Caractéristiques distinctives des styles architecturaux. Styles et tendances de l'architecture mondiale

Les anciens Égyptiens croyaient que si le corps du défunt était momifié, doté à titre posthume de tout ce qui avait été acquis et placé dans une "pyramide", alors l'esprit du corps Ka, revenant du pays des morts, visitant les descendants, se reconnaîtrait "lui-même ” et entrez dans son corps. Par conséquent, les monuments qui nous sont parvenus sont des temples, des palais et des tombeaux, c'est-à-dire des structures monumentales conçues pour personnifier l'Éternité. Bien que le style perdure depuis 4 000 ans, la tradition de la décoration n'a guère changé.

Les murs, les pylônes, les colonnes étaient généralement couverts d'inscriptions hiéroglyphiques et de scènes de rituels funéraires, où les personnages étaient représentés dans une pose "égyptienne" caractéristique - la tête et le bas du corps - de profil, et le torse et les bras - devant.

Il existe trois types de colonnes dans les bâtiments - en forme de lotus (chapiteau en forme de fleur ou de bouton de lotus), en forme de papyrus (chapiteau en forme de paquet de papyrus) et gatory (chapiteau avec l'image de la tête de la déesse Gator - une femme à tête de chien).

L'exception est la période amarnienne - la période du règne d'Amenhotep IV (1368-1351 avant JC). L'interdiction de nombreux cultes anciens et la proclamation du vrai dieu du soleil lui-même ont donné une impulsion au développement des arts « dans le sens de l'homme ».

Les scènes funéraires ont été remplacées par des images de bassins avec des poissons nageant, des papillons voletant, des scènes de vie touchantes et sensuelles. La sculpture a également acquis de nouvelles formes non canoniques (rappelez-vous le buste de sa femme Néfertiti). Par la suite, tout le style Empire et en partie Art Déco reposent sur des éléments de style.

L'Antiquité renvoie à l'architecture. la Grèce ancienne et Rome. L'architecture grecque antique qui a surgi sur les îles de la mer Égée était si harmonieuse et holistique qu'elle a ensuite été perçue par les styles ultérieurs (Renaissance, Classicisme, Néoclassicisme) comme une source primaire, comme une sorte de norme à suivre.

Il est clair que tout a sa propre explication. Contrairement aux Égyptiens, les Grecs n'étaient pas des dogmatiques religieux. C'étaient des gens talentueux, gais et joyeux. Ils avaient bien sûr des dieux, mais ils étaient tellement "humanisés" qu'ils avaient tous les vices inhérents à l'homme : bêtise, cupidité, gourmandise et autres.

Basé sur la mythologie, personnifiant naïvement les forces de la nature, l'art grec, en fait, était assez réaliste.

Il est impossible de ne pas mentionner l'émergence de la géométrie en tant que science qui a permis de réaliser des proportions comme mesure d'harmonie. plus grande réussite Les architectes grecs ont eu «l'invention» de l'ordre (voir le livre de référence «Le système de conception artistique de la structure à poteaux») - dorique (Parthénon), ionique (Chr. Nika Apteros) et corinthien.

Les anciens Romains, bons élèves des Grecs, ont non seulement pleinement accepté leur héritage, mais l'ont également développé, complétant le système d'ordres avec des ordres toscans et composites.

La véritable réussite des Romains est qu'en combinant l'ordre grec, l'arc italien et la voûte en berceau (les Grecs n'avaient ni l'un ni l'autre), ils ont «inventé» la cellule de l'ordre de l'arc (note - l'Arc de triomphe). Les Romains ont également expérimenté une forme aussi magnifique que le dôme.

En Orient, le type de temple dit centré est né et a évolué, lorsque la salle centrale a été agrandie et, en règle générale, recouverte d'un dôme.

Le dôme, étant pour les croyants la personnification du paradis céleste, était présent comme élément de tout temple. Cependant, le dôme avait une "faiblesse constructive" plutôt désagréable - il transmettait une poussée géante aux murs, à cause de laquelle ces derniers devaient être rendus très épais. Par conséquent, les chroniques ont souvent noté l'effondrement des dômes.

Ainsi en fut-il avec le célèbre St. Sophie à Constantinople. Maintenant, c'est la Mosquée Bleue d'Istanbul, alors retirez mentalement les quatre hautes tours du minaret. Lors de la réérection de la coupole, Anthimius et Isidore, pour la première fois, utilisèrent une structure qui s'appellera plus tard une coupole sur voiles (voir ouvrage de référence), et sera largement utilisée à ce jour. Après le baptême de Rus' en 998 à Kiev, à l'image de Sophia de Constantinople, Sophia de Kiev a été construite. Mais plus on s'éloigne, plus l'influence de l'architecture byzantine sur l'architecture religieuse russe s'affaiblit, laissant place aux traditions russes indigènes des écoles de Tchernigov, Vladimir et autres.

Architecture romane (X-XII siècles, début XIII siècle)

Contrairement au type centré oriental, un type de temple appelé la basilique s'est développé en Occident. La différence la plus importante entre l'architecture romane est la présence d'une voûte en pierre. Son traits caractéristiques il y a aussi des murs épais, percés de petites fenêtres, destinés à recevoir la poussée du dôme, le cas échéant, la prédominance des articulations horizontales sur les verticales, principalement des arcs en plein cintre et en plein cintre.

Ici, il convient peut-être de vous familiariser avec le concept de travea. La travea est une cellule d'espace ouvert qui forme la structure des églises et des cathédrales médiévales d'Europe occidentale. La travea romane ne repose que sur une base carrée, car à cette époque les constructeurs ne pouvaient pas encore disposer de voûtes en pierre sur une base rectangulaire. Dès qu'ils ont appris cela, l'ère gothique a commencé.

