Niccolo Paganini
Niko od violinista nije imao toliku popularnost, pa je o bilo kome napisano toliko knjiga kao o Paganiniju. Za svoje savremenike on je izgledao kao misterija, fenomen. Neki su ga smatrali genijem, drugi šarlatanom; Još za njegovog života njegovo ime je bilo pokriveno legendama.
Iznedrio je čitav jedan pokret u romantičarskoj umetnosti prve polovine 19. veka; njegove instrumentalne inovacije poslužile su Berliozu i Listu kao primjer u reformi orkestarske i klavirske muzike; Šuman se divio njegovim kaprisima, koji je kreirao njihove klavirske transkripcije; imao je značajan uticaj na rad Rosinija, Meyerbeera, Šopena, Lista; Brams je napisao varijacije za klavir na temu svog 24. kaprica, a u našem veku Rahmanov je napisao Rapsodiju na temu istog kaprica. Paganinijeva djela nisu silazila sa koncertne scene više od 100 godina, plene svojim svijetlim instrumentalizmom, živopisnim slikama, ekspresivnošću i trajnom svježinom melodija. U međuvremenu, danas se može čuti mišljenje da je Paganini sjajan samo kao izvođač i da je njegov rad zanimljiv samo zbog virtuoznosti. Njegova sudbina u tom pogledu slična je Listovoj sudbini, čiji kompozitorski talenat mnogi takođe godinama nisu prepoznavali. Ali Paganinija slava i besmrtnost svjedoče da je bio izvanredan kompozitor.
Godina 1796. označava početak velikog prijateljstva između Niccola i markiza Di Negra, koji je bio strastven za svoju umjetnost. U svom salonu 1796. R. Kreutzer je čuo Paganinija i predvidio mu blistavu budućnost. Zajedno sa markizom i njegovim ocem, Paganini je napravio svoju prvu koncertnu turneju po gradovima Italije. U Parmi je želio da postane učenik slavnog Alessandra Rolle. Međutim, nakon što ga je čuo kako svira, Rolla je izjavio da on nema nikakve veze s njim. U Parmi je Niccolò uzimao časove kompozicije od Gaspara Girettija i primao savjete od Ferdinanda Faera. Tokom ovih studija komponovao je mnogo instrumentalnih komada i dva violinska koncerta.
Do 1801. Paganinijeva veza sa ocem je postajala zategnuta. Iskoristivši poziv na koncerte u Luccu, odlazi tamo sa starijim bratom Karlom i prekida sa domom. Počinje novi period njegovog života. Nakon Lucce održat će koncerte u Pizi, Milanu, Parmi i Livornu. Slava ovog izuzetnog virtuoza brzo se širi Italijom. Njegova gluma i ličnost deluju fantastično, njegova umetnost je neshvatljiva, nova, originalna. Malo po malo, splet legendi počinje da se kovitla oko Paganinija, stvarajući auru misterije. U Livornu je njegov uspjeh bio toliki da mu je jedan od obožavatelja poklonio divnu violinu - Guarneri del Gesu, od koje se Paganini nije odvajao do kraja svojih dana.
Pobjegavši od očeve brige, vodi nepromišljen život, gubeći na kartama basnoslovne svote novca zarađene na koncertima.
Godine 1802. dolazi mu prva ljubav, ime ove žene nije poznato. U svojoj vili u Toskani, Paganini je provela tri godine na poljoprivredi i svirajući gitaru; napisao je kvartete za gudače i gitare, komade za gitaru, a mnogi efekti koje je uveo u sviranje violine bili su imitacija zvukova gitare.
1805. iznenada se pojavio u Lucci. Do tog vremena, Napoleon je konačno odbacio krinku revolucionarnosti i uspostavio monarhije umjesto bivših italijanskih republika. Dao je Luccu svojoj sestri Elsi Bacciocchi, koja je dobila titulu princeze. Paganini je bio pozvan na njen dvor kao kamerni muzičar i vođa benda, privučen ne samo muzičkom atmosferom dvora, već i šarmantnom princezom, s kojom je započeo vezu. Međutim, i muzički je bio povezan sa princom. U pismima iz 1809-1810, Boucher de Perti izvještava: „Princ Bacciochi je strastveni ljubitelj violine, a mi sviramo kvartete, po imenu Paganini, drži prvu violinu i svira gitaru.
Njegova pisma sadrže zanimljiv opis Paganinijevog sviranja; Nazivajući ga samoukom, Bouchede Perti dodaje: „Niko ne igra tako. Ali on kvari igru pantalonama, nedostojnom umjetnošću i svojim divnim talentom; Čuo sam ga kako improvizuje kadencu u Viottijevom koncertu u kojoj je imitirao magarca, psa, pijetla i druge životinje. Ponekad, kada započne komad, pokida žicu Čini se da treba da stane, ali nastavlja da svira na tri žice. Ono u čemu je odličan jesu arpeggio, duple note i pizzicato, koje proizvodi lijevom rukom, a da pritom ne detunira violinu. Onda kombinuje sve tehnike igre, i vrti glave..."
Kao što vidimo, do tada su već bile razvijene sve tehnike sviranja i virtuozni efekti karakteristični za Paganinija, kojima je potom iznenadio svijet.
U Lucci su njegove muzičke obaveze bile široke - nastupao je solo, svirao u kvartetima i dirigovao operskim predstavama. Međutim, dug boravak na jednom mjestu nije u Paganinijevom karakteru, te je već od 1809. godine, dakle bez potpunog prekida sa službom, ponovo počeo voditi život putujućeg koncerta, putujući po Italiji. U proleće 1813. nastanio se u Milanu i strmoglavo zaronio u umetnički život glavnog grada severne Italije, pun žestokih sporova između romantičara i klasičara. Ovdje se zbližio sa poznatim pjesnicima, muzičarima i upoznao Stendala.
Slava Paganiniju, njegova fantastična umjetnost do tada je već izlazila izvan granica Italije. Objavljena 24 kaprica za solo violinu izazivaju zbunjenost u Parizu: Bayot, Berio, Abeneca. Niko ne veruje da se mogu igrati. Čuveni francuski violinski virtuoz Lafon dolazi u Milano da se takmiči sa Paganinijem. Dana 7. marta 1816. njihovo takmičenje je održano u pozorištu La Scala, u kojem je Lafon doživio potpuni poraz. Ali I. Yampolsky je potpuno u pravu kada piše: „U istorijskoj perspektivi vremena, jasno je da su Lafon i Paganini bili nesamerljivi fenomeni, da između Paganinija, koji je, prema Heineu, „lakim udarcem luka ili nas do najsunčanijih visina, ili otvori pred nama potpuni užas dubine”, a elegantni Lafon, ovaj aristokrata među francuskim violinistima, baš kao između Lista i Thalberga, nije moglo biti pravog rivalstva.”
Romantizam je višestruki fenomen s različitim, ponekad estetski suprotnim trendovima. početkom XIX vijeka, kada se romantizam tek uobličavao, iznjedrio je i mješovite pokrete, na hirovito spajanje obilježja klasične i romantične umjetnosti Lafon je bio violinista, u čijem su se stilu držali principi stare francuske klasične violinske škole Viotti, Bayot, Kreutzer je u svom sviranju doživio značajnu transformaciju romantičarskog poretka, sintementalističko - salonsku liriku i krhku, gracioznu virtuoznost, koja je postepeno postala jedna od karakterističnih osobina francusko-belgijske škole violine i violončela prve polovine 19. stoljeća. Predstavnici ove škole oštro su se razlikovali od temperamentnog, nasilnog romantičara Paganinija.
