Les combinaisons de couleurs ou les combinaisons de couleurs sont le territoire du style et de la couleur. Un jeu de contrastes. Comment combiner des couleurs contrastées

Bonjour. Dans son livre The Art of Color, Itten Johannes décrit 7 contrastes de couleurs :

1. Contraste de correspondance des couleurs
2. Contraste de la lumière et de l'obscurité
3. Contraste du froid et du chaud
4. Contraste de couleur complémentaire
5. Contraste simultané
6. Contraste de saturation des couleurs
7. Contraste de distribution des couleurs.

Ici, nous nous concentrerons sur le quatrième contraste. Ce qui suit est un extrait du livre The Art of Color.

On appelle deux couleurs complémentaires si leurs pigments, lorsqu'ils sont mélangés, donnent une couleur gris-noir neutre. Les deux couleurs complémentaires forment une paire impaire. Ils sont opposés l'un à l'autre, mais ils ont besoin l'un de l'autre. Placés côte à côte, ils s'excitent au maximum de luminosité et se détruisent mutuellement lorsqu'ils sont mélangés, formant un ton gris-noir, comme le feu et l'eau. Chaque couleur n'a qu'une seule couleur, qui lui est complémentaire. À palette de couleurs Les couleurs complémentaires sont situées diamétralement les unes par rapport aux autres. Ils forment les paires de couleurs complémentaires suivantes :

• jaune - violet
• jaune-orange - bleu-violet
• orange - bleu
• rouge-orange - bleu-vert
• Rouge, Vert
• rouge-violet - jaune-vert.

Si nous analysons ces paires de couleurs complémentaires, nous constatons qu'elles contiennent toujours les trois couleurs primaires : jaune, rouge et bleu :

• jaune - violet = jaune, rouge + bleu ;
• bleu - orange - bleu, jaune + rouge;
• rouge - vert = rouge, jaune + bleu.

De même qu'un mélange de jaune, de rouge et de bleu produit du gris, un mélange de deux couleurs complémentaires devient également une variante du gris. On peut également rappeler l'expérience de la section "Physique de la couleur", lorsque, à l'exclusion d'une des couleurs du spectre, toutes les autres couleurs, étant mélangées, donnaient sa couleur supplémentaire. Pour chacune des couleurs du spectre, la somme de toutes les autres forme sa couleur complémentaire. Il a été physiologiquement prouvé que tant le phénomène de l'image rémanente que le contraste simultané illustrent le fait étonnant et encore inexplicable de l'apparition à nos yeux, lors de la perception de l'une ou l'autre couleur, en même temps d'une autre couleur complémentaire qui l'équilibre, qui , en cas d'absence réelle, est spontanément généré dans notre conscience. Ce phénomène est très important pour tous ceux qui travaillent pratiquement avec la couleur. Dans la section "harmonie des couleurs", il a été constaté que la loi des couleurs complémentaires est à la base de l'harmonie de la composition, car lorsqu'elle est observée, une sensation d'équilibre complet se crée dans les yeux.

Les couleurs complémentaires, dans leur rapport proportionnel correct, confèrent à l'œuvre une base d'influence statiquement forte. Dans le même temps, chaque couleur reste inchangée dans son intensité. Les impressions produites par les couleurs complémentaires sont identiques à l'essence même de la couleur. Cette puissance statistique des couleurs complémentaires joue un rôle particulier. rôle important pour la peinture murale. Cependant, en plus de cela, chaque paire de couleurs complémentaires a d'autres caractéristiques.

Ainsi, une paire de jaune-violet n'est pas seulement un contraste de couleurs complémentaires, mais aussi un fort contraste de clair et d'obscur. Rouge-orange - bleu-vert n'est pas seulement une paire de couleurs complémentaires, mais en même temps un contraste extrêmement fort de froid et de chaud.

Le rouge et son vert complémentaire sont également clairs et ont la même luminosité de couleur.

Afin de mieux comprendre l'essence élémentaire du contraste des couleurs complémentaires, nous présentons plusieurs des exercices suivants.

