Qui a dit que le véritable art était constitué de peintures et de toiles ? Nous sommes prêts à vous parler de l'orientation de la créativité artistique, qui était et est bien maîtrisée par des maîtres tels que Vrubel ou Brian Duey. Ils ont exécuté les dessins à la perfection avec un simple crayon. Et ces œuvres excitent, ravissent et apportent du plaisir. Est-il possible d’adopter leur technique et d’apprendre à dessiner selon une méthode similaire ? Bien sûr vous pouvez! Mais comment et que faut-il pour cela ?
- Tout d’abord, parlons des raisons pour lesquelles vous devriez prêter attention à ce domaine.
- Suivant question importante, sur lesquels nous allons nous concentrer, sont les secrets du dessin.
- Et complétons cette excursion dans le monde où règnent les images en noir et blanc avec un petit mais agréable cadeau.
Dessins au crayon monochromes
Parlant de la grandeur et du génie de tout ce qui est simple, on ne peut s'empêcher de rappeler le crayon ordinaire. Lequel d’entre nous ne le connaît pas et ne l’a pas tenu entre ses mains ? Nous le parlons tous couramment depuis l'enfance. Bien sûr, pour les débutants, pour les tout petits enfants, il semble si facile de prendre un crayon et de commencer à « créer » des gribouillages.
Mais l'enfant grandit et il se rend compte que la gamme d'utilisations d'un crayon est immense et qu'il peut être utilisé de différentes manières. Quelqu’un leur construit des villes, des ponts et des maisons sur papier. Un autre trace un itinéraire pour parcourir le monde sur une carte. Et le troisième écrit de la poésie ou dessine le portrait de sa bien-aimée.
Le crayon est entré si facilement et simplement dans nos vies et est devenu notre assistant et notre ami. Et les images dessinées au crayon sont déjà toute une tendance, élégantes et ayant leur propre charme unique.
Leur particularité est qu'ils sont absolument universels. Leurs possibilités sont donc infinies. Dessinés au crayon, ils sont :
- Convient à tout âge. Les petits enfants trouvent intéressant de les regarder et les adultes aiment les utiliser dans leurs publications sur les réseaux sociaux.
- Il n’y a pas de critères limitatifs pour leur utilisation. Les filles et les garçons seront intéressés à afficher de si belles images comme statut ou à les offrir à leur ami.
- Vous pouvez les copier ou vous pouvez facilement apprendre à les exécuter vous-même (les copier).
- Nature différente des images. Il peut s'agir de jolies images avec de jolies peluches, elles peuvent être drôles et amusantes, ou elles peuvent ressembler à des photographies.
Et surtout, le dessin au crayon est incroyablement attrayant et convaincant. Il peut décorer non seulement votre profil sur une page de réseaux sociaux, mais aussi votre matinée et toute la journée avec des souvenirs agréables.
Options pour dessiner des images simples
Le principal secret pour lequel les dessins au crayon sont cool, originaux et attirent l’attention est qu’ils semblent vivants. Tout est dessiné de manière si réaliste et précise qu'il semble que les gens sont sur le point de commencer à parler, à rire ou à pleurer, et que les objets peuvent être pris et utilisés.
Pourquoi sont-ils si cool et tout semble si naturel ? Qu’est-ce qui leur donne vie ? En y regardant de plus près, à travers les traits légers, on remarque que le maître a pensé non seulement à la précision des lignes véhiculant l'image et la silhouette, mais qu'il a payé Attention particulière une toute petite nuance, grâce à laquelle les images sont non seulement belles, mais aussi presque matérielles. Qu'est-ce que c'est? Lumière et ombre.
Travaillant magistralement le clair-obscur, l'artiste parvient à obtenir un volume apparent. Devant nous, pour ainsi dire, se trouvent de simples images en noir et blanc à dessiner. Mais lorsqu'une ombre apparaissait, par exemple, d'une boucle de cheveux tombant sur le visage, ou sur la table d'un vase, tout prenait soudainement vie.