Ali Paganinija nije prihvatio romantičar kao što je L. Spohr, koji je briljantnog Italijana prvi put sreo 1816. godine u Veneciji. Spohr je čuo Paganinijevu dramu kasnije, već u svojoj domovini, i oštro ju je osudio, ali iz priča koje je čuo u Italiji efekti po kojima je genije bio poznat činili su mu se šarlatanskim.
„Ono što italijansku publiku pleni svojom igrom i porobljava je“, piše Spohr u svojoj autobiografiji, „pokazuje se samo nizom „čari“ kojima se naš sunarodnik Šeler divio našim bakama mnogo godina pre njega. To su umjetni harmonici, varijacije na jednoj žici... određena vrsta pizzicatole ruke i mnogo zvukova fagota, glasovi starice i slični trikovi koji su suprotni prirodi instrumenta.”
U Veneciji Paganini stvara jedno od svojih najpoznatijih djela - "Venecijanski karneval", koje izaziva mnoštvo imitacija. “Karneval” je enciklopedija njegove virtuoznosti i tehnike varijacije. Također se ističe romantizmom svojih šarolikih, svijetlih slika, svježim narodnim koloritom. Upravo je ovo djelo postalo svojevrsni znak virtuozno-romantične umjetnosti Paganinijevih sljedbenika. U Veneciji se Paganini susreo sa Bajronom, što je ostavilo dubok trag u duši violiniste.
Godine 1818. u Italiju je došao poznati poljski violinista K. Lipinski, privučen slavom Paganinija. U početku je, kao i Lafon, nameravao da se takmiči sa svojim bratom Italijanom, ali je, čuvši Paganinijevu dramu, odustao od ove ideje. Započelo je prijateljstvo između Paganinija i Lipinskog, koje je trajalo sve do dolaska Italijana u Varšavu. Lipiński je bio ludo strastven za Paganinijevu umjetnost i nastojao je u svom sviranju da se približi njegovom stilu. Ali njihove ličnosti nisu bile ništa manje drugačije od onih Paganinija i Lafana, iako na drugačiji način. Plemenita, stroga muškost karakteristična za umjetnost Lipińskog povezala ga je s klasicizmom i postala nepremostiva barijera između njega i Paganinija.
Godine 1818. počelo je prijateljstvo između Paganinija i Rosinija. Kompozitor je obožavao violinistu. Poznato. Da je violinista napisao niz fantazija zasnovanih na arijama iz Rosinijevih opera. Godine 1819. Paganini je u Rimu upoznao poznatog francuskog umjetnika Ingresa; Uspomena na ovaj susret ostala je portret violiniste olovkom.
Intenzivna koncertna aktivnost i užurbani život Paganinija dovode do teške bolesti, koju prati psihička depresija. Prestao je s koncertima i do 1824. živio je povučeno, sam. Tek u aprilu 1824. izašao je iz stanja krize i počeo da govori. Stigavši u Đenovu, provodi cijelu zimu i sa entuzijazmom drži lekcije sedmogodišnjem vunderkindu Kamilu Sivoriju. Pod njegovim vodstvom Sivor brzo napreduje. Nastava sa dječakom je nastavljena 7 mjeseci, ali do kraja svojih dana Paganini je Sivorija nazivao svojim jedinim učenikom.
20-te su pune teških ličnih iskustava za Paganinija. Strastveni po prirodi, mnogo je vremena posvetio ženama. Biografije posvećene njemu pune su opisa njegovih nebrojenih ljubavnih veza. Imena princeze Elise Baciocchi, kao i još jedne Napoleonove sestre, Paole Borghese, izvjesne sinjore Dide, Eleonore Quilici i barunice Elene Daubenek, čine samo mali dio njegove Don Žuanove liste. Međutim, na osnovu upoznavanja s Paganinijevim pismima, Yampolsky dolazi do zaključka da po prirodi nipošto nije bio Don Huan i Casanova, već je uvijek sanjao o prava ljubav miran porodični život.
Ako su se do 1828. godine Paganinijeve aktivnosti razvijale isključivo u Italiji, onda nakon što ju je napustio, on više nije dolazio ovamo u narednim godinama. U rodnu se zemlju vratio tek pred kraj života, bolestan, slomljen čovjek.
Nakon Beča, Paganini je održao koncerte u njemačkim gradovima. U Diseldorfu ga je sudbina spojila sa jednom od najdivnijih žena koje je upoznao na svom životni put– Barunica Helena von Daubeneck. Njihov susret je bio tragičan. Ljubav prema Paganiniju joj je slomila ceo život. Teško je reći šta je navelo Paganinija da napusti Dobenek. Uprkos raskidu sa Paganinijem, barunica se razvela od muža i otišla u Pariz. Nakon Paganinijeve smrti, prešla je na katoličanstvo i postala časna sestra u benediktinskom samostanu u Švicarskoj.
Mnogo toga je nejasno u biografiji velikog violiniste, uprkos velikoj pažnji prema njegovom životu. Da li je bio karbonar? U kojoj je mjeri bio povezan s talijanskim revolucionarnim pokretom?
Većina biografa smatra da je Paganinijevo učešće u revolucionarnom pokretu neosporno, na osnovu činjenice njegove povezanosti sa nizom italijanskih revolucionara.
Koncertne turneje u Austriji, Njemačkoj i Francuskoj pratili su neviđeni trijumfi Najistaknutiji svjetski muzičari oduševljeni su Paganinijem. U Beču je konačno raskinuo sa Bjankom i uputio se u Prag, gde je neočekivano naišao na hladan prijem; slijede Drezden i Berlin. U Berlinu ponovo osvaja javnost. Ali zajedno sa slavom iza njega se vuku legende i prljave fikcije. Tvrde da je kriminalac, da je kriv za ubistvo voljene. Ugledna javnost je užasnuta, ali mu se i dalje pokorava magic game. On sve pleni snagom strasti, dramatičnošću izvedbe, beskrajnom raznolikošću boja, „... njegov instrument istinski govori, stenje, oponaša grmljavinu, noćnu tišinu, ptice koje se spuštaju s neba, ali ne lete gore. do neba, poezija u svemu...”
11. aprila 1830. u Frankfurtu na Majni slušao ga je R. Šuman i šokiran zapisao u svoj dnevnik: „Nije li ovo oduševljenje! Pod njegovim rukama vatrene su najsuve vježbe, poput proročanstava iz Pitije.” Od koncerata ovog perioda treba spomenuti nastup u Kaselu, gdje ga je Šper konačno čuo, i u Hamburgu, gdje je Hajne bio prisutan na njegovom koncertu. Veliki pjesnik je kasnije uhvatio sliku Paganinija u svom divnom djelu "Firentinske noći".
U februaru 1831. Paganini konačno odlazi u Pariz. Francuska prijestolnica je upravo doživjela revoluciju i epidemiju kolere. „Ali čak ni užas izazvan ovom smrtonosnom pošašću nije mogao obuzdati nagon radoznalosti, a potom i oduševljenja, koji je publiku doveo do nogu Paganinija“, piše Berlioz.