Les figures 23…28 montrent trois paires de couleurs complémentaires et leurs mélanges, qui permettent d'obtenir un ton gris. La gradation de couleur des bandes formées en mélangeant chaque paire de couleurs supplémentaires est déterminée par l'augmentation progressive de la quantité de couleur ajoutée à la principale. En même temps, au centre de chacune de ces rangées, ce gris neutre apparaît, ce qui indique que cette paire de couleurs est complémentaire. Si ce gris n'est pas obtenu, alors les couleurs sélectionnées ne sont pas additionnelles.

La figure 29 montre une composition de rouge et de vert et diverses modulations qui se produisent lorsqu'ils sont mélangés. La figure 30 est composée de carrés formés en mélangeant deux paires de couleurs complémentaires : orange et bleu et rouge-orange et bleu-vert.

Dans de nombreuses peintures construites sur les contrastes de couleurs complémentaires, ces couleurs sont utilisées non seulement dans leurs propres qualités contrastées, mais forment également la base de mélanges, qui, au contraire, servent de moyen d'alignement tonal des œuvres.
La nature nous montre très souvent un tel mélange de couleurs. On peut le voir sur les tiges et les feuilles des rosiers rouges avant la floraison des bourgeons. La couleur rouge des futures roses se mêle ici à en vert tiges et feuilles, résultant en de belles nuances rouge-gris et vert-gris.
Avec l'aide de deux couleurs supplémentaires, des tons de gris particulièrement beaux peuvent être obtenus. Les anciens maîtres obtenaient un ton gris aussi coloré, par exemple, en raison du fait que la couleur opposée était superposée à la couleur principale en rayures ou que la première couche de couleur était recouverte de la couche la plus fine d'une couleur supplémentaire.

Les pointillistes ont obtenu un ton gris coloré d'une manière différente. Ils ont appliqué des couleurs pures en petits points les uns à côté des autres, et l'apparition du ton gris réel s'est déjà produite dans les yeux du spectateur.

Des exemples d'utilisation du contraste de couleurs complémentaires sont les peintures suivantes:


"Vierge du Chancelier Rolin" de Jan van Eyck (1390-1441), Paris, Louvre ;

œuvre de Paul Cezanne "Mount St. Victor", Philadelphie, Museum of Art.

Et enfin, une vidéo sur les illusions d'optique.

La coloristique est une science fascinante qui étudie les couleurs, leurs combinaisons et leurs effets sur une personne. Il semblerait, quel genre de science est-ce - considérer les couleurs? Cependant, l'étude de la couleur fait l'objet d'une grande attention dans divers domaines : en design d'intérieur, en design web, en photographie, en design de mode, en coiffure, en fleuristerie, en publicité, en marketing et même en psychologie.

Qu'est-ce que les études de couleur

Étudier la nature de la couleur n'est pas aussi facile qu'il y paraît à première vue. Les connaisseurs de couleurs peuvent parler pendant des heures de ce que sont les couleurs primaires, secondaires et composées. On parlera beaucoup de caractéristiques, de contrastes, harmonie des couleurs, coloration, langage des couleurs, à propos des spectres. Cette liste peut être poursuivie indéfiniment.

La coloration est une science très importante, car le bon choix est non seulement agréable à l'œil humain, mais a également un effet puissant sur les processus physiologiques et sur l'état psychologique d'une personne. En combinant habilement les couleurs, vous pouvez évoquer les associations, les émotions nécessaires et former une certaine image.

Couleurs. Impact humain

Les employés des agences de publicité utilisent habilement une fonction de couleur telle que la formation d'une certaine image. Non sans l'aide de psychologues, il a été révélé que l'avantage de certaines couleurs dans la publicité peut provoquer un certain sentiment chez une personne.

• Ainsi, par exemple, la couleur rouge est identifiée à de fortes émotions, à la détermination, au danger. Cette couleur éveille le désir.
• Le vert est à la fois relaxant et revigorant. Il symbolise la pureté, la fraîcheur, la nature, ainsi qu'un nouveau départ.
• L'orange est la couleur des optimistes.
• Le bleu est la couleur de la stabilité, du calme, du minimalisme.
• Le noir est associé au luxe et à l'élégance. Ce n'est pas pour rien que de nombreux produits de luxe, comme les voitures, les montres ou les alcools d'élite, utilisent des publicités aux couleurs sombres.