Pouvez-vous faire la même chose ? Voulez-vous apprendre? Voulez-vous que le vôtre soit réaliste ? Alors vous êtes venu nous voir correctement !
Cours de maître étape par étape
C’est facile de dire : « dessiner », mais comment pouvez-vous vraiment le faire si vous ne l’avez jamais étudié et qu’il semble que vous n’avez aucun talent ? L'équipe de notre site offre à tous ses amis une formidable opportunité d'apprendre à réaliser des dessins au crayon étape par étape. Sans professeurs, vous pouvez vous-même devenir artiste et vous ravir, vous et vos proches, par votre créativité. Comment? Si vous suivez nos conseils, vous pourrez les utiliser pour maîtriser les techniques de dessin et de répétition. Ce n'est pas compliqué du tout. Et le résultat vous plaira.
Des faits incroyables
Hyperréalisme au crayon
Par Diego Fazio
Ce talentueux artiste de 22 ans ne cesse d'étonner et de prouver encore une fois que ses tableaux ne sont pas des photographies et qu'ils sont tous dessinés au crayon.
Il signe ses œuvres, qu'il publie sur Internet, sous le nom de DiegoKoi. Comme il y a encore ceux qui ne croient pas qu'il dessine tout lui-même, il doit partager les secrets de sa créativité.
L'artiste peut déjà se vanter de son propre style : il commence tout son travail par le bord de la feuille, imitant involontairement une imprimante à jet d'encre.
Ses principaux outils sont les crayons et le fusain. Il faut environ 200 heures à Fazio pour peindre un portrait.
Peintures à l'huile
Par Eloy Morales
Des autoportraits incroyablement réalistes sont créés par le peintre espagnol Eloy Morales.
Toutes les peintures sont peintes à l'huile. Il y se représente, taché de peinture ou de crème à raser, essayant ainsi de capturer et de représenter la lumière.
Le travail sur les peintures est très minutieux. L'auteur travaille lentement, choisissant soigneusement les couleurs et traitant tous les détails.
Et pourtant, Morales nie mettre l’accent sur les détails. Il affirme que le plus important pour lui est de choisir les bons tons.
Si vous effectuez une transition précise entre les tons, les détails apparaissent d'eux-mêmes.
Peintures aux crayons de couleur
Par José Vergara
Jose Vergara est un jeune artiste américain originaire du Texas. Il est l'auteur de peintures dont chacune traduit avec une précision incroyable l'œil humain.
Vergara maîtrisait l'art de dessiner les yeux et leurs détails alors qu'il n'avait que 12 ans.
Toutes les peintures hyperréalistes sont dessinées avec des crayons de couleur ordinaires.
Pour rendre les peintures encore plus réalistes, l'artiste ajoute aux iris les reflets des objets que l'œil regarde. Cela peut être l'horizon ou les montagnes.
Peintures à l'huile
Par Roberto Bernardi
Les œuvres de l'artiste contemporain de 40 ans, né à Toddi, en Italie, frappent par leur réalisme et leurs détails.
Il convient de noter qu'il a commencé à dessiner dès la petite enfance et qu'à l'âge de 19 ans, il a été attiré par le mouvement hyperréaliste et il peint toujours des peintures à l'huile dans ce style.
Peintures acryliques
Par Tom Martin
Ce jeune artiste de 28 ans est originaire de Wakefield, en Angleterre. Il est diplômé avec distinction de l'Université de Huddersfield en 2008 avec un BA en art et design.
Ce qu'il représente dans ses peintures est lié aux images qu'il voit quotidiennement. Tom lui-même dirige image saine vie, et cela influence son travail.
Dans les peintures de Martin, vous pouvez trouver un morceau d'acier ou des bonbons disposés, et dans tout cela, il trouve quelque chose qui lui est propre, spécial.