Gothique (XII-XV siècles)

L'architecture gothique est née en France au XIIe siècle. Moyen Âge - coutumes sauvages. La vie est passée des villes aux monastères et aux châteaux forts... les brigands errent sur les routes... L'Église est si orthodoxe qu'elle rejette complètement le principe humain. «Dans la mode», tout est «incorporel» - des proportions allongées, pas le moindre soupçon de chair. Il y a un besoin pour un nouveau type de temple - spacieux, haut éphémère, où une personne se sentirait comme un grain de sable.

Ainsi, dans un souci de décharger au maximum l'espace intérieur, les bâtisseurs gothiques ont imaginé un système d'arcs-boutants (arcs de soutien inclinés) et de contreforts sortis vers l'extérieur, c'est-à-dire un système de charpente gothique.

Désormais, l'espace entre les traveis était rempli de murs minces recouverts de "dentelle de pierre" ou de vitraux colorés en forme d'arcs en lancette. Ce système constructif a permis d'atteindre une hauteur de voûtes sans précédent et, grâce à de grandes baies vitrées, un excellent éclairage.

Les colonnes qui supportent désormais les voûtes sont devenues minces et groupées. La façade principale (l'exemple classique est la cathédrale d'Amiens) était généralement encadrée sur les côtés par deux tours, non symétriques, mais légèrement différentes l'une de l'autre. Au-dessus de l'entrée, en règle générale, il y a une immense rosace en vitrail.

Il faut noter quelques traits du gothique italien. On peut supposer qu'en Italie, le gothique, dans sa forme canonique, n'existait pas du tout ! Et c'est le point de vue officiel histoire moderne architecture.

Prenez, par exemple, le Palais des Doges à Venise. Bien sûr, l'œil remarque immédiatement les «trèfles» gothiques sur les fenêtres, les petites rosaces, les pinacles, les boucles de crabe. Cependant, regardez-y de plus près, les proportions sont romanes ! Fortes divisions horizontales en forme de corniches et de tiges, revêtement mural lisse (au lieu de "dentelle"), arcs en plein cintre ! Apparemment, les traditions anciennes étaient si fortes en Italie que l'influence gothique ne se fait sentir ici qu'au niveau décoratif. C'était en Italie dans la seconde moitié du XIIIe siècle. Une nouvelle ère commence - la Renaissance.

Contrairement aux dogmes médiévaux, une nouvelle tendance est apparue dans la philosophie - l'humanisme, qui affirme le pouvoir de la raison, la valeur et la signification de la vie humaine.

La Renaissance en architecture commence avec l'œuvre de Philippe Brunelleschi. Brunelleschi est né et a grandi à Florence dans la famille d'un notaire. Débarrassé de "l'expérience des générations précédentes", qui ont accepté l'esthétique de l'humanisme et étudié l'architecture de l'Antiquité, Brunelleschi a su opérer un tournant dans le développement de l'architecture, que nous appelons la Renaissance.

Son orphelinat aujourd'hui ne ressemble pas à quelque chose d'inhabituel, mais il a tout simplement fait sensation. Dans un sens constructif, le cadre "gothique" en pierre est remplacé par un mur.

Au Moyen Âge, les seigneurs féodaux préféraient s'installer loin des villes dans des fortifications - châteaux, et dans le cadre de la renaissance de la vie dans les villes, ils ont commencé à construire des "résidences" urbaines - des palais (voir ouvrage de référence). Ce sont en fait les mêmes châteaux (un rectangle avec une cour), mais les mœurs s'adoucissant, il devint possible d'abandonner les tours, où siégeaient les propriétaires en cas de siège, et de commencer à décorer les façades.

Un sol apparaît - une couche spatiale horizontale, à l'échelle de la hauteur d'une personne, exprimée sous forme de formes architecturales sur la façade. Tout ce qui était avant la Renaissance est généralement appelé gradins. Les palazzos sont rustiques et ordonnés. Ils présentent des traits distinctifs de la Renaissance.

Tout d'abord, la division horizontale de la façade en étages. L'affaiblissement de la rouille dans le sens de bas en haut. L'ordre (pilastres, demi-colonnes, sandriks au-dessus des fenêtres) n'est pas utilisé à l'échelle de l'ensemble du bâtiment, mais à l'échelle du sol, mais la corniche, au contraire, est extrêmement massive et correspond à l'ensemble du bâtiment .

Intérieurs intéressants de la fin de la Renaissance. Son plus grand maître était Michelangelo Buonarotti. Michel-Ange était plus un sculpteur qu'un architecte. De ce point de vue, il crée l'architecture comme une sorte de toile de fond gagnante pour ses sculptures. Comparez les intérieurs de la première (F. Brunelleschi - ancienne sacristie dans l'église de San Lorenzo) et de la fin (Michel-Ange - chapelle des Médicis dans la même église) Renaissance.

Brunelleschi est toujours très respectueux avec l'Ordre, et Michel-Ange, pourrait-on dire, joue juste avec lui - le pilastre a frappé le coin - peu importe, il le "casse" à angle droit. Il double les colonnes et les pilastres, change leur rythme, y met des sandriks « déchirés », détache les murs et les corniches, leur donne une plasticité supplémentaire - ce sont des techniques baroques à l'état pur !

Michel-Ange est considéré à la fois comme le dernier maître de la Renaissance et le créateur du style baroque, car c'est lui qui a réalisé son principal élément formant le style - la plasticité du mur. La couronne de son travail - la basilique Saint-Pierre de Rome est déjà considérée comme étant de style baroque.

Les adeptes du «dernier des titans», empruntant la voie de la complication, refusent généralement la symétrie dans la composition, ouvrant des possibilités complètement nouvelles pour le mur. Elle, pour ainsi dire, perd sa caractéristique la plus importante - la fiabilité et la monumentalité, mais acquiert une plasticité et une dynamique sans précédent, auparavant.

Il existe des bâtiments avec une façade convexe, concave ou même curviligne. Regardez la façade baroque de l'église de San Carlo par les quatre fontaines de Francesco Barromini.

