Nicolas PAGANINI
Aucun des violonistes n'était aussi populaire, et tant de livres n'ont été écrits sur personne que sur Paganini. Pour les contemporains, il semblait un mystère, un phénomène. Certains le considéraient comme un génie, d'autres comme un charlatan ; son nom était couvert de légendes même de son vivant.
Il a donné naissance à tout un courant dans l'art romantique de la première moitié du XIXe siècle ; ses innovations instrumentales servirent d'exemple à Berlioz et Liszt dans la réforme de la musique orchestrale et pour piano ; ses caprices ont été admirés par Schumann, qui a créé leurs transcriptions pour piano; il a eu une influence significative sur l'œuvre de Rossini, Meyerbeer, Chopin, Liszt ; Brahms possède des variations pour piano sur le thème de son 24e caprice, et en notre siècle, Rakhmanov a écrit la Rhapsodie sur le thème du même caprice. Depuis plus de 100 ans, les compositions de Paganini n'ont pas quitté la scène du concert, captivant par leur instrumentalisme brillant, la vivacité des images, l'expressivité et la fraîcheur persistante des mélodies. Pendant ce temps, même aujourd'hui, on peut entendre l'opinion que Paganini n'est grand qu'en tant qu'interprète et que son travail n'est intéressant que pour sa virtuosité. Son destin à cet égard est similaire au destin de Liszt, dont le talent de compositeur n'a pas non plus été reconnu par beaucoup pendant de nombreuses années. Mais la gloire et l'immortalité de Paganini témoignent qu'il était un compositeur hors pair.
Dès 1796, le début d'une grande amitié entre Niccolo et le Marquis Di Negro, passionnément emporté par son art, remonte. Dans son salon en 1796, R. Kreutzer entend Paganini et lui prédit un brillant avenir. Avec le marquis et son père, Paganini a fait sa première tournée de concerts dans les villes d'Italie. A Parme, il voulait devenir l'élève du célèbre Alessandro Rolla. Cependant, en l'entendant jouer, Rolla a déclaré qu'il n'avait rien à voir avec lui. A Parme, Niccolò prend une leçon de composition avec Gasparo Giretti et utilise les conseils de Ferdinand Faer. Au cours de ces études, il compose de nombreuses pièces instrumentales et deux concertos pour violon.
En 1801, la relation de Paganini avec son père devenait tendue. Profitant d'une invitation à des concerts à Lucca, il y part avec son frère aîné Carlo et rompt avec la maison. Une nouvelle période de sa vie commence. Après Lucques, il donne des concerts à Pise, Milan, Parme, Livourne. La renommée de l'extraordinaire virtuose se répand rapidement dans toute l'Italie. Son jeu et sa personnalité semblent fantastiques, son art est incompréhensible, nouveau, original. Petit à petit, un enchevêtrement de légendes commence à se former autour de Paganini, une aura de mystère se crée. A Livourne, son succès fut si grand qu'un de ses admirateurs lui offrit en cadeau un magnifique violon - Guarneri del Gesu, avec lequel Paganini ne se sépara qu'à la fin de ses jours.
Échappé aux soins de son père, il mène une vie téméraire, jouant aux cartes avec les sommes fabuleuses gagnées par les concerts.
En 1802, le premier amour lui vient, le nom de cette femme n'est pas connu. Dans sa villa en Toscane, Paganini a passé trois ans à cultiver et à jouer de la guitare ; Il a écrit des quatuors pour guitares à archet et à archet, des morceaux de guitare et bon nombre des effets qu'il a introduits dans le jeu du violon étaient des imitations de sons de guitare.
En 1805, il apparaît soudainement à Lucca. À cette époque, Napoléon avait finalement rejeté l'apparence du révolutionnisme et établi des monarchies à la place des anciennes républiques italiennes. Il a donné Lucca à sa sœur Elsa Baciocchi, qui a reçu le titre de princesse. Paganini est invité à sa cour en tant que chambriste et chef d'orchestre, ce qu'il accepte, attiré non seulement par l'ambiance musicale de la cour, mais aussi par la charmante princesse avec qui il entame une liaison. Cependant, en termes de musique, il était également associé au prince. Dans des lettres de 1809-1810, Boucher de Pertis rapporte : « Le prince Bacciochi est un amateur passionné de violon, et nous jouons des quatuors. Un Génois, du nom de Paganini, tient le premier violon et joue de la guitare.
Dans ses lettres, il y a une curieuse description de la pièce de Paganini ; Le qualifiant d'autodidacte, Bouchede Perty ajoute : « Personne ne joue comme ça. Mais il gâte le jeu avec des pantalonnades, un art indigne et son beau talent ; Je l'ai entendu improviser dans le Concerto de Viotti une cadence dans laquelle il imitait un âne, un chien, un coq et d'autres animaux. Parfois, en commençant un morceau, il casse une corde, il semblerait qu'il faille l'arrêter, mais il continue à jouer sur trois cordes. Là où il excelle, c'est dans les arpèges, doubles notes et pizzicato, qu'il joue de la main gauche sans désaccorder les violons. Puis il enchaîne toutes les ficelles du jeu, et ça fait tourner la tête..."
Comme nous pouvons le voir, à cette époque, toutes les techniques de jeu et les effets virtuoses caractéristiques de Paganini avaient déjà été développés, avec lesquels il a ensuite surpris le monde.
À Lukka, ses fonctions musicales étaient vastes - il se produisait en solo, jouait dans des quatuors, dirigeait des représentations d'opéra. Cependant, un long séjour au même endroit n'est pas dans la nature de Paganini, et déjà à partir de 1809, c'est-à-dire sans rompre complètement avec le service, il recommence à mener la vie d'un concertiste itinérant, parcourant l'Italie. Au printemps 1813, il s'installe à Milan et plonge tête baissée dans la vie artistique de la capitale du nord de l'Italie, pleine de querelles acharnées entre romantiques et classiques. Ici, il se lie d'amitié avec des poètes célèbres, des musiciens, fait la connaissance de Stendhal.
Gloire à Paganini, son art fantastique dépasse désormais l'Italie. Les 24 caprices pour violon seul publiés étonnent Paris, Bayo, Berio, Abenech. Personne ne croit qu'ils peuvent être joués. Le célèbre violoniste virtuose français Lafon se rend à Milan pour mesurer sa force avec Paganini. Le 7 mars 1816, leur concours eut lieu au Théâtre de La Scala, dans lequel Lafon fut complètement vaincu. Mais I. Yampolsky a tout à fait raison lorsqu'il écrit : « Dans la perspective historique du temps, il est clair que Lafon et Paganini étaient des phénomènes incommensurables, celui entre Paganini, qui, selon Heine, « d'un léger coup d'archet soit prenait vers les hauteurs les plus ensoleillées, ou s'ouvrait devant nous toute la terreur de la profondeur », et l'élégant Lafont, cet aristocrate parmi les violonistes français, ainsi qu'entre Liszt et Thalberg, il ne pouvait y avoir de véritable rivalité.
Le romantisme est un phénomène aux multiples facettes avec des tendances différentes, parfois esthétiquement opposées. début XIX siècle, alors que le romantisme commençait à peine à se dessiner, il donna aussi naissance à des courants mixtes qui mêlaient avec fantaisie les traits des arts classique et romantique.Lafont était un violoniste dans le style duquel les principes de l'ancienne école française de violon classique de Viotti, Bayo, une transformation importante de l'ordre romantique dans son jeu se manifestant déjà par un lyrisme de salon sintementaliste et une virtuosité fragile et gracieuse, qui devint peu à peu l'un des traits caractéristiques des écoles franco-belges de violon et de violoncelle de la première moitié du XIXe siècle. Les représentants de cette école différaient fortement du Paganini romantique capricieux et violent.