Types de combinaisons de couleurs

À l'heure actuelle, la coloration a 10 types de combinaisons de couleurs:

• Basique.
• Complexe.
• Composite.
• Achromatique.
• Monochromatique.
• Neutre.
• Supplémentaire.
• Lié.
• Contrastant.

L'une des façons les plus courantes de combiner les couleurs est le jeu des contrastes. Même si tu ne sais pas ce que c'est couleurs contrastées, vous avez certainement vécu ce phénomène dans votre vie. Avez-vous remarqué à quel point les rubans rouges et les jouets s'harmonisent harmonieusement sur le sapin de Noël ? C'est parce que les couleurs rouges et vertes sont contrastées. Alors, que sont exactement les "couleurs contrastées" ?

Roue chromatique Itten

Les professionnels utilisent des matériaux de référence spéciaux pour déterminer la combinaison de couleurs souhaitée. Il existe des centaines de tableaux de combinaisons de couleurs, et chacun d'eux a ses propres avantages. Mais le plus souvent, les personnes à orientation créative utilisent Itten.

Johannes Itten est un véritable expert de la couleur. Il a consacré toute sa vie à l'étude de la couleur. Itten a transmis ces connaissances au monde sous la forme d'un manuel appelé "L'art de la couleur", qui est une "bible" pour les artistes, les designers et tous ceux dont le travail est lié aux couleurs et au design.

La roue chromatique contient 12 nuances des trois bleus et jaunes primaires. Les couleurs contrastées sont celles qui sont nettement opposées les unes aux autres et se trouvent sur les côtés opposés du cercle.

Si nous nous tournons vers l'image du cercle d'Itten, nous pouvons immédiatement voir que le jaune est une paire contrastée avec le violet, le bleu avec l'orange et la couleur contrastante avec le rouge est le vert.

La bonne combinaison

Souvent, les combinaisons de couleurs contrastées sont appelées complémentaires. A quoi servent ces combinaisons ?

Cette combinaison est souvent utilisée en peinture lorsqu'il est nécessaire de mettre en valeur ou de souligner un objet de l'image. Si vous regardez autour de vous, vous pouvez voir que la nature est pleine de contrastes : l'agaric tue-mouche flamboyant écarlate sur fond de vert émeraude vous invite avec ses couleurs ; soleil jaune vif brillant sur ciel bleu; vagues bleues caressant le rivage de sable doré.

Les architectes d'intérieur reconnaissent depuis longtemps que c'est le complément qui a l'air extrêmement impressionnant et vous aidera à choisir une paire de couleurs harmonieuse, mais vous devez vous rappeler quelques points qui vous aideront à «tirer le maximum» de la gamme de nuances:

• Les couleurs contrastées ne doivent pas être dans des proportions égales - cela entraînera un déséquilibre. La meilleure option consiste à utiliser une couleur comme couleur principale et à la compléter avec des accents d'une teinte appariée.
• Une autre façon de combiner des paires contrastées consiste à utiliser différentes nuances de deux couleurs. Cela fournira un équilibre des couleurs.
• Pour atténuer la luminosité couleurs complémentaires, "diluez-les" avec du blanc ou de la crème. Par exemple, si un ensemble de chemisier bleu semble trop provocant, vous pouvez adoucir le look avec des accessoires blancs.
• Les professionnels recommandent d'utiliser les couleurs primaires et complémentaires dans certaines proportions. Par exemple, pour une paire de rouge-vert, cette proportion sera de 1:1, orange-bleu - 1:2, jaune-violet - 1:3.

Ces règles vous seront utiles si vous recherchez des couleurs spectrales pures. Vous pouvez les voir dans l'image ci-dessous.

Comment utiliser des couleurs contrastées

Si vous avez peur de mal utiliser les contrastes, rappelez-vous que les couleurs en sourdine sont plus faciles à utiliser, car elles "s'interrompent" moins.

La règle principale de la combinaison couleurs contrastées: Plus le ton de la couleur est intense, plus la surface sur laquelle il est utilisé doit être petite.

En suivant ces règles, vous pouvez créer l'image la plus harmonieuse, qu'il s'agisse de vêtements, d'un bouquet, d'un design d'intérieur ou d'un site Web. Sinon, un manque d'harmonie, une perception négative apparaîtront.

Terminé, mais je veux toujours y revenir pour faciliter le travail avec .

