganini. Nav mūzikas ierakstu šo komponistu un mākslinieku, bet asākā klausītājs apzinās, ka otrais šāds paganini nekad nebūs. Visu Maestro īso dzīvi viņam pavadīja mīlestības skandāli. Vai dzīvē bija mīlestība pret sievieti dzīvē, kas pārsniegtu savu mīlestību pret mūziku?
Niccol® Paganini (Niccolò Paganini) dzimis 27. oktobrī, 1782. gadā Dženovā. Tomēr Niccolo pats izvēlējās ziedot divus gadus, apgalvojot, ka viņš ir dzimis 1784. gadā. Un tas abonējis atšķirīgi: Niccolò vai Nicolò, un dažreiz - Nicol. Ar savu pirmo koncertu Paganini veica trīspadsmit gadus vecu pusaudzis. Pakāpeniski, skaists zēns, kurš 31. jūlijā iekaroja Genoese sabiedrību, pārvērsa neērts jauneklis ar nervu žestiem. Tas izrādījās "šķebinošs pīlēns", gluži pretēji. Gadu gaitā viņa seja ir ieguvusi mirušo paliktni, austi vaigi šķērsoja priekšlaicīgas dziļas grumbas. Drudžaini spīdīgas acis bija dziļi aizzīmogotas, un plānas ādas sāpīgi atbildēja uz jebkādām laika apstākļiem: vasarā Niccolo tika ielej vēlāk, un ziemā tas bija pārklāts ar embriju. Viņa kaulu skaitlis ar garām rokām un kājām, kas drangled drēbēs, piemēram, koka leļļu.
"Pastāvīgie uzdevumi par instrumentu nevarēja, bet izraisīt dažus rumpis curvatures: krūtis, diezgan šaurs un apaļš, saskaņā ar liecību Dr Bennati, augšējā daļā krita, un kreisajā pusē, jo mūziķis tur vijole visu laiks, kļuva plašāks par tiesībām; perkusija klausījās labāk labajā pusē− Par pleiras iekaisuma plaušu pārnesti uz Parmu− Raksta biogrāfu paganini Itālijas Maria Tibaldi-Quez(Maria Tibaldi-Chiesa). - Kreisais plecu pieauga daudz augstāks nekā pa labi, un, kad vijolnieks pazemināja rokas, viens izrādījās daudz ilgāks par otru. "
Ar šādu izskatu par dedzīgo itāļu valodu, visvairāk neticami baumas devās uz savu dzīvi. Izgudroja stāstu, it kā viņa sievas vai saimnieces slepkavībai mūziķis stājās cietumā. Bija baumas, ka tikai viens, ceturtais, virkne palika viņa vijoli, un viņš iemācījās to spēlēt atsevišķi. Un kā virkne, viņš izmanto nogalinātās sievietes iedzīvotājus! Tā kā Paganini smējās kreisajā kājā, sajaukt, it kā viņš ilgu laiku sēž uz ķēdes. Faktiski, ne pieredze jauniešu vīriešu mūziķis bija tipisks genoaise, kurš deva viņas aizraušanos: vai spēlēt kartes vai flirtēt ar skaistām meitenēm. Par laimi, no kartes spēles, viņam izdevās izārstēt laikā. Ko jūs nevarat pateikt par Paganini mīlestību.
Paganini ļoti mazina par pirmo aizraušanos. Viņas vārds un vieta viņu sanāksmēm Niccolo pat nedeva savu draugu. Savu jaunatnes uzplaukumā Paganini aizgāja noteiktā Noble dāma Toskānā īpašumā, kas spēlēja ģitāru un nodeva savu mīlestību pret šo rīku. Trīs gadus Paganini rakstīja 12 sonat ģitārai un vijolei, kas veido otro un trešo no viņa opusus. Kā tad, ja pamošanās no char viņa lāstu, Niccolo beigās 1804 iet uz geno, lai ņemtu vijoli vēlreiz. Mīlestība par noslēpumainu Toskānas draudzeni un caur viņu un uz ģitāru palīdzēja mūziķim. Stringu atrašanās vieta nekā vijolī, izgatavoti pagājušiem Paganini pārsteidzoši elastīgi. Kļūstot par Virtuoso, mūziķis apstājās ieinteresēts ģitārā un tikai reizēm uzrakstīja mūziku. Bet šāds pielikums kā šī ievērojamā dāma, kas, iespējams, bija vecāks par viņu, Paganini nekad nav piedzīvojusi nevienu sievieti. Pirms viņa gaidīja pilnīgu piedzīvojumu dzīvi klaiņojoša mūziķis un vientulība ...
Parādījās arī sievietes. Daudzus gadus vēlāk, Paganini pateiks savam dēlam Akilai, ka viņam bija romāns ar vecāko Napoleona māsu, lielo Toskānas Elise Bonaparte hercogieni, kurš tajā brīdī bija suverēna Lucci un Pyombino. Eliza piešķīra vijolnieka nosaukumu "Tiesa Virtuoso" un iecēla personīgās apsardzes kapteini. Nutya lielisks uniforma, Paganini saņēma saskaņā ar pils etiķeti, tiesības parādīties svinīgā pieņemšanā. Saziņa ar neglītu, bet gudru sievieti, turklāt Francijas imperatora māsa Teshila VanchSlavs Niccolov. Vijolnieks satraukta Elizas greizsirdība, kas bija piecu gadu vecāki par paganini, pakaļdzuka svārkus.
