Chefs-d'œuvre dessinés avec un simple crayon. Chefs-d'œuvre dessinés avec un simple crayon Chefs-d'œuvre avec un crayon

Nous présenterons ci-dessous des artistes célèbres dans le monde entier grâce à leur capacité à dessiner avec un crayon d'ardoise ordinaire. Chacun d'eux a son propre style, sa personnalité, ainsi que ses thèmes de créativité préférés. De plus, le nom de chaque auteur est également un lien vers la galerie personnelle en ligne de l’artiste, où vous pourrez étudier plus en détail les dessins au crayon et la biographie de chacun d’eux.
En parcourant les images, vous remarquerez certains fonctionnalités intéressantes sur les photos de tout le monde. Certains se distinguent par des lignes douces, des transitions douces d’ombre et de lumière et des formes épurées. D'autres, au contraire, utilisent dans leur créativité des lignes dures et des traits clairs, qui créent un effet dramatique.
Auparavant, sur notre site Internet, nous avons déjà publié des images de certains maîtres. Voici une liste d’articles où vous pouvez voir des dessins au crayon tout aussi attrayants.

• Un album d'illustrations incroyables de Mattias Adolfsson ;

JD Hillberry

Des capacités naturelles et un fort désir d'attirer l'attention sur son travail sont apparus chez JD Hillberry lorsqu'il était enfant. Le désir et le talent ont fait du maître l'un des meilleurs dessinateurs au crayon au monde. Alors qu'il étudiait encore dans le Wyoming, il commença à développer sa propre technique, mélangeant fusain et graphite pour obtenir un effet photoréaliste dans ses dessins. JD utilise la lumière monochromatique pour attirer l'attention du spectateur à travers des jeux de lumière, d'ombre et de texture. Tout au long de sa carrière, il a tenté d'aller au-delà du réalisme et de l'expression. Après avoir déménagé au Colorado en 1989, Hillberry a commencé à expérimenter les dessins en trompe-l'œil. Traditionnellement, ce type de travail est réalisé à l'huile, mais il a réussi à transmettre le réalisme de l'intrigue au crayon. Le spectateur, regardant de telles images, est trompé en pensant que l'objet est dans un cadre ou dans une fenêtre, alors qu'en fait tous ces éléments sont dessinés. Travaillant depuis son studio de Westminster, au Colorado, JD Hillberry continue d'élargir la perception du public avec ses dessins.

Brian Duey

Brian est l'un des artistes au crayon les plus étonnants qui travaille à merveille avec le crayon pour créer des œuvres d'art inspirantes. Voici ce qu'il dit de son travail et de lui-même :
"Je m'appelle Brian Duey. Je suis né et j'ai grandi à Grand Rapids, dans le Michigan. J'ai fréquenté une école publique dans un petit village appelé Granville, où j'ai découvert l'art pour la première fois. Je n'ai jamais pensé au sérieux de mon passe-temps, mais j'ai découvert une forte attirance pour le dessin au crayon à l'âge de 20 ans. J'étais assis seul dans ma maison et, par ennui, j'ai décidé de prendre un crayon et de commencer à dessiner. Je suis immédiatement tombé amoureux du dessin et j'ai voulu le faire tout le temps. .Je m'améliore de plus en plus avec ma propre technique et mes astuces originales au fur et à mesure que je travaille. Je m'efforce de créer des dessins réalistes et d'y ajouter mes propres idées conceptuelles. On me demande souvent ce qui m'inspire et où je peux dessiner ouvertement. dire que je suis autodidacte.
Mes illustrations ont été publiées dans des livres et sur cartes de voeux, sur des pochettes de CD et dans divers magazines. Je fais du travail commercial depuis 2005 et pendant cette période j'ai acquis des clients dans le monde entier. La plupart de mes commandes proviennent des États-Unis, de Grande-Bretagne et du Canada, mais je travaille également avec des clients irlandais. Mes peintures ont été exposées dans des galeries à travers les États-Unis. En 2007, on m'a demandé de peindre un portrait de Britney Spears qui était exposé dans une galerie d'art à Hollywood, en Californie. L’événement a été couvert par MTV et j’ai acquis une renommée mondiale. Je ne vais pas m'arrêter là et continuer à travailler. J'ai de nouvelles idées et de nouveaux projets. L'un de mes objectifs pour l'avenir est de publier un tutoriel de dessin.