Comment former des combinaisons de couleurs dans un ensemble?
Le printemps a commencé, le soleil a commencé et j'ai vraiment envie de COULEUR !
Comment ne pas gâcher sa tenue, mais souligner son harmonie à l'aide de la couleur ?
La même roue chromatique Iten vous aidera à :

Considérez 10 types combinaisons de couleurs:

1. Achromatique
2. Basique
3. Composite
4. Complexe
5. Contraste
6. Facultatif
7. Monochromatique
8. Connexe
9. Neutre
10. Connexe-contrasté

Vous ne trouverez pas ces couleurs dans le cercle spectral, ces couleurs sont obtenues en mélangeant des tons chromatiques/colorés.
Les couleurs achromatiques pures ne se trouvent pas dans la nature, toujours noir / Couleur grise aura une certaine nuance de couleur.
Lorsque la luminosité d'une teinte de couleur diminue, la couleur aura tendance à devenir noire, et lorsque la luminosité est augmentée, la couleur aura tendance à devenir blanche.

Principal

Comme on s'en souvient, les couleurs principales de la roue chromatique d'Itten sont le jaune, le bleu et le rouge.

Lorsqu'il est mélangé avec eux, vous pouvez créer beaucoup de nuances.

Composite

Les couleurs composites sont les couleurs obtenues en mélangeant les couleurs primaires : orange (rouge et jaune), vert (jaune et bleu) et violet (rouge et bleu).

Si nous modifions la proportion de couleurs mélangées pour éclaircir / assombrir les couleurs, nous obtiendrons beaucoup de nouvelles nuances et une image en trois dimensions de la boule de couleur.
Trois couleurs complexes, exemple :

Vous pouvez également mélanger non seulement trois principale couleurs et sur la base d'eux pour faire complexe et composite, mais toujours des couleurs chromatiques PURES, mais vous pouvez aussi ajouter des couleurs achromatiques (noir/ couleur blanche) et obtenir des couleurs sourdes ou sombres, exemple :

Examinez plus en détail la disposition des couleurs sur la roue chromatique COMPLÈTE :

Contrastant

Deux couleurs situées sur la roue chromatique à travers TROIS couleurs INTERMÉDIAIRES sont dites contrastées. Il y en a 6 paires, selon le nombre de fleurs dans le cercle principal.
il PAS de couleurs complémentaires, à savoir contrastant, Exemple:

Ensemble.

Sept types de contrastes de couleurs

On parle de contrastes quand, comparer deux couleurs, on trouve entre eux des différences claires. Lorsque ces différences atteignent leur limite, on parle de contraste diamétral ou polaire. Ainsi, les oppositions grand-petit, blanc-noir, froid-chaud dans leurs manifestations extrêmes sont des contrastes polaires. Nos organes sensoriels ne fonctionnent que par comparaisons. L'œil ne perçoit une ligne aussi longue que s'il y en a une plus courte devant elle pour comparaison, mais la même ligne est perçue comme courte par rapport à une plus longue. De même, les impressions de couleur peuvent être renforcées ou affaiblies par d'autres couleurs contrastées.

En étudiant les modes caractéristiques d'influence des couleurs, nous pouvons constater la présence de sept types de manifestations de contraste. Ils sont si différents dans leurs fondamentaux que chacun d'eux doit être étudié séparément. Chacun de ces contrastes est si unique et unique dans son caractère particulier et sa signification artistique, son action visuelle, expressive et constructive que grâce à eux, nous pouvons découvrir toutes les principales possibilités artistiques de la couleur.

Goethe, Bezold, Chevreul et Hölzel ont souligné la signification sémantique des différents contrastes de couleurs. Chevreul a beaucoup travaillé sur les « contrastes simultanés ». Cependant, une introduction pratique à l'étude de la manifestation particulière des contrastes de couleurs n'a pas encore été visualisée et équipée d'exercices appropriés. L'étude des contrastes de couleurs entreprise dans ce livre est une partie essentielle de mon travail sur la couleur. Commençons par l'énumération sept types de contrastes de couleurs :

1.