Mais Paganini n'a même pas accepté un romantique comme L. Spohr, qui a rencontré pour la première fois le brillant italien en 1816 à Venise. Spohr a entendu le jeu de Paganini plus tard, déjà dans son pays natal, et a vivement condamné, mais déjà d'après les histoires qu'il a entendues en Italie, les effets pour lesquels le Génois était célèbre lui semblaient charlatans.
"Ce qui captive le public italien dans son jeu et l'asservit", écrit Spohr dans son autobiographie, "s'avère n'être rien de plus qu'une série de" charmes "que notre compatriote Scheller admirait nos grands-mères pendant de nombreuses années avant lui. Ce sont des harmoniques artificielles, des variations sur une corde ... d'un certain type avec une main de pizzicatole, et de nombreux sons de basson qui contredisent la nature de l'instrument, les voix d'une vieille femme et des trucs similaires.
A Venise, Paganini crée l'une de ses œuvres les plus célèbres - "Carnaval vénitien", qui donne lieu à de nombreuses imitations. Carnival est une encyclopédie de sa virtuosité et de sa technique de variation. Il se distingue également par le romantisme des images colorées et vives, la coloration folklorique fraîche.C'est cette œuvre qui est devenue une sorte de signe de l'art virtuose-romantique des disciples de Paganini. A Venise, il y a eu une rencontre entre Paganini et Byron, qui a profondément marqué l'âme du violoniste.
En 1818, le célèbre violoniste polonais K. Lipinski arrive en Italie, attiré par la renommée de Paganini. Au départ, comme Lafont, il avait l'intention d'entrer en compétition avec son frère italien, mais, ayant entendu le jeu de Paganini, il abandonna cette idée. Une amitié s'est nouée entre Paganini et Lipinski, qui s'est poursuivie jusqu'à l'arrivée de l'Italien à Varsovie. Lipinski était incroyablement passionné par l'art de Paganini et s'efforçait d'approcher son style dans son jeu. Mais leurs individualités n'étaient pas moins différentes que celles de Paganini et Lafan, bien que d'une manière différente. La masculinité noble et stricte caractéristique de l'art de Lipinski le rattache au classicisme et devient une barrière infranchissable entre lui et Paganini.
En 1818, Paganini se lie d'amitié avec Rossini. Le compositeur adorait le violoniste, Paganini lui répondit de même. Connu. Que le violoniste a écrit une série de fantaisies sur des airs d'opéras de Rossini. En 1819, Paganini rencontre le célèbre artiste français Ingres à Rome ; Le souvenir de cette rencontre était un portrait au crayon du violoniste.
Une activité de concert intense, une vie trépidante conduit Paganini à une maladie grave, qui s'accompagne d'une dépression mentale. Il cesse de donner des concerts et jusqu'en 1824 vit isolé, seul. Ce n'est qu'en avril 1824 qu'il sortit d'un état de crise et commença à se produire. Arrivé à Gênes, il y passe tout l'hiver et donne avec enthousiasme des cours à l'enfant prodige de 7 ans Camillo Sivori. Sous sa direction, Sivori progresse rapidement. Les cours avec le garçon se sont poursuivis pendant 7 mois, mais jusqu'à la fin de ses jours, Paganini a appelé Sivori son seul élève.
Les années 1920 sont pleines d'expériences personnelles difficiles pour Paganini. Fasciné par la nature, il consacre beaucoup de temps aux femmes. Les biographies qui lui sont consacrées regorgent de descriptions de ses innombrables amours. Les noms de la princesse Eliza Bachokki, ainsi que d'une autre des sœurs de Napoléon - Paola Borghese, une certaine Signora Dida, Eleonora Kvilichi, la baronne Elena Dobenek, ne constituent qu'une petite partie de sa liste de Don Juan. Cependant, sur la base de la familiarisation avec les lettres de Paganini, Yampolsky arrive à la conclusion que, par nature, il n'était en aucun cas un Don Juan et un Casanova, mais a toujours rêvé de l'amour vrai vie de famille paisible.
Si jusqu'en 1828 les activités de Paganini se sont développées exclusivement à l'intérieur des frontières de l'Italie, alors après l'avoir quittée, il n'est jamais venu ici les années suivantes. Il ne revint dans son pays natal qu'à la fin de sa vie d'homme malade et brisé.
Après Vienne, Paganini donne des concerts dans les villes d'Allemagne. À Düsseldorf, le destin l'a réuni avec l'une des femmes les plus merveilleuses qu'il ait rencontrées sur son Le chemin de la vie- Baronne Elena von Dobenek. Leur rencontre a été tragique. L'amour pour Paganini a brisé toute sa vie. Il est difficile de dire ce qui a poussé Paganini à quitter Dobenek. Malgré la rupture avec Paganini, la baronne obtient le divorce de son mari et part pour Paris. Après la mort de Paganini, elle se convertit au catholicisme et devint religieuse au monastère bénédictin en Suisse.
Il y a beaucoup de choses obscures dans la biographie du grand violoniste, malgré l'attention portée à sa vie. Était-il carbonari ? Dans quelle mesure était-il associé au mouvement révolutionnaire italien ?
La plupart des biographes considèrent la participation de Paganini au mouvement révolutionnaire indéniable, basée sur le fait de sa connexion avec un certain nombre de révolutionnaires italiens.
Les tournées de concerts en Autriche, en Allemagne et en France ont été accompagnées de triomphes sans précédent.Les musiciens les plus en vue du monde ont été ravis de Paganini. A Vienne, il se sépare finalement de Bianca et se rend à Prague, où il rencontre de manière inattendue un accueil froid; suivi de Dresde et Berlin. A Berlin, il gagne à nouveau le public. Mais avec la célébrité, des légendes rampent derrière lui, des fictions sales. Ils disent qu'il est un criminel, que le meurtre de sa bien-aimée est sur sa conscience. Le public respectable est horrifié, mais se soumet toujours à lui jeu de magie. Il captive tout le monde avec le pouvoir de la passion, le drame de la performance, une variété infinie de couleurs, "... son instrument parle vraiment, gémit, imite un orage, le silence de la nuit, des oiseaux descendant du ciel, mais ne s'envolant pas au ciel, tout est poésie...".
Le 11 avril 1830, à Francfort-sur-le-Main, R. Schumann l'écoute et, choqué, écrit dans son journal : « N'est-ce pas un délice ! Sous ses mains, les exercices les plus secs sont ardents, comme les prophéties de la Pythie. Parmi les concerts de cette période, il convient de mentionner la représentation à Kassel, où Spohr l'entendit enfin, et à Hambourg, où Heine assista à son concert. L'image de Paganini a ensuite été capturée par le grand poète dans sa merveilleuse création Florentine Nights.
En février 1831, Paganini se rend enfin à Paris. La capitale française venait de connaître une révolution et une épidémie de choléra. « Mais même l'horreur causée par ce fléau meurtrier ne put retenir un élan de curiosité, puis de ravissement, qui plongea la foule aux pieds de Paganini », écrit Berlioz.