À l'intérieur (Schönbrun), une complexité fantaisiste apparaît également - coins arrondis, abondance de miroirs, stuc doré, peintures au plafond utilisant l'effet d'un espace «flux» dans une «hauteur vertigineuse» - tout cela donne à l'intérieur une théâtralité accentuée .

Sur la façade, ainsi qu'à l'intérieur, on peut voir de nombreux éléments décoratifs tels que des bas-reliefs, des groupes sculpturaux, des vases, des cartouches, etc.

Le style s'est formé à la fin du XVIIIe siècle et reste pertinent pour notre époque. Le style se caractérise par une stricte proportionnalité et l'harmonie de tous ses composants. Les meubles se caractérisent également par la géométrie, une jonction nette d'éléments, des formes droites ou légèrement courbes. Ces qualités s'appliquent aux meubles d'armoire et aux chaises. Le décor est utilisé en quantités minimales. DANS intérieur moderne Style classique parfaitement combiné avec d'autres styles et forme un mélange éclectique.

façon rétrospective. Le néoclassicisme est apparu au début du siècle dernier, comme antithèse de la démesure décorative de l'Art nouveau. Dépendance aux classiques, système d'ordre, respect des proportions classiques. Le désir de confort, d'harmonie. Ornements caractéristiques : feuillages, coquillages, frontons architecturaux, figures antiques. Le mobilier est léger, élégant, aux lignes droites.

le romantisme

Romantisme - Un appel plutôt au folklore et aux formes naturelles de décor. Pierre sauvage, forge, formes gothiques d'ouvertures, coins verts et autres.

Moderne (Art nouveau)

Compréhension esthétique des matériaux : verre, métal, bois. Exposition maximale de la texture et des possibilités plastiques du matériau, de son impact psychologique sur une personne. Formation consciente de la forme, recherche de l'organicité, de l'intégrité. Asymétrie, lignes ornées. La source d'inspiration sont les plantes, les oiseaux, les insectes, les femmes souples aux cheveux flottants. Appel aux formes végétales et naturelles.

Néomoderne - l'utilisation de formes plastiques Art-Nouveau pour la conception architecturale de locaux sur une base technologique moderne.

Style high-tech. Ce style favorise l'esthétique du matériau. L'intérieur, réalisé dans un style high-tech, ne peut être confondu avec rien d'autre. Seulement dans de tels intérieurs sont exposés maçonnerie, vieillir artificiellement le plâtre et faire entrer dans la pièce appuis et poutres. Matériaux - verre, métal, bois naturel. Les formes et les proportions des meubles sont soigneusement pensées. L'absence totale de décors est compensée par le "travail" de la matière : jeux de lumière sur le verre, brillance des surfaces chromées et métalliques, cirage du bois, etc...

Ce style se caractérise par le grotesque, la parodie, le "jeu" dans d'autres styles. Ici, les proportions habituelles et les schémas classiques peuvent être violés.

Ce style se caractérise par la prétention, un décor riche, une abondance de miroirs. Les intérieurs de ce style sont surchargés d'éléments décoratifs. Le rococo utilise des couleurs pastel, une combinaison préférée : l'or et le blanc. Le rococo est des lignes sinueuses, un manque de géométrie et des lignes dures. Le mobilier est confortable. Les chaises et les fauteuils ont des assises basses et des dossiers bas. Les jambes en forme de S coulent dans les accoudoirs. Le mobilier se caractérise par un décor floral (floral). Le velours et la tapisserie sont utilisés pour le rembourrage.

Les meilleurs représentants du mobilier d'armoire rococo sont les commodes et les bureaux épurés utilisant des motifs chinois et des techniques de laque.

Citant des classiques romains, utilisant des motifs égyptiens. Le style de l'aristocratie, qui ne se démode pas à ce jour. Dans la version résidentielle (Empire simplifié) - style Biedermeier. Le mobilier de style impérial peut être décrit comme un classicisme rationaliste, idéal pour créer une atmosphère intellectuelle. Les meubles de style Empire utilisent l'acajou, le noyer et, en Russie, le bouleau de Carélie. Le fil n'est pratiquement pas utilisé. Comme éléments décoratifs, des doublures en bronze ou dorées sont utilisées, motifs préférés: épées et lances croisées, boucliers et casques, couronnes de laurier. L'ornement ne déforme jamais les contours du meuble.

La forme du meuble est métrique. L'emprunt de la Rome antique se lit dans les chaises et les fauteuils - une courbe lisse caractéristique des jambes et du dos, qui se rejoignent. Les pattes avant sont des formes courbées ou des pattes de lions, de griffons.

Ce sont des armoires, finies avec des panneaux de chêne foncé ou de noyer, tissu vert. Un tel bureau comprend nécessairement un bureau solide et une vaste bibliothèque. Un décor préféré est une bande verticale, qui est utilisée dans le rembourrage de meubles, la décoration murale et d'autres éléments. Le style anglais s'exprime à notre époque, à la fois dans la copie directe de ses variétés historiques (style victorien, Chippendale, Sheraton), et dans une solution éclectique. La direction éclectique comprend organiquement l'esprit et les caractéristiques de différentes époques.

Les meubles de style anglais sont assemblés à partir de bois massif, qui subit un traitement de surface minimal : ciré ou verni. Cela vous permet de montrer la texture du bois.

Le style porte le nom de la reine Victoria (seconde moitié du XIXe siècle). Les meubles victoriens sont lourds et fantaisistes. Le décor est massif et complexe. La couleur de l'arbre est généralement sombre.

Le fonctionnalisme a été fondé dans les années 1920 et 1930 par l'école de design allemande Bauhaus. Déni complet de la décoration excessive. La philosophie du style est "la forme suit la fonction". La maison est une machine à vivre, l'intérieur est donc construit sur le principe de la fonctionnalité.