2. Contraste de la lumière et de l'obscurité

3. Contraste du froid et du chaud

4. Contraste de couleur complémentaire

5. Contraste simultané

6. Contraste de saturation des couleurs

Contraste de correspondance des couleurs

Contraste de correspondance des couleurs- le plus simple des sept. Il n'exige pas beaucoup de vision des couleurs, car son peut être démontré avec toutes les couleurs pures dans leur ultime saturation.
Tout comme le noir et le blanc forment le contraste le plus fort entre la lumière et l'obscurité, il en va de même pour le jaune, le rouge et couleurs bleues ont le contraste de couleur le plus prononcé (Fig. 4).

Pour s'en convaincre, il faut au moins trois couleurs vives et suffisamment éloignées. Ce contraste crée une impression de diversité, de force, de détermination. L'intensité du contraste des couleurs diminue toujours à mesure que les couleurs que nous choisissons s'éloignent des trois principales. Ainsi, l'orange, le vert et le violet sont déjà beaucoup plus faibles en contraste que le jaune, le rouge et le bleu, et l'effet des couleurs de troisième ordre est encore moins prononcé. Lorsque chaque couleur est séparée l'une de l'autre par des lignes noires ou blanches, alors leur caractère individuel devient plus prononcé, et les rayonnements mutuels et les influences mutuelles sont ainsi réduits. Chaque couleur dans ce cas montre, tout d'abord, sa véritable concrétude. Même si le groupe principal de trois couleurs jaune, rouge et bleu représente le plus grand contraste de couleurs, cependant, toutes les autres couleurs pures peuvent sans aucun doute être représentées dans une série de forts contrastes de couleurs (Fig. 6).

Lors du changement de la luminosité de la couleur, le contraste des couleurs reçoit de nombreuses qualités expressives complètement nouvelles (Fig. 7).

Le nombre de variations est ici très grand et, par conséquent, le nombre de leurs possibilités expressives est tout aussi infini. L'inclusion du blanc et du noir dans la palette dépend du thème et des préférences individuelles de l'artiste. Comme il a été montré dans les figures relatives à la section "Couleur et effets de couleur", la couleur blanche affaiblit la luminosité des couleurs adjacentes et les rend plus sombres, le noir, au contraire, augmente leur luminosité et les rend plus claires. Par conséquent, le noir et le blanc sont éléments importants compositions de couleurs (Fig. 5).

Pour effectuer ces exercices, on pourrait utiliser le jeu des taches de couleur libres. Cependant, cette façon de travailler peut conduire à conséquences dangereuses. Les élèves commenceront immédiatement à se laisser emporter par les formes, au lieu d'étudier la force réelle des taches de couleur et leur tension, et de peindre avec des taches. Cependant, un tel dessin coloré devient dans ce cas l'ennemi de toute créativité picturale. Pour éviter cela, on utilise le plus souvent des rayures simples ou un quadrillage. échiquier.

Dans l'exercice illustré à la figure 8, où les couleurs jaune, rouge, bleu, blanc et noir sont données dans un motif en damier, l'étudiant est chargé d'organiser ces couleurs dans deux directions afin de développer une idée de l'intensité de la couleur du taches.

La composition de la figure 9 se compose des couleurs locales avec la luminosité la plus élevée, ainsi que de leurs dégradés éclaircis et assombris, y compris le blanc et le noir.

Lorsque le système de combinaisons de couleurs illustré à la figure 6 est maîtrisé, vous pouvez rapidement sélectionner des couleurs pour les exercices de la figure 10.

Des résultats très intéressants sont obtenus si l'une des couleurs est attribuée le rôle principal, et le reste est utilisé en petites quantités - uniquement pour souligner les qualités de la couleur principale. En mettant l'accent sur une couleur, nous améliorons l'expressivité globale de l'œuvre. Après chaque exercice géométrique, il est recommandé de donner des tâches pour effectuer des compositions libres en fonction de la nature de ce contraste.
Dans les limites du contraste des couleurs, de nombreux thèmes picturaux peuvent être résolus. Ce contraste donne le sentiment d'une panachure spéciale de la vie générée par la force élémentaire. Les couleurs non obscurcies du premier et du second ordre évoquent toujours en nous un sentiment de forces primordiales porteuses de lumière cosmique et de matérialité affirmant la vie. Par conséquent, ils sont particulièrement bons à la fois pour le thème "Le couronnement de Marie" et pour une nature morte réaliste.
Basé sur les contrastes de couleurs art folklorique divers pays. Broderies colorées, costumes et céramiques témoignent de la joie naturelle qu'évoquent les couleurs vives. Dans les manuscrits médiévaux ornés de miniatures, les contrastes de couleurs sont utilisés dans la plupart des cas. différentes options, et dans une moindre mesure dans les motifs d'un ordre spirituel, et dans une plus grande mesure - afin de créer une panachure décorative joyeuse.
Les contrastes de couleurs se retrouvent très souvent dans les vitraux, surtout les plus anciens, où leur force élémentaire prime sur les formes plastiques de l'architecture. Stefan Lochner, Fra Angelico, Botticelli et d'autres artistes ont construit leurs peintures en utilisant principalement le principe du contraste des couleurs.