Le Paris des années 30 est le théâtre de batailles acharnées entre représentants du classicisme et du romantisme. Des pièces de V. Hugo, A. Dumas-père, des nouvelles de P. Mérimée, et en musique le symphonisme à programme de G. Berlioz ; sur la scène des théâtres d'opéra - "Robert le Diable" de Meyerbeer, "Magic Shooter" de Weber, "Faust" de Spohr - telle est la vague romantique qui a noyé la vie de l'art. A ce moment apparaît Paganini. Naturellement, son jeu captive, émerveille les auditeurs électrisés. Il contient tout ce qui était si caractéristique du romantisme - une lutte ardente de passions, un pathétique oratoire brillant, des contrastes de virtuosité sublime et immuable, programmatique et brillante, incompréhensible. La personnalité de l'artiste est romantique, entourée d'un halo de mystère, de fantaisie, de démonisme. Liszt, qui l'écoute au premier concert, est choqué : il avoue que de nouveaux horizons, jusqu'alors inconnus, se sont ouverts devant lui. Dans une fantaisie sur "Campanella" de Paganini (1832), Liszt suit sa voie et donne à la technique pianistique un éclat, un éclat, une virtuosité, peu familiers à l'ancien art classique. De là commence la formation de son instrumentalisme de bravoure, qui a ensuite donné lieu à des rhapsodies hongroises, des concerto-poèmes. Oui, et l'éternel thème méphisto de Liszt fait essentiellement écho aux motifs "diaboliques" de l'art de Paganini.
Balzac s'incline devant Paganini, Goethe s'intéresse à lui, les romantiques français sont ravis de lui. La philosophie du romantisme était particulièrement caractérisée par la musique culte, reconnue comme la forme d'art spirituelle la plus élevée. Ici, leur idéal est apparu comme sous une forme matérialisée. Des articles sont écrits sur Paganini, des légendes sont inventées, des blagues sont racontées ; la fiction dans la littérature sur le grand violoniste est étroitement liée à la vérité. Mais qui a besoin de vérité quand on n'attend que de l'extraordinaire de Paganini ? Finalement, il s'enfuit de Paris en Angleterre, mais d'ici, après la première représentation, la même chose recommence.
A Paris, pour avoir refusé de jouer à un concert caritatif en faveur des révolutionnaires italiens, puis à Londres pour avoir tenté de doubler le prix des billets, Paganini est accusé de thésaurisation, de cupidité, de recherche du profit. Bien sûr, il avait des caractéristiques d'acquisition, mais pas dans la mesure où il était crédité. Sa réactivité est attestée par au moins l'incident bien connu avec Berlioz, à qui, connaissant le sort du compositeur, Paganini a donné 20 000 francs.
Jusqu'à l'âge de 52 ans, Paganini mène une vie errante, parcourant les villes d'Europe. Il travaille avec une intensité frénétique, payant la millionième fortune obtenue avec un tel travail avec sa santé. À l'âge de 52 ans, il a été contraint d'arrêter de jouer. Après s'être acheté un domaine luxueux près de Parme, appelé "Villa Gayon", à l'automne 1834, il s'y installe.
En 1835, Paganini accepta l'invitation de la princesse de Parme Maria Luisa à prendre le poste de directeur et chef d'orchestre de son théâtre et orchestre de cour. La monographie de Yampolsky fournit des données intéressantes sur sa tentative de réformer l'orchestre et d'organiser la performance orchestrale d'une nouvelle manière. Il propose de porter le nombre des membres de l'orchestre à cinquante personnes, en les sélectionnant par concours ; distinguer les fonctions d'un chef d'orchestre et d'un claveciniste ou d'un premier violoniste, d'un accompagnateur. C'étaient de nouvelles exigences pour l'époque. Ses propositions ont été rejetées et il a démissionné. En une courte période de travail avec l'orchestre, il a pu améliorer considérablement les compétences de cette équipe.
En 1837, les derniers concerts de Paganini ont lieu à Turin. Sa santé est complètement ébranlée. Il va à Marseille, Nice ; à Gênes rédige un testament, selon lequel toute sa vaste fortune (1,7 million de francs, à l'exception des biens, succession et collection instruments de musique) transmet à son fils Achille.
Paganini part pour le sud de la France. Il veut améliorer sa santé. Durant ces années, il n'entretient des relations étroites qu'avec Berlioz, et avec un cercle restreint de mélomanes, réunis autour de lui à Marseille. Lui-même joue de la musique, interprétant notamment volontiers les quatuors de Beethoven.
Les calculs des propriétés curatives du sud de la France ne se sont pas concrétisés. En octobre 1839, Paganini arrive à Gênes, mais une grave crise de nerfs l'oblige à quitter la ville.Transféré à Nice, il passe la quasi-totalité de ses journées au lit. La souffrance morale s'ajoute à la souffrance physique - le processus lié au casino traîne encore en longueur. De plus, l'Église catholique tenta à nouveau de le ramener dans son sein. Cependant, l'artiste mourant a fermement refusé de communier. Il meurt le 27 mai 1840 à l'âge de 58 ans.
Le célèbre violon Paganini Guarneri del Gesu est conservé dans un musée à Gênes. Une fois par an, une vitrine de violons est ouverte et le plus éminent des violonistes, qui se trouve à ce moment-là en Italie, joue dessus. En 1957, un tel honneur a été décerné à David Oistakh et en 1963, le violoniste bulgare Emil Kamillarov, élève du Conservatoire de Leningrad, a remporté le Concours international Paganini.
Paganini est immortel. L'esprit rebelle habite ses créations, qui s'attirent toujours par le charme inexplicable des mélodies généreuses, le luxe des couleurs instrumentales et la poétique des images.
Au début du XXe siècle. Alexander Nikolaevich Skryabin (1871/72-1915) - un compositeur, pianiste et professeur russe exceptionnel - crée une œuvre symphonique originale "Prométhée" ("Poème du feu"). Cela implique l'utilisation d'une lumière colorée lors de l'exécution de la musique. C'était nouveau et différent.
Le poème est basé mythe grec ancienà propos de Prométhée, qui a volé le feu aux dieux et l'a donné aux gens.
En grec, le mot « Prométhée » signifie « voyant », « regardant vers l'avant ». L'image de Prométhée est l'un des thèmes éternels de l'art. La Symphonie n° 5 de L. Beethoven était associée au mythe de Prométhée, et le final de la Symphonie n° 3 (« Héroïque ») découlait directement de la musique, qui était à l'origine conçue comme la musique du ballet « Prométhée ».
A. Scriabine s'est inspiré de deux idées : l'expression de l'énergie, du mouvement, de la vie, de la créativité et le désir de "chanter un hymne à la volonté audacieuse de l'homme". Le compositeur définit ainsi le contenu du poème : « Prométhée est un symbole, en différentes formes trouve dans tous les anciens enseignements. C'est l'énergie active de l'Univers, le principe créateur, c'est le feu, la lumière, la vie, la lutte, l'effort, la pensée. Ce n'est pas un hasard si les thèmes musicaux du poème ont reçu des caractéristiques figuratives : « le thème des aspirations créatrices », « le thème de la volonté », « le thème de la raison », « le thème du plaisir », etc.
Dans l'introduction (introduction), la narration mystérieuse symbolise un chaos sombre, bleu-lilas-gris. Dans le contexte de «l'harmonie de Prométhée», une mélodie entre - symbole du rêve audacieux de Prométhée lui-même. Le "souffle vivant" de l'élément cosmique transperce le solo de trompette.
Le thème principal de l'exposition est indiqué par le compositeur dans la ligne claire en bleu vif.
