बेशक, हर पेशे की अपनी मान्यता प्राप्त "मूर्तियाँ" होती हैं। और यद्यपि प्रसिद्ध इंटीरियर डिजाइनर कुछ कलाकारों, संगीतकारों या यहां तक कि राजनेताओं की तरह उतने लोकप्रिय और पहचाने जाने योग्य नहीं हैं, लेकिन इससे किसी भी तरह से उनकी गरिमा कम नहीं होती है। उनके नाम सामान्य आंतरिक विशेषज्ञों के होठों से नहीं उतरते हैं, और श्रद्धापूर्ण विस्मय के साथ कहा गया वाक्यांश "आपने इस कमरे को अर्ने जैकबसेन की शैली में डिजाइन किया है" किए गए काम के संबंध में प्रशंसा का उच्चतम उपाय है, और डिजाइनर नहीं है अब और अधिक सराहना की उम्मीद करने की कोशिश कर रहा हूँ - लेकिन इससे अधिक पहले से ही कहीं नहीं है!
प्रसिद्ध इंटीरियर डिजाइनर निस्संदेह हमारे ग्रह पर सबसे रचनात्मक लोगों में से एक हैं, जो प्रत्येक नए युग का चेहरा परिभाषित करते हैं। ये वे विशेषज्ञ थे जिन्होंने अठारहवीं शताब्दी में फ्रांस में लौवर - दुनिया के सबसे बड़े संग्रहालयों में से एक - और वर्सेल्स महल और पार्क समूह की भव्यता पर काम किया था। और किसके लिए धन्यवाद, हमारे पागल समय में, क्या हम हॉलीवुड की सुंदरता, मामूली अपार्टमेंट और विशाल घरों की सुविधा और शांति, स्टूडियो की सुविधा, कामकाजी कार्यालयों की धूमधाम पर गर्व कर सकते हैं?
हालाँकि, होटल की ताकत इस तथ्य में निहित है कि सुइट्स की संख्या अद्वितीय सुइट्स से भिन्न है। प्रसिद्ध कैबिनेट निर्माता बौले द्वारा दराजों का एक संदूक एक शानदार बैठक कक्ष की ओर ले जाता है जहां आप भोजन कर सकते हैं या आराम कर सकते हैं। फ्रेंच खिड़कियाँ एक निजी छत पर खुलती हैं जहाँ से थ्री ग्रेसेस का मनमोहक आर्ट डेको फाउंटेन दिखता है।
तीन मिशेलिन-तारांकित रेस्तरां में एक भोजन कक्ष है जिसमें संगमरमर के आंगन की ओर देखने वाली बड़ी फ्रांसीसी खिड़कियां हैं। दोनों द्वारा साझा की जाने वाली सेटिंग और माहौल को रेस्तरां मेनू द्वारा उदात्त बनाया गया है। उत्तरार्द्ध पारंपरिक फ्रांसीसी व्यंजनों के साथ-साथ नए गैस्ट्रोनॉमिक रुझानों से प्रेरित है। होटल में स्वास्थ्य और विश्राम पर ध्यान देने वाला एक स्पा और सौना भी है। होटल के बाकी हिस्सों की तुलना में अधिक आधुनिक सेटिंग में, इन गतिविधियों को दो लोगों द्वारा साझा किया जाना चाहिए।
आधुनिक कंप्यूटर प्रौद्योगिकी और वैज्ञानिक और तकनीकी शक्ति की प्रगतिशील गतिशीलता के युग में, इंटीरियर डिजाइन के क्षेत्र में विशेषज्ञों की संख्या दिन-ब-दिन बढ़ रही है। वास्तव में, इंटीरियर बनाने की कला पहले से ही एक कला नहीं रह गई है: घर पर एक डिजाइनर का काम पहले से ही एक निर्माण स्थल पर शुरू से अंत तक अनिवार्य डिजाइन और मील का पत्थर प्रक्रियाओं का पालन करना शामिल है। आज, आप स्वतंत्र रूप से लगभग किसी भी कमरे को डिज़ाइन कर सकते हैं, कुछ मामलों में तो पूरा घर भी। वर्ल्ड वाइड वेब पर सही प्रोग्राम ढूंढना मुश्किल नहीं होगा: और यहां आप हैं - एक वास्तविक इंटीरियर डिजाइनर। एक अन्य पथ इस विशेषता में कई पाठ्यक्रम प्रदान करता है।
लेकिन पिछली शताब्दी में, यह सब बहुत अधिक जटिल था। उन दिनों प्रसिद्ध इंटीरियर डिजाइनर वास्तव में प्रतिभाशाली लोग थे। उन्होंने आधुनिक कंप्यूटर और "बुद्धिमान" सॉफ़्टवेयर की सहायता के बिना अपनी उत्कृष्ट कृतियाँ बनाईं। ये सज्जन इतने आधिकारिक और सम्मानित थे कि हर अमीर रईस आपको उनमें से कम से कम एक को एक कप चाय के लिए आमंत्रित करने की अनुमति नहीं दे सकता था। सुंदरता के "निर्माताओं" ने अपनी प्रतिभा को एक वास्तविक कला में बदल दिया, जिसका नाम डिज़ाइन है। उनमें से अधिकांश जिन्होंने 20वीं सदी की शुरुआत में डिज़ाइन कला पर अपनी अमर छाप छोड़ी, और हमारे पास आज भी उनके काम की प्रशंसा करने का अवसर है।