Kad Paganini parakstīja likmi. Viņš apņēmās mitrināt visu operu ar vijoles palīdzību, kurā ir tikai divas virknes - trešā un ceturtā daļa. Viņš ieguva likmi, auditorija bija nikns, un Eliza ieteica mūziķi, "es neiespēju divās virknes," spēlēt vienā virknē. 15. augustā, dzimšanas dienā Emperor France, viņš veica Sonatoo par ceturto virkni sauc Napoleon. Un atkal nedzirdošs panākumus. Bet "viņa" dāmu panākumi jau garlaicīgi paganini.
Kauthow iet pa vienai mājai, viņš pamanīja logu cute lico. Daži frizieris brīvprātīgi palīdzēja Maestro organizēt mīlestības datumu. Pēc koncerta, nepacietīgs mīļākais uz spārniem mīlestības steidzās uz iecelto vietu. Atvērtajā logā, skatoties uz Mēness, meitene stāvēja. Redzot Paganini, viņa sāka kliegt. Tad mūziķis izlēca zemu palodzes un izlēca uz leju. Vēlāk Niccolo uzzināja, ka meitene zaudēja iemeslu, jo nedalītas mīlestības, un naktī es paskatījos uz mēness visu laiku, cerot, ka no turienes viņa lidos uz viņas nepareizi mīļoto. Summene sagaidīja maldināt garīgi slims, bet viņa neņēma ģēnijs mūzikas viņa puisis.
Pēc trīs gadu uzturēšanās Elizas pagalmā, Paganini lūdza savu atļauju aiziet pensijā atvaļinājumā. Tā sāka savu klīst apkārt pilsētas pilsētās.
1808. gadā Niccolo iepazīstināja ar mīļoto imperatora māsu, burvīgu 28 gadus veco Polina Bonaparts. Tāpat kā viņas māsa, viņa bija vecāka par viņu, bet tikai divus gadus. No Polina tūristiem saņēma maigu iesauku sarkano rožu, atšķirībā no baltās rozes - Eliza. Vēl viens grezns zieds parādījās Paganini pušķī. Ar agri pusaudža vecuma skaistums bija diezgan vējains un napoleons steidza viņu precēties viņu. Pēc laulātā nāves, General Legaller, Polina Precējies princis Camillo Borghese ir pievilcīgs cilvēks, bet ne montējot temperamenta korsikāņu prasības un ne tikai stulba. Vīrs bija tik kaitināts Polinā, kas izraisīja neirastēnijas uzbrukumus. Mīļotājiem juteklisku želows, Polina un Niccolo, patīkami pavadīts laiks Turīnā un Pilsā Stupinji. Viņu kaislīga daba ātri ignorēja un arī ātri atdzesē. Kad mūziķis bija spēcīgs kuņģa traucējums, Polina viņu atradis nomaiņa.
Baumas par "ilgu cietuma gadu", kurā Paganini, iespējams, veicināja - tīra daiļliteratūra, bet balstoties uz reāliem notikumiem. 1814. gada septembrī vijolnieks runāja ar koncertiem Dženovā, kur 20 gadus vecais Angelina Cavannah steidzās viņa rokās. Tā nebija mīlestība, bet lustful savienojums, un ir vērts teikt par to divos vārdos, lai atceltu vienu no mītiem, kas saistīti ar nosaukumu Niccolo Paganini. Neskatoties uz Angelina nosaukumu, ka itāļu valodā nozīmē "eņģelis", Cavannah kundze izrādījās Potskowham, ko viņa tēvs Debischery tika izmests no mājas. Ņemot vērā vijolnieka saimniece, Angelina drīz kļuva grūtniecība. Biogrāfs Maestro Tibaldi-Kyiza norāda, ka Paternitāte Paganini joprojām nepierāda, jo meitene "turpināja tikties ar citiem vīriešiem." Niccolo aizveda viņu uz Parmu ar viņu, un Angelina tēva pavasarī atgriezās Dženovā, un 1815. gada 6. maijā par nolaupīšanu un vardarbību pār viņa meita Paganini tika arestēts. Visbeidzot, mūziķis palika līdz 15. maijam. Piecas dienas vēlāk, Paganini, savukārt, iesūdzēja Cavanna drēbniekus, piespiest viņu maksāt kompensāciju. Bērns nomira 1815. gada jūnijā. Process beidzās 14. novembrī, 1816 ar lēmumu, kas neatbalsta vijolnieku, kam bija pienākums maksāt trīs tūkstošus liru Angelina Cavanna. Dažus mēnešus pirms tiesas rezolūcijas Angelina precējies ar personu ar vārdu uzvārdu ... Paganini. Tā ir patiesība, viņš nebija mūziķis un vijolnieka radinieks. Vārds, ko sauc par Giovanni Batista.