L'exemple peut-être le plus remarquable de la manifestation du début sémantique de ces relations contrastées est le travail Grunewald "La Résurrection du Christ", car ici, ils transmettent le sentiment d'une sorte d'expressivité universelle globale.

sur la photo Botticelli "La mise au tombeau" les contrastes de couleurs sur lesquels le tableau est construit donnent à l'artiste l'occasion de montrer la grandeur époustouflante de cette scène. Son général solution de couleur symbolise un moment cosmiquement significatif de cet événement mondial.

Il faut reconnaître que les possibilités expressives de chaque contraste de couleur individuel peuvent se manifester de diverses manières. Avec leur aide, vous pouvez exprimer un plaisir orageux, un chagrin profond, un droit de naissance terrestre et une universalité cosmique. Un certain nombre d'artistes contemporains tels que Matisse, Mondrian, Picasso, Kandinsky, Léger et Miro ont très souvent travaillé en utilisant des contrastes dans des relations de couleurs. Notamment Matisse, qui a peint de nombreuses natures mortes et compositions figuratives, utilisant la panachure et la force de ce contraste. bon exemple ici peut servir de portrait féminin "Collier d'ambre", écrit par lui dans des tons purs - rouge, jaune, vert, bleu, rouge-violet, blanc et noir. Ces combinaisons lui servaient de caractéristique expressive d'un être jeune, vif et intelligent. Les artistes du groupe "Blue Rider" - Kandinsky, Franz Marc et August Macke dans les premières périodes de créativité travaillaient presque exclusivement sur les contrastes de couleurs. Parmi un grand nombre d'exemples possibles, j'ai choisi les ouvrages suivants : « L'Église d'Éphèse » dans l'Apocalypse Saint Sever, XIe siècle, Paris, Bibliothèque nationale ; "Couronnement de Marie" par E. Charonton, XVe siècle, Villeneuve-les-Avignon ;

"Marche du 1er mai" du plus riche livre d'heures du duc de Berry Champs du Limbourg, 1410, Chantilly, Musée Condé ;

"Composition 1928" de Piet Mondrian, Collection Mart Stam.

Lecture supplémentaire sur les contrastes dans N.N. Volkov"

Il était consacré au contraste dans les vêtements, à la roue chromatique d'Itten, ainsi qu'aux types de contraste. Dans cette publication, nous continuons à parler des types de contraste.

Permettez-moi de vous rappeler qu'Itten a proposé un modèle de roue chromatique en douze parties et décrit sept types de contrastes de couleurs.

Les deux premiers (le contraste des comparaisons de couleurs et le contraste de la lumière et de l'obscurité) ont été abordés dans la partie précédente de l'article. Maintenant, je vous propose de vous familiariser avec 5 autres types de contraste.

Contraste du froid et du chaud

Le contraste du froid et du chaud, ou, comme on l'appelle aussi, le contraste de température est obtenu en combinant des nuances chaudes et froides. Il peut s'agir de nuances chaudes et froides de la même couleur, ou Couleurs différentes. Si vous regardez la roue chromatique en douze parties, vous pouvez voir qu'à angle droit par rapport à l'axe du jaune et du Fleurs pourpres(les plus contrastées en luminosité) sont rouge-orange et bleu- couleur verte un.

Le rouge-orange est la couleur la plus chaude et le bleu-vert est la plus froide. Ces couleurs sont deux pôles de contraste entre le froid et le chaud. Les couleurs qui se trouvent sur la roue chromatique entre elles peuvent être froides ou chaudes, selon les couleurs avec lesquelles elles contrastent.