Pariz je tridesetih godina prošlog stoljeća bio poprište žestokih borbi između predstavnika klasicizma i romantizma. Drame V. Hugoa, A. Dumas Otac, pripovijetke P. Mériméea, a u muzici programska simfonija G. Berlioza; na sceni operskih kuća - Meyerbeerov "Robert Đavo", Weberov "Čarobni strijelac", Spohrov "Faust" - takav je romantični talas koji je preplavio život umjetnosti. U ovom trenutku se pojavljuje Paganini. Naravno, njegovo sviranje pleni i zadivljuje naelektrisane slušaoce. Sadrži sve što je bilo tako karakteristično za romantizam - vatrenu borbu strasti, blistav govornički patos, kontraste uzvišenog i nevernog, programsku i briljantnu, neshvatljivu virtuoznost. Sama ličnost umetnika je romantična, okružena aurom misterije, fantazije i demonizma. List je, slušajući ga na prvom koncertu, šokiran: priznaje da su se pred njim otvorili novi, do sada nepoznati horizonti. U svojoj fantaziji na temu Paganinijeve „Kampanele“ (1832), List prati njegov put i daje klavirskoj tehnici boju, sjaj i virtuoznost nepoznatu staroj klasičnoj umetnosti. Odavde počinje formiranje njegovog bravuroznog instrumentalizma, koji je kasnije iznjedrio mađarske rapsodije i koncertne pjesme. A Listova vječna mefisto-tema u suštini odjekuje "đavolskim" motivima Paganinijeve umjetnosti.
Balzak se divi Paganiniju, Gete je zainteresovan za njega, a francuski romantičari su oduševljeni njime. Filozofiju romantizma posebno je karakterisala kulturna muzika, koja je bila prepoznata kao najviši duhovni oblik umetnosti. Ovdje se njihov ideal pojavio, takoreći, u materijaliziranom obliku. O Paganiniju se pišu članci, izmišljaju se legende, pričaju vicevi; Fikcija u literaturi o velikom violinisti usko je isprepletena sa istinom. Ali kome treba istina kada od Paganjina očekuju samo ono izvanredno? Na kraju bježi iz Pariza u Englesku, ali ovdje, nakon prvog nastupa, počinje isto.
U Parizu, zbog odbijanja da svira na dobrotvornom koncertu u korist italijanskih revolucionara, a zatim u Londonu zbog pokušaja da naplati duplu cenu ulaznica, Paganini je optužen za gomilanje, pohlepu i želju za profitom. Naravno, imao je akvizitivne osobine, iako ne u onoj mjeri koja mu se pripisivala. O njegovoj odzivnosti svedoči i poznati slučaj Berlioza, kome je, znajući za kompozitorovu nevolju, Paganini dao 20.000 franaka.
Paganini je do svoje 52. godine vodio lutajući život, putujući po gradovima Evrope. Radi besnim intenzitetom, plaćajući milionsko bogatstvo koje je tako teško zaradio svojim zdravljem. Sa 52 godine bio je primoran da prestane da nastupa. Kupivši sebi luksuzno imanje u blizini Parme, nazvano “Villa Gaiona”, preselio se tamo u jesen 1834.
Godine 1835. Paganini je prihvatio poziv parmske princeze Marije Luise da preuzme mjesto direktora i dirigenta njenog dvorskog pozorišta i orkestra. Monografija Yampolskog pruža zanimljive podatke o njegovom pokušaju da reformiše orkestar i organizuje orkestarsko izvođenje na nov način. Predlaže da se broj članova orkestra poveća na pedeset ljudi, birajući ih konkursom; razlikovati funkcije dirigenta i čembaliste ili prvog violiniste i korepetitora. To su bili novi zahtjevi u to vrijeme. Njegovi prijedlozi su odbijeni i on je podnio ostavku. Za kratko vreme rada sa orkestrom uspeo je da značajno unapredi veštinu ove grupe.
Godine 1837. Paganinijevi posljednji koncerti održani su u Torinu. Njegovo zdravlje je potpuno ugroženo. Odlazi u Marseille, Nicu; u Đenovi sastavlja testament, prema kojem njegovo čitavo enormno bogatstvo (1,7 miliona franaka, osim imovine, imanja i zbirki) muzički instrumenti) prešao na njegovog sina Ahila.
Paganini odlazi na jug Francuske. Sanja o poboljšanju zdravlja. Tokom ovih godina, održavao je bliske odnose samo sa Berliozom, i sa bliskim krugom ljubitelja muzike koji su se okupljali oko njega u Marseju. I sam svira muziku, posebno rado svirajući Betovenove kvartete.
Izračuni lekovita svojstva jug Francuske se nije ostvario. U oktobru 1839. Paganini je stigao u Đenovu, ali ga je teški nervni napad primorao da napusti grad Prevezen u Nicu, proveo je skoro sve dane u krevetu. Uz fizičke patnje, dodane su i moralne - proces vezan za kasino se i dalje odugovlačio. Osim toga, Katolička crkva ga je ponovo pokušala vratiti u svoje okrilje. Međutim, umirući umjetnik je uporno odbijao da se pričesti. Umro je 27. maja 1840. godine u 58. godini života.
Paganinijeva violina, čuveni Guarneri del Gesù, čuva se u muzeju u Đenovi. Jednom godišnje otvara se vitrina sa violinom i svira je najistaknutiji violinista koji se u to vreme nalazi u Italiji. Godine 1957. tu čast je dobio David Oistakh, a 1963. bugarski violinista Emil Kamilarov, student Lenjingradskog konzervatorijuma, koji je pobedio na međunarodnom Paganinijevom takmičenju.
Paganini je besmrtan. U njegovim delima živi buntovnički duh, koji i danas privlače ljude neobjašnjivim šarmom velikodušnih melodija, raskošom instrumentalnih boja i poezijom slika.
Početkom 20. vijeka. Aleksandar Nikolajevič Skrjabin (1871/72-1915) - izvanredni ruski kompozitor, pijanista, učitelj - stvara originalno simfonijsko djelo "Prometej" ("Ognjena pjesma"). Podrazumijeva korištenje obojenog svjetla tokom izvođenja muzike. Bilo je novo i neobično.
Pesma je zasnovana na starogrčkog mita o Prometeju, koji je ukrao vatru od bogova i dao je ljudima.
Na grčkom, riječ "prometej" znači "vidjelac", "gledanje naprijed". Slika Prometeja jedna je od vječnih tema umjetnosti. Simfonija br. 5 L. Beethovena bila je povezana sa mitom o Prometeju, a finale 3. simfonije (“Eroic”) izraslo je direktno iz muzike, koja je prvobitno zamišljena kao muzika baleta “Prometej”.
A. Skrjabina su inspirisale dvije ideje: izraz energije, pokreta, života, kreativnosti i želje da se „pjeva himna smjeloj volji čovjeka“. Kompozitor je ovako definisao sadržaj pesme: „Prometej je simbol u različite forme nalazi u svim drevnim učenjima. Ovo je aktivna energija Univerzuma, kreativni princip, ovo je vatra, svjetlost, život, borba, napor, misao.” Nije slučajno da su muzičke teme pjesme dobile figurativne karakteristike: "tema stvaralačkih težnji", "tema volje", "tema razuma", "tema zadovoljstva" itd.
U uvodu (uvodu), tajanstvena naracija simbolizira tamni, plavo-ljubičasto-sivi haos. Na pozadini "prometejske harmonije" ulazi melodija - simbol odvažnog sna samog Prometeja. “Živi dah” kosmičkog elementa seče kroz solo trube.
Glavnu temu izložbe kompozitor je naznačio svetlosnom linijom kao jarko plava.