पिछली शताब्दी के सबसे प्रसिद्ध इंटीरियर डिजाइनरों को आधुनिक पीढ़ी के लिए अज्ञात नहीं रहना चाहिए। ये हैं डच निर्माता जीन-हेनरी जानसेन (जीन-हेनरी जानसन), 1881 में उन्होंने भविष्य में प्रसिद्ध जानसन हाउस कंपनी बनाई। एल्सी डी वोल्फ के आकर्षक अंदरूनी भाग ने अपनी मौलिकता से कई वर्षों तक जनता को आकर्षित किया है: बोस्टन डेकोरेटर और वास्तुकार ने डिजाइन को छोड़कर, अपने क्षेत्रों में अतुलनीय उत्कृष्ट कृतियों का निर्माण किया है। इंटीरियर के प्रति जुनून के मामले में उनके सहयोगी, और एक अमेरिकी फ्रांसेस्का एडलर (फ्रांसेस्का एडलर) को पिछली शताब्दी के सबसे महान डिजाइनर के रूप में पहचाना गया था - उन्होंने अपने अधिकांश काम फ्रांसीसी शैली में बनाए। कमरों की सजावट, आंतरिक साज-सज्जा और घरों के डिजाइन में अद्वितीय विकास और विचार विश्व प्रसिद्ध फ्रैंक लॉयड राइट के हैं। पिछली शताब्दी के मध्य में बिजली की गति से टेलीविजन के प्रभुत्व में आने के बाद, डिजाइनर लॉरेंस लेवेलिन बोवेन और लिंडा बार्कर अमेरिकी टेलीविजन चैनलों की बदौलत बेहद लोकप्रिय हो गए। दुर्भाग्य से, तब से वास्तव में कुछ भी सार्थक और असाधारण का आविष्कार नहीं हुआ है। हालाँकि, हमारी सदी में विश्व मान्यता के कई प्रतिभाशाली "उस्ताद" हैं, जिनका उल्लेख नहीं करना इंटीरियर डिजाइन की कला के संदर्भ में एक वास्तविक अपराध होगा।
वे कौन हैं - आधुनिक प्रसिद्ध इंटीरियर डिजाइनर?
इटालियन अकिल कैस्टिग्लिओनी की डिज़ाइन कल्पना पर कोई प्रतिबंध नहीं था, जिसे उन्होंने ज्यादातर फर्नीचर, बर्तन और बिजली के उपकरणों के डिजाइन के लिए निर्देशित किया था। अकिल कई आंतरिक वस्तुओं, विभिन्न प्रदर्शनियों, मेलों और प्रदर्शन हॉलों के लिए अस्थायी संरचनाओं के डिजाइन के लेखक हैं। अपने 52 साल के करियर के दौरान, कैस्टिग्लिओनी ने अकेले या अन्य प्रसिद्ध डिजाइनरों के साथ मिलकर 150 से अधिक वस्तुएं बनाईं। उनके लैंप, बुककेस, कारों के लिए कुर्सियाँ और सीटें, कैमरे, वैक्यूम क्लीनर, टेलीफोन, इलेक्ट्रिकल आउटलेट दुनिया भर के कई संग्रहालयों में प्रस्तुत किए गए हैं। ये बातें रोजमर्रा की जिंदगीउनके अधिकांश उपभोक्ता इससे परिचित हैं, हालाँकि कास्टिग्लिओन नाम बहुत कम जाना जाता है।
आप अपने प्रवास को इनडोर पूल में समाप्त कर सकते हैं जहां आप पूल की लंबाई का आनंद ले सकते हैं और खुद को संतुष्ट रख सकते हैं। हमें चैंप्स एलिसीज़ से कुछ ही मिनटों की दूरी पर होटल का स्थान पसंद आया। प्रसिद्ध प्लेस वेंडोम के केंद्र में, आपको पेरिस के सबसे शानदार होटलों में से एक मिलेगा।
पेरिस का यह लक्जरी होटल आपके लिए अपने दरवाजे खोलता है, प्रकाश के शहर के केंद्र में सुंदरता और कामुकता की दुनिया के दरवाजे। इसकी वास्तुकला प्रसिद्ध अमेरिकी इंटीरियर डिजाइनर एड टुट द्वारा डिजाइन की गई थी। इस सुइट में 2 शयनकक्ष और एक सागौन छत है। यह छत रुए मीरा और प्रसिद्ध वेंडोम कॉलम का अभेद्य दृश्य प्रस्तुत करती है। इस सुइट को 4-कमरे वाले अपार्टमेंट, बड़े लिविंग रूम और में बदला जा सकता है भोजन क्षेत्रसाथ ही एक बार भी।
अंग्रेजी डिजाइनर एडवर्ड बार्बर और जे ऑस्गेर्बी की जोड़ी संयुक्त ब्रांड बार्बरऑस्गेर्बी का परिणाम है। लंदन कॉलेज ऑफ आर्ट में वास्तुकला के एक संयुक्त अध्ययन और स्नातक स्तर की पढ़ाई के बाद 1996 में अपने स्वयं के डिजाइन कार्यालय की स्थापना ने और अधिक गंभीर परियोजनाओं को गति दी - पहली लूप टेबल यूके की राजधानी में विक्टोरिया और अल्बर्ट संग्रहालय के स्थायी संग्रह का हिस्सा है .