Šī drūma cilvēks, spēlētājs un rupjš, pilnībā pārveidots, ņemot vijoli viņa rokās. Pat tie, kas uzskatīja, ka viņa godība par labāko vijolnieku pasaulē bija pietūkušas, bija jānāk uz noteikumiem, kad viņi tika dzirdēti viņa spēli. Cilvēkiem, mūzikā nepiedalījās, viņš apmierināja reālās idejas ar skaņu pretestību - "buzzed", "mock" un "runāja" virknes ...
Nākotnes ģēnijs dzimis maza komersanta ģimenē Dženovā. Viņa tēvs nesekmīgi mēģināja mācīt vecākā dēla, Carlo mūziku. Bet, kad Niccolo uzauga, viņa tēvs iemeta klases ar Carlo, kuru viņš neapšaubāmi bija priecīgs. Kā augt ģēnijs un virtuozs? Jūs varat nodot un izklaidēt apdāvinātu bērnu, jo Mocarta tēvs darīja. Un jūs varat to bloķēt uzglabāšanas telpā, līdz tā mācās īpaši sarežģītu etude.
Tas ir tik atmosfērā, ka Niccolo tika izvirzīts. Zēns ir gandrīz ne bērnības, visas viņa dienas notika bezgalīgi nogurdinošās klasēs ar mūziku. No viņa dzimšanas viņš bija satriecoši plāns baumas, viņš ienāca skaņu pasaulē un centās to atkārtot ar ģitāras, mandolīna un vijoles palīdzību.
Rāmis no filmas "Niccolo Paganini" (1982).
Niccolo Paganini pirmais koncerts notika divpadsmit gados. Koncerts Wunderkind, kurš veica viņa variācijas slaveno darbu, satricināja sabiedrību. Zēns bija cēls patrons. Giancarlo de Negro, Nengian un Coloman, pat sniedzot to ar spēju turpināt mācīties no čellistu Gueroti. Skolotājs piespieda talantīgu studentu, lai izveidotu melodijas bez instrumenta, dzirdēt mūziku galvā.
Veicot apmācību, Niccolo kļuva viss, kas ir vairāk slavens. Viņš sāka nopelnīt labu naudu, sniedzot koncertus visā Itālijā. Mūziķis apsolīja atklāt viņa prasmes noslēpumu, kad viņš pabeidz savu karjeru, un tas tikai uzsilda sabiedrības intereses.
Noslēpumains tajā šķita visiem. Viņa izskats - ādas mirušā puse, nūja acis, izcila deguna ar tamborēšanas un neticami gariem pirkstiem, savīti izdilis. Viņa spēle uz vijoli ir no Dieva vai no velna, bet viņa noteikti bija necilvēcīga laba.
Viņa dzīvesveids un atkarība no azartspēlēm, kuru dēļ viņš bieži sēž uz Mel. Un viņa atdalītais, paaugstināts stāvoklis, kad viņš stāvēja uz skatuves, apvienojoties ar instrumentu kopā.
Ceļošana un runāšana, Maestro veido mūziku. Tajā laikā (1801-1804), viņš dzīvoja Toskānā un staigā pa saules piepildītajām ielām, veidoja savus slavenos kaitēkļus vijolei. Jau kādu laiku (1805-1808) Niccolo pat kļuva par tiesas mūziķi, bet pēc tam atkal atgriezās koncertos.
Savdabīgs, viegls un relaksēts izpildes veids un Virtuoso rīki drīz padarīja to par populārāko Itālijas vijolnieku. Sešus gadus (1828-1834), viņš sniedza simtiem koncertiem Eiropas galvaspilsētām. Paganini radīja apbrīnu un prieku kolēģu vidū. Hein veltīts Viņam, Balzac un Goethe.
Viņa radošais ceļš strauji un traģiski. Tuberkulozes dēļ Paganini nācās atgriezties pie Itālijas, un klepus uzbrukumi nedod viņam runāt. Viņa dzimtajā ģints viņš atgriezās dziļi slima persona. Briesmīgi cieš no visgrūtākajiem uzbrukumiem, Niccolo dzīvoja vēl trīs gadus.
Mūziķis nomira Nicā, 1840. gada 27. maijā. Pāvesta kuria neļāva ilgu laiku apglabāt viņu Itālijā, jo dzīvesveids. Divus mēnešus vēlāk, šķelto ķermenis gulēja istabā, vēl viens gads - viņa mājas pagrabā. Viņš tika pārcelts vairākas reizes, un pēc 36 gadiem, Niccolo Paganini ieguva mieru Parma.
Pēc nāves Paganini, tur bija mantojums 24 caprice, daudzas variācijas par Opera un baleta tēmām, seši koncerti vijole ar orķestri, donāti, Sonats vijole un ģitāras, variācijas un vokālās kompozīcijas.