Dans l'image ci-dessus, nous voyons comment la même couleur violet-bordeaux en combinaison avec des tons froids (rangée du haut) semble plus chaude, et en combinaison avec des tons chauds (rangée du bas) a une teinte froide.

Le contraste de température est extrêmement difficile à gérer, c'est pourquoi il n'est pas souvent utilisé dans les vêtements. La nécessité de combiner simultanément des nuances chaudes et froides dans un même ensemble peut survenir si vous souhaitez utiliser une couleur que vous aimez vraiment, mais qui ne convient pas à votre apparence en termes de température de couleur. Dans ce cas, il est recommandé d'associer cette couleur avec celle qui vous convient en termes de température de peinture. Il est bien sûr plus facile d'utiliser des imprimés de créateurs prêts à l'emploi pour créer un contraste entre le chaud et le froid.

Contraste de couleur complémentaire

Le contraste des couleurs complémentaires est le contraste des couleurs qui sont directement opposées sur la roue chromatique en douze parties. Ce sont le jaune avec le violet, le jaune-orange avec le bleu-violet, l'orange avec le bleu, le rouge-orange avec le bleu-vert, le rouge avec le vert, le rouge-violet avec le jaune-vert. Notez que dans toutes les paires de couleurs de troisième ordre répertoriées, il existe trois couleurs de premier ordre : jaune, rouge et bleu. Par exemple, une paire de jaune et de violet se décompose en jaune et rouge et bleu (le violet est composé de ces couleurs). Ou, par exemple, bleu avec orange, c'est bleu avec jaune et rouge (puisque ces couleurs consistent en couleur orange). Et le rouge avec le vert est rouge avec le bleu et le jaune (la couleur verte est décomposée en ces couleurs). Si on mélange du jaune, du rouge et du bleu, on obtient du gris. Par conséquent, le mélange de deux supplémentaires

teinte, nous obtenons aussi gris.

Ci-dessus, vous voyez six paires de couleurs de troisième ordre qui, lorsqu'elles sont mélangées, produisent une nuance de gris (un carré au milieu de chaque rangée). Vous pouvez vérifier si les couleurs sont complémentaires en les mélangeant. Si la couleur grise ne sort pas à la fin, alors les couleurs ne sont pas complémentaires.

Dans les vêtements, les couleurs complémentaires se mettent en valeur et se renforcent, surtout si leurs nuances dans la roue chromatique sont proches de leurs originales. Le contraste spectaculaire créé par les couleurs complémentaires conviendra aux filles brillantes avec une apparence très contrastée. Les couleurs complémentaires sont souvent utilisées dans les vêtements pour les vacances d'été, elles sont associées à la mer, à la plage, et sont magnifiques sur une peau bronzée. Vous pouvez également utiliser des couleurs complémentaires pour vos tenues décontractées de tous les jours, en les choisissant pour des chaussures ou des accessoires.

Contraste simultané

Le contraste simultané, en tant que tel, n'existe pas dans la nature. Elle ne peut être transmise par une photographie ou une image. Il s'agit d'un phénomène dont l'essence est que lorsqu'une certaine couleur est perçue en combinaison avec une autre, notre cerveau et notre vision donnent naissance à une nuance différente de cette couleur. Pour comprendre ce qu'est un contraste simultané, vous pouvez effectuer l'expérience suivante. Il est nécessaire de placer un petit carré noir sur un plan de couleur vive et de placer une feuille de papier fin transparent dessus. Si l'avion est de couleur verte, le carré apparaîtra visuellement rougeâtre, si l'avion est rouge, le carré apparaîtra verdâtre, sur le plan violet il apparaîtra jaunâtre, etc. C'est-à-dire que l'œil génère une couleur complémentaire inexistante.

Un autre exemple simple de contraste simultané est illustré dans l'image ci-dessous.

Le carré sur fond violet et le carré inférieur à droite ont même couleur- gris neutre. Le contraste simultané donne au carré supérieur une teinte jaune-vert, il devient similaire au carré inférieur gauche.