Un développement psychologiquement intense était associé à Scriabine avec la couleur rouge. Dans la reprise - l'aboutissement du poème avec ses sonorités d'orgue et de cloche. Ici, Scriabine a imaginé «l'illumination» de toute la salle avec des rayons éblouissants de lumière blanche. La fin étonnamment aiguë du poème donne l'impression d'une flamme soudain éteinte d'un feu grandiose et cosmique. Le symphonisme héroïque de "Prométhée" annonce les tempêtes sociales du début du XXe siècle. Du vivant de Scriabine, il n'a pas été possible de mettre en œuvre un projet d'éclairage dans lequel le compositeur rêvait d'incarner des lignes et des formes mouvantes, d'immenses "colonnes de feu", "une architecture fluide". Cependant, l'idée de la musique visible s'est avérée extrêmement en phase avec les artistes de l'avant-garde russe, a donné une impulsion aux expériences avec la peinture abstraite en mouvement et les inventions les plus intéressantes. Des installations de lumière colorée sont apparues, l'appareil "Color music", un synthétiseur de son optique, qui porte le nom d'Alexander Nikolaevich Scriabin - ANS. Toutes ces directions se sont ensuite incarnées dans la musique électronique moderne (E. Artemyev, A. Rybnikov, J.-M. Jarre, etc.).
Écoutez le poème symphonique de Scriabine "Prométhée", dessinez votre composition de couleur de cette composition.
Quel rôle joue l'inclusion dans la reprise du chœur, qui interprète le «thème des aspirations créatrices», et dans le point culminant - le «thème de Prométhée»?
Imaginez-vous dans le rôle d'un chef d'orchestre et transmettez avec des gestes expressifs le changement d'images musicales dans la reprise du poème.
Quels genres d'art musical ont aidé le compositeur à créer l'image de Prométhée (choisissez parmi ceux proposés et justifiez votre opinion): programme symphonique, concerto pour piano et orchestre, cantate?
Comparez les déclarations des deux compositeurs. Qu'est-ce qui les unit ?
Beethoven : "Ma volonté de servir la pauvre humanité souffrante avec mon art n'a jamais, depuis l'enfance, eu besoin d'autre récompense que la satisfaction intérieure."
Scriabine : « Je vais dire aux gens qu'ils sont forts et puissants. Pour devenir optimiste… il faut vivre le désespoir et le surmonter.
Tâche artistique et créative
Faire un travail indépendant sur le thème "Images du soleil, feu dansLittérature ,
La peinture et la musique » (K. Balmont, N. Roerich, K. Yuon, I. Stravinsky, M. de Falla, N. Paganini et autres).
Booker Igor le 07/09/2019 à 23:40
Le violoniste le plus légendaire de l'histoire de la musique européenne est Niccolò Paganini. Il n'y a pas d'enregistrements musicaux de ce compositeur et interprète, mais plus l'auditeur se rend compte qu'il n'y aura jamais un autre tel Paganini. Tout au long de la courte vie du maestro, il a été accompagné de scandales amoureux. Y avait-il un amour pour une femme dans la vie de Paganini qui surpasserait son amour pour la musique ?
Niccolò Paganini est né le 27 octobre 1782 à Gênes. Cependant, Niccolo lui-même a préféré soustraire deux ans pour lui-même, affirmant qu'il était né en 1784. Et il a signé de différentes manières : Niccolò, ou Nicolò, et parfois Nicola. Paganini a donné son premier concert à l'âge de treize ans. Progressivement beau garçon, qui conquiert le public génois le 31 juillet 1795, se transforme en un jeune homme maladroit aux gestes nerveux. Il s'est avéré le "vilain petit canard" au contraire. Au fil des ans, son visage avait pris une pâleur mortelle, des joues creuses sillonnées de rides profondes prématurées. Les yeux scintillants de fièvre étaient profondément enfoncés et la peau fine réagissait douloureusement à tout changement de temps : Niccolo transpirait en été et transpirait en hiver. Sa silhouette osseuse aux longs bras et jambes pendait dans ses vêtements comme une marionnette en bois.
"L'exercice constant sur l'instrument ne pouvait que provoquer une certaine courbure du torse: la poitrine, plutôt étroite et ronde, selon le Dr Bennati, tombait dans la partie supérieure, et le côté gauche, car le musicien gardait ici le violon toute la temps, est devenu plus large que le droit; les percussions s'entendent mieux du côté droit− la suite d'une pneumonie pleurale subie à Parme,− écrit le biographe Paganini italien Maria Tibaldi-Chiesa(Maria Tibaldi-Chiesa). − L'épaule gauche s'est élevée beaucoup plus haut que la droite, et lorsque le violoniste a baissé les bras, l'un s'est avéré être beaucoup plus long que l'autre.
Avec une telle apparition, les rumeurs les plus incroyables ont circulé sur l'ardent italien de son vivant. Ils ont inventé une histoire selon laquelle le musicien a été emprisonné pour le meurtre de sa femme ou de sa maîtresse. La rumeur disait qu'il ne restait qu'une seule corde, la quatrième, sur son violon, et qu'il avait appris à en jouer seul. Et comme ficelle, il utilise les veines d'une femme assassinée ! Depuis que Paganini boitait de la jambe gauche, on disait qu'il était assis sur une chaîne depuis longtemps. En fait, le jeune musicien encore inexpérimenté était un Génois typique qui s'abandonnait sans compter à sa passion : qu'il s'agisse de jouer aux cartes ou de flirter avec de jolies filles. Heureusement de jeu de cartes il a été guéri à temps. Que ne peut-on pas dire des amours de Paganini.
On sait très peu de choses sur la première passion de Paganini. Niccolo n'a même pas dit à son ami son nom et le lieu de leurs rencontres. Dans la fleur de l'âge, Paganini se retire dans le domaine toscan d'une certaine noble dame qui jouait de la guitare et transmet son amour pour cet instrument à Niccolò. En trois ans, Paganini a écrit 12 sonates pour guitare et violon, qui constituent ses deuxième et troisième opus. Comme s'il se réveillait du charme de sa Circé, Niccolo à la fin de 1804 s'enfuit à Gênes pour reprendre le violon. L'amour pour la mystérieuse petite amie toscane, et à travers elle, pour la guitare a aidé le musicien. Une disposition des cordes différente de celle du violon a rendu les doigts de Paganini étonnamment souples. Devenu virtuose, le musicien a cessé de s'intéresser à la guitare et n'a écrit qu'occasionnellement de la musique pour celle-ci. Mais une telle affection pour cette noble dame, qui était probablement plus âgée que lui, Paganini n'en éprouva jamais pour aucune femme. Devant lui, une vie aventureuse de musicien errant et de solitude...
Des femmes y figuraient également. Plusieurs années plus tard, Paganini dira à son fils Achille qu'il a eu une liaison avec la sœur aînée de Napoléon, Elisa Bonaparte, grande-duchesse de Toscane, qui à l'époque était l'impératrice de Lucca et de Piombino. Eliza a décerné au violoniste le titre de "virtuose de la cour" et a nommé le capitaine de la garde personnelle. Revêtu d'un magnifique uniforme, Paganini reçut, conformément à l'étiquette du palais, le droit d'apparaître aux réceptions de cérémonie. Communication avec le laid mais femme intelligente, outre la sœur de l'empereur français lui-même, la vanité de Nikkola était amusée. Le violoniste a suscité la jalousie d'Eliza, qui avait cinq ans de plus que Paganini, en chassant les jupes.
Une fois, Paganini a fait un pari. Il a entrepris de diriger un opéra entier à l'aide d'un violon, sur lequel il n'y aura que deux cordes - la troisième et la quatrième. Il remporte le pari, le public se déchaîne, et Eliza invite le musicien qui "a fait l'impossible sur deux cordes" à jouer sur une seule corde. Le 15 août, jour de l'anniversaire de naissance de l'Empereur de France, il interprète une sonate pour la quatrième corde intitulée Napoléon. Encore une fois, un succès retentissant. Mais le succès auprès de "ses" dames avait déjà ennuyé Paganini.