Skrjabin je psihološki intenzivan razvoj povezivao s crvenom bojom. Repriza je kulminacija pjesme sa svojim zvukovima orgulja i zvona. Ovde je Skrjabin zamislio da „osvetli” čitavu dvoranu blistavim zracima bele svetlosti. Neočekivano nagli završetak pjesme odaje utisak naglo ugašenog plamena grandiozne, kosmičke vatre. Herojska simfonija Prometeja bila je preteča društvenih oluja s početka 20. veka. Za Skrjabinovog života nije bilo moguće realizirati projekt rasvjete, u kojem je kompozitor sanjao o utjelovljivanju pokretnih linija i oblika, ogromnih "vatrenih stupova", "tečne arhitekture". Međutim, pokazalo se da je ideja vidljive muzike izuzetno sukladna umjetnicima ruske avangarde i dala je poticaj eksperimentima s pokretnim apstraktnim slikarstvom i zanimljivim izumima. Pojavile su se svetlosne instalacije u boji, aparat "Muzika u boji" i optički sintisajzer zvuka, koji je nazvan u čast Aleksandra Nikolajeviča Skrjabina - ANS. Svi ovi pravci kasnije su oličeni u modernoj elektronskoj muzici (E. Artemyev, A. Rybnikov, J.-M. Jarre, itd.).
Poslušajte Skrjabinovu simfonijsku poemu "Prometej", nacrtajte svoju kompoziciju boja ove kompozicije.
Kakvu ulogu ima uključivanje hora u reprizu, koja pjeva „temu stvaralačkih težnji“, a na vrhuncu - „temu Prometeja“?
Zamislite sebe u ulozi dirigenta i ekspresivnim gestovima dočarajte promjenu muzičkih slika u reprizi pjesme.
Koji su žanrovi muzičke umjetnosti pomogli kompozitoru da stvori sliku Prometeja (izaberite od predloženih i navedite razloge za svoje mišljenje): programska simfonija, klavirski koncert, kantata?
Uporedite izjave dva kompozitora. Šta im je zajedničko?
Betoven: „Mojoj spremnosti da svojom umetnošću služim siromašnom čovečanstvu koje pate, nikada, od detinjstva, nije bila potrebna nikakva nagrada osim unutrašnjeg zadovoljstva.”
Skrjabin: „Reći ću ljudima da su jaki i moćni. Da biste postali optimista... morate iskusiti očaj i savladati ga.”
Umjetnički i kreativni zadatak
Uradite samostalan rad na temu „Slike sunca, vatra uknjiževnost ,
slikarstvo i muziku“ (K. Balmont, N. Rerich, K. Yuon, I. Stravinski, M. de Falla, N. Paganini, itd.).
Booker Igor 09.07.2019 u 23:40
Najlegendarniji violinista u istoriji evropske muzike je Niccolo Paganini. Nema muzičkih snimaka ovog kompozitora i izvođača, ali slušalac sve oštrije shvata da nikada više neće biti Paganinija poput njega. Kroz maestrov kratki život pratili su ga ljubavni skandali. Da li je u Paganinijevom životu postojala ljubav prema ženi koja bi nadmašila njegovu ljubav prema muzici?
Niccolò Paganini je rođen 27. oktobra 1782. u Đenovi. Međutim, sam Niccolo je radije oduzeo dvije godine od svojih godina, tvrdeći da je rođen 1784. I potpisivao se na različite načine: Niccolò, ili Nicolò, a ponekad i Nicola. Paganini je svoj prvi koncert izveo kao trinaestogodišnji tinejdžer. Postepeno zgodan dečko, koji je osvojio đenovsku javnost 31. jula 1795. godine, pretvarao se u nezgodnog mladića sa nervoznim gestovima. Ispostavilo se da je to suprotno od ružnog pačeta. Tokom godina, lice mu je poprimilo smrtonosno bledilo, upale obraze su prerasle duboke bore. Njegove grozničavo blistave oči bile su duboko utonule, a tanka koža bolno je reagirala na svaku promjenu vremena: ljeti je Nikolo bio obliven znojem, a zimi prekriven znojem. Njegova koščata figura dugih ruku i nogu visila je u njegovoj odjeći, poput drvene lutke.
„Stalno vježbanje na instrumentu nije moglo a da ne izazove izvjesnu krivinu torza: prsa, prilično uska i okrugla, prema dr. Bennatiju, upadala su na vrh, a na lijevu stranu, jer je muzičar tu cijelu držao violinu. vrijeme, postalo šire od desnog; sa udaraljkama se bolje čulo desnu stranu − posljedica pleuralne upale pluća zadobivene u Parmi,− piše Paganinijeva biografkinja, Italijanka Maria Tibaldi-Chiesa(Maria Tibaldi-Chiesa). − Lijevo rame se podiglo mnogo više od desnog, a kada je violinista spustio ruke, pokazalo se da je jedno mnogo duže od drugog."
Sa takvim izgledom, o vatrenom Italijanu za života kružile su najnevjerovatnije glasine. Izmislili su priču da je muzičar zatvoren zbog ubistva supruge ili ljubavnice. Pričalo se da je navodno na njegovoj violini ostala samo jedna, četvrta, žica i da je naučio da je svira sam. I koristi vene ubijene žene kao konce! Pošto mu je Paganini hramao na lijevu nogu, ogovarali su da je već dugo sjedio na lancu. U stvari, još neiskusni mladi muzičar bio je tipičan Đenovljanin koji se sa entuzijazmom prepuštao svojoj strasti: bilo da se radi o kartanju ili flertovanju sa lepim devojkama. Na sreću, od kartaška igra uspeo je da se oporavi na vreme. Isto se ne može reći za Paganinijeve ljubavne veze.
Vrlo malo se zna o Paganinijevoj prvoj strasti. Niccolo svom prijatelju nije rekao ni njeno ime i mjesto gdje su se upoznali. U cvijetu svoje mladosti, Paganini se povukao na toskansko imanje jedne plemenite dame koja je svirala gitaru i prenijela Niccolu svoju ljubav prema ovom instrumentu. Za tri godine Paganini je napisao 12 sonata za gitaru i violinu, koje čine njegov drugi i treći opus. Kao da se budi iz čarolije svoje Circe, Nikolo trči u Đenovu krajem 1804. da ponovo uzme violinu. Ljubav prema misterioznoj prijateljici iz Toskane, a preko nje, prema gitari, pomogla je muzičaru. Drugačiji raspored žica nego na violini učinio je Paganinijeve prste iznenađujuće fleksibilnim. Pošto je postao virtuoz, muzičar je prestao da se zanima za gitaru i samo je povremeno pisao muziku za nju. Ali Paganini nikada nije osećao takvu naklonost ni prema jednoj ženi kao prema ovoj plemenitoj dami, koja je verovatno bila starija od njega. Pred njim je ležao avanturistički život lutajućeg muzičara i usamljenost...
U njemu su se pojavile i žene. Mnogo godina kasnije, Paganini će reći svom sinu Ahili da je imao aferu sa Napoleonovom starijom sestrom, velikom vojvotkinjom od Toskane Elizom Bonaparte, koja je u to vreme bila carica od Lucce i Piombina. Eliza je violinisti dodijelila titulu “dvorskog virtuoza” i imenovala ga za kapetana lične garde. Obukavši veličanstvenu uniformu, Paganini je dobio, u skladu sa bontonom palate, pravo da se pojavljuje na svečanim prijemima. Veza sa ružnim ali pametna žena, štaviše, sestra samog francuskog cara laskala je Nikkolinoj sujeti. Violinista je jureći za suknjama izazvao ljubomoru Elize, koja je bila pet godina starija od Paganinija.
Jednog dana Paganini se kladio. Obavezao se da diriguje čitavom operom koristeći violinu sa samo dve žice – trećom i četvrtom. Dobio je opkladu, publika je podivljala, a Eliza je pozvala muzičara, koji je „učinio nemoguće na dve žice“, da svira na jednoj žici. 15. avgusta, na rođendan cara Francuske, izveo je sonatu za četvrtu žicu zvanu Napoleon. I opet veliki uspjeh. Ali Paganiniju je već dosadio uspjeh među „svojim“ damama.