Les meubles peuvent avoir des formes laconiques rectangulaires ou des proportions adoucies, lorsque la chaise suit exactement les lignes du dos et des bras de la personne assise. Dans tous les cas, ce meuble est toujours reconnaissable, il se distingue par des formes claires et finies. Les matériaux de rembourrage (cuir ou textiles) s'adaptent parfaitement au mastic, équilibrant à la frontière entre douceur et élasticité.

Apparu dans la première moitié du XVIIIe siècle en France. Les meubles de ce style sont élégants et formels. L'élément de courbure est présent dans tous les détails, il n'y a pas de joints rigides clairs. La texture de l'arbre est préservée. Les dossiers des chaises sont fendus, rigides, décorés de sculptures et d'incrustations. Les jambes se terminent par une patte d'oiseau, serrant la balle.

Pays - style rustique. Utilisation exclusivement naturelle matériaux naturels- le royaume du confort et du confort. La prédominance de tissus naturels simples à l'intérieur: chintz, lin. Antiquités, livres rares, fleurs sont souvent utilisées comme accessoires. Meubles en osier ou en bois non peints.

Éclectisme

L'éclectisme est une combinaison d'éléments de styles différents. L'éclectisme a fermement pris sa place dans la vie moderne. Il relie les détails tirés de diverses sources, les jouant favorablement et les mettant en valeur au détriment les uns des autres. Le secret de l'éclectisme consiste à limiter deux ou trois styles et à les combiner par la texture, la couleur, etc.

Style japonais (Shoin)

"Shoin" est une fenêtre. La formule de ce style est "être propre". Les fenêtres et les cloisons intérieures sont recouvertes de papier blanc. Dans l'intérieur moderne, le papier a été remplacé par du verre dépoli. La cellule de l'ossature bois, caractéristique de ce style, se retrouve partout : dans les encadrements de fenêtres, portes, cloisons. Les intérieurs laconiques de style japonais, caractérisés par la libre circulation de l'espace intérieur, ont été et sont populaires dans le monde entier.

Parmi les meubles de l'habitation européenne, les écrans sont principalement utilisés, car les formes et les proportions des meubles japonais ne répondent pas aux normes d'une personne européenne.

Classification styles architecturaux

nom du style

caractéristique de style

plan

image

Canonique

4 mille AVANT JC.

332 après JC

Dimensions surhumaines, stabilité, symétrie stricte, "quantitivité", géométrisme des formes, grandiosité. L'architecture a immortalisé le pouvoir déifié du pharaon et sa croyance en une vie après la mort.

(Pyramides de Gizeh, ensemble de temples de Karnak)

Classique

8ème siècle avant JC-

5ème siècle après JC

Ce style s'est développé dans l'Antiquité : Grèce, Rome. Architecture légère et élancée Dr. La Grèce porte dans sa structure artistique un esprit différent d'héroïsme et la signification de l'homme. La principale réalisation des architectes grecs est la création d'une commande. Harmonie, légèreté, simplicité, proportionnalité à l'échelle humaine, praticité, rationalisme, solennité.

(Acropole athénienne, Colisée romain)

roman

XIe-XIIe siècles

Massivité, lourdeur, lourdeur, caractère de forteresse, le principal moyen d'expression - une stèle aux ouvertures étroites - un système de bains croisés. Murs épais, fenêtres étroites - meurtrières dans les monastères et les châteaux. L'élément principal de la composition -Don Jon. Autour de lui se trouvaient le reste des bâtiments, constitués de formes géométriques simples - cubes, prismes, cylindres.

(Ensemble de la cathédrale de Pise,Cathédrale de Worms

gothique

XIIIe - XIVe siècles

La charpente devient la base structurelle, d'immenses ouvertures remplies de vitraux apparaissent. Les arcs et les portails sont allongés et prennent une forme de lancette. Légèreté, délicatesse, apesanteur, aspiration vers le ciel, vers Dieu.

(Cathédrale Notre Dame,Cathédrale de Reims V Eau de Cologne )

Ancien - Russe

IXe - XVIIe siècles

Simplicité majestueuse, festivité, élégance, décoration, nombreuses têtes.

(Église de Sainte-Sophie à Kiev, l'église de l'Intercession sur le Nerl,

Cathédrale Demetrius à Vladimir)

Renaissance

XIIIe - XVIIe siècles

Symétrie, harmonie, équilibre, justesse géométrique des formes. Une réalisation importante est la création d'une nouvelle forme architecturale - le sol.Les fenêtres sont traitées comme les yeux du bâtiment, la façade - comme le visage du bâtiment ; ceux. l'extérieur exprime l'espace architectural intérieur.

(Église de Santa Maria del Fiore, Palais Rucelai, Michel-Ange Buonarroti. Dôme de la cathédrale Saint-Pierre. Rome )

Baroque

17ème siècle

Pittoresque, dynamique, agitée, richement décorée, sculpturale, création de parcs, d'ensembles, d'édifices richement décorés de stucs, peinture, sculpture.

(Ensemble de la cathédrale Saint-Pierre de Rome, Palais Tsarskoïe Selo, Musée de l'Ermitage, )

Classicisme

17e - 19e siècles

"Classus" en est un exemple. Le style des monarchies absolues, calme grandeur et noble simplicité, rythme strict, symétrie, élégance, solennité.rigueur de la forme, clarté des solutions spatiales, géométrisme des intérieurs, douceur des couleurs et concision des extérieurs et décoration d'intérieur structures

(ensemble palatial de Versailles , flèches de l'île Vassilievski, cathédrale de Kazan)

Rococo

18 siècle

"Rocaille" - coquillage. Raffinement, maniérisme, luxe, décoration fantaisiste, ornement en forme de coquillage.caractéristique est la tendance à l'asymétrie des compositions, les détails fins de la forme, la structure de décor riche et équilibrée dans les intérieurs, une combinaison de tons de couleurs vives et pures avec le blanc et l'or, un contraste entre la sévérité de l'aspect extérieur des bâtiments et le délicatesse de leur décoration intérieure.( Chambre ovale de l'Hôtel Subise , intérieurs du Palais d'Hiver, Cathédrale Smolny)

Empire

18 siècle

Le style de l'empire de l'époque napoléonienne, sécheresse, académisme, rigueur, clarté des lignes, grandeur froide.une combinaison de formes géométriques simples massives avec des emblèmes militaires. passion pour la construction de divers types d'arcs de triomphe, de colonnes commémoratives, d'obélisques. Éléments importants décor décoratif des bâtiments devenus portiques. La fonte du bronze, la peinture des plafonds, les alcôves sont souvent utilisées dans la décoration intérieure.