सुइट का अनोखा स्पर्श हम्माम शॉवर और हॉट टब है। होटल के बार में भी जाएँ, जो बार-बार उनके पेय के स्वाद के साथ-साथ उनके बारटेंडरों की सफलता में उनकी रचनात्मकता को पुरस्कृत करता है। हमें पसंद है: प्रतिष्ठान का बार और उसके नवोन्मेषी कॉकटेल। प्यार के बारे में: प्लेस वेंडोमे पर कमरों का दृश्य।
कई कलाकारों और लेखकों ने मेरिसे के इतिहास का जश्न मनाया है, जो फ्रांसीसी प्रतिभा और जीवन जीने की कला की अभिव्यक्ति का स्थान रहा है और हमेशा रहेगा। होटल की सभी सात मंजिलों पर, हम सभी प्रकार के ब्रह्मांडों की खोज करते हैं जिनके वे हकदार हैं। प्रत्येक कमरे में एक अलग बाथटब और शॉवर के साथ एक शानदार संगमरमर का बाथरूम है।
अलवर आल्टो शुरुआत में एक वास्तुकार के रूप में डिजाइन की दुनिया में प्रसिद्ध हुए। बनाई गई 70 में से 37 से अधिक परियोजनाओं को सफलतापूर्वक कार्यान्वित किया गया। अतिसूक्ष्मवाद के संस्थापक, फिनिश मूर्तिकार, वास्तुकार और चित्रकार, अलवर ने राष्ट्रीय परंपराओं को कार्यात्मकता के सिद्धांतों के साथ जोड़ा। उनकी इमारतें और चीजें आज भी एक अटूट गुल्लक की शोभा बढ़ाती हैं स्कैंडिनेवियाई डिजाइनऔर वास्तुकला.
तो एक अनूठी सेटिंग, आपका भोजन एक वास्तविक व्यंजन के साथ-साथ एक दृश्य स्वाद भी बन जाएगा। युवा डिजाइनर स्वीकार करते हैं कि वह रोजमर्रा की जिंदगी में कला को एकीकृत करने की पेरिस की परंपरा से फिर से जुड़ना चाहते हैं। अपने आरामदायक माहौल, गहरी चमड़े की बैठक और गहरे रंग की लकड़ी के पैनलिंग के साथ, बार 228 आराम करते हुए कॉकटेल का आनंद लेने के लिए एक आदर्श स्थान है। पेय विशेष रूप से प्रसिद्ध बारटेंडर विलियम ओलिवरी द्वारा बनाए गए थे, जो 30 वर्षों से अधिक समय से इस प्रतिष्ठान से जुड़े हुए हैं।
मनुष्य ने डाली या रिचर्ड बर्टन जैसे पुरुषों के लिए सेवा की, जो गुणवत्ता की गारंटी है। परम विश्राम के लिए, स्पा आपके शरीर को सच्चा कायाकल्प प्रदान करता है। एवेन्यू मॉन्टेनगेन पर स्थित, दुकानों का आनंद लेते हुए टहलने के लिए आदर्श, प्रतिष्ठित एफिल टॉवर के सामने, यह होटल फ्रांसीसी परिष्कार का एक सच्चा प्रतीक है।
"कट्टरपंथी" और बाद में "नए डिज़ाइन" के मिलानी नेता एलेसेंड्रो मेदिनी (एलेसेंड्रो मेंडिनी) की कृतियाँ दुनिया भर के कई संग्रहालयों में प्रसिद्ध प्रदर्शन हैं, जैसे मेट्रोपॉलिटन संग्रहालय और न्यूयॉर्क में आधुनिक कला संग्रहालय, पोम्पीडौ पेरिस में केंद्र, साथ ही कई निजी संग्रह। सबसे महत्वपूर्ण स्थानउत्तर आधुनिकतावाद के विमर्श में एलेसेंड्रो मेंडिनी ने 70 के दशक में अपने सैद्धांतिक और व्यावहारिक कार्यों की बदौलत कब्जा कर लिया था। मेंडिनी को अभी भी इतालवी संस्कृति में सर्वश्रेष्ठ व्यक्ति का प्रतीक माना जाता है।
ये लग्जरी कमरे हैं पुराना फ़र्निचर. प्रत्येक कमरे में एक कार्य क्षेत्र है मेज़और सुंदर संगमरमर के बाथरूम में एक बाथटब और अलग शॉवर है। अधिक स्वस्थ और अधिक प्राकृतिक भोजन, अधिक सम्मानजनक ग्रह के साथ, रेस्तरां हर पल के आनंद के लिए स्वादों का संयोजन करता है।