Une fois, en passant devant une maison, il remarqua un joli visage à la fenêtre. Un certain barbier s'est porté volontaire pour aider le maestro à organiser un rendez-vous amoureux. Après le concert, l'amant impatient sur les ailes de l'amour s'est précipité au lieu désigné. À la fenêtre ouverte, regardant la lune, se tenait une fille. Voyant Paganini, elle se mit à crier. Ensuite, le musicien a sauté sur un rebord de fenêtre bas et a sauté. Plus tard, Niccolo a découvert que cette fille avait perdu la tête à cause d'un amour non partagé, et la nuit, elle regardait la lune tout le temps, espérant que son amant infidèle s'envolerait de là. L'entremetteuse espérait tromper les malades mentaux, mais elle n'a pas pris le génie de la musique pour son petit ami.
Après trois ans à la cour d'Elisa, Paganini lui demande la permission de partir en vacances. Ses pérégrinations commencèrent dans les villes d'Italie.
En 1808, à Turin, Niccolo rencontre la sœur bien-aimée de l'empereur, la charmante Pauline Bonaparte, âgée de 28 ans. Comme sa sœur, elle était aussi plus âgée que lui, mais seulement de deux ans. Polina a reçu le surnom affectueux de Rose Rouge des Turinois, contrairement à la Rose Blanche - Eliza. Une autre fleur luxueuse est apparue dans le bouquet de Paganini. Dès le plus jeune âge, la belle était plutôt venteuse et Napoléon s'empressa de la marier. Après la mort de son mari, le général Leclerc, Polina épousa le prince Camillo Borghese, un homme séduisant qui ne répondait pas aux exigences d'un corse capricieux et, de surcroît, stupide. Le mari a tellement irrité Polina qu'il a provoqué des accès de neurasthénie. Amoureux des plaisirs sensuels, Polina et Niccolo ont passé un agréable moment à Turin et au château de Stupinigi. Leurs natures passionnées se sont rapidement enflammées et se sont refroidies tout aussi rapidement. Lorsque le musicien a eu une grave indigestion, Polina lui a trouvé un remplaçant.
Les rumeurs sur les «longues années de prison» dans lesquelles Paganini aurait siégé sont de la pure fiction, mais basées sur des événements réels. En septembre 1814, le violoniste donne des concerts à Gênes, où Angelina Cavanna, 20 ans, se jette dans ses bras. Ce n'était pas de l'amour, mais une relation lubrique, et il vaut la peine d'en dire quelques mots afin de démystifier l'un des mythes associés au nom de Niccolò Paganini. Malgré le nom d'Angelina, qui signifie "ange" en italien, Mme Cavannah s'est avérée être une pute, qui a été expulsée de la maison par son propre père pour débauche. Devenue la maîtresse du violoniste, Angelina est rapidement tombée enceinte. Le biographe du maestro Tibaldi-Chiesa souligne que cela ne prouve pas encore la paternité de Paganini, puisque la jeune fille "a continué à rencontrer d'autres hommes". Niccolo l'emmena avec lui à Parme, et au printemps le père d'Angelina revint avec elle à Gênes, et le 6 mai 1815, Paganini fut arrêté pour enlèvement et violence contre sa fille. En conclusion, le musicien est resté jusqu'au 15 mai. Cinq jours plus tard, Paganini poursuit à son tour le tailleur Cavannes pour le contraindre à verser une indemnité. Le bébé mourut en juin 1815. Le procès se termina le 14 novembre 1816 par une décision défavorable au violoniste, qui fut condamné à payer trois mille lires à Angelina Cavanna. Quelques mois avant l'ordonnance du tribunal, Angelina a épousé un homme nommé ... Paganini. C'est vrai, il n'était pas musicien et parent d'un violoniste. L'homonyme s'appelait Giovanni Batista.
Cet homme à l'air sombre, joueur et tapageur, complètement métamorphosé, s'empare d'un violon. Même ceux qui pensaient que sa renommée en tant que meilleur violoniste du monde était gonflée ont dû le supporter quand ils l'ont entendu jouer. Pour les personnes qui ne comprenaient pas la musique, il organisait de véritables performances avec des onomatopées - "bourdonnait", "marmonnait" et "parlait" avec des cordes ...
Le futur génie est né dans la famille d'un petit marchand de Gênes. Son père a essayé sans succès d'enseigner la musique à son fils aîné, Carlo. Mais quand Niccolò a grandi, son père a abandonné les cours avec Carlo, ce dont il était sans aucun doute heureux. Comment faire grandir un génie et un virtuose ? Vous pouvez captiver et divertir un enfant doué, comme l'a fait le père de Mozart. Et vous pouvez l'enfermer dans le garde-manger jusqu'à ce qu'il apprenne une étude particulièrement difficile.
C'est dans cette atmosphère que Niccolo a été élevé. Le garçon n'a pratiquement pas eu d'enfance, toutes ses journées ont été passées dans des cours de musique épuisants et sans fin. Dès sa naissance, il avait une oreille incroyablement sensible, il s'est plongé dans le monde des sons et a essayé de le répéter à l'aide d'une guitare, d'une mandoline et d'un violon.
Image du film "Niccolò Paganini" (1982).
Le premier concert de Niccolò Paganini a eu lieu à l'âge de douze ans. Concert d'un enfant prodige interprétant ses variations oeuvres célébres choqué le public. Le garçon avait de nobles mécènes. Giancarlo de Negro, marchand et mélomane, lui offre même l'opportunité de poursuivre ses études avec le violoncelliste Ghiretti. Le professeur a forcé un élève talentueux à composer des mélodies sans instrument, à entendre de la musique dans sa tête.
Après avoir terminé ses études, Niccolo est devenu de plus en plus célèbre. Il a commencé à gagner beaucoup d'argent en donnant des concerts dans toute l'Italie. Le musicien a promis de révéler le secret de son talent à la fin de sa carrière, ce qui n'a fait qu'attiser l'intérêt du public.
Tout en lui semblait mystérieux. Son apparence est une peau pâle comme la mort, des yeux enfoncés, un nez crochu proéminent et des doigts incroyablement longs, des mouvements nerveux d'une silhouette maigre. Son jeu de violon est Dieu ou le diable, mais c'était définitivement inhumainement bon.
Son style de vie et sa dépendance au jeu, qui le maintenaient souvent fauché. Et son état détaché et sublime, quand il se tenait sur scène, fusionnant avec l'instrument ensemble.
Voyageant et se produisant, le maestro a composé de la musique. A cette époque (1801-1804) il vit en Toscane et, se promenant dans les rues ensoleillées, compose ses célèbres caprices pour violon. Pendant un certain temps (1805-1808), Niccolo devint même musicien de cour, mais revint ensuite aux concerts.
Une manière particulière, facile et sans contrainte de jouer et une possession virtuose de l'instrument en ont rapidement fait le violoniste le plus populaire d'Italie. Pendant six ans (1828-1834), il donne des centaines de concerts dans les capitales européennes. Paganini a suscité l'admiration et le ravissement parmi ses collègues musiciens. Des vers admiratifs lui ont été dédiés par Heine, Balzac et Goethe.
Son parcours créatif s'est terminé rapidement et tragiquement. En raison de la tuberculose, Paganini a dû retourner en Italie et des quintes de toux l'ont empêché de parler. Il est retourné dans sa Gênes natale un homme profondément malade. Terriblement souffrant de graves attaques, Niccolò vécut encore trois ans.