(Schalgren. Arc de l'Etoile à Paris , le bâtiment du siège principal à Saint-Pétersbourg, Leper et Gonduin. Colonne Vendôme à Paris.)

Moderne

19ème siècle

Asymétrie, formes profilées adoucies, lignes courbes de l'ornement, effet décoratif extérieur.utilisation des nouvelles technologies (métal, verre).Rampes d'escalier, lumières suspendues au plafond, même poignées de porte- tout a été soigneusement conçu dans le même style

( (1906, av. ), Victor HortaMaison de Tassel (1983),La maison de Sitine Le manoir de S. Ryabushinsky. F. Shekhtel. Moscou 1902

Art Nouveau - fin XIX - début XX siècles ; caractérisée par divers décors de maisons, arrondies, évitant les formes géométriques régulières. Utilisation de grandes surfaces vitrées. Les surfaces de parement sont en briques décoratives, en grès cérame et, dans certains cas, en peinture (dans l'architecture de Moscou -gare de Yaroslavsky, grand magasin central, hôtel Metropol)

Moderne

(constructivisme,

BIO,

rétro)
20ième siècle

L'utilisation de nouvelles structures de construction, de nouveaux matériaux de construction, l'abstraction des formes géométriques, l'esthétisation des structures.

Constructivisme - construction environnement, les possibilités de la nouvelle technologie, ses conceptions logiques et opportunes, les possibilités esthétiques de matériaux tels que le métal, le verre, le bois. Les constructivistes ont cherché à opposer le luxe ostentatoire à la simplicité et ont mis l'accent sur l'utilitarisme de nouvelles formes objectives, dans lesquelles ils voyaient la réification de la démocratie et de nouvelles relations entre les peuples. (Planétarium de Moscou, arch. M. Barshch, M. Sinyavsky ; tour Eiffel

G.Eiffel

France)

"architecture organique" - pour affirmer la nécessité et le plaisir pour l'œil humain de formes naturelles flexibles, la connexion des structures architecturales avec l'environnement naturel. (Opéra, Jorn Ustson,

Australie, Sidney )

Style rétro- formes spacieuses, vérandas. Finition extérieure la maison est faite de matériaux modernes, mais antique stylisé. Ici, il y a un contraste de couleurs sombres et claires, des ruptures de toit, des vallées, des lucarnes, des escaliers spacieux.

"hi-tech" ("hi-tech") - fonctionnalité maximale. Pas de fioritures décoratives. Introduction active des dernières technologies dans l'environnement humain. Utilisation parfois provocante de formes techniques - tuyaux ouverts aux couleurs vives, conduits d'air, éléments d'équipement d'ingénierie, structures métalliques et autres environnements de «l'ère de la technologie»

Les designs se caractérisent par : rigueur et simplicité, lignes droites, formes géométriques simples. Le décor est calme. L'uniformité prévaut dans la palette de couleurs. Beaucoup de métal et de verre. Les galeries métal-verre à plusieurs niveaux sont populaires (Rainbow Center à Niagara Falls, États-Unis, 1978 )

Aides visuelles pédagogiques et présentations de cours

"Histoire de l'Architecture" (CD, affiches, diapositives)

Styles architecturaux : baroque

DANS

Style victorien : prestige et élégance

L'architecture, en vogue au XIXe siècle à Foggy Albion et dans les colonies, ne perd pas de terrain aujourd'hui. Les maisons victoriennes ont 2 ou 3 étages, une asymétrie, un toit complexe à multiples facettes, un grenier, souvent une tour ronde, un porche spacieux, des garnitures en bois sculpté ou en métal, blanc ou couleur beige. Cependant, le style victorien connaît de nombreuses variantes, selon le moment et le lieu de sa pénétration dans un environnement culturel particulier.

Style victorien

g

Gothique en architecture : mystère chassé

Style hollandais : calme sans prétention

Style architectural hollandais

D

Déconstructivisme : pas comme tout le monde

Le style du déconstructivisme ne laisse aucune chance à aucun des absolus architecturaux. Il est introduit dans n'importe quel environnement avec des formes brisées flashy et des structures difficiles à percevoir visuellement.
Le déconstructivisme n'est pas appelé la direction de l'architecture, mais sa négation, néanmoins, les déconstructivistes ont toujours un point d'appui - le constructivisme et le postmodernisme.
Les architectes déforment délibérément les principes et les motifs de composition de ces styles et se retrouvent avec un objet de construction dynamique et individuel.
Plus à propos


Architecture déconstructiviste

E

Style européen : polyvalence appréciée

Style européen à l'extérieur

ET

Style architectural italien : drame sophistiqué

Style italien à l'extérieur

POUR

Maison de style champêtre : chaleur et sincérité

Ce style a plusieurs visages et s'inspire des coutumes locales : par exemple, en France, les maisons « rurales » sont en pierre, et au Canada, elles sont en rondins. Dans tous les cas, le style country implique des matières premières traditionnelles et naturelles. Les touches distinctives d'un tel extérieur sont la rusticité (parement des murs extérieurs avec des pierres à facettes), entrecoupées d'objets artisanaux (ceux-ci peuvent être des poignées de porte forgées ou un fer à cheval à l'entrée), la couleur de la façade, rappelant les nuances d'argile , bois, sable. La cour est embellie d'un archaïsme approprié : nids d'oiseaux sur poteaux, parterres de fleurs sur chariots, maquette de moulin.