Son objectif n'est pas simplement de copier une image à partir d'une photographie, il peint des tableaux en utilisant plusieurs techniques de peinture et de modelage développées à l'aide de la technologie moderne.
Le but de Martin est de faire croire au spectateur aux choses qu'il voit devant lui.
Peintures à l'huile
Par Pedro Campos
Pedro Campos est un artiste espagnol vivant à Madrid, en Espagne. Toutes ses peintures ressemblent incroyablement à des photographies, mais en fait elles sont toutes peintes Peinture à l'huile.
La carrière d'un artiste talentueux a commencé dans des ateliers de création où, très jeune, il a conçu des discothèques et des restaurants. Après cela, il a travaillé dans des agences de publicité, mais son amour pour l'hyperréalisme et la peinture est probablement né alors qu'il était engagé dans la restauration.
À l’âge de 30 ans, il commence à réfléchir sérieusement à devenir artiste indépendant. Il a aujourd’hui plus de quarante ans et est un maître reconnu dans son métier. Le travail de Campos peut être vu à la célèbre galerie d'art londonienne Plus One.
Pour ses peintures, l'artiste choisit des objets à la texture particulière, par exemple des boules brillantes, des verreries scintillantes, etc. Il donne une nouvelle vie à tous ces objets apparemment ordinaires et discrets.
Peintures au stylo à bille
Par Samuel Silva
La chose la plus intéressante dans les œuvres de cet artiste est qu'elles sont dessinées exclusivement avec des stylos à bille - 8 couleurs.
La plupart des peintures de Silva, 29 ans, sont copiées à partir de photographies qu'il préférait.
Pour dessiner un portrait, un artiste a besoin d'environ 30 heures de travail minutieux.
Il est à noter qu'en dessinant avec des stylos à bille, l'artiste n'a pas le droit de se tromper, car... il sera presque impossible à réparer.
Samuel ne mélange pas son encre. Au lieu de cela, les coups Couleurs différentes sont appliqués en couches, ce qui donne à la peinture l'effet d'une riche palette de couleurs.
Le jeune artiste est avocat de profession et le dessin n'est que son passe-temps. Les premiers dessins ont été réalisés en années scolaires dans des cahiers.
En plus des stylos, Samuel essaie de dessiner avec de la craie, du crayon, de la peinture à l'huile et de l'acrylique.
Peintures à l'aquarelle
Par Eric Christensen
Cet artiste autodidacte a commencé à dessiner en 1992. Aujourd'hui, Christensen est l'un des artistes les plus populaires et les plus en vogue.
Entre autres choses, Eric est jusqu'à présent le seul artiste hyperréaliste au monde qui peint exclusivement à l'aquarelle.
Ses peintures dépeignent un style de vie oisif, motivant le spectateur à se détendre quelque part dans une villa avec un verre de vin à la main.
Peintures à l'huile
Par Luigi Benedicenti
Originaire de la ville de Chieri, Benedicenti a décidé de lier sa vie au réalisme. Il est né le 1er avril 1948, c'est-à-dire qu'il a déjà travaillé dans ce sens dans les années soixante-dix.
Certaines de ses peintures les plus célèbres étaient celles où il représentait en détail des pâtisseries, des gâteaux et des fleurs, et elles avaient l'air si fidèles qu'on avait envie de manger ces gâteaux.
Luigi est diplômé de l'école d'art de Turin dans les années 70. De nombreux critiques ont commencé à bien parler de ses peintures et ses propres fans sont également apparus, mais l'artiste n'était pas pressé de faire face au tapage de l'exposition.
Au début des années 90, il décide d’exposer ses œuvres au public.
L'auteur lui-même dit vouloir transmettre dans ses œuvres les sensations et l'excitation des petites joies qu'il éprouve lui-même au quotidien, étant un père de famille exemplaire, bon ami et résident d'une petite ville italienne.