Jednom je, prolazeći pored jedne kuće, primetio lepo lice na prozoru. Izvjesni brijač dobrovoljno se javio da pomogne maestru da dogovori ljubavni sastanak. Nakon koncerta, nestrpljivi ljubavnik odjurio je na zakazano mesto na krilima ljubavi. Djevojka je stajala na otvorenom prozoru i gledala u mjesec. Ugledavši Paganinija, počela je da vrišti. Tada je muzičar skočio na nisku prozorsku dasku i skočio dole. Kasnije je Nikolo saznao da je ta devojka izgubila razum zbog neuzvraćene ljubavi, a noću je gledala u mesec, nadajući se da će njen neverni ljubavnik odleteti odatle. Svadba se nadala da će prevariti psihički bolesnu ženu, ali ona nije zamijenila muzičkog genija sa svojim dečkom.
Nakon tri godine na Elisinom dvoru, Paganini je tražio od nje dozvolu da ode na odmor. Počela su njegova lutanja po gradovima Italije.
Godine 1808., u Torinu, Nikolo je upoznao carevu voljenu sestru, šarmantnu 28-godišnju Paulinu Bonapartu. Kao i njena sestra, i ona je bila starija od njega, ali samo dvije godine. Od ljudi iz Torina, Polina je dobila ljubazni nadimak Crvena ruža, za razliku od Bijele ruže - Eliza. Još jedan luksuzni cvijet pojavio se u Paganinijevom buketu. Od rane mladosti, ljepotica je bila prilično poletna i Napoleon je požurio da je oženi. Nakon smrti svog supruga, generala Leclerc, Polina se udala za princa Camilla Borghesea - privlačnog muškarca, ali koji nije ispunjavao zahtjeve temperamentnog Korzikanca i, štoviše, glupog. Muž je toliko iznervirao Polinu da je izazvao napade neurastenije. Ljubitelji senzualnih užitaka, Polina i Niccolo, ugodno su se proveli u Torinu iu dvorcu Stupinigi. Njihove strastvene prirode brzo su se rasplamsale i jednako brzo ohladile. Kada je muzičar imao teške stomačne tegobe, Polina mu je našla zamjenu.
Glasine o “dugim godinama zatvora” u kojima je Paganini navodno proveo vrijeme su čista fikcija, ali zasnovana na stvarnim događajima. U septembru 1814. violinista je nastupao na koncertima u Đenovi, gdje mu se 20-godišnja Angelina Cavanna bacila u zagrljaj. Nije to bila ljubav, već požudna veza, i o tome vrijedi progovoriti u nekoliko riječi kako bismo razotkrili jedan od mitova vezanih za ime Niccolo Paganini. Uprkos imenu Angelina, što na italijanskom znači “mali anđeo”, gospođa Cavanna se pokazala kao kurva, koju je njen rođeni otac izbacio iz kuće zbog razvrata. Nakon što je postala ljubavnica violiniste, Angelina je ubrzo ostala trudna. Biograf maestra Tibaldi-Chiesa ističe da to još ne dokazuje Paganinijevo očinstvo, jer je djevojka "nastavila da izlazi s drugim muškarcima". Nikolo ju je poveo sa sobom u Parmu, a u proljeće se Angelinin otac vratio s njom u Genovu, a 6. maja 1815. Paganini je uhapšen pod optužbom za otmicu i nasilje nad njegovom kćerkom. Muzičar je u zatvoru ostao do 15. maja. Pet dana kasnije, Paganini je zauzvrat tužio krojača Cavannu da ga prisili da plati odštetu. Beba je umrla u junu 1815. Suđenje je završeno 14. novembra 1816. odlukom koja nije u korist violiniste, kojem je naloženo da plati tri hiljade lira Angelini Cavanna. Nekoliko mjeseci prije sudske presude, Angelina se udala za čovjeka po imenu... Paganini. Istina, nije bio muzičar i rođak violiniste. Imenjak je bio Giovanni Batista.
Ovaj čovjek sumornog izgleda, kockar i buntovnik, potpuno se preobrazio kada je uzeo violinu. Čak i oni koji su mislili da je njegova slava najboljeg violiniste na svetu naduvana morali su da se pomire sa tim kada su imali priliku da ga čuju kako svira. Za ljude koji se ne razumeju u muziku priređivao je prave predstave sa onomatopejom - "zujanje", "mukanje" i "pričanje" sa žicama...
Budući genije rođen je u porodici malog trgovca u Đenovi. Njegov otac je bezuspješno pokušavao da preda muziku svog najstarijeg sina Karla. Ali kada je Nikolo odrastao, njegov otac je napustio časove sa Karlom, čemu je nesumnjivo bio srećan. Kako odgojiti genija i virtuoza? Darovito dijete možete očarati i zabaviti, kao što je to učinio Mocartov otac. Ili ga možete zaključati u ormar dok ne nauči posebno tešku skicu.
U takvoj atmosferi je Niccolo odrastao. Dječak praktički nije imao djetinjstvo, svi su mu dani provodili u beskrajnim, iscrpljujućim časovima muzike. Od rođenja je imao nevjerovatno osjetljivo uho, uronio je u svijet zvukova i pokušao ga ponoviti uz pomoć gitare, mandoline i violine.
Snimak iz filma “Nicolo Paganini” (1982).
Prvi koncert Niccolo Paganinija održao je u dobi od dvanaest godina. Koncert čuda od djeteta koje izvodi njegove varijacije poznata dela, šokirao je publiku. Dječak je stekao plemenite pokrovitelje. Giancarlo de Negro, trgovac i ljubitelj muzike, čak mu je pružio priliku da nastavi školovanje kod violončeliste Ghirettija. Nastavnik je terao talentovanog učenika da komponuje melodije bez instrumenta, da čuje muziku u svojoj glavi.
Nakon završetka studija, Niccolo postaje sve poznatiji. Počeo je dobro zarađivati dajući koncerte širom Italije. Muzičar je obećao da će otkriti tajnu svog umijeća kada završi karijeru, a to je samo podstaklo interesovanje javnosti.
Sve u vezi s njim izgledalo je misteriozno. Njegov izgled je smrtno bleda koža, upale oči, istaknut kukast nos i neverovatno dugi prsti, trzavi pokreti mršave figure. Njegovo sviranje violine bilo je od Boga ili đavola, ali je definitivno bilo neljudski dobro.
Njegov način života i ovisnost o kockanju, zbog čega je često bio švorc. I njegovo odvojeno, uzvišeno stanje, kada je stajao na sceni, stapajući se sa instrumentom.
Putujući i nastupajući, maestro je komponovao muziku. U to vrijeme (1801-1804) živio je u Toskani i šetajući suncem okupanim ulicama komponovao svoje čuvene kaprice za violinu. Neko vrijeme (1805-1808) Niccolo je čak postao dvorski muzičar, ali se potom vratio koncertima.
Njegov jedinstven, lak i opušten način izvođenja i virtuozno vladanje instrumentom ubrzo su ga učinili najpopularnijim violinistom u Italiji. Za šest godina (1828-1834) održao je stotine koncerata u evropskim prestonicama. Paganini je izazvao divljenje i oduševljenje među kolegama muzičarima. Heine, Balzac i Goethe su mu posvetili retke za divljenje.
Njegovo kreativni put završio brzo i tragično. Zbog tuberkuloze, Paganini se morao vratiti u Italiju, a napadi kašlja nisu ga mogli govoriti. Vratio se u rodnu Genovu kao teško bolestan čovjek. Strašno pateći od teških napada, Nikolo je živeo još tri godine.
