Kratka biografija Richarda Strausa. Strauss, Richard - slušati online, preuzeti, note. Richard Strauss kratka biografija i zanimljive činjenice

Richard Strauss je kratka biografija i zanimljivosti iz života velikog njemačkog kompozitora i dirigenta, autora 15 opera, iznesene u ovom članku. Poruka o Richardu Strausu pomoći će vam da se pripremite za lekciju.

Richard Strauss kratka biografija i zanimljive činjenice

Rođen je budući njemački dirigent i kompozitor Richard Strauss 11. juna 1864 u glavnom gradu Bavarske Minhenu. Njegov otac je svirao hornu u dvorskom orkestru. Od 4 godine dječak je poslat da uči svirati klavir. Već sa 6 godina pokušao je da komponuje svoje prve drame i napravio je skicu uvertire za orkestar. Svoje prvo simfonijsko djelo, Simfoniju u d-molu, napisao je 1880. godine.

U periodu 1882-1883, Richard Strauss je studirao filozofiju i istoriju umjetnosti na Univerzitetu u Minhenu. Nakon obuke, kompozitor odlazi u Berlin. Ovdje upoznaje vođu i dirigenta Majningenskog dvorskog orkestra, Hansa von Bülowa, koji je promijenio mladićev život pozivajući ga da dirigira svitom za 13 duvačkih instrumenata. Strauss je 1885. postao Bülowov nasljednik i vođa dvorskog orkestra Saxe-Meidingen. Godinu dana kasnije odveden je u Minhensku dvorsku operu kao treći dirigent.

Od kraja 19. do početka 20. veka, dok je bio dirigent dvorskog pozorišta u Vajmaru, Štraus je gostovao u Belgiji, Engleskoj, Francuskoj, Holandiji, Španiji i Italiji.

U periodu 1898-1918 radio je u Berlinu u Kraljevskoj operi. Ovdje je izabran za predsjednika Opće njemačke muzičke unije. Kompozitor je bio i prvi koji je u Rajhstag predstavio predlog zakona o zaštiti autorskih prava kompozitora.

Richard Strauss je bio svestran kompozitor koji je komponovao muziku u različitim žanrovima. Međutim, postao je poznat kao autor simfonijskih opera i pjesama. Godine 1888. izvedena je njegova prva simfonijska poema “Iz Italije”. Godinu dana kasnije napisana je poema “Don Žuan” koja je Štrausa proslavila.

Ukupno je Richard Strauss napisao 7 simfonijskih pjesama (najpoznatije su “Veseli trikovi Tila Eulenspiegela”, “Tako je govorio Zaratustra”, “Kućna simfonija”). Početkom dvadesetog veka kompozitor je odlučio da se posveti novom za sebe žanru - operi. Napisao je opere kao što su “Guntram”, “The Lights Out”, “Salome”, “Electra”, “Der Rosenkavalier”. Godine 1914. kompozitor se okušao u baletskoj muzici stvarajući “Legendu o Josifu” i “Intermezzo”.

Godine 1919. Richard Strauss je preuzeo vodstvo Bečke opere, vodeći je zajedno sa kompozitorom Francom Schalkom do 1924. godine. Između 1933. i 1935. bio je predsjednik Carske muzičke komore. Godine 1936. kreirao je himnu za XI letnje olimpijske igre u Berlinu i lično je dirigovao.

Kompozitor je 1940. napisao „Svečanu muziku u čast 2600. godišnjice japanske monarhije u savezu sa Rajhom“. Dvije godine kasnije, njegova posljednja opera, Capriccio, postavljena je u Minhenu.

Kasniji period stvaralaštva karakteriše napuštanje orkestarskog aparata i prelazak na transparentnu instrumentaciju, jednostavnost i suptilnost, sažetost i ekspresivnost. Počeo je pisati orkestarske suite i romanse.

Od 1945. godine kompozitor živi u Švajcarskoj, a nakon završetka Drugog svetskog rata suđeno mu je zbog saradnje sa nacistima. Najnoviji autorov rad je “Četiri posljednje pjesme za sopran i orkestar”. Richard Strauss se vratio u Bavarsku u maju 1949. godine, na svoje imanje Garmisch-Partenkirchen, gdje je i umro. 8. septembar ove godine.

Zanimljive činjenice o Richardu Strausu

• Bio je vodeći predstavnik novog pokreta – programske muzike.
• Godine 1894. oženio se pjevačicom Paulinom Marijom de Anom. U braku je rođen sin Franz. Kada je njegova supruga podnijela zahtjev za razvod od kompozitora iz banalnog razloga ljubomore, on do kraja svojih dana nije prestao da piše i posvećuje svoja djela bivšoj ženi.
• Kompozitor je bio počasni doktor univerziteta u Minhenu i Hajdelbergu i član Akademije umetnosti