Peintures à l'huile et à l'aquarelle
Par Grégory Thielker
Le travail de l'artiste Gregory Tilker, né dans le New Jersey en 1979, rappelle un voyage en voiture lors d'une soirée fraîche et pluvieuse.
Dans l'œuvre de Tilker, vous pouvez voir des parkings, des voitures, des autoroutes et des rues à travers des gouttes de pluie sur une vitre.
Il convient de noter que Tilker a étudié l’histoire de l’art au Williams College et la peinture à l’Université de Washington.
Après avoir déménagé à Boston, Gregory a décidé de se concentrer sur les paysages urbains, que l'on peut voir dans ses œuvres.
Dessins au crayon, à la craie et au fusain
Par Paul Cadden
Vous serez peut-être surpris, mais les œuvres du célèbre artiste écossais Paul Cadden ont été influencées par la brillante sculpteure soviétique Vera Mukhina.
Les couleurs principales de ses peintures sont le gris et le gris foncé, et l'outil qu'il utilise est un crayon d'ardoise, avec lequel il transmet même les plus petites gouttes d'eau gelées sur le visage d'une personne.
Parfois, Cadden prend de la craie et du fusain pour rendre l'image encore plus réaliste.
Il est à noter que le héros dessine à partir de photographies. L'artiste dit que sa mission est de créer une histoire vivante à partir d'une photographie ordinaire et plate.
Dessins aux crayons de couleur
Par Marcello Barenghi
Le thème principal de l'artiste hyperréaliste Marcello Berengi concerne les objets qui nous entourent.
Les images qu'il dessine sont si réelles qu'il semble que vous puissiez ramasser un sac de chips dessiné ou résoudre un Rubik's cube dessiné.
Pour créer un tableau, Marcello consacre jusqu'à 6 heures de travail minutieux.
Un autre fait intéressant- cela signifie que l'artiste filme lui-même tout le processus de création d'un dessin puis met en ligne une vidéo de 3 minutes.
L'artiste italien Marcello Barenghi tire 50 euros
Olga Larionova est déjà devenue célèbre non seulement en Russie, mais aussi à l'étranger, grâce à ses dessins réalistes exceptionnellement talentueux et ses portraits écrits au crayon. Souvent, ses portraits ne peuvent être distingués des photographies.
Olga est diplômée d'une université d'architecture, mais travaille comme décoratrice d'intérieur. Elle a commencé à dessiner des portraits entre 12 et 14 ans, puis s'est essayée à différents genres, mais s'est vite rendu compte que sa passion pour l'art était « l'hyperréalisme ». Olga se dit autodidacte, car elle n'a jamais étudié le dessin académique professionnel. Cependant, en regardant ses portraits, il est difficile de croire qu'avec l'aide d'un crayon automatique et d'une gomme ordinaires, on puisse atteindre une telle précision et un tel réalisme photographique.
Olga travaille chaque détail du dessin, car une attention accrue aux détails, à son avis, est le principal secret du travail photoréaliste. Pour voir les défauts, elle photographie ou scanne le portrait, puis l'affine : en ajoutant des rehauts à l'encre blanche ou au stylo gel, et en utilisant d'autres techniques artistiques. En moyenne, un portrait A4 prend à Olga de 3 à 5 jours, et pour les œuvres plus volumineuses, jusqu'à plusieurs mois.
Olga Larionova a peint de nombreux portraits de célébrités, dans sa collection : Rihanna, Jared Leto, Christina Aguilera, Robert Downey Jr. et bien d'autres stars du cinéma et de la musique qui furent ses muses. Cependant, l’artiste préfère désormais travailler avec des photographies à sujets émotionnels. Olga dit qu'elle dessine pour elle-même et que le processus de dessin lui-même lui apporte un grand plaisir. Beaucoup de ses travaux publiés dans des blogs et dans les réseaux sociaux, ravissez et inspirez d'autres artistes à être créatifs et à trouver leur propre style.