Muzičar je umro u Nici 27. maja 1840. godine. Papska kurija dugo nije dozvoljavala da bude sahranjen u Italiji zbog njegovog načina života. Balzamirano tijelo ležalo je u sobi dva mjeseca, a u podrumu njegove kuće još godinu dana. Nekoliko puta je ponovo sahranjen, a nakon 36 godina Niccolo Paganini je pronašao mir u Parmi.
Nakon Paganinijeve smrti, čovječanstvu su ostala 24 kaprica, mnoge varijacije na teme opere i baleta, šest koncerata za violinu i orkestar, sonata, sonata za violinu i gitaru, varijacije i vokalne kompozicije.
Inače, neposredno prije smrti, Paganini je otkrio svoju tajnu izvrsnog umijeća violine. Sastoji se od potpunog duhovnog stapanja sa instrumentom. Morate gledati i osjetiti svijet kroz instrument, pohraniti uspomene u nastavku, sami postati žice i gudalo. Čini se da je sve jednostavno, ali ne pristaje svaki profesionalni muzičar da muzici žrtvuje svoj život i ličnost.
Ispod su nevjerovatne činjenice iz biografije velikog maestra:
1. Kompozitor je rođen u velika porodica(bio treće dijete od šestoro); njegov otac je prvo radio kao stevidor, a kasnije je otvorio radnju u luci. Međutim, tokom popisa stanovništva u Đenovi, naznačeno je da je Antonio Paganini "držač mandoline" - kako je sam Napoleon naredio.
2. Otac je od pete godine počeo da uči dječaka da svira mandolinu, a od 6 godina violinu. Ako je vjerovati istraživačima Paganinijevog života (Tibaldi-Chiesa u seriji "Životi izuzetnih ljudi"), muzičar se kasnije prisjetio: kada nije pokazao dužnu marljivost, otac ga je kaznio - to je kasnije uticalo na loše zdravlje violiniste.
3. Muzičar je održao svoj prvi javni koncert (ili, kako se tada govorilo, akademiju) 31. jula 1795. u pozorištu Sant'Agostino u Đenovi - prihod je otišao dječaku (a Nikolo je te godine napunio samo 12 godina) u Parmu – studiranje kod Alessandra Rolle (poznatog violiniste i učitelja).
Kada je porodica Paganini (otac i sin) došla kod Alessandra Rolle, on je odbio da ih prihvati jer je bio bolestan. Ali pored učiteljske sobe ležala je violina i notni zapis eseja napisanog baš juče.
Tada je Nikolo uzeo instrument i odmah odsvirao komad - iznenađeni učitelj, čuvši Paganinijevo izvođenje, izašao je u goste i rekao da više ne može ništa naučiti dječaka - sve može sam.
4. Paganini je na koncertima pravio pravi šou. To je ostavilo toliko snažan utisak na publiku da su se neki onesvijestili u dvorani. Promišljao je svaku sobu i izlaz do najsitnijih detalja.
Uvježbavano je sve: od repertoara koji se sastoji isključivo od vlastitih kompozicija, do spektakularnih trikova, poput pokidane žice, neuštimane violine i “pozdrava sa sela” – imitiranja životinjskih zvukova.
Paganini je naučio da imitira gitaru, flautu, trube i rogove i mogao je zamijeniti orkestar. Publika puna ljubavi dala mu je nadimak „Južni čarobnjak“.
"Sve što je najbolje i najviše na svijetu povezuje se s kršćanstvom. Najbolji muzičari našeg veka pišu crkvene himne. Nema ni jednog klasičnog kompozitora koji ne piše oratorije i mise.
Mocartov Requiem, Bachovi oratoriji, Hendlove mise svjedoče da Bog ne napušta Evropu i da je čitava naša kultura izgrađena na principima kršćanske ljubavi i milosrđa.
Ali onda se pojavio violinista koji je skrenuo sa ovog puta. Svojim ponašanjem, nezasitnom pohlepom i opojnim otrovom zemaljskih iskušenja, Paganini sije tjeskobu na našoj planeti i predaje ljude vlasti pakla. Paganini ubija dijete Krista".
6. Niccolo Paganini je bio mason. Napisao je masonsku himnu i izveo je u loži Velikog Orijenta Italije; Dokumenti društva potvrđuju i njegovu pripadnost masonima.
7. Kompozitorova prva (a možda i najjača) ljubav bila je plemenita dama, čije je ime uvijek skrivao i sa kojom je živio 3 godine na njenom imanju u Toskani. Tokom tih godina otkrio je gitaru i napisao 12 sonata za nju i violinu, a postao je i zavisnik od karata.
Eliza Bonaparte. Portret Marie-Guillaumine Benoit, 1805
Niccolo Paganini je rekao da je imao vezu sa Elizom Bonaparte, Napoleonovom starijom sestrom. Muzičar je bio kapetan njene lične garde i imao je titulu "dvorskog virtuoza": održavao je koncerte i režirao nastupe.
8. Paganini je bio miljenik ne samo masa, već i titulanih osoba. Svaki evropski monarh smatrao je svojom dužnošću da ga pozove na lični govor.
Naravno, primao je nevjerovatne honorare, ali zbog neumjerenosti kockanječesto se nalazio u situacijama kada nije imao dovoljno novca za hranu. Morao je više puta zalagati svoju violinu i tražiti pomoć od prijatelja. Rođenjem sina postao je smireniji i u starosti je mogao da nakupi bogatstvo.
Muzičar je aktivno obilazio Evropu i njegovi koncerti su bili neverovatno popularni svuda. Nakon svoje smrti 1840. godine, ostavio je bogatstvo od nekoliko miliona franaka.
9. Maestro je volio ne zapisivati svoja djela na papir kako bi ostao jedini izvođač (a onih koji su Paganinijeve melodije mogli izvoditi čak i uz note bilo je zanemarljivo). Zamislite iznenađenje majstora koji je čuo vlastite varijacije u izvedbi violiniste i kompozitora Heinricha Ernsta! Da li je moguće da je varijacije biralo njegovo uho?
Kada je Ernst došao u posjetu Paganinija, sakrio je rukopis ispod jastuka. Iznenađenom muzičaru je poručio da nakon njegovog nastupa treba da vode računa ne samo o njegovim ušima, već i o očima.
10. Paganini je mogao izvoditi djela čak i ako je na violini nedostajala jedna ili više žica (na primjer, kada je žica pukla na njegovom koncertu, nastavio je da svira bez prekida). A za carev rođendan maestro je napisao sonatu „Napoleon“ za jednu žicu (G).
11. Za neke je Paganini bio nesumnjivi genije, za druge - zgodna žrtva za napade. Tajanstveni "dobronamerci" su njegovim roditeljima slali pisma u kojima su opisivali veselje i razvrat u kojima je njihov sin navodno bio uvučen. Glasine su se kovitlale oko njega, jedna više iznenađujuća od druge.
Na primjer, samo lijeni nisu znali da je Niccolo Paganini brusio svoje vještine ne kroz naporne studije u djetinjstvu i mladosti, već se u zatvoru zabavljao muzikom. Ispostavilo se da je ova legenda toliko uporna da se čak odrazila i na Stendhalov roman.
12. Novine su često objavljivale izvještaje o Paganinijevoj smrti. Sve je počelo slučajnom greškom, ali novinari su to osjetili - uostalom, novine s opovrgavanjem su se rasprodale u dvostrukom i trostrukom tiražu, a popularnost violiniste je zbog toga samo rasla.