T.S. Abe

Même si nous n'avons pas trouvé beaucoup d'œuvres d'Abe, il ressort clairement de ses illustrations qu'elle est une artiste de haut niveau. L'artiste excelle avec le crayon et représente habilement des idées complexes en utilisant ses propres techniques. Les peintures d'Abe sont harmonieuses et équilibrées, complexes et en même temps simples à percevoir. Elle est l’une des dessinatrices au crayon les plus talentueuses de notre époque.

César Del Valle

L'artiste utilise une technique spéciale et unique de dessin au crayon dans ses œuvres. Les illustrations de César montrent non seulement son talent, mais reflètent également la perception subtile de l'environnement de l'auteur.

Henrik

Le travail d'Henrik est présenté à la Deviant Art Gallery. Ses dessins sont un exemple intéressant de l'art du crayon. Le maître utilise miraculeusement les tons noir et blanc pour transmettre des images originales et des idées insolites.

Ces artistes étonnent par leur talent et la façon dont ils créent leurs peintures hyperréalistes. C'est difficile à croire, mais ce ne sont pas des photos, mais de véritables peintures dessinées au crayon, à la peinture et même au stylo à bille. On ne comprend pas comment ils font ?! Profitez simplement de leur créativité.

Omar Oritz- artiste hyperréaliste du Mexique, baccalauréat en design graphique. Le sujet principal de ses peintures sont des figures humaines, principalement des femmes nues. Dans le tableau, l'artiste identifie trois éléments: la figure humaine, les tissus drapés, couleur blanche. La particularité des œuvres d’Omar est un style minimaliste, un laconisme dans la transmission des courbes et des lignes subtiles du corps et un travail à l’huile.

Paul Cadden est un artiste contemporain de classe mondiale originaire d'Écosse. Pour ses œuvres, Paul utilise uniquement de la craie blanche et du graphite, avec lesquels il peut recréer presque n'importe quelle photographie, en prêtant attention aux petits détails imperceptibles. Comme l'artiste l'admet lui-même, il n'invente pas de nouveaux détails, mais les souligne seulement, créant ainsi l'illusion d'une nouvelle réalité, souvent invisible dans les photographies originales.

Kamalky Laureano- artiste né en République Dominicaine en 1983, vit et travaille actuellement à Mexico. Kamalki est diplômé de l'École de Design et d'Art et se spécialise dans la création de portraits hyperréalistes. Les sujets sont difficiles à distinguer des photographies réelles, bien qu'ils soient peints avec des peintures acryliques sur toile. Pour l'auteur, son œuvre n'est pas seulement une imitation de photographies, mais toute une vie incarnée sur toile.

Grégory Thielker- Né dans le New Jersey en 1979, il étudie l'histoire de l'art et la peinture à l'Université de Washington. Son déménagement à Boston devient le point de départ de son travail sur les paysages urbains hyperréalistes qui le rendent célèbre dans le monde entier. Les peintures de Tilker ressemblent à un voyage en voiture par une journée froide et pluvieuse. Inspiré par les œuvres d'artistes des années 70, l'auteur crée ses peintures réalistes à l'aide d'aquarelles et de peintures à l'huile.

Prix ​​Lee est un artiste new-yorkais, diplômé de l'université en peinture et spécialisé en peinture figurative. Le thème principal des œuvres de Lee est la relation complexe des femmes à la nourriture. C’est comme si le spectateur regardait de l’extérieur des femmes qui mangeaient secrètement quelque chose de savoureux mais nocif. L'artiste elle-même dit que dans ses œuvres, elle essaie de montrer que les femmes confèrent à la nourriture des qualités qui ne lui sont pas inhérentes et cherchent du réconfort auprès d'une source inappropriée. Les peintures traduisent l'absurdité de la situation, une tentative d'échapper à la réalité, d'atténuer les sensations désagréables.

Ben Weiner né le 10 novembre 1980 à Burlington, Vermont, diplômé de l'Université d'Art, peint à l'huile sur toile. La particularité des œuvres de l’artiste est une intrigue inhabituelle. Ben peint ! L'artiste applique d'abord de la peinture sur surface de travail, les photographie, puis peint un tableau sur toile à partir de la photo terminée.