Starp citu, neilgi pirms Paganini nāves atklāja viņa noslēpumu uz lielisku vijoles valdījumu. Tā atrodas pilnīgā garīgajā apvienošanā ar rīku. Ir nepieciešams skatīties un justies pasaulē caur instrumentu, saglabāt atmiņas JIFF, kļūstot virknes un priekšgala. Šķiet, ka viss ir vienkāršs, bet ne katrs profesionālais mūziķis piekrita celt savu dzīvi un personu upurēt mūziku.
Zemāk ir pārsteidzoši fakti no lielā Maestro biogrāfijas:
1. komponists dzimis lielā ģimenē (viņš bija trešais sešu bērns); Viņa tēvs pirmo reizi strādāja par iekrāvēju, un vēlāk atvēra veikalu ostā. Tomēr, kad skaitīšana, Dženova norādīja, ka Antonio Paganini bija "mandolīna turētājs" - tā pasūtīja Napoleon pats.
2. No 5 gadiem tēvs sāka mācīties zēnu spēlēt Mandolin, un no 6 - uz vijoli. Ja jūs uzskatāt Paganini dzīvības pētniekus (Tibaldi-Quez sērijā "Brīnišķīgo cilvēku dzīvi"), mūziķis vēlāk atgādināja: kad viņš neparādīja pareizu nolēmumu, viņa tēvs viņu sodīja - pēc tam tas tika atspoguļots vāja veselībā vijolnieks.
3. Pirmais publiskais koncerts (vai kā tad teica Akadēmija) mūziķis sniedza 1795. gada 31. jūlijā Sant Agostino G. Groundi teātrī - ieņēmumu fondi devās, lai nodrošinātu, ka zēns (un Niccolo parādījās tikai 12) devās uz Parma - mācīšanās no Alessandro Roll (slavens vijolnieks un skolotājs).
Kad paganini ģimene (tēvs un dēls) ieradās Alessandro Roll, viņš atteicās tos ņemt, jo es biju slims. Bet netālu no skolotāja istabas bija gulēja vijole un piezīmes tikai vakar rakstiski rakstiski rakstiski.
Tad Niccolo veica rīku un nekavējoties spēlēja darbu - pārsteigts skolotājs, dzirdējis paganini izpildi, devās uz viesiem un teica, ka viņš vairs nevarēja mācīt zēnu - viņš pats sevi.
4. Pie koncertiem Paganini sakārto šo šovu. Tā ražoja šādu spēcīgu iespaidu uz sabiedrību, ka zināma apziņa zālē. Katrs numurs un produkcija, viņš domāja par mazākajām detaļām.
Viss tika mēģināts: no repertuāra, kas sastāv tikai no savām kompozīcijām, iespaidīgajiem trikiem, piemēram, pārraušanas virknes, sajukums vijole un "LED no ciema" - dzīvnieku skaņu imitācija.
Paganini iemācījās atdarināt ģitāru, flautu, caurules un zirgus un var aizstāt orķestri. Auditoriju sauca viņa "Dienvidu burvis".
"Visu labāko un augsto pasaulē ir saistīta ar kristietību. Mūsu gadsimta labākie mūziķi raksta baznīcas himnas. Nav viena klasiska komponists, kurš nerakstītu oratoriju un masu.
Requiem Mozart, Osoria Baha, Massa Handelae norāda, ka Tas Kungs neatstāj Eiropu un ka mūsu visa kultūra ir balstīta uz kristīgās mīlestības un žēlastības principiem.
Bet no šī ceļa bija vijolnieks. Visa viņa uzvedība, negausīga alkatība, grunts inde of zemes kārdinājumu Paganini sivēnmātes trauksme mūsu planētas un dod cilvēkiem elles spēku. Paganini nogalina Kristus bērnu".
6. Niccolo Paganini bija massons. Viņš uzrakstīja masonu himnu un veica viņu lielo Austrumu gultā Itālijā; Sabiedrības dokumenti apstiprina arī tās piederību mūrniekiem.
7. Komponista mīlestības pirmais (un, iespējams, spēcīgākais) kļuva par nozīmīgu dāmu, kura vārds viņš vienmēr slēpa un ar kuru viņš dzīvoja 3 gadus savā īpašumā Toskānā. Šajos gados viņš atklāja ģitāru sev un uzrakstīja 12 sonātus viņas un vijoles, kā arī atkarīgi no kartēm.
Eliza Bonaparte. Darba portrets Marie-Guiomin Benoit, 1805
Niccolo Paganini teica, ka viņam bija attiecības ar Elise Bonaparte - vecāko Napoleona māsu. Mūziķis bija viņas personīgās apsardzes kapteinis un bija nosaukums "Tiesa Virtuoso": sniedza koncertus un vadīja izrādes.
8. Paganini bija iecienītākās ne tikai masas, bet arī ar nosaukumu. Katrs Eiropas monarhs uzskatīja par savu pienākumu uzaicināt viņu uz personīgo runu.