Des expériences de contraste simultané ont montré que des paires de couleurs non complémentaires prennent visuellement des nuances proches de la complémentarité. Par exemple, la couleur complémentaire du violet est le jaune, et le contraste simultané nous donnera une teinte décalée à gauche ou à droite du jaune, c'est-à-dire jaune-orange ou jaune-vert.

Dans les vêtements, le contraste simultané vous permet de mettre en valeur les couleurs naturelles de l'extérieur. Par exemple, une nuance violet-lilas d'un béret rendra les yeux vert marécage émeraude. Mais il y a aussi des conséquences négatives du contraste simultané. Par exemple, les nuances de rouge dans les vêtements ou les accessoires, étant à proximité des cheveux blonds, peuvent leur donner une teinte verdâtre.

Contraste de saturation des couleurs

Le contraste de teinte, ou contraste de saturation comme on l'appelle aussi, montre la différence entre les couleurs pures, lumineuses et saturées et les couleurs plus pâles, plus foncées ou plus claires. Il existe quatre façons d'assombrir ou d'éclaircir une couleur :

1) mélanger la couleur pure avec du blanc ;

2) mélange de couleur pure avec du noir ;

3) mélange de couleur pure avec du gris ;

4) mélanger une couleur pure avec une couleur complémentaire pour celle-ci.

La figure ci-dessus montre des exemples de contraste de saturation. Nous voyons quatre carrés, dont chacun est divisé en vingt-cinq autres carrés. Une couleur unie est placée au centre de chacun des grands carrés. Dans les coins, il y a des carrés gris de la même luminosité. En mélangeant du gris avec du pur, on obtient progressivement quatre tons dilués. Pour déterminer le contraste de saturation de ces tons, il est nécessaire de supprimer le contraste de la lumière et de l'obscurité afin que la luminosité de tous les carrés soit la même. Si, au lieu d'un carré gris, une couleur complémentaire à la couleur du carré central est placée dans chaque coin des grands carrés, on obtiendra des tons plus clairs.

Dans le même temps, la définition de la saturation des couleurs est très relative. N'importe quelle couleur située avec plus couleur pâle, apparaîtra brillant, saturé. Si la même couleur est combinée avec encore plus couleur vive, sur son fond, il apparaîtra plus pâle.

Dans les vêtements, le contraste de saturation est utilisé pour créer une palette sophistiquée de couleurs douces. En utilisant ce contraste, vous pouvez souligner le visage avec une écharpe brillante, par exemple, laissant le reste de l'ensemble dans des tons doux et sourds.

Contraste d'étalement des couleurs

Le contraste de propagation des couleurs, ou contraste de zone comme on l'appelle aussi, montre les relations dimensionnelles de deux plans de couleur ou plus. Vous pouvez déterminer quelle couleur est la plus forte en fonction de sa luminosité et de sa taille. Cela peut être fait à l'œil nu ou en utilisant la méthode de Goethe. Goethe a montré les relations spatiales entre les couleurs en nombre et a constaté que deux couleurs s'équilibrent si elles sont prises dans cette proportion :

jaune/violet = 1/4:3/4

orange/bleu = 1/3:2/3

rouge/vert = 1/2 : 1/2, etc.

Mais, par exemple, si vous n'avez pas besoin d'équilibrer les couleurs, mais au contraire de mettre davantage en évidence l'une d'entre elles, vous pouvez violer les proportions proposées par Goethe en augmentant ou en diminuant la surface de \ u200b\u200bla couleur désirée. Plus la surface du plan de couleur est petite, plus il attire l'attention sur lui-même.

Dans les vêtements, le contraste de la distribution des couleurs joue un rôle particulier. En modifiant le rapport des zones de couleur, vous pouvez obtenir un sentiment d'équilibre dans les vêtements ou, au contraire, souligner un certain détail avec un fort contraste. Étant donné que le contraste des zones de couleur attire l'attention sur un objet plus petit et détourne l'attention d'un objet plus grand, il est le plus souvent utilisé dans les imprimés, la broderie, les appliqués et les détails de coupe décoratifs. Aussi, ce contraste s'applique aux accessoires (chapeaux, bijoux, ceintures). Par exemple, une ceinture sombre sur un manteau clair se concentre sur une taille fine, et une écharpe brillante autour du cou, au contraire, détournera l'attention de la taille problématique.