Né en 1950 en Californie du Nord, il est connu pour ses peintures acryliques réalistes sur toile. Enfant, l’auteur partageait son amour du dessin avec le succès dans le sport, mais une blessure au dos a déterminé l’occupation principale de Ray. Comme l'artiste l'a admis, le dessin l'a distrait des maux de dos constants. Même dans sa jeunesse, le maître a reçu une large reconnaissance et de nombreux prix lors de concours d'art.

Alyssa Moines vit et crée ses peintures à Brooklyn, est devenue largement connue pour ses peintures réalistes « humides ». L'artiste utilise des filtres tels que l'eau, le verre ou la vapeur pour créer des motifs abstraits. Pour son travail, Alyssa utilise souvent des photographies provenant des archives personnelles de sa famille et de ses amis. Visages de femmes et les personnages des peintures se ressemblent - l'artiste peint souvent des autoportraits, car elle prétend qu'il lui est «plus facile» de créer l'intrigue nécessaire.

Pedro Campos- hyperréaliste madrilène, n'a commencé à peindre à l'huile qu'à l'âge de 30 ans. L'artiste crée ses natures mortes réalistes à l'aide de peinture à l'huile. Campos a travaillé comme architecte d'intérieur, illustrateur et restaurateur d'art de meubles, de sculptures et de peintures. L'artiste estime que c'est son travail de restaurateur qui l'a aidé à perfectionner ses compétences.

Dirk Dzimirski- artiste allemand, né en 1969, a reçu une formation artistique, travaille la technique du crayon. L'artiste dessine des images à partir de photographies, sans entrer dans les moindres détails, et improvise beaucoup. Dirk dit que lorsqu'il travaille sur un tableau, il imagine un modèle vivant, il utilise donc des photos uniquement pour transmettre fidèlement des proportions prédéterminées. L’auteur considère que sa tâche principale est de créer un sentiment de présence du sujet dans l’image.

Thomas Arvid est un artiste hyperréaliste américain de la Nouvelle-Orléans, né et élevé à Détroit, n'a aucune formation formelle et est un maître de la nature morte dite « surdimensionnée ». Sa série de peintures réalistes « Wine Cellar » sont des bouchons, des bouteilles, des verres à boissons pétillantes ou rouge foncé. Des critiques et des publications réputées ont noté plus de 70 œuvres de l'artiste. Les peintures du maître ornent non seulement les murs des caves et des salons de vin prestigieux, mais aussi les collections privées et les galeries.

Robin Eley né en Grande-Bretagne, a grandi et continue de vivre et de travailler en Australie, est titulaire d'un baccalauréat en beaux-arts et a reçu le Doug Moran National Portrait Award. Il crée ses peintures hyperréalistes à l'huile et considère le sujet « les gens et la cellophane » comme son principal « cheval ». Le maître travaille sur un tableau pendant environ 5 semaines, 90 heures par semaine, presque tous les tableaux représentent des personnes enveloppées dans du cellophane.

Samuel Silva est un artiste amateur portugais sans éducation particulière, qui prouve par son exemple personnel qu'on peut créer un chef-d'œuvre à partir de n'importe quoi. Lors de la création de tableaux, l'artiste utilise une palette de huit couleurs de stylos à bille de Bic. Silva est avocat de profession et considère sa passion pour le dessin comme un passe-temps. Aujourd'hui, l'artiste autodidacte de renommée mondiale maîtrise de nouvelles techniques de peinture utilisant des peintures, de la craie, des crayons de couleur, des pastels, etc.

Gottfried Helnwein- Artiste autrichien, auteur de peintures hyperréalistes sur des thèmes sociaux, politiques et historiques, « un maître de reconnaissance inattendue », comme l'appelait l'écrivain W. Burroughs. L'auteur a fait ses études à l'Académie des Beaux-Arts de Vienne et est un artiste de haut niveau professionnel. Sa renommée est due dans une certaine mesure à des sujets controversés et à des compositions surréalistes. Le maître a souvent représenté des personnages de bandes dessinées dans ses peintures et admet qu'il « a plus appris de Donald Duck que dans toutes les écoles qu'il a fréquentées ».

Franco Clun est un artiste italien autodidacte qui préfère le dessin au graphite à toutes les autres techniques artistiques. Ses peintures réalistes en noir et blanc sont le résultat auto-apprentissage Franco diverses littératures sur les techniques de dessin.