Protams, viņš saņēma neticamas maksas, bet nesaturēšanas dēļ azartspēlēs, viņš bieži samazinājās situācijā, kad viņam nebija naudas par pārtiku. Viņam bija atkārtoti likt viņas vijoli un lūgt palīdzību no draugiem. Ar dēla piedzimšanu viņš kļuva mierīgāks un vecumam varēja izlaist valsti.
Mūziķis aktīvi apceļoja Eiropā un visur viņa koncerti izmantoja neticamu popularitāti. Pēc viņa nāves 1840. gadā viņš atstāja laimi vairākiem miljoniem franku.
9. Maestro vēlējās nevis ierakstīt savus darbus uz papīra palikt vienīgajam izpildītājam (un tie, kas varētu izpildīt Paganini melodijas pat ar piezīmēm, bija niecīga). Iedomājieties brīnumu par kapteinim, kurš dzirdējis savas atšķirības izpildē vijolnieku un komponistu Henry Ernsta! Vai ir iespējams, ka variācijas tika izvēlētas, dzirdot?
Kad Ernsts ieradās apmeklēt Paganini, viņš slēpa manuskriptu zem spilvena. Viņš sacīja pārsteigtajam mūziķim, ka pēc viņa runas būtu jābaidās ne tikai viņa ausis, bet arī acs.
10. Paganini varētu veikt darbus, pat ja vijolei trūkst vienas vai vairākas virknes (piemēram, kad virkne bija pārrāvums savā koncertā, viņš turpināja spēlēt bez pārtraukšanas). Un par imperatora Maestro dzimšanas dienu viņš uzrakstīja Sonata "Napoleonu" par vienu virkni (sāli).
11. Dažiem Paganini bija neapšaubāmi ģēnijs, citiem - ērts uzbrukumu upuris. Viņa vecāki ir noslēpumaini "Benevolers" nosūtīja vēstules ar krūmu aprakstiem un debaucējumiem, kurā, iespējams, palika viņu dēls. Tur bija baumas ap viņu, viens ir vairāk pārsteidzošs nekā otrs.
Piemēram, ka Niccolo paganini ir saņēmusi savas prasmes, kas nav ugunsdzēšanas aktivitātes bērnībā un pusaudža vecumā, bet izklaidēja sevi ar mūziku, sēžot cietumā, nezināja tikai slinku. Šī leģenda bija tik dzīva, ka pat konstatēja savu pārdomu par pastāvīgo romānu.
12. Laikraksti bieži iespiestas ziņas par paganini nāvi. Tas viss sākās ar nejaušu kļūdu, bet žurnālisti kļuva garša - jo laikraksti ar atspēkojumu atšķīrās ar dubultu un trīskāršu cirkulāciju, un vijolnieka popularitāte bija tikai pieauga.
Kad Paganini nomira Nicā, laikraksti bija iepazinušies ar savu nekrologu ar pārliecinošu: "Mēs ceram, ka drīz, kā parasti, publicēs atspēkojumu."
Engr, Jean Auguste Dominic. "Scripper Niccolo Paganini."
13. 1893. gadā zārks no Maestro atkal atnāca, jo cilvēki, iespējams, dzirdēja dīvainas skaņas, kas nāca no zem zemes. Paganini mazdēls, Čehijas vijolnieks Frantisek Ondřichek, kurš pāja zārka atvērts. Viņš staigā leģendu, it kā mūziķa ķermenis tiktu atšķaidīts, bet seja un galva bija praktiski neskartas.
Protams, pēc tam, vairs, vairs vienu desmit gadu Itālijā devās visvairāk neticami baumas un tenkas. 1896. gadā zārks ar Paganini joprojām izraka atkal un atjaunoja Parmas kapsētu.
14. Viņa iecienītākais vijole darba Guardari Virtuoso novēlēja savu dzimto pilsētu, Genoa (Maestro nevēlējās, lai kāds to atskaņotu pēc viņa nāves). Vēlāk rīks saņēma nosaukumu "Widow Paganini". Arī Vriolīnu vijoles kolekcijā bija Stradivari un AMATI darbi.
Apkopot materiāls - lapsaIr grūti runāt par dzīvi, mans lasījums ir dārgs, bet vilinošs. Cilvēks piedzima, pieradis pie ieroča, uz viņa aizbēgšanu, kas absorbē visas fibrāzes. Dzimis bez jebkādām obligācijām, viņš ir laimīgs. Bet viss plūst, viss mainās. Dzīves apstākļi mainījās, persona mainījusies un tādējādi pielāgota.
Cilvēki piedzimst ar dažādām rakstzīmēm, un to liktenis ir atšķirīgs, un dzīvē viņi iet katrā veidā. Ja persona ir talantīga, daudzpusīga ir attīstīta, ir savs viedoklis, viņam ir savs dzīves mērķis, un viņš cenšas sasniegt savu dzīvi šis mērķis. Ja persona vienkārši dzīvo, piekrīt nosacījumiem, kādos viņš dzīvo, viņš neko nerūpējas, varbūt kaut kā maisot kā asmeni no vēja, vējš lidos prom, un atkal mierīgi. Šādi cilvēki, paklausīgs, kaitējums nenoved valsti, viņi ir mierīgi. Bet, dažreiz tie kļūst upuri verdzība ar spēku, baznīcas.