रेस्तरां का मेनू चीनी मूल के शोजिन व्यंजनों से प्रेरित है, जिसमें सब्जियों और अनाज पर आधारित उत्पादों की एक श्रृंखला है। रेस्टोरेंट ऑफर करता है व्यापक चयनवाइन, यहां पारंपरिक प्रस्तुति को अधिक नवीन और कार्यात्मक प्रस्तुति से बदल दिया गया है। वाइन को पीढ़ी के आधार पर वर्गीकृत किया जाता है, अर्थात। उनकी उम्र, इस प्रकार वाइन के बाद 10 से 55 वर्ष तक है। वाइन का चयन एलेन डुकासे के रेस्तरां के शेफ के परिचारक जेरार्ड मार्जॉन द्वारा प्रदान किया जाता है। यह स्थान रहस्य और आश्चर्य से भरा है, जैसे यह अनोखी मेज एक शंख के रूप में एक स्मारकीय संरचना के नीचे स्थित है और जहां एक विशेष शराब की सूची पेश की जाती है।
कई प्रसिद्ध इंटीरियर डिजाइनरों की तरह, अर्ने जैकबसेन एक ही समय में सुरुचिपूर्ण और सरल के अपने अद्वितीय संयोजन से प्रतिष्ठित थे। सामग्री की गहन समझ, संरचना, बनावट और रंग की सबसे छोटी बारीकियों पर ध्यान, अधिकतम कार्यक्षमता और आदर्श अनुपात के जुनून के साथ इस प्रतिभाशाली डेन को औद्योगिक डिजाइन और वास्तुकला की दुनिया में सबसे प्रभावशाली स्कैंडिनेवियाई विशेषज्ञों में से एक माना जाता था। जैकबसेन का बहुमुखी कार्य आर्ट नोव्यू के आदर्शों और ठंडी प्रकृतिवाद के प्रति प्रेम को जोड़ता है।
यहां बॉरदॉ है, जो फ्रांसीसी ओएनोलॉजिकल ज्ञान का प्रतीक है। पैलेस रेस्तरां डिज़ाइनर पैट्रिक ज़ुइन और संजीत मैनकू द्वारा हस्ताक्षरित एक कमरे के साथ नीचे और रूप दोनों को पूरा करता है, जहां वक्र, सामग्री और सामग्रियां उतनी ही आरामदायक होती हैं जितनी वे मोहित करती हैं। मेज पर, अतीत और वर्तमान को मिलाने वाली आकृतियाँ पूरी तरह से संयुक्त हैं, यह सजावट ग्राहकों को एक संदेश देती है, रेस्तरां का भोजन नवीन है, लेकिन यह सभी उत्कृष्ट फ्रांसीसी गैस्ट्रोनॉमी को बरकरार रखता है। इस प्रकार, सबसे समृद्ध सामग्री को उसके अनूठे प्रतिष्ठान की छवि में सबसे सरल, रेस्तरां के साथ जोड़ा जाता है।
फ्रांसीसी फिलिप स्टार्क (फिलिप स्टार्क) स्वीकार करते हैं कि वह अपना अधिकांश जीवन अपनी मातृभूमि में नहीं, बल्कि एयर फ्रांस विमान के केबिन में बिताते हैं। स्टार्क की मुख्य स्थिति डिज़ाइन की "पहुंच-योग्यता" है। इसका मतलब यह है कि अगर आप उसकी चीजें नहीं खरीदते हैं तो उसे हर कोई देख सकता है। एक पेशेवर सपने देखने वाले के रूप में, फिलिप निजी घरों और आवासीय अंदरूनी हिस्सों पर काम नहीं करता है। वह केवल रेस्तरां, होटल, संग्रहालय डिज़ाइन करते हैं, उनकी तुलना उन मशीनों से करते हैं जो लोगों को पूरी तरह से नई अनुभूतियाँ प्रदान करती हैं। फ्रेंच, स्विस, जापानी, स्पेनिश और इतालवी कंपनियों के लिए फर्नीचर डिजाइन करने के अलावा, स्टार्क स्ट्रीट लाइट, टूथब्रश, रसोई के बर्तन और पानी की बोतलें भी डिजाइन करते हैं। मिनरल वॉटर. यह अभी भी वही सुपर-आविष्कारक है!