Le musicien décède à Nice le 27 mai 1840. La curie papale ne lui a pas permis d'être enterré en Italie pendant longtemps en raison de son mode de vie. Pendant deux mois, le corps embaumé est resté dans la pièce, pendant une autre année - dans le sous-sol de sa maison. Il a été inhumé plusieurs fois et après 36 ans, Niccolò Paganini a trouvé la paix à Parme.
Après la mort de Paganini, l'humanité a hérité de 24 caprices, de nombreuses variations sur des thèmes d'opéra et de ballet, de six concertos pour violon et orchestre, de sonates, de sonates pour violon et guitare, de variations et de compositions vocales.
À propos, peu de temps avant sa mort, Paganini a révélé son secret d'un excellent jeu de violon. Il consiste en une fusion spirituelle complète avec l'instrument. Vous devez regarder et ressentir le monde à travers l'instrument, stocker des souvenirs dans le manche, devenir vous-même les cordes et l'archet. Il semble que tout soit simple, mais tous les musiciens professionnels n'acceptent pas de sacrifier leur vie et leur personnalité à la musique.
Vous trouverez ci-dessous des faits étonnants tirés de la biographie du grand maestro :
1. Le compositeur est né en famille nombreuse(était le troisième enfant de six); son père a d'abord travaillé comme chargeur, puis a ouvert une boutique dans le port. Cependant, lors du recensement de la population de Gênes, ils ont indiqué qu'Antonio Paganini était le "porteur de mandoline" - Napoléon lui-même l'avait ordonné.
2. Dès l'âge de 5 ans, le père a commencé à apprendre au garçon à jouer de la mandoline et à partir de 6 ans - du violon. Si vous en croyez les chercheurs de la vie de Paganini (Tibaldi-Chiesa dans la série "La vie de personnes remarquables"), le musicien a rappelé plus tard: lorsqu'il n'a pas fait preuve de diligence raisonnable, son père l'a puni - plus tard, cela s'est reflété dans la mauvaise santé du violoniste.
3. Le musicien a donné le premier concert public (ou, comme on disait alors, l'académie) le 31 juillet 1795 au théâtre Sant'Agostino de Gênes - les bénéfices ont servi à assurer que le garçon (et Niccolò n'avait que 12 ans cette année-là ) est allé à Parme – étude avec Alessandro Rolla (célèbre violoniste et professeur).
Lorsque la famille Paganini (père et fils) est venue à Alessandro Roll, il a refusé de les accepter, car il était malade. Mais à côté de la chambre du professeur se trouvaient un violon et les notes d'une œuvre écrite la veille.
Puis Niccolo a pris l'instrument et a immédiatement joué l'œuvre - le professeur surpris, après avoir entendu la performance de Paganini, est sorti vers les invités et a dit qu'il ne pouvait plus rien enseigner au garçon - lui-même sait tout.
4. Aux concerts, Paganini a fait un vrai show. Cela a fait une telle impression sur le public que certains se sont évanouis dans la salle. Il a pensé à chaque numéro et sortie dans les moindres détails.
Tout a été répété : d'un répertoire composé entièrement de ses propres compositions, à des tours spectaculaires, comme une corde cassée, un violon désaccordé et "bonjour du village" - imitant des cris d'animaux.
Paganini apprit à imiter la guitare, la flûte, les trompettes et les cors et put remplacer l'orchestre. Le public amoureux l'a surnommé "Southern Sorcerer".
"Toutes les choses les meilleures et les plus élevées du monde sont liées au christianisme. Les meilleurs musiciens de notre siècle écrivent des cantiques d'église. Il n'y a pas un seul compositeur classique qui n'écrive des oratorios et des messes.
Le Requiem de Mozart, les oratorios de Bach, les messes de Haendel témoignent que le Seigneur ne quitte pas l'Europe et que toute notre culture est bâtie sur les principes de l'amour et de la miséricorde chrétienne.
Mais alors un violoniste est apparu, qui a quitté cette route. Avec tout son comportement, sa cupidité insatiable, le poison enivrant des tentations terrestres, Paganini sème l'angoisse sur notre planète et donne aux gens le pouvoir de l'enfer. Paganini tue l'enfant Jésus".
6. Niccolo Paganini était franc-maçon. Il écrivit un hymne maçonnique et l'interpréta dans la loge du Grand Orient d'Italie ; Des documents de la société confirment également son appartenance aux francs-maçons.
7. Le premier (et peut-être le plus fort) amour du compositeur était une noble dame, dont il a toujours caché le nom et avec qui il a vécu pendant 3 ans dans son domaine en Toscane. Au cours de ces années, il découvre la guitare et écrit 12 sonates pour elle et le violon, et devient également accro aux cartes.
Élisa Bonaparte. Portrait de Marie-Guillaume Benoit, 1805
Niccolo Paganini a déclaré avoir eu une relation avec Elisa Bonaparte, la sœur aînée de Napoléon. Le musicien était le capitaine de sa garde personnelle et portait le titre de « virtuose de la cour » : il donnait des concerts et dirigeait des spectacles.
8. Paganini était un favori non seulement des masses, mais aussi des personnes titrées. Chaque monarque européen considérait qu'il était de son devoir de l'inviter pour un discours personnel.
Bien sûr, il a reçu des honoraires incroyables, mais en raison de l'intempérance dans jeux d'argent se retrouvait souvent dans des situations où il n'avait pas assez d'argent pour se nourrir. Il a dû à plusieurs reprises mettre son violon en gage et demander de l'aide à des amis. Avec la naissance de son fils, il est devenu plus calme et a pu accumuler une fortune dans la vieillesse.
Le musicien a activement tourné en Europe et partout où ses concerts ont été incroyablement populaires. Après sa mort en 1840, il laisse une fortune de plusieurs millions de francs.
9. Le maestro a préféré ne pas écrire ses œuvres sur papier afin de rester le seul interprète (et ceux qui pouvaient interpréter les mélodies de Paganini même avec des notes étaient négligeables). Imaginez la surprise du maître, qui a entendu ses propres variations interprétées par le violoniste et compositeur Heinrich Ernst ! Est-il possible que les variations aient été captées par lui à l'oreille ?
Quand Ernst est venu rendre visite à Paganini, il a caché le manuscrit sous son oreiller. Il a dit au musicien surpris qu'après sa performance, il fallait se méfier non seulement de ses oreilles, mais aussi de ses yeux.
10. Paganini pouvait interpréter des œuvres même s'il manquait une ou plusieurs cordes au violon (par exemple, lorsqu'une corde cassait à son concert, il continuait à jouer sans interruption). Et pour l'anniversaire de l'empereur, le maestro a écrit la sonate "Napoléon" pour une corde (sol).
11. Pour certains, Paganini était un génie incontestable, pour d'autres - une victime commode pour les attaques. De mystérieux « sympathisants » ont envoyé des lettres à ses parents décrivant les réjouissances et la débauche dans lesquelles leur fils aurait été embourbé. Des rumeurs circulaient autour de lui, plus surprenantes les unes que les autres.
Par exemple, seuls les paresseux ne savaient pas que Niccolo Paganini a perfectionné ses compétences non pas en épuisant les études dans l'enfance et l'adolescence, mais en s'amusant avec la musique en prison. Cette légende s'est avérée si tenace qu'elle a même trouvé son reflet dans le roman de Stendhal.
12. Les journaux publiaient souvent des articles sur la mort de Paganini. Tout a commencé par une erreur accidentelle, mais les journalistes y ont goûté - après tout, les journaux avec une réfutation ont été distribués en double et triple tirage, et la popularité du violoniste n'a fait que croître à cause de cela.