Kelvin Okafor- artiste hyperréaliste, né en 1985, vit et travaille à Londres. Kelvin est titulaire d'un diplôme en beaux-arts de l'Université de Middlesex. L'auteur crée ses tableaux avec un simple crayon, le thème principal de son travail est celui des portraits de célébrités.

Amy Robins est une artiste britannique qui utilise des crayons de couleur et du papier de construction pour ses œuvres hyperréalistes. L'artiste a une formation en art et en design et est titulaire d'un BA en beaux-arts. Il vit et travaille à Bristol. On sait peu de choses sur la jeune auteure, mais ses œuvres sont déjà devenues célèbres dans le monde entier, frappant par leur réalisme et leur technique d'exécution.

Robert Longo- Artiste et sculpteur américain, né à Brooklyn en 1953, lauréat du légendaire prix Goslar Kaiser Ring. L'artiste dessine ses images tridimensionnelles d'explosions nucléaires, de tornades, d'ouragans et de requins au fusain sur papier. Longo est souvent appelé le « peintre de la mort ». Le célèbre tableau Sans titre (Skull Island) représentant une vague a été vendu aux enchères Christie's à Londres pour 392 000 $.

Diego Fazio- un artiste autodidacte, né en 1989 en Italie, sans formation artistique, a commencé par développer des croquis pour les tatouages ​​et a développé au fil du temps sa propre technique de dessin. Le jeune artiste a participé à de nombreux concours internationaux, où il a remporté meilleurs endroits, a été présenté dans des expositions à travers le monde. L'artiste travaille sous le pseudonyme de DiegoKoi.

Bryan Drury né en 1980 à Salt Lake City, diplômé de la New York Academy of Arts, crée des peintures dans le genre du réalisme. L'artiste peint ses tableaux à l'aide de peintures à l'huile. Comme l'auteur l'admet, il essaie dans ses œuvres de se concentrer sur les qualités organiques de la peau et ses défauts.

Steve Mills est un artiste américain qui a vendu son premier tableau à l'âge de 11 ans. L'artiste crée ses peintures avec des peintures à l'huile, en se concentrant sur les moindres détails. Vie courante, ce que nous ne remarquons souvent pas dans notre éternelle précipitation. L'artiste note qu'il représente les objets tels qu'ils existent dans vrai vie, sans changer ni exagérer leur forme originale.

Paul Poumon né à Hong Kong, dessine au crayon automatique sur des feuilles A2. La particularité de la technique de création de tableaux est le refus fondamental d'utiliser une gomme ; toutes les œuvres sont entièrement dessinées. Les principales « muses » de l’artiste sont les chats, même s’il peint également des personnages et d’autres animaux. Chaque œuvre prend à l'auteur au moins 40 heures.

Roberto Bernardi né en Italie, s'intéresse à l'hyperréalisme à l'âge de 19 ans, travaille comme restaurateur dans l'église de San Francesco. Utilisé pour créer des peintures Peinture à l'huile. Une série d'œuvres représentant des objets caractéristiques d'une société de consommation ont valu à l'artiste une renommée mondiale. Images avec des bonbons, des distributeurs automatiques, des étagères de réfrigérateur - carte de visite artiste, bien que son arsenal comprenne des paysages, des natures mortes et bien plus encore.

Juan Francisco Casas est un artiste espagnol qui crée ses peintures avec un stylo à bille Bic ordinaire. Casas était un artiste traditionnel qui a décidé de prouver aux autres que ce n'est pas le matériau de travail qui est important, mais la méthode et la technique de peinture. La toute première exposition du créatif espagnol lui apporte une renommée mondiale. La plupart des peintures de Casas représentent ses amis.

Thérèse Elliott est un artiste américain qui, avant de créer des peintures à l'huile réalistes, a travaillé avec succès comme illustrateur pendant 26 ans. Teresa est titulaire d'un baccalauréat en Beaux-Arts, est revenue à l'art classique et est devenue célèbre dans le monde entier pour ses portraits, fidèles aux moindres détails.

Dans ta maison il y a mur vide, sur lequel il n'y a rien à accrocher ? Les oreillers écarlates sur le canapé ont-ils l'air solitaires et nécessitent-ils un autre accent lumineux ? Prenez simplement une toile et peignez un tableau qui vous convient !