अतिसूक्ष्मवाद एक निरपेक्ष, सबसे लोकप्रिय कला आंदोलन नहीं है। हालाँकि, यह बीसवीं सदी का एक प्रमुख आंदोलन है जो अभी भी डिज़ाइन सहित अधिकांश रचनात्मक गतिविधियों को प्रेरित और प्रभावित करता है। अतिसूक्ष्मवाद और डिज़ाइन का इतिहास वास्तव में निकटता से जुड़ा हुआ है।
अत्यधिक संयम और अधिकतम लागत बचत पर आधारित, यह दृष्टि जानबूझकर उस समय की अभिव्यक्तिवाद और पॉप कला की असाधारणता के विपरीत है। न्यूनतमवादी आंदोलन की विशेषता कलाकार एड रेनहार्ड्ट, मूर्तिकार डोनाल्ड जुड और फ्रैंक स्टेला और संगीतकार स्टीव रीच और फिलिप ग्लास के काम हैं।
टॉम डिक्सन ने कई यूरोपीय कंपनियों में एक स्वतंत्र डिजाइनर के रूप में अपनी पहली परियोजनाएं शुरू कीं। 2003 में, उन्होंने अपना स्वयं का ब्यूरो खोला, और उनके कर्मचारी फर्नीचर के उत्पादन के लिए नवीनतम तकनीक के डेवलपर बन गए। अंग्रेजी स्व-सिखाया डिजाइनर, टॉम डिक्सन, जिन्होंने अस्सी के दशक में निर्माण करना शुरू किया और अपने करियर में मायावी को संयोजित करने में कामयाब रहे रचनात्मकताऔर व्यावसायिक सफलता, फ़िनलैंड में फ़र्निचर रिटेलर HABITAT और फ़र्निचर कंपनी ARTEK के कला निर्देशक हैं।
न्यूनतमवाद को डिज़ाइन द्वारा लोकप्रिय बनाया गया
न्यूनतमवादी आंदोलन का मूल सिद्धांत वास्तुकार लुडविग मिस वैन डेर रोहे का प्रसिद्ध "कम अधिक है" है। कब काआम जनता द्वारा गलत समझा गया, अतिसूक्ष्मवाद वास्तव में डिज़ाइन जगत की कृतियों द्वारा लोकप्रिय हुआ है, जो अक्सर सरल, सरल और कार्यात्मक फर्नीचर होते हैं।
आज न्यूनतमवाद और डिज़ाइन
अतिसूक्ष्मवाद आवश्यक पर अत्यधिक ध्यान केंद्रित करने को समाप्त कर देता है। मन की स्थिति जो अक्सर उन्हें अलग करती है, जिसका कार्य सृजन करना है, हमेशा रूप और कार्य में सामंजस्य स्थापित करने का प्रयास करती है। एक बौद्धिक जुड़ाव जो बताता है कि क्यों, पहले से कहीं अधिक, डिजाइन की दुनिया में अतिसूक्ष्मवाद प्रमुख प्रवृत्ति बन रहा है, चाहे इसका दायरा कुछ भी हो: वास्तुकला, भीतरी सजावट, ऑटोमोटिव, ग्राफिक्स और निश्चित रूप से, इलेक्ट्रॉनिक उत्पाद।
एक अंग्रेजी कलाकार, फर्नीचर और फैब्रिक डिजाइनर, विलियम मॉरिस, अपने जीवनकाल के दौरान टाइपोग्राफ़िक फ़ॉन्ट के डिजाइनर, एक पुस्तक डिजाइनर और एक कवि के रूप में भी जाने जाते थे। वह संश्लेषण की अवधारणा की उत्पत्ति के अग्रदूत हैं, जिसे उस समय नई कला की प्रमुख अवधारणा माना जाता था। विलियम मौरिस ने 19वीं शताब्दी के उत्तरार्ध की कलात्मक शैली के उद्भव में बहुत बड़ा योगदान दिया। उनके विचारों का उद्देश्य एक औद्योगिक समाज के सामंजस्यपूर्ण अस्तित्व पर था और व्यापक जनता के बीच माल के मशीनीकृत उत्पादन के आगे विकास में योगदान दिया। इसके बाद, यह एक प्रसिद्ध अधिग्रहण करेगा आधुनिक दुनियानाम है "डिज़ाइन"।
अतिसूक्ष्मवाद और डिज़ाइन का आपस में गहरा संबंध है। इस हद तक कि कभी-कभी भाषा के दुरुपयोग के माध्यम से एक न्यूनतम वस्तु को "डिज़ाइन" माना जाता है। अच्छे सुझाव: चयनित विषयों के लिए सुझाव. ऑफर कुछ मॉडलों के लिए स्टॉक रहने तक मान्य है। ऑफ़र को अन्य वर्तमान या भविष्य के ऑफ़र के साथ नहीं जोड़ा जा सकता है।