Lorsque Paganini mourut à Nice, les journaux imprimèrent régulièrement sa nécrologie avec la note : "Nous espérons que bientôt, comme d'habitude, nous publierons une réfutation."
Ingres, Jean Auguste Dominique. "Le violoniste Niccolo Paganini".
13. En 1893, le cercueil avec le maestro a de nouveau été déterré, car des gens auraient entendu des sons étranges venant du sous-sol. En présence du petit-fils de Paganini, le violoniste tchèque Frantisek Ondřicek, le cercueil pourri a été ouvert. Il y a une légende selon laquelle le corps du musicien s'était décomposé à ce moment-là, mais son visage et sa tête étaient pratiquement indemnes.
Bien sûr, après cela, pendant plus d'une décennie, les rumeurs et les commérages les plus incroyables ont circulé en Italie. En 1896, le cercueil avec les restes de Paganini est à nouveau déterré et enterré dans un autre cimetière de Parme.
14. Le virtuose a légué son violon préféré de Guarneri ville natale, Gênes (le maestro ne voulait pas qu'on y joue après sa mort). Plus tard, l'instrument a reçu le nom de "Veuve Paganini". La collection de violons virtuoses comprenait également des œuvres de Stradivari et d'Amati.
Compilation de matériel - RenardParler de la vie est difficile, cher lecteur, mais tentant. L'homme est né, habitué à l'environnement, à l'environnement qui le berce, qu'il absorbe de toutes ses fibres. Né libre de tout lien, il est heureux. Mais, tout coule, tout change. Les conditions de vie ont changé, l'homme a changé, et donc il s'est adapté.
Les gens naissent avec des caractères différents et leurs destins sont différents, et chacun suit son propre chemin dans la vie. Si une personne est talentueuse, polyvalente, a sa propre opinion sur tout, elle a son propre objectif de vie et elle s'efforce d'y parvenir. but. Si une personne vit simplement, accepte les conditions dans lesquelles elle vit, elle ne se soucie de rien, peut-être que cela remuera comme un brin d'herbe du vent, le vent s'envolera, et encore une fois c'est calme. De telles personnes, obéissantes, ne font pas de mal au pays, elles sont calmes, mais, parfois, elles deviennent des victimes d'asservissement par les autorités, l'église.
Parlant philosophiquement de la vie, j'aborde progressivement un sujet passionnant : la vie du grand violoniste Niccolò Paganini. De qui l'écrivain russe, soviétique, romancier Anatoly Vinogradov (1888-1946), qui a bien étudié le matériel historique bibliographique sur le violoniste Niccolo Paganini, m'a aidé à comprendre cette histoire, avec l'espoir que vous serez intéressé, mon lecteur, rappelez-vous l'histoire, si vous avez oublié un peu, la Renaissance. Le destin tragique attire l'attention sur la discussion des différents destins humains, surtout si le talent d'une personne enrichit le patrimoine culturel d'une époque, d'un pays, d'un État.
Pour comprendre la vie d'un grand violoniste, virtuose de l'art du violon, il faut pénétrer au plus profond de la féodalité médiévale du XIe siècle. L'Italie ressentit alors l'oppression du catholicisme, comme l'esclavage de la piété. Profitant de l'ignorance et de la crédulité du peuple, le clergé catholique a poursuivi ses propres objectifs mercantiles égoïstes. Les humanistes de l'époque ont souligné qu'un ministre d'église est aussi une personne qui a tous les droits naturels, et s'il cherche secrètement la mise en œuvre de ces droits, il se transforme en hypocrite. Le même esprit du Moyen Âge privé de ses droits, l'esprit de la féodalité, est resté à Gênes lorsque Niccolò Paganini est né.
Nicolas Paganini
Par une nuit pluvieuse et venteuse, lorsque des vagues de vagues claquaient comme des coups de canon sur les deux jetées génoises, Niccolò Paganini est né dans une famille italienne pauvre le 27 octobre 1782 à Gênes. Selon la légende, l'enfant a crié toute la nuit, l'enfant a crié le matin. Il pleurait, comme s'il se plaignait de l'arbitraire de ses parents, qui l'ont rappelé à la vie en cette terrible nuit.
La pauvreté a prospéré dans le refuge pour les pauvres, où Niccolò a passé son enfance. Dans la foule d'enfants en haillons sortant de cet abri pour lancer des barques en papier et en bois dans les flaques d'eau ou se précipitant dans des combats de rue avec vacarme et cri, on pouvait remarquer un petit singe avec une mâchoire saillante, un front large, des cheveux noirs bouclés et un nez très long. D'énormes yeux d'agate se détachaient étrangement dans un visage laid. Les yeux extraordinairement beaux frappaient par leur différence avec l'apparence d'un enfant aux longs bras et aux jambes arquées avec des pieds énormes, avec de longs doigts sur de longues mains. Lorsque ces yeux s'illuminèrent de curiosité, le visage se redressa et perdit soudain sa laideur. Et même le père de Nicola, Antonio, a dit: "fu, quel monstre tu es!"
Mon père jouait bien de la guitare "Kramagnolu". Il voulait apprendre rapidement à son fils à jouer des instruments de musique. Niccolo fait ses premiers essais de jeu de luth et tente timidement de l'imiter. Alors le père apporta à son fils un vieux violon et lui annonça : "Niccolò, tu apprendras à jouer du violon. Je ferai de toi un miracle, tu gagneras de l'argent." Avec ces pensées, il est resté fidèle à lui-même pour le reste de sa vie. La première leçon de violon a commencé. Un petit garçon J'avais du mal à comprendre mon père. Le père était agacé et répondait à chaque erreur de son fils par une gifle à l'arrière de la tête. Puis il s'est habitué à une longue règle et a commencé à l'utiliser lorsque son fils a fait une erreur.Antonio, avec des coups légers et presque imperceptibles, a frappé son fils au poignet jusqu'à ce qu'il soit meurtri. Ou il l'a mis dans un placard jusqu'à ce qu'il ait joué le premier exercice sans erreur. Avec son approche dure envers son fils, Antono Paganini a repoussé tout désir de poursuivre ses études avec son père. Niccolo s'est enfui de chez lui pendant l'absence de son père. Il a couru le long des pentes des montagnes, suppliant les vieilles femmes pour un morceau fromage de brebis ou une tasse de lait de chèvre. Fatigué, écorché par les pierres, il grimpa dans les endroits les plus reculés où son père ne put le trouver. Il s'endormit sur les branches des arbres, réchauffés par les rayons du soleil, maudissant le violon, qui se transforma pour lui en instrument de torture.
Mais rien ne pouvait briser le vieux Paganini persistant. Il a dit plus d'une fois à Niccolo : "Je vais faire de toi un miracle, maudit singe ! Tu es exactement vendu au diable - alors tu vas soit mourir, soit assurer ma vieillesse. d'une grande foule de gentilshommes nobles et riches, quand le monde redevient place après le départ des vagabonds français.
La mère de Niccolò, avec une peur éternelle pour son fils, que les coups du père amènent l'enfant dans la tombe, avec un désir constant de garder une pièce supplémentaire pour son fils, l'a forcée à cacher sa souffrance. Mais un jour, un évanouissement la brisa. Elle appela son fils et dit d'une voix faible -
- Garçon, la nuit un ange, le même que nous avons vu dans l'image sainte de la cathédrale, m'a dit que tu serais le premier violoniste du monde. Pas étonnant que nous soyons venus dans cette merveilleuse ville allemande. Les meilleurs luthiers de la ville sont Amati, Guarneri et Stradivari. Promets-moi de ne jamais me séparer du violon." Le garçon a promis à sa mère de ne pas se séparer du violon.