Arguing filozofiski par dzīvi, es pakāpeniski tuvojos aizraujošajam tēmai: par lielā vijolnieka Niccolo Paganini dzīvi. Krievijas, padomju rakstnieks, Nomenistu Anatolijs Vinogradovs (1888-1946), kurš pētīja bibliogrāfisko vēsturisko materiālu par mūziķa-vijolnieku Niccolo Paganini, un palīdzēja man to izdomāt šajā stāstā, cerot, ka jūs interesē, mans lasītājs , Atcerieties stāstu, ja nedaudz sajaukt, renesanses laikmetu. Traģiskais liktenis vērš uzmanību uz argumentāciju par dažādiem cilvēka likteņiem, it īpaši, ja cilvēka talants bagātina laikmeta kultūras mantojumu, valsti, valsti.
Lai izprastu lielā vijolnieka dzīvi, vijoles mākslas tikumību, ir nepieciešams iekļūt dziļi X1U gadsimta viduslaiku feodālismā. Itālija tajā laikā juta katolicisma kā dievbijības verdzība. Spekulējot par cilvēku nezināšanu un gullibilitāti, katoļu baznīcas izvirzīja egoistiskos Mercantile mērķus. Humanisti šajā laikā uzsvēra: kalps baznīcas ir arī persona, kurai ir visas dabiskās tiesības, un, ja šo tiesību īstenošana viņš sasniedz slepeni, tas pārvēršas par liekulību. Tas pats gars spēcīgu viduslaikos, feodālisma garu un palika Dženovā, kad dzimis Niccolo Paganini.
Niccolo paganini
Lietainā, vējajā naktī, kad gan Genoes molu, tāpat kā lielgabalu šāvienu, satvēra viļņus sērfot, nabadzīgajā itāļu ģimenē 27. oktobrī, 1782 Niccolo Paganini dzimis Dženovā. Saskaņā ar leģendu tas tika teikts - bērns kliedza visu nakti, bērns kliedza no rīta. Viņš raudāja, it kā salīdzināt viņa vecāku patvaļību, kurš viņu sauc par šo briesmīgo nakti.
Nabadzība uzplauka patvērumā par nabadzīgajiem, kur Niccolo pavadīja savu bērnību. Gurbe no saplēsto bērniem, kas iziet no šī patversme, ļaujot papīra un koka kuģiem peļķēs vai ar aizgājuši un kliedzot steidzoties ielas cīņā, varēja pamanīt nelielu mērkaķi ar izcilu žokļa, plašu pieres, cirtaini melniem matiem un a Ļoti garš deguns. Pie neglīts sejas, milzīgas agātu acis bija dīvaini. Neparasti skaistas acis skāra savu pretrunu uz visu garu izskatu, izliektu bērnu ar milzīgām kājām ar gariem pirkstiem uz garām birstēm. Kad šīs acis bija miecētas ar ziņkāri, seja bija saskaņota un pēkšņi zaudēja savu neglītumu. Un pat Nicellles Antonio tēvs runāja: "Fu, kāda veida jūs esat!"
Tēvs labi spēlēja Kramanol ģitārā. Viņš gribēja meklēt savu dēlu spēlēt mūzikas instrumentus. Niccolo veica pirmos mēģinājumus spēlēt uz lithe un pārmērīgi mēģināja atkārtot pēc viņa. Tad tēvs atveda savu dēlu veco vijoli un paziņoja: "Niccolo, jūs iemācīsieties spēlēt vijoli. Es jūs padarīšu par brīnumu, jūs pelnīsiet naudu." Ar šīm domām viņš palika uzticīgs viņa dzīvei. Sākās vijoles spēles pirmais tags. Mazs zēns ar grūtībām saprata savu tēvu. Tēvs bija kaitinoši un katram viņa dēla ļaunumam atbildēja uz podbitolu. Tad viņš bija finiring garo lineup kļuva par viņu izmantot, kad dēls izdarīja kļūdu. Antenas gaismas un gandrīz nemanāma sitieniem sita dēlu uz sukas uz zilumiem. Vai saged in hungy, līdz pirmais vingrinājums spēlēs bez kļūdām. Ar savu grūto pieeju Antono Paganini dēlam, WISP vēlas, lai katra vēlme turpināt mācības ar savu tēvu. Niccolo lidoja no mājas, līdz viņa tēvs bija mājās. Viņš skrēja caur kalnu nogāzēm, noliecoties aitu siera vai tasi kazas piena pie vecās sievietes. Noguris, saskrāpēts uz akmeņiem, viņš uzkāpa visvairāk nedzirdīgākajās vietās, kur viņa tēvs nevarēja atrast viņu. Es aizmigtu uz koku zariem, saules stariem, procisy vijole, kas pārvērtās par spīdzināšanas instrumentu.