यह ऑफर भविष्य में या आगे किसी भी अन्य ऑफर के साथ संयोजित नहीं है। आने वाली गर्मियों के लिए प्यार और भावनाओं के अपवाद के साथ, विचार अनिवार्य रूप से हमें रंगों के नवीनीकरण की ओर निर्देशित करते हैं - रोजमर्रा की जिंदगी, मन और घर। यह झूठ नहीं है कि वसंत हमारे छोटे से किले की मरम्मत, नवीनीकरण और बदलाव के लिए सबसे पसंदीदा मौसम है जिसे हम रहते हैं और अनुभव करते हैं, जिसे आराम कहा जाता है।
फ्रांस के इंजीनियर और वास्तुकार एफिल गुस्ताव अलेक्जेंडर (गुस्ताव एफिल) सबसे पहले धातु संरचनाओं के प्रति अपनी प्रतिबद्धता के लिए प्रसिद्ध हैं। उनकी मुख्य खोज एक संरचनात्मक प्रणाली का निर्माण है जो त्रि-आयामी मोबाइल संरचना पर आधारित है और धातु से बनी है। उनके डिज़ाइन पूर्वनिर्मित टी- और वाई-आकार के तत्वों के संयोजन से बने थे। उनके द्वारा विकसित नवीनतम सहायता प्रणाली का उपयोग पेरिस में एफिल टॉवर के निर्माण में किया गया था।
इसी विषय पर हमने अपने विचार बताने के लिए एक पेशेवर इंटीरियर डिजाइनर से मिलने का फैसला किया। मिला बलेरेवा 10 वर्षों से अधिक समय से इंटीरियर डिजाइनर हैं। उन्होंने कलात्मक डिज़ाइन विभाग से स्नातक की उपाधि प्राप्त की और ग्राफिक डिज़ाइन का अध्ययन किया। कई झिझक और कई इंटर्नशिप के बाद, मिला को इंटीरियर के प्रति अपने जुनून और इसके सबसे उपयुक्त, व्यावहारिक और सुंदर अपडेट का पता चलता है।
यहां मिल्ला ने हमें हमारे ग्राहकों के लिए इंटीरियर डिजाइन में मौजूदा रुझानों और प्रवृत्तियों के बारे में बताया, और क्या औसत बल्गेरियाई के लिए ऐसे पेशेवर की सेवाएं प्रदान करना संभव है। मारिया निकोलोवा: बिल्कुल क्या? एक दिन सामान्य रूप से कैसे काम करता है? जागना बहुत जरूरी है. ऐसे समय होते हैं जब वह अनुपस्थित होता है, जैसा कि किसी ऐसे व्यक्ति के मामले में होता है जिसका पेशा अधिक कलात्मक है, लेकिन ऐसा दुर्लभ है।
शिरो कुरामाटा का इंटीरियर और फर्नीचर डिजाइन युद्ध के बाद जापान के रचनात्मक उत्कर्ष की जीवंत और असामान्य गतिशीलता को दर्शाता है, जो तकनीकी प्रगति और तेजी से बढ़ती अर्थव्यवस्था से प्रेरित है। 1988 में दुनिया के सामने पेश की गई मिस ब्लैंच कुर्सी ने पूर्वी देशों के लिए एक नए युग का द्वार खोल दिया। शिरो किरामाता द्वारा विश्व प्रसिद्ध कुर्सी का डिज़ाइन पूरी तरह से लेखक के काम की गहरी काव्यात्मक प्रकृति का प्रतीक है। ऐक्रेलिक में डूबे हुए, प्यार के लाल गुलाब अनंत काल की छवि और समय की स्थिरता की पहचान करते हैं। फ़र्निचर डिज़ाइन के अलावा, शिरो महंगे यूरोपीय स्टोर, सैलून, बार और रेस्तरां के इंटीरियर डिज़ाइन करता रहा है।
प्रश्न: किसी इंटीरियर डिज़ाइन प्रोजेक्ट में कितना समय लगता है? इसमें 1-2 महीने, शायद छह महीने भी लग सकते हैं. किसी प्रोजेक्ट को पूरा करने में लगने वाला समय काफी हद तक इस बात पर निर्भर करता है कि ग्राहक को क्या पता है कि वह क्या चाहता है। यदि वह अपने इरादों में अधिक दृढ़ और दृढ़ है, तो इसमें अधिक समय नहीं लगेगा।
प्रश्न: किसी प्रोजेक्ट को विकसित करते समय आप क्या विचार करते हैं? बी: सबसे महत्वपूर्ण चीजें बजट और ग्राहक का स्वाद हैं। प्रश्न: क्या आपके अधिकांश ग्राहक पारंपरिक डिज़ाइनों के प्रति वफादार हैं या प्रयोग करने के इच्छुक हैं? 