Kada je Paganini umro u Nici, novine su rutinski objavljivale njegovu osmrtnicu uz napomenu: „Nadamo se da ćemo uskoro, kao i obično, objaviti opovrgavanje.
Ingres, Jean Auguste Dominique. “Violinista Niccolo Paganini.”
13. Godine 1893. maestrov kovčeg je ponovo iskopan jer su ljudi navodno čuli čudne zvukove koji su dolazili iz podzemlja. U prisustvu Paganinijevog unuka, češkog violiniste Františeka Ondřiceka, otvoren je truli kovčeg. Postoji legenda da je muzičarevo tijelo do tada raspalo, ali su mu lice i glava bili praktično neozlijeđeni.
Naravno, nakon ovoga, najnevjerovatnije glasine i tračevi kružile su Italijom decenijama. Godine 1896. lijes s Paganinijevim ostacima ponovo je iskopan i ponovo sahranjen na drugom groblju u Parmi.
14. Virtuoz je ostavio svoju omiljenu Guarnerijevu violinu rodnom gradu, Đenova (maestro nije želio da je iko svira nakon njegove smrti). Kasnije je instrument dobio naziv "Udovica Paganinija". Zbirka violina virtuoza uključivala je i djela Stradivarija i Amatija.
Kompilacija materijala – FoxO životu je teško, dragi moj čitaoče, ali primamljivo. Čovjek je rođen, naviknut na okruženje koje ga okružuje, na okruženje koje ga uspavljuje, koje upija svakim vlaknom. Rođen je oslobođen svih veza, srećan je. Ali sve teče, sve se menja. Uslovi života su se promenili, a ljudi su se promenili, što znači da su se prilagodili.
Ljudi se rađaju s različitim karakterima i njihove sudbine su različite, i svako ide svojim životnim putem, ako je čovjek talentovan, raznolik, ima svoje mišljenje o svemu, ima svoj životni cilj i teži tome. gol. Ako čovjek jednostavno živi, slaže se sa uslovima u kojima živi, ništa ga ne brine, možda će nekako zalepršati kao vlat trave od vjetra, vjetar će odletjeti, i opet će biti tiho. Takvi ljudi, poslušni, ne nanose štetu državi, oni su mirni, ali ponekad postaju žrtve porobljavanja od strane vlasti i crkve.
Govoreći filozofski o životu, postepeno se približavam uzbudljivoj temi: životu velikog violiniste Niccolo Paganinija. O kome je pričao ruski, sovjetski pisac, romanopisac Anatolij Vinogradov (1888-1946), koji je temeljno proučio bibliografsku istorijsku građu o muzičaru-violinisti Nikolu Paganiniju i pomogao mi da razumem ovu priču, s nadom da ćete i vi biti Zanima me, čitaoče moj, seti se istorije, ako si malo zaboravio, renesanse. Tragična sudbina skreće pažnju na rasprave o različitim ljudskim sudbinama, posebno ako talenat osobe obogaćuje kulturno naslijeđe nekog doba, zemlje ili države.
Da bi se razumeo život velikog violiniste, virtuoza violinske umetnosti, potrebno je proniknuti duboko u srednjovekovni feudalizam 19. veka. Italija je u to vrijeme osjećala ugnjetavanje katolicizma, kao ropstvo pobožnosti. Koristeći neznanje i lakovjernost naroda, katolički crkvenjaci su slijedili svoje sebične, trgovačke ciljeve. Humanisti toga vremena isticali su: crkveni službenik je i osoba koja ima sva prirodna prava, a ako ostvari ostvarivanje tih prava tajno, pretvara se u licemjera. Isti duh obespravljenog srednjeg vijeka, duh feudalizma, ostao je u Genovi kada je rođen Niccolo Paganini.
Niccolo Paganini
Jedne kišne, vjetrovite noći, kada su valovi valova udarali u oba đenoveška lukobrana poput topovskih hitaca, Nikolo Paganini je rođen u siromašnoj italijanskoj porodici 27. oktobra 1782. u Đenovi. Prema legendi, dijete je vrištalo cijelu noć, dijete je vrištalo ujutro. Plakao je, kao da se žalio na tiraniju svojih roditelja koji su ga te strašne noći pozvali u život.
Siromaštvo je cvjetalo u skloništu za siromašne u kojem je Nikolo proveo svoje djetinjstvo. U gomili odrpane djece koja istrčavaju iz ovog skloništa da pobacaju papirnate i drvene čamce u lokve ili uz galamu i viku jure u ulične borbe, mogao se primijetiti mali majmun istaknute vilice, širokog čela, kovrdžave crne kose i jako dug nos. Ogromne oči od ahata čudno su se isticale na ružnom licu. Neobično lijepe oči upadale su u svoju neskladu s cjelokupnim izgledom dugorukog djeteta sa povijenim nogama s ogromnim stopalima i dugim prstima na dugim rukama. Kada su ove oči zasjale od radoznalosti, lice se ispravilo i odjednom izgubilo svoju ružnoću. Čak je i Nicollin otac Antonio rekao: "Uf, kakva si ti nakaza!"
Moj otac je dobro svirao gitaru Cramagnolu. Želeo je da brzo nauči svog sina da svira muzičke instrumente. Nikolo je napravio prve pokušaje da svira lautu i bojažljivo je pokušao da ga prati. Tada je otac donio sinu staru violinu i rekao: „Nikolo, naučićeš da sviraš violinu, napraviću čudo od tebe, zaradićeš. S tim mislima ostao je vjeran sebi do kraja života. Počeo je prvi čas violine. Mali dječak Bilo mi je teško da razumem svog oca. Otac se iznervirao i na svaku grešku svog sina odgovarao je šamarčinom po glavi. Tada se naviknuo na dugu lenjiru i počeo da je koristi kada je sin pogrešio svog sina laganim i gotovo neprimetnim udarcima sve dok nije dobio modrice. Ili ga je stavio u ormar dok nije odigrao prvu vježbu bez grešaka. Svojim grubim pristupom sinu, Antono Paganini je obeshrabrio svaku želju da nastavi studije kod oca. Nikolo je pobjegao od kuće dok mu je otac bio odsutan. Trčao je planinskim obroncima, moleći starice za komad ovčji sir ili šolju kozjeg mleka. Umoran, izgreban kamenjem, popeo se na najudaljenija mesta gde otac nije mogao da ga nađe. Zaspao je na granama drveća, grijan sunčevim zracima, psujući violinu, koja se za njega pretvorila u oruđe mučenja.
Ali ništa nije moglo slomiti upornog starog Paganinija. Više puta je rekao Nikolu: „Napraviću čudo od tebe, prokleti majmune, pa ćeš ili umrijeti ili ćeš mi osigurati starost, dječače, pred očima velika gomila plemenite i bogate gospode, kada se svet ponovo zaustavi.”
Nikolova majka, sa svojim večitim strahom za sina, da će očeve batine dete odvesti u grob, i stalna želja da sačuva još parče za sina, primorala ju je da sakrije svoju patnju. Ali jednog dana ju je slomila nesvjestica. Pozvala je sina i slabašnim glasom rekla -
-Dečko, noću mi je anđeo, isti koji smo videli na svetoj slici u katedrali, rekao da ćeš biti prvi violinista na svetu. Nije slučajno što smo došli u ovaj divni njemački grad. Grad ima najbolje proizvođače violina - Amatija, Gvarnerija i Stradivarija. Obećaj mi da se nikada neću rastati od violine." Dječak je obećao majci da se neće odvajati od violine.
Po savjetu ujaka kod kojeg su došli, Nikolo je posjetio Paola Stradivarija, koji mu je savjetovao da uči kod grofa Cosija.