Nous vivons à une époque d’art abstrait triomphant, où environ une œuvre de galerie sur deux voudrait dire que même un enfant pourrait la dessiner. Alors pourquoi ne pas mettre de côté vos peurs et oublier l’art réaliste pendant un moment et créer votre propre petit chef-d’œuvre ? Dessiner est amusant, et il est tout simplement impossible de dessiner une peinture abstraite de manière médiocre ou incorrecte ! Tout ce dont vous avez besoin c'est d'une toile, de peintures, de courage, de quelques heures de temps libre et peut-être d'un joli groupe de collaborateurs pour créer une œuvre d'art unique, parfaite pour votre intérieur. C'est bien plus intéressant que de simplement acheter une affiche chez IKEA ! Si vous êtes d'accord avec nous, nous vous proposons une sélection des meilleures techniques et master classes pour créer votre propre tableau.

L'or et le béton

La couleur préférée de tous ceux qui entreprennent de réaliser un tableau élégant de leurs propres mains est l'or. Il vous suffit d'ajouter un peu de papier d'aluminium ou simplement de peindre sur n'importe quel fond, même uni. L'or a fière allure et n'est pas trop provocant avec la couleur grise inégale du béton.

Photo : JenniferFlanniganart / etsy.com

Les ondes sonores

Les lignes horizontales dentelées ressemblent toujours à une sorte de graphique ou à une visualisation d'ondes sonores, en général, à quelque chose d'important, et il est donc intéressant de les regarder. Pour diluer le monochrome ennuyeux de l'image, vous pouvez, comme l'auteur de cette master class, ajouter un peu (ou beaucoup !) d'or.

Géologie

Avez-vous remarqué à quel point les pierres taillées sont belles ? C'est un dessin avec une histoire, une histoire sur les changements climatiques, le relief et la faune. Vous pouvez créer votre propre magnifique spécimen de roche : prenez simplement une toile verticale et appliquez-la. Rayures horizontales différentes largeurs et couleur différente. Invitez les enfants à dessiner avec vous - laissez-les inventer l'histoire d'un monde fictif dans lequel une si belle coupe pourrait apparaître.

Photo : BrennaGiessen / etsy.com

Petits pois

Les pois sont un motif magique : vous pouvez les peindre sur n'importe quoi et cela deviendra magnifique. Vous n'avez même pas besoin d'avoir un pinceau sous la main : faites simplement un tampon à partir d'un bouchon de vin ou du fond d'un verre. Si vous utilisez une peinture plus épaisse (comme dans ce cas), le motif des imprimés ressemblera à un motif corail !

Pois colorés

Si vous voulez quelque chose de plus complexe, réalisez une impression avec un motif coloré. Dans cette master class, pour que les petits pois soient uniformes, ils sont découpés avec une perforatrice spéciale puis collés sur toile.

Tache

Une façon de créer une peinture abstraite est de prendre du recul par rapport à l’œuvre autant que possible et de laisser la peinture faire tout à votre place. Par exemple, versez une grande tache, puis inclinez la toile pour que la peinture coule dessus de manière pittoresque. Vous pouvez réaliser une telle image avec votre enfant ; vous n’avez même pas besoin d’un pinceau pour cela.

Photo : CélineZiangArt / etsy.com

Pochoir

Testé : les taches abstraites semblent plus cool si leurs bords sont très lisses. Cet effet de contraste peut être obtenu en peignant au pochoir, ou en pré-réservant une partie de la toile à l'aide de ruban de masquage, ou en appliquant ultérieurement des bordures blanches à l'aide d'un pochoir, comme dans cette master class.

Griffonner

Créez des gribouillis de n'importe quelle couleur sur n'importe quelle toile de couleur, en vous inspirant de oeuvres célébres, ou en vous fiant uniquement à votre propre inspiration - il n'y a pas de frontières ni de lois ici, l'art du doodle est une direction très démocratique ! Vous pouvez, comme la blogueuse Michelle, créer de nombreuses couches, obtenant une texture complexe, ou peindre avec des couleurs pures sur du blanc. L'essentiel est de détendre votre main et de ne pas oublier que cela vous fait plaisir et qu'une mauvaise option peut toujours être repeinte.