बी: मेरे पास सभी ग्राहक थे, लेकिन शब्द ही उन्हें एकजुट करता है।
आज, कई जाने-माने इंटीरियर डिजाइनर, यदि संभव हो तो, अपनी दोस्ती के बारे में या कम से कम वर्तमान के प्रतिभाशाली "उस्ताद" - रॉन अराद के साथ परिचित होने के बारे में चुप नहीं रह पाएंगे। एक व्यक्ति जो ठंडी और कठोर धातु को "जीवित" प्लास्टिक की मूर्तियों और फर्नीचर को कला के वास्तविक कार्यों में बदलने में कामयाब रहा। 70 के दशक के अंत में जैसे ही रॉन ने अपनी पहली कार्यशाला खोली, प्रसिद्धि रॉन पर गिर गई। यह अकारण नहीं है कि उन्हें अपनी पीढ़ी के अग्रणी डिजाइनरों में से एक के रूप में सार्वभौमिक मान्यता मिली। मूल अवधारणाओं, प्रयोग और सामग्री के गैर-मानक उपयोग ने रॉन अराद को अपनी अनूठी शैली बनाने में मदद की, जो आज तक डिजाइनरों को प्रेरित करने से नहीं चूकती है और तेजी से औद्योगिक क्षेत्रों में पेश की जा रही है।
प्रश्न: क्या आपने किसी ऐसे ग्राहक के लिए डिज़ाइन प्रोजेक्ट को अस्वीकार कर दिया है जिसके साथ आप आगामी सहयोग पर आम सहमति नहीं बना पा रहे हैं? प्रश्न: हमें इंटीरियर डिज़ाइन में मौजूदा रुझानों के बारे में और बताएं - किसी अपार्टमेंट या घर के लिए फर्नीचर और फ़र्नीचर के स्वरूप, लेआउट के बारे में?
इसे तटस्थ स्वर वाले इंटीरियर में लहजे के रूप में सुरक्षित रूप से उपयोग किया जा सकता है। बेज, जो कई सालों से फैशन में है। आप इस रंग के साथ गलत नहीं हो सकते और अन्य रंगों के साथ यह आसान है। 
अपनी सभी बारीकियों में ग्रे। हल्का भूरा रंग संयोजन के लिए उत्तम आधार है भिन्न शैली.
एलीन ग्रे का प्रसिद्ध नवाचार, बिबेंडम कुर्सी, पिछली शताब्दी के सबसे पहचानने योग्य और अद्वितीय डिजाइन टुकड़ों में से एक है। पेशे से एक कलाकार, एलीन ग्रे ने अपना पूरा जीवन आरामदायक, मौलिक और बहुत मज़ेदार चीज़ें बनाते हुए अकेले बिताया है। उसी समय, महिला के पास औपचारिक रूप से एक या दूसरे का कौशल नहीं था: बैरोनेस एलीन ग्रे ने वास्तुशिल्प शिक्षा प्राप्त नहीं की थी, हालांकि, उन्हें कभी भी फर्नीचर डिजाइन में विशेष रूप से प्रशिक्षित नहीं किया गया था। ग्रे किसी रचनात्मक गिल्ड, शिल्प संघ या महिला आंदोलन का सदस्य नहीं था। उनकी विशिष्टता और वैयक्तिकता का आधार अकेले काम करना था।
इंटीरियर में टिप्पणियाँ, पत्र और पाठ सामान्यतः सजावट से संबंधित होते हैं। वॉलपेपर और वस्त्रों में पुष्प रूपांकन। जीवंत लकड़ियाँ लकड़ी के पैनलिंग, दरवाज़ों, फर्शों और अन्य में मौजूद हैं जो ठंडे रंगों वाले गर्म अंदरूनी हिस्सों को भी निखार सकती हैं।
जहां तक फ़र्निचर का सवाल है, साफ़ लाइनें और अधिक असामान्य, अधिक भविष्यवादी और टूटे हुए आकार वाले फ़र्निचर दोनों एक-दूसरे से जुड़े हुए हैं। विभिन्न शैलियों के संयोजन पर कोई प्रतिबंध नहीं है, जब तक वे स्वाद और माप के साथ बनाए जाते हैं। प्रश्न: जिन लोगों को अपने घर को सजाने-संवारने का काम सौंपा गया है, उन्हें आप क्या सलाह दे सकते हैं?