Sur les conseils de l'oncle chez qui ils sont venus, Niccolò a rendu visite à Paolo Stradivari, qui lui a conseillé d'étudier avec le comte Cozio.
Comte Cozio
La première question du comte Cosio fut à Niccolo : « Que vas-tu jouer, mon garçon ?
"Tout ce que le signor comte ordonne", répondit Niccolo.
Cozio s'approcha du petit Paganini, repoussa ses cheveux de son front, regarda attentivement ses sourcils, son front, ses yeux, et dit :
- J'ai quatre-vingt-dix-sept ans, dont quatre-vingts que j'ai passés à collectionner des trésors - un violon. La maison dans laquelle vous êtes détient la première au monde
collection d'instruments de musique. Pour eux, la terre existe, pour eux, le créateur de l'univers a investi dans l'homme un amour fou pour la transformation mauvaise vie dans de beaux sons. Le comte Cosio a décroché un violon antique doré du mur et l'a remis au garçon, et lui a soigneusement remis l'archet. Le petit violoniste jouait. Alors Cosio leva haut les mains de Nicollo, les porta à ses faibles yeux :
- Chaque doigt ressemble à un nez de canard. La laideur, et toi-même tu es laid. Et ces doigts sont les meilleurs pour jouer. Vous avez une bonne ouïe.
Les jours passaient, le vieux Cosio racontait au petit Paganini l'histoire du violon. Bientôt, le petit violoniste a appris à distinguer les types de violons.
Antonio Paganini
Et à la maison, à la maison, c'est la même chose... Un père, désireux de gagner de l'argent sur son fils, dit tant bien que mal à sa femme :
- Le comte Cosio dit que rien ne viendra du garçon s'il ne prend pas immédiatement des leçons du signor Rolla. Mais vous savez combien coûte Rolla pour ses cours. Je pense qu'il vaut mieux ne pas enseigner du tout au garçon pour de l'argent, mais simplement voyager avec lui en Lombardie (Italie du Nord).
Les recherches astrologiques et alchimiques de l'élixir de vie et de la pierre philosophale, que les fous médiévaux associaient au rêve du bonheur humain, de la structure de la société humaine, avec le vieux Paganini transformaient les rêves en une recherche de moyens de tromperie de la nature, de courtage traite des forces obscures. Mais tout s'est avéré vain. A Gênes, les cours avec le violoniste Giovanni Servetto sont interrompus faute d'argent.
Profitant du jour où le signor Antonio devait rester au tribunal, la mère conduisit son fils chez le signor Giacomo Costa. Ce signor était professeur de la chapelle génoise et jouait le premier violon dans tous les orchestres d'église de Gênes. Dès les premiers cours, Signor Costa a été complètement émerveillé par la netteté du son, l'extrême réceptivité de son élève et sa rapidité de travail. Et six mois plus tard, lorsque la mère de Paganini a secrètement apporté de l'argent de son mari pour 30 leçons, le signor Costa a commencé à comprendre avec un sourire satisfait quel était le rapport entre cet argent et les recettes des concerts religieux auxquels Paganini avait participé. Oui, et sur le budget familial, c'était rentable.
Mais bientôt, en raison de la cupidité du signor Costa, le signor Antonio se sentit insulté et trompé. Les choses ont mal tourné.
Signor Costa a recueilli des informations sur le baptême, sur les années d'enfance de son élève, et est arrivé à la conclusion que le talent de violon du garçon, son talent musical extraordinaire et sa technique musicale, incroyable pour un enfant, ne peuvent être expliqués par une intervention divine. Il y a sans doute l'intervention d'esprits maléfiques et sans doute l'influence démoniaque. La malédiction de la sage-femme fut la cause des succès extraordinaires du petit Paganini.
Après une querelle entre le père Niccolà et le signor Costa, le petit violoniste rencontra par hasard le signor Francesco Gnecco. Le célèbre compositeur, dont les opéras ont été mis en scène dans tous les théâtres du nord de l'Italie, Livourne, Naples, Venise, Milan. Il ne croyait donc absolument à aucune absurdité concernant l'intervention d'esprits maléfiques dans le sort de Nikkola. Cette rencontre a joué un grand rôle dans la vie du petit violoniste.
Monsieur Gnecco
Une étrange amitié s'établit entre le compositeur d'opéra et le "diable au violoniste", comme signor Gnecco appelait Niccolò.
Après des études de musique, Gnecco initie le garçon à l'histoire de l'asservissement de la Lombardie par les Autrichiens. Il a parlé de l'importance de l'invasion française de l'Italie. Les troupes françaises poursuivent les gendarmes autrichiens, elles poursuivent les prêtres allemands venus de Vienne, et les proclamations de Bonaparte libèrent de l'oppression religieuse et politique, et donc - « Vive les armes françaises ! Si lentement Niccolo a plongé dans l'adulte vie politique. Et même le mot "carbonaria" - "colliers" que le petit Paganini a entendu plus d'une fois dans le "refuge".
Impressionné par ce qu'il a entendu, le petit violoniste a fait une "nouvelle variation de l'italien" Carmagnola "et a ajouté son propre thème musical, cette chanson française incendiaire qu'il a entendue par hasard des marins français au bord de la mer. Cette chanson appelait à un soulèvement de tous les enfants de la patrie, elle a raconté comment une bannière est levée, écarlate du sang du peuple, que les jours de gloire sont venus.
Paganini a commencé sa propre vie, pas celle d'un garçon. Il lui devint encore plus facile d'endurer les coups et les reproches de son père. Il avait ses propres projets de vie.
Gnecco, lui-même membre du travail secret des Carbonari, avait l'habitude d'une observation attentive et aiguë. Durant ces années, Gnecco fut le seul à imaginer avec justesse toute la signification de l'invasion orageuse, entendue, vue dans la vie d'un petit violoniste.
Alors que le Signor Antonio Paganini, avec toute la foule de ses amis et ennemis commerciaux, et la mère de Niccolò avec sa meute de parents aigris, se perdaient dans des conjectures sur l'origine de la douance précoce de Niccolò, et spéculaient sur une intervention surnaturelle, voyant dans cette intervention ce terrible démoniaque, puis la base angélique bénie.
Le professeur Nikkola Gnecco avait peur pour le sort de son élève bien-aimé, dont la fragilité lui inspirait les craintes les plus sérieuses. Gnecco craignait que la puissance de ce talent écrasant ne se transforme en un feu qui brûlerait à la fois le foyer et la maison. Lorsqu'il relit les pages de la chronique milanaise, dans lesquelles le vieux narrateur parle de paysans lombards qui mutilent délibérément leurs enfants pour les vendre plus tard comme bouffons de cour au duc de Sforza.
Il craignait également que la musique d'église soit étrangère au petit violoniste. Quand Gnecco lui parla de la liberté de l'Italie, de l'œuvre vive et brillante des Carbonari, les joues du garçon se couvraient d'une rougeur d'excitation.
Le silence, le secret du fils, son calme ont éveillé les soupçons du Signor Antonio, il en a parlé au prêtre de l'église locale. Le prêtre a dit que le petit violoniste est sur la bonne voie, il se produit dans des concerts d'église trois fois par semaine, ses performances attirent une foule de fidèles, les fidèles répondent volontiers au rassemblement de tasses, ainsi Niccolo Paganini avec son violon peut être considéré comme un phénomène agréable à Dieu.
A l'initiative du signor Gnecco, le garçon est invité à participer à un concert de musique profane. Niccolo a joué pour la première fois devant un large public. La légende du petit violoniste a volé autour de la ville, au-dessus de la mer, dans tout le bleu du golfe de Ligurie.