Style classique à l'extérieur : imitation des meilleurs

L'architecture d'une telle structure est basée sur les normes des classiques - sur les anciens canons, sur les meilleurs exemples Renaissance italienne, géorgisme anglais ou architecture russe. Le classique à l'extérieur est la symétrie du bâtiment (l'entrée principale est l'axe autour duquel se situent les extensions), la présence de colonnes, frontons triangulaires, portiques, balustrades, balustres et autres accessoires d'une époque architecturale particulière. Les maisons de type classique sont anoblies de pilastres et de moulures. Le matériau préféré, bien sûr, est la pierre, cependant, à notre époque, les éléments de décor sont bien fabriqués à partir de gypse ou de polyuréthane. Les manoirs classiques sont souvent à deux étages, de couleur claire.

Style architectural classique

Style colonial dans l'architecture : charme modeste

De riches immigrés et planteurs ont construit leurs maisons, alliant capital « importé » et confort à l'exotisme local. C'est ainsi qu'est né l'extérieur colonial.

Les maisons de ce style sont monumentales, à deux étages. Le plan est rectiligne, l'entrée est soutenue par une colonnade. Ils sont construits en pierre, plâtre de couleur neutre. La porte est massive, en bois. Il y a presque toujours une terrasse disponible. Les bâtiments se distinguent par de grandes fenêtres panoramiques qui offrent des vues sur le jardin ou la faune.

La sous-espèce la plus célèbre de l'extérieur colonial est peut-être le bungalow, un manoir à un étage ou mansardé, avec une véranda spacieuse sur toute la largeur du fronton. Sa couleur est traditionnellement blanche, réfléchissante, car les bungalows ont été construits sous les tropiques, combinant les caractéristiques d'un cottage anglais traditionnel, de tentes militaires et de tentes orientales.

Style colonial à l'extérieur

L

Loft extérieur : fondamentalisme à la mode

Le nouveau style tendance. Son idée est de transformer des locaux technologiques, des sols d'usines, des garages ou des hangars en appartements bohèmes et luxueux.

Une maison de style loft est un bâtiment très spacieux, haut et résolument géométrique avec un nombre minimum de cloisons internes. L'avantage incontestable d'un tel projet réside dans les matériaux de construction peu coûteux: béton, ciment, brique. Toute finition est étrangère à la façade du loft, elle ne nécessite pas non plus de revêtement. Le toit peut être plat ou à pignon, avec un toit métallique. Assurez-vous d'avoir une grande et haute fenêtre. Un loft devrait ressembler à un bâtiment industriel, même s'il est construit à partir de zéro.

M

Maison Art Nouveau : un chic délicieux

Minimalisme en architecture : liberté et lumière

H

Maisons à l'allemande : une identité fabuleuse

Ces maisons semblent avoir "sauté" des contes de fées d'Hoffmann et des frères Grimm. Ils sont compacts et très soignés. Le style allemand se caractérise par l'économie, la productivité, l'absence de décoration complexe et la couleur naturelle de la façade. Une telle habitation a une forme carrée ou rectangulaire, le sous-sol est recouvert de pierre et le toit à pignon est recouvert de tuiles rouges. Une maison allemande est décorée d'un balcon ou d'un grenier, ainsi que de planches teintées - éléments à colombages. Le détail original est les fenêtres séparées par des linteaux et protégées par des volets. La porte est peinte dans une couleur qui se détache sur le fond de la maison.

Style allemand à l'extérieur

Style norvégien : compact et respectueux de l'environnement

P

Architecture de style provençal : romantisme rustique

Pourquoi ce style ne connaît-il pas de frontières ? Parce que la Provence est à la fois l'incarnation du génie et de la naïveté, mais aussi le symbole des valeurs familiales. On pense que la région française a donné son nom au style, mais « Provence » signifie « province » : pastoralité, innocence, lenteur et mesure sont ses principaux « atouts ».

Dans le sud de la France, les maisons sont majoritairement construites en pierre sauvage, faisant largement appel aux galets et à l'ardoise. Ailleurs, ils recourent à l'imitation, aux panneaux et dalles de gypse. Mais les toits sont toujours en tuiles, souvent multicouches, de différents niveaux. Le mur nord est forcément sourd. Les fenêtres de l'étage inférieur peuvent différer en taille des autres, elles sont souvent complétées par des châssis. Les couleurs naturelles sont privilégiées : blanc laiteux, herbacé, paille. Les extensions sont les bienvenues - vérandas, terrasses, cuisines, granges. La porte est en bois, lourde, avec des charnières forgées et une fenêtre de visualisation. La cour est recouverte de pavé uni.

Styles architecturaux : Provence

R

Style ranch : économie et minutie

Un tel extérieur, l'un des plus populaires en Amérique à un étage. Ayant absorbé les nuances d'autres styles, les caractéristiques des bungalows et des "bâtiments des prairies", il a finalement pris forme au début du siècle dernier. Les maisons de ranch de faible hauteur sont «étalées» en largeur, compliquées par des dépendances, plâtrées et peintes de couleurs claires. Caractéristique - portes coulissantes en verre. L'apparence de la maison de style ranch rappelle que les agriculteurs ont commencé à construire de tels logements : les gens sont durs, sans prétention, appréciant le travail, mais aussi le bon repos.

Style ranch extérieur

Rococo dans l'architecture : luxe débridé

De telles maisons étaient préférées par les aristocrates français. Le système d'ordre classique, sur la base duquel ils ont été érigés, est presque invisible en raison du décor abondant et orné. Les murs de la maison rococo se noient littéralement à travers des motifs et des détails de dentelle - boucles, rocaille, cartouches. Arches ludiques, colonnades élancées, corniches et balustrades gracieuses confèrent aux pièces une oisiveté et une agréable légèreté. L'art et les manières imprègnent le bâtiment rococo comme le soleil un éclat de cristal. Les couleurs traditionnelles sont les pastels tendres.