इन प्रसिद्ध इंटीरियर डिजाइनरों के साथ-साथ कई अन्य जिनका उल्लेख ऊपर नहीं किया गया है, ने समकालीन कला के विकास में अमूल्य योगदान दिया है। प्रयोग करने से न डरें, इंटीरियर डिज़ाइन के क्षेत्र में स्व-शिक्षा में संलग्न हों, अपने सपनों और उनके कार्यान्वयन में सृजन और दृढ़ रहें!!! आख़िरकार, शायद जल्द ही आपका नाम महान डिज़ाइनरों की सूची में शामिल हो जाएगा))।
देखने के लिए आप सभी का धन्यवाद!!
बुल्गारिया में एसोसिएशन ऑफ इंटीरियर डिज़ाइनर्स का मिशन देश में इंटीरियर और उत्पाद डिजाइनरों को एक साथ लाना और उनके और उन सभी लोगों के बीच एक जीवंत संबंध बनाना है, जिन्हें ज्ञान और कौशल की आवश्यकता है - व्यक्तियोंया व्यावसायिक ग्राहक। इस आशाजनक, लेकिन दीर्घकालिक लक्ष्य को प्राप्त करने के लिए, हम इस वेब पोर्टल के माध्यम से ऐसा करने की योजना बना रहे हैं, जहां प्रत्येक सदस्य अपने स्वयं के खाते का प्रबंधन करता है और देश और विदेश में प्रदर्शनियों में संयुक्त भागीदारी के माध्यम से, निर्माण के लिए सरकारी सब्सिडी और निजी धन के लिए एक ही उम्मीदवार बाल्कन, यूरोप और विश्व में समान संगठनों के साथ संपर्क परियोजनाएँ।
ट्रेंडी आधुनिक लोगों को ट्रेंडी रहने की जगह की आवश्यकता होती है। विशेष रूप से बनाने के लिए स्टाइलिश इंटीरियरलिविंग रूम डिज़ाइनर हर विवरण पर विचार करते हैं। शामिल रंग समाधानएवं फर्नीचर की व्यवस्था। पर्दे की शैली और असबाब के विचार, प्रकार फर्श के कवरऔर प्रकाश व्यवस्था के विकल्प।
सितंबर में, नया SVÄRTAN संग्रह IKEA स्टोर्स में दिखाई देगा। समकालीन भारत से प्रेरित, सीमित संस्करण स्वीडिश कपड़ा डिजाइनर मार्टिन बर्गस्ट्रॉम और भारतीय फैशन संस्थान के छात्रों के बीच एक सहयोग है। Ikea संग्रह SVÄRTAN कपड़ा, स्टेशनरी है...
क्या होता है जब दुनिया के सबसे प्रतिष्ठित डिजाइनरों में से एक वॉलपेपर संग्रह डिजाइन करता है? आप हमारा आर्टिकल पढ़कर परिणाम देख सकते हैं। मल्टी यूनिवर्स विश्व प्रसिद्ध द्वारा डिज़ाइन किया गया एक दीवार सजावट संग्रह है...
पेशेवर इंटीरियर डिजाइनर मैरी फ़्लैनिगन एक पुरस्कार विजेता इंटीरियर डिजाइनर हैं, जिनके जुनून और डिज़ाइन उपलब्धियाँ उन्हें ह्यूस्टन में सर्वश्रेष्ठ में से एक बनाती हैं। उनके रेखाचित्रों के अनुसार बनाई गई प्रत्येक परियोजना, उत्तम लालित्य से प्रतिष्ठित है...
आपको ऐसी टेबल कहां मिल सकती है जो आपके फोन को चार्ज कर सके, फर्नीचर और 3डी वॉलपेपर को एक साथ और एक ही छत के नीचे बदल सके? ऐसा लग सकता है कि ये सारी चीजें किसी सनकी करोड़पति के घर में देखने को मिल सकती हैं. लेकिन ये अद्भुत ही नहीं...
एक कमरे के अपार्टमेंट में काले और सफेद इंटीरियर हमारे छोटे अपार्टमेंट अक्सर डिजाइनरों को भ्रमित करते हैं, क्योंकि बड़े अपार्टमेंट में वास्तव में कुछ दिलचस्प बनाना बहुत आसान होता है, वहां शून्य तक जाने की जगह होती है। लेकिन इस कुंवारों का अपार्टमेंटरूस में,...
जब आप अपने घर को सजाना या उसका नवीनीकरण करना चाहते हैं तो क्या आपको किसी पेशेवर को बुलाना चाहिए? बेशक, दोनों विकल्प कई फायदे और नुकसान पेश करते हैं। यदि आप सब कुछ स्वयं करने का निर्णय लेते हैं, तो आप पैसे बचाएंगे, लेकिन...
हर डिज़ाइनर की अपनी अनूठी शैली होती है। बेशक, एक डिजाइनर प्रेरणा के रूप में क्या उपयोग कर सकता है, इसकी सीमाएं हैं, लेकिन हर व्यक्ति की तरह ये तत्व हमेशा अद्वितीय होते हैं और यही डिजाइनर की शैली है...