Bet nekas nevarētu izjaukt noturīgo veco Paganini. Viņš teica Niccolo vairāk nekā vienu reizi: "Es padarīšu brīnumu, nolādētu pērtiķi! Jūs esat vienmērīgi pārdots melns - lai jūs vai jūs mirsētu vai sniegtu savu vecumu. Es atbrīvosim jūs, zēnu, lielā pūļa priekšā Un bagātie kungi, kad pasaule atkal kļūst par vietu, pēc franču valdzinošo aprūpes. Jūs būsiet priecīgi un bagātināt bagātus cilvēkus, kas padarīs viņus aizmirst savu stulbumu. "
Niccolo māte ar mūžīgo bailēm par savu dēlu, ka Tēva sitieni dos bērnu kapā, pastāvīgi pielūgt papildu gabalu viņa dēlam, piespieda viņu slēpt savas ciešanas. Bet, kad vāvere lauza viņu. Viņa sauca viņas dēlu un runāja ar vāju balsi -
"Vīrietis, naktī eņģelis, viens mēs redzējām Dame glezna katedrālē, man teica, ka jūs būtu pirmais vijolnieks pasaulē. Nav brīnums, ka mēs ieradāmies šajā brīnišķīgajā Vācijas pilsētā. Pilsētas labākais vijoles meistari - Amati, Guardarry un Stradivari. Lūdziet mani nekad nepiedalīties ar vijoli. "Zēns izturēja, ka māte nepiedalās ar vijoli.
Saskaņā ar Padomes, tēvocis, kam viņi ieradās, Niccolo apmeklēja Paolo Stradivari, kurš ieteica mācīties no skaitīt Kozio.
Skaitīt kozio
Pirmais jautājums par skaitu Kozio bija Nikco: "Ko jūs spēlēsiet, zēns?
"Signor Count pasūtīs," Niccolo atbildēja.
Kozio tuvojās mazajam paganīnam, nokrita matus no sava pieres, uzmanīgi paskatījās uz viņa uzacīm, uz pieres un teica:
"Es esmu deviņdesmit septiņi gadi, astoņdesmit no tiem es pavadīju suņa dārgumu - vijoles." Māja, kurā jūs esat, saglabā pirmo pasauli
Mūzikas instrumentu kolekcija. Par to labā ir zeme, lai to labā Visuma radītājs ieguldīja cilvēka ārprātīgā mīlestībā, lai pagriezt sliktu dzīvi brīnišķīgos skaņās. Count Kozio no sienas noņema zelta antīku vijoli un izstiepās zēnu un rūpīgi nodeva viņam priekšgala. Little vijolnieks spēlēja. Tad Kozio izvirzīja Niclolo augstās rokas, brauca uz viņa vāju acīm:
- Jums ir katrs pirksts izskatās kā pīles deguns. Ugly, un jūs pats esat neglīts. Un jūsu pirksti ir vislabāk spēlei. Jums ir laba baumas.
Baloži notika. Zvaigzne Kozio stāstīja maz pavanini stāstu par vijoli. Drīz maz vijolnieks iemācījās atšķirt vijoles šķirni.
Antonio Paganini
Un mājās, mājās ir tas pats. Tas, ka es jutu nopelnot savu dēlu, kaut kā stāsta manai sievai:
- Count Kozio saka, ka nekas nenāks no zēna, ja viņš nekavējoties neņems mācības Signora ruļļos. Bet jūs zināt, cik dārgi roll notiek nodarbības. Es domāju, ka labāk nav mācīt zēnu par naudu vispār, bet vienkārši dodieties ceļot kopā ar viņu Lombardijā (Ziemeļitālijā).
Astroloģiskie, alķīmiskie meklējumi Elixir un filozofiskajam akmenim, kas vidū viduslaiku madmen sazinājās ar cilvēka laimes sapni, par cilvēka sabiedrības ierīci un vecajam Paganini bija sapņojis par līdzekļu meklēšanu apmaiņai dabā, brokeru darījumiem ar tumšu spēki. Bet viss izrādījās veltīgi. Genoa nodarbības ar vijolnieku Giovanni ServelTo tika pārtraukta naudas trūkuma dēļ.
Izmantojot dienas, kad Signor Antonio bija paliktu tiesā, māte paņēma dēlu parakstītājam Jacob Costa. Šis apliecinātājs bija Genoese kapela skolotājs un spēlēja pirmo vijoli visās Dženovas baznīcas orķestros. Pēc pirmajām klasēm Signor Costa bija pilnīgi pārsteigts par skaņas sasniegšanu, viņa studenta ārkārtas jutību un viņa ātru darbu. Un sešus mēnešus vēlāk, kad Paganini māte slepeni atnesa naudu 30 stundām, Signor Costa sāka novērtēt ar apmierinātu smaidu, kādā attiecība ir šī nauda, \u200b\u200bun viņa ieņēmumi no baznīcas koncertiem, kurās Paganini piedalījās. Jā, un ģimenes budžetā tas bija rentabls.
Bet drīz tāpēc, ka Signora Costa Signor Antonio jutās labi paplašinātas un maldinātas. Lieta bija slikta kārtā.