Style roman en architecture : ma maison est ma forteresse

Les origines de l'extérieur remontent au Moyen Âge, lorsque des châteaux forts ont surgi partout. Leur traits de caractère- silhouette primitive, massivité et brutalité, car la protection et l'abri étaient la tâche principale de tels cloîtres.

A régné, bien sûr, une pierre. Ils diversifient la construction de l'abside, des tours à coupoles et des voûtes en plein cintre. Les ouvertures des fenêtres étaient étroites, comme des fentes.

Bien sûr, dans la version moderne, le manoir roman n'a pas l'air aussi trivial et grossier que dans les gravures anciennes. Les fenêtres sont devenues beaucoup plus grandes pierre sauvage remplacé par un style élégant. Mais le principe reste inébranlable : les demeures de style roman doivent être grandes, en surpoids et d'apparence imprenable.

Style architectural russe : maison de jouet

Le design extérieur dans le style russe n'est pas aussi monotone qu'il n'y paraît. Ce sont des maisons typiques de l'architecture en bois slave, des manoirs dans le style des marchands russes et des domaines nobles.

La balle, bien sûr, est gouvernée par le bois. Une habitation de genre russe dépasse rarement deux étages, le toit est à pignon, les fenêtres sont petites, garnies d'architraves, et un porche couvert est hautement souhaitable. Des balcons, des échelles, des tourelles donneront au manoir une ressemblance avec une cabane de conte de fées et une décoration sculptée complexe, une véranda ouverte sur des supports figurés - avec des manoirs de boyard.

À la russe

AVEC

Style scandinave à l'extérieur : caractère nordique

Des contours clairs, des matériaux de construction naturels, un minimum de décor, mais un maximum de commodités - les maisons avec de telles propriétés sont appelées scandinaves.

Parmi les caractéristiques de cette habitation figurent des portes vitrées, d'immenses fenêtres (ou tout un mur transparent), dictées par le manque de soleil. Les maisons scandinaves sont recouvertes soit de plâtre blanc, soit de doublage en bois, qui remplit également une mission esthétique : les portes et les fenêtres sont encadrées de bois sombre, les murs sont gainés de bois clair, ou inversement. Le toit peut être à la fois plat et à pignon. Les manoirs scandinaves sont "bourrés" de technologies économes en énergie et sont souvent équipés de panneaux solaires.

Maison de style méditerranéen : glamour et bonheur

Les résidences, qui ne pouvaient être admirées que sur la côte chaude, ont également été incluses dans l'encyclopédie du design.

Leur caractéristique est une couleur claire et joyeuse (blanc, crème, rose); toit plat en tuiles; vérandas vertes semi-ouvertes; balcons et rotondes spacieux; la présence d'une piscine et, bien sûr, d'un patio. Le bâtiment peut être constitué de plusieurs parties coulant les unes dans les autres. Les fenêtres et les portes sont souvent en forme de fer à cheval. La préférence est donnée Pierre naturelle, céramique, bois.

Style moderne en architecture : liberté de choix

Sa valeur est dans la démocratie. Cette conception accepte tous les matériaux de construction, jusqu'aux plus récents. La maison est simple - à la fois extérieurement et dans son fonctionnement. Il n'a pas besoin d'embellissement, dans certaines astuces stylistiques. Un toit à pignon, un espace suffisant et des fenêtres panoramiques - peut-être tout ce qui est nécessaire.

Style moderne

J

Style Tudor : héritage noble

La maison Tudor est l'incarnation matérielle d'un caractère véritablement anglais. Il est imposant et un peu démodé, comme un 100% gentleman.

Formé au XVIe siècle, mêlant touches gothiques et Renaissance, motifs flamands et italiens, le style Tudor est toujours en demande.

Ses attributs sont des murs épais, de hautes cheminées, des tourelles, des ouvertures en lancette. Eh bien, le membre, à colombages - le cadre extérieur. Autrefois, ces maisons étaient construites en pierre et en bois, mais aujourd'hui, elles utilisent du béton cellulaire, des panneaux et des blocs. Poutres, corniches et volets, comme autrefois, ressortent couleur sombre. La façade principale comporte presque toujours une baie vitrée, parfois en forme de tourelle. Impossible de ne pas mentionner la toiture : les toitures Tudor sont complexes, avec de longues croupes et de hauts pignons, avec de petites lucarnes. L'entrée se présente sous la forme d'un arc bordé de pierre et orné d'un blason familial. Le territoire près de la maison est décoré de trottoirs en pierre, de chemins pavés, de clôtures en fer forgé et, bien sûr, d'une pelouse anglaise.

F

Maisons à pans de bois : couleur ancienne

Des aperçus de ce style sont apparus au XVe siècle en Allemagne. Quelques siècles plus tard, le fachwerk "s'empare" de toute l'Europe occidentale. Contactez-le dès aujourd'hui.

En fait, la technique du fachwerk est une méthode de construction à ossature. Sa base est constituée de fixations de poutres en bois, de supports, de barres transversales, de contreventements. Autrefois, ils étaient en chêne, en les reliant par des bijoux avec des coupes "secrètes" et des clous en bois. Les vides entre les poutres ont été compactés avec de l'argile, des cailloux, de la paille. Les murs étaient plâtrés, blanchis à la chaux et le cadre était peint en brun, cerisier ou noir. Il a servi d'ornement de la façade, la divisant en segments clairs. Les maisons bordées de motifs en bois sont encore appelées fachwerk.

Style ferme : un maximum d'air

Les maisons de ferme sont souvent à un étage, de couleur claire, avec un décor discret. Une caractéristique notable est un grand porche ou une véranda ouverte qui, si la zone le permet, peut s'étendre le long du périmètre de la maison. Pour la décoration, on choisit soit du bois, soit des matériaux qui l'imitent. Les fenêtres sont grandes, bon aperçu, la porte est souvent aussi vitrée.