Grof Cozio
Prvo pitanje grofa Cozia bilo je Nikolu: „Šta ćeš svirati, dečko?
"Šta god sinjor grof naredi", odgovorio je Nikolo.
Cozio je prišao malom Paganiniju, maknuo mu kosu sa čela, pažljivo pogledao njegove obrve, čelo, oči i rekao:
- Imam devedeset sedam godina, osamdeset sam potrošio skupljajući blago - violinu. Kuća u kojoj se nalazite sadrži prvu na svijetu
zbirka muzičkih instrumenata. Zbog njih postoji zemlja, radi njih je tvorac univerzuma unio u čovjeka ludu ljubav prema transformaciji. loš život u prelepe zvuke. Grof Kozio je sa zida uzeo zlatnu starinsku violinu i pružio je dječaku i pažljivo mu pružio gudalo. Mali violinista je počeo da svira. Tada je Cozio visoko podigao Nicollove ruke i prinio ih slabim očima:
- Svaki tvoj prst liči na pačji nos. Ružan, a i sam si ružan. A takvi prsti su najbolji za igranje. Imaš dobar sluh.
Dani su prolazili, stari Kozio je malom Paganiniju ispričao priču o violini. Ubrzo je mali violinista naučio da razlikuje vrste violina.
Antonio Paganini
I kod kuće, kod kuće, otac, željan da zaradi od sina, jednom kaže ženi:
"Grof Kozio kaže da od dječaka neće biti ništa osim ako odmah ne uzme lekcije od sinjora Role." Ali znate koliko Rolla naplaćuje časove. Mislim da je bolje uopšte ne učiti dečaka za novac, već samo ići putovati s njim po Lombardiji (Severna Italija).
Astrološka, alhemijska potraga za vitalnim eliksirom i kamenom filozofa, koji je među srednjovekovnim luđacima bio povezan sa snom o ljudskoj sreći, o strukturi ljudskog društva, za starog Paganinija snovi su se pretvorili u potragu za sredstvima za berzansku prevaru. prirode, za posredničke poslove sa mračnim silama. Ali ispostavilo se da je sve bilo uzaludno. U Đenovi su časovi kod violiniste Đovanija Serveta prekinuti zbog nedostatka novca.
Iskoristivši dan kada je sinjor Antonio morao ostati na sudu, majka je odvela sina kod sinjora Giacoma Coste. Ovaj sinjor je bio učitelj đenoveške kapele i svirao je prvu violinu u svim crkvenim orkestrima Đenove. Već nakon prvih časova, sinjor Kosta je bio potpuno zadivljen jasnoćom zvuka, izuzetnom prijemčivosti svog učenika i brzim radom. I šest meseci kasnije, kada je Paganinijeva majka tajno donela novac za 30 lekcija od svog muža, sinjor Kosta je sa zadovoljnim osmehom počeo da procenjuje odnos između ovog novca i prihoda od crkvenih koncerata u kojima je Paganini učestvovao. I to je bilo isplativo za porodični budžet.
Ali ubrzo, zbog sebičnosti sinjora Koste, sinjor Antonio se osetio uvređenim i prevarenim. Stvari su krenule loše.
Sinjor Kosta je prikupio podatke o krštenju, o detinjstvu svog učenika i došao do zaključka da se dečakov talenat za violinu, njegov izuzetan muzički talenat i njegova muzička tehnika, neverovatna za dečaka, ne mogu objasniti božanskom intervencijom. Nesumnjivo postoji intervencija zlih duhova i nesumnjivo demonski uticaj. Kletva babice bila je razlog za izuzetan uspjeh malog Paganinija.
Nakon nesloge između Nikolinog oca i sinjora Koste, dogodio se slučajni susret između malog violiniste i sinjora Francesca Gneca. Čuveni kompozitor čije su opere postavljane u svim pozorištima severne Italije, Livornu, Napulju, Veneciji, Milanu. Definitivno nije vjerovao u sve gluposti o uplitanju zlih duhova u Nikkolinu sudbinu. Ovaj susret je odigrao veliku ulogu u životu malog violiniste.
Signor Gnecco
Razvilo se čudno prijateljstvo između operskog kompozitora i „malog đavola sa violinistom“, kako je sinjor Gneko nazvao Nikola.
Nakon časova muzike, Gnecco je dječaka upoznao s istorijom porobljavanja Lombardije od strane Austrijanaca. Govorio je o značaju francuske invazije na Italiju. Francuske trupe istjeruju austrijske žandarme, tjeraju njemačke svećenike koji su došli iz Beča, a Bonaparteovi proglasi sa sobom nose oslobođenje od vjerskog i političkog ugnjetavanja, pa stoga - "živjela francuska oružja!" Tako je malo po malo Niccolo ulazio u odraslu osobu politički život. Pa čak i riječ "karbonari" - "rudnici uglja", mali Paganini je više puta čuo u "utočištu".
Impresioniran onim što je čuo, mali violinista je napravio „novu varijaciju italijanske „Carmagnole” i dodao svoju muzičku temu, onu vatrenu francusku pesmu koju je slučajno čuo od francuskih mornara na obali mora otadžbinu na ustanak, govorilo je da je podignuta zastava, grimizna krvlju naroda, da su došli dani slave.
Paganini je započeo svoj život, a ne život dječaka. Još lakše je podnosio očeve batine i prijekore. Imao je svoje životne planove.
Gnecco, koji je i sam bio učesnik zavjere Carbonara, imao je naviku pažljivog i budnog promatranja. Tokom ovih godina, Gnecco je jedini koji je tačno zamislio puni značaj olujne invazije čuo i vidio u životu malog violiniste.
Dok su sinjor Antonio Paganini sa čitavom gomilom svojih komercijalnih prijatelja i neprijatelja, i Nicolina majka sa svojim ogorčenim čoporom rođaka, bili u nedoumici u pogledu porekla Nikolovog ranog talenta, i spekulisali su o natprirodnoj intervenciji, videći u ovom mešanju strašnu demonski, zatim anđeoski temelj ispunjen milošću.
Učitelj Nikkole Gneka plašio se za sudbinu svog voljenog učenika, čija ga je krhkost inspirisala najozbiljnijim strahovima. Gnecco se bojao da će se snaga ovog ogromnog talenta pretvoriti u vatru koja će spaliti i ognjište i kuću. Kada je ponovo pročitao stranice milanske kronike, u kojima je antički pripovjedač govorio o lombardijskim seljacima koji su namjerno sakatili svoju djecu da bi ih potom prodali kao dvorske šale vojvodi od Sforce.
Takođe je bio zabrinut da je malom violinisti tuđa crkvena muzika. Kada je Gnecco s njim razgovarao o slobodi Italije, o živom i živopisnom radu karbonara, dječakovi obrazi su se zarumenjeli od uzbuđenja.
Tišina, povučenost njegovog sina, njegova smirenost izazvali su sumnju kod sinjora Antonija, i on je to ispričao svešteniku lokalne crkve. Sveštenik je rekao da je mali violinista na dobrom putu, tri puta sedmično nastupa na crkvenim koncertima, njegovi nastupi privlače mnoštvo vjernika, vjernici se rado odazivaju na okupljanje u krugu, pa se Nikolu Paganinija sa svojom violinom može smatrati fenomen ugodan Bogu.
Na inicijativu sinjora Gneca, dječak je pozvan da učestvuje na koncertu svjetovne muzike. Niccolo je prvi put zasvirao pred brojnom publikom. Legenda o malom violinisti letjela je po gradu, preko mora, po plavom Ligurskom zaljevu.