Signor Costa apkopoja informāciju par kristībām, par savu studenta bērnu nams un nonāca pie secinājuma, ka zēna trīskāršo talants, viņa ārkārtas mūzikas apdāvinātība, neticami mūzikas tehniku \u200b\u200bizdalīšanai nevar izskaidrot ar dievišķu iejaukšanos. Nav šaubu par nešķīstu spēka iejaukšanos un neapšaubāmi dēmonisku ietekmi. Paātrinātāja vecmāmiņas lāsts bija mazo Paganini ārkārtas panākumu cēlonis.
Pēc Niccol Tēva definīcijas ar Signor Costa, bija nejauša neliela vijolnieka sanāksme ar Signor Francesco NYCCO. Slavenais komponists, kura opera tika noteikta visos ziemeļu Itālijas teātros, Livorno, Neapolē, Venēcijā, Milānā. Tāpēc viņš noteikti neticēja nevienam parakstītājam par nešķīstu spēka iejaukšanos Nikolova liktenī. Šajā sanāksmē bija liela nozīme nelielā vijolnieka dzīvē.
Signor Nyekko
Dīvaini draudzība tika izveidota starp operas komponistu un "Devilly ar vijolnieku", kā Niccolo Signor Nikko sauca.
Pēc klases mūzikas NYKKO iepazīstināja zēnu ar austriešu lombardijas verandu vēsturi. Viņš runāja par jēgu Francijas iebrukuma uz Itāliju. Francijas karaspēks Chase Austrijas žandarms, viņi chase vācu pops, kas nāca no Vīnes, un Bonaparte pasludināšana ar viņu atbrīvoties no reliģiskās un politiskās jaunglis, un tāpēc - "Long dzīvot franču ieroci!". Tik lēni Niccolo ienirt pieaugušo politisko dzīvi. Un pat vārds "carboné" - "ogles" mazie paganini ir vairākkārt dzirdējuši "pajumti".
Runājot par dzirdes, mazais vijolnieks darīja "jaunu variāciju Itālijas" Carman "un pievienoja savu muzikālo tēmu, kas ir franču dziesma, ko viņš dzirdēja nejauši no franču jūrniekiem uz jūras krasta. Šī dziesma tika aicināta Visu dzimtenes bērnu sacelšanās, viņa runāja par to, kas radīja reklāmkarogu, skartīvu no cilvēku asinīm, par to, ka godības dienas nāca.
Paganini sāka savu, nevis zēnu dzīvi. Tas padara viņu vēl vieglāku, lai atvieglotu Tēva sitienus un erekciju. Viņam bija savi dzīves plāni.
Nyekko, Carbonara sazvērestības dalībniekam bija ieradums par uzmanīgu un mīļoto novērojumu. Šo gadu laikā Nyekko bija vienīgais, kurš precīzi iedomājās visu ātru invāzijas vērtību, dzirdēju, redzams nedaudz vijolnieka dzīvē.
Kamēr Signor Antonio Paganini ar visu pūļa saviem komerciālajiem draugiem un ienaidniekiem, un Māte Niccolov ar viņas čempionētiem sarežģītiem radiniekiem, tika zaudēta, uzminējot par izcelsmi no sākuma ģints Niccolo, un tur bija pieņēmumi par pārdabisku iejaukšanos, redzot Šis traucējums, briesmīgais dēmonisks, ka žēlastības eņģelis.
Skolotājs Niccolov Nyekko baidījās par savu mīļoto studenta likteni, kura nestabilitāte viņu iedvesmoja visnopietnākās bažas. Nykko baidījās, ka šī visa vaislas talantu spēks kļūs par uguni, kas sadedzinās gan centru, gan māju. Kad viņš atkārtoja Milanes hronikas lapas, kurā senais stāstījums pastāstīja par Lombardijas zemniekiem, apzināti neglīts viņu bērniem, lai tos pārdotu kā Tiesas strūklu no Duke Sforza.
Viņš arī uztrauc viņu, ka baznīcas mūzika ir svešs mazliet vijolnieks. Kad Nyekko runāja ar Viņu par Itālijas brīvību, par dzīvo un spilgto oglekļa darbu, zēna vaigiem tika pārklāti ar satraukuma rutu.
Klusums, klusums, viņa miers, bija aizdomīgs par Signora Antonio, pastāstīja par to vietējās baznīcas Sacra. Sacarnian teica, ka mazliet vijolnieks ir labs veids, viņš darbojas trīs reizes nedēļā baznīcas koncertos, viņa runas piesaista pūļa lūgšanas, lūgšanas labprāt atbildētu uz cirkulējošo kolekciju, lai jūs varētu apsvērt Niccolo paganini ar savu vijoli kā parādība , patīkams Dievam.
Pēc Signora Nykko iniciatīvas zēns tika aicināts piedalīties laicīgās mūzikas koncertā. Niccolo pirmo reizi spēlēja lielu auditoriju. Neliela vijolnieka leģenda lidoja pa pilsētu virs jūras, visā Ligūrijas Blue Bay.