Style finlandais : parfum de bois

Un autre type d'extérieur en bois. Pour le revêtement de façade, les Finlandais utilisent du bois, du doublage ou des planches. Pendant la construction, les murs sont posés avec une isolation, par exemple de la laine minérale. La hauteur est d'un étage et demi - deux étages, le toit est à pignon, en carreaux de céramique, devant la maison il y a souvent une terrasse et au-dessus il y a un balcon vitré. La couleur de la façade va du blanc aux nuances de bois. Le point culminant de la maison finlandaise, bien sûr, est le sauna.

À la finlandaise

Style fusion : harmonie des contradictions

Incroyable ce style balaie les lois et règlements. L'architecte et le designer sont libres d'utiliser tous les matériaux, formes, textures... Et même les principes. Contrairement à l'éclectisme, qui entremêle des détails individuels d'extérieurs similaires dans un tout, la fusion est une tentative audacieuse de combiner le diamétralement opposé. Par exemple, le design industriel (loft) et les fragments baroques. Ou gothique avec ethno. De plus, le style implique l'utilisation de complexes couleurs, une décoration variée... Et, bien sûr, un flair artistique subtil qui ne vous laissera pas glisser dans la cacophonie architecturale et l'hérésie du design.

Styles architecturaux : Fusion

X

Hi-tech en architecture : à la limite du fantasme

Ces maisons sont un défi à la tradition et une démonstration réalisations scientifiques. L'immobilier high-tech est visible de loin grâce aux éoliennes et aux panneaux solaires. La disposition suppose une taille importante de l'habitation et des formes cubiques. Les murs sont absolument plats, la structure est lisse, les matériaux sont le béton, le verre, le métal et le plastique. Solution de couleur- blanc, noir, argent, nuances de divers métaux. Les maisons se distinguent également par la surface vitrée maximale : une des façades est souvent vitrée. La terrasse peut être ouverte, mais la porte centrale est également vitrée, coulissante. Les toits sont plats, sous forme d'espaces plats faciles à aménager pour les loisirs. Les façades sont éclairées. Les communications d'ingénierie externes remplissent la fonction d'éléments de décoration.

H

Style tchèque : un endroit isolé

La conception des cottages tchèques fait écho aux traditions architecturales allemandes et européennes. Les manoirs tchèques se distinguent par une géométrie régulière, des toits de tuiles trapus, hauts et à multiples facettes, des fondations en pierre. Cependant, au lieu de tuiles, elles sont parfois recouvertes de paille, ce qui est en harmonie avec le paysage rural. Les fenêtres et les portes sont de forme profilée et arrondie.

Style architectural tchèque

O

Maisons de style chalet : une protection fiable

Il est difficile de croire qu'autrefois, le chalet n'était qu'une maison de berger au pied des montagnes. Coupé de la civilisation, cet abri devait être résilient, invulnérable et disposer du niveau de confort nécessaire. La fondation et le premier étage ont été construits en pierre, le grenier a été érigé en rondins. Le toit des maisons alpines est à pignon, en pente douce, avec des rebords importants, se transformant en appentis. La façade principale est orientée à l'est salons au sud. Le chalet comprend au moins un balcon spacieux. La décoration est en bois sculpté.

Le chalet dans sa forme moderne n'est pas seulement en pierre et en bois, mais aussi en brique et en béton, ainsi que des fenêtres panoramiques et une grande véranda. Un ajout logique à une telle habitation serait un toboggan alpin, des conifères, un brasero ou un barbecue.

Maison de style Château : un nid noble

En fait, c'était le nom des propriétés de campagne des nobles français, composées d'un château, d'un parc et, souvent, d'un domaine viticole. Le célèbre Versailles est en fait un château.

Le style d'un tel extérieur est déterminé par des proportions classiques, un grand nombre de des fenêtres à lancettes, décorées de reliures, un toit à plusieurs versants, des frontons gracieux, de larges terrasses, de spacieux balcons en fer forgé, des garde-corps en filigrane et des baies vitrées. Les murs peuvent être finis avec de la pierre rustique, de la brique, décorés de stuc. La base est généralement Pierre naturelle et tuiles. La façade de style château est un fier signe de noblesse familiale.

Style suédois : joli naturel

Faire partie style scandinave, l'architecture "domestique" suédoise perpétue la tradition de la simplicité spectaculaire. Caractéristique du cottage suédois - couleur contrastante: ses murs sont peints en rouge, et les angles, encadrements de fenêtres et portes sont en relief avec du blanc. Les bâtiments sont souvent en bois, les fenêtres sont grandes, car lumière du soleil dans ces régions est particulièrement apprécié.

style suédois

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Ethnostyle : de la tour au wigwam

L'écriture nationale est l'âme de l'ethnicité. Il peut s'agir d'une maison qui ressemble à une maison en rondins russe, construite en bois et surmontée d'un faîte sur le toit. Ou un manoir avec un "accent" oriental sous la forme d'ornements arabes, de treillis persans et de tuiles. Autrement dit, combien de cultures, de traditions de construction - autant de sources qui nourrissent un ethno-extérieur diversifié.

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Style japonais en architecture : concision et légèreté

Les maisons de campagne de style japonais peuvent être vues non seulement au pays du soleil levant. C'est parce que le style japonais est incroyablement organique. Ses points forts sont la clarté, l'impeccabilité, la simplicité des lignes. Matériaux - pierre, verre et bois, la palette est restreinte. Portes coulissantes dans une telle maison il y en a de chaque côté ; l'entrée centrale est souvent complétée par un tablier à gradins rappelant un porche et un pont. La maison peut avoir une véranda couverte avec une large vue et une terrasse ouverte. La suite de l'habitation japonaise est un paysage authentique : un mini-étang, plusieurs rochers pittoresques et une paire de pins nains transformeront même une habitation ordinaire en refuge de philosophe.
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