Échantillons de couleurs

Les peintures aux lignes horizontales négligentes semblent être un échantillon de couleurs provenant du bureau d’un employé de l’Institut Pantone ou de la palette d’un maquilleur à la mode. Le secret du succès ici, comme le démontre la blogueuse Julia, est de laisser suffisamment d'espace blanc et d'appliquer la peinture en un seul mouvement. Les couleurs peuvent être n'importe lesquelles.

Ombre

Le dégradé, ou ombre, est un effet très simple et très bel. Pour le répéter, vous n'avez même pas besoin d'une master class. Deux peintures - principale et blanche, un pinceau ou un rouleau, cinq minutes passées et le tableau est prêt. Une excellente solution si votre appartement lumineux dispose d'un accessoire lumineux qui nécessite un support de couleur.

Avant-garde

Il n’y a rien de plus simple que de réaliser une impression dans un style avant-gardiste. Tracez des lignes droites avec du ruban adhésif, comme dans ce didacticiel, et utilisez de la peinture brillante directement sortie du pot. Mon seul conseil est de prendre le temps de faire quelques croquis à l'avance.

Timbres

Les tableaux les plus économiques ne nécessitent même pas l'achat de pinceaux : il suffit de prendre le premier objet qui vient sous la main et de l'utiliser comme tampon. Vous serez surpris de voir quelle chose élégante vous pouvez dessiner avec un verre ordinaire !

Impressionnisme

Et la dernière idée de peinture du jour est une toile impressionniste peinte à grands traits. L'artiste Ashley Sturgill montre comment créer une peinture vibrante avec des accents dorés.

Inspirez-vous et expérimentez, et nous vous aiderons !

Qui a dit que le véritable art était constitué de peintures et de toiles ? Nous sommes prêts à vous parler de l'orientation de la créativité artistique, qui était et est bien maîtrisée par des maîtres tels que Vrubel ou Brian Duey. Ils ont parfaitement exécuté des dessins avec un simple crayon. Et ces œuvres excitent, ravissent et apportent du plaisir. Est-il possible d’adopter leur technique et d’apprendre à dessiner selon une méthode similaire ? Bien sûr vous pouvez! Mais comment et que faut-il pour cela ?

1. Tout d’abord, parlons des raisons pour lesquelles vous devriez prêter attention à ce domaine.
2. Suivant question importante, sur lesquels nous allons nous concentrer, sont les secrets du dessin.
3. Et complétons cette excursion dans le monde où règnent les images en noir et blanc avec un petit mais agréable cadeau.

Dessins au crayon monochromes

Mais l'enfant grandit et il se rend compte que la gamme d'utilisations d'un crayon est immense et qu'il peut être utilisé de différentes manières. Quelqu’un leur construit des villes, des ponts et des maisons sur papier. Un autre trace un itinéraire pour parcourir le monde sur une carte. Et le troisième écrit de la poésie ou dessine le portrait de sa bien-aimée.

Le crayon est entré si facilement et simplement dans nos vies et est devenu notre assistant et notre ami. Et les images dessinées au crayon sont déjà toute une tendance, élégantes et ayant leur propre charme unique.

Leur particularité est qu'ils sont absolument universels. Leurs possibilités sont donc infinies. Dessinés au crayon, ils sont :

• Convient à tout âge. Les petits enfants trouvent intéressant de les regarder et les adultes aiment les utiliser dans leurs publications sur les réseaux sociaux.
• Il n’y a pas de critères limitatifs pour leur utilisation. Les filles et les garçons seront intéressés à afficher de si belles images comme statut ou à les offrir à leur ami.
• Vous pouvez les copier ou vous pouvez facilement apprendre à les réaliser vous-même (les copier).
• Nature différente des images. Il peut s'agir de jolies images avec de jolies peluches, elles peuvent être drôles et amusantes, ou elles peuvent ressembler à des photographies.

Options pour dessiner des images simples

Travaillant magistralement le clair-obscur, l'artiste parvient à obtenir un volume apparent. Devant nous, pour ainsi dire, se trouvent de simples images en noir et blanc à dessiner. Mais lorsqu'une ombre apparaissait, par exemple, d'une boucle de cheveux tombant sur le visage, ou sur la table d'un vase, tout prenait soudainement vie.

Pouvez-vous faire la même chose ? Voulez-vous apprendre? Voulez-vous que le vôtre soit réaliste ? Alors vous êtes venu nous voir correctement !

Cours de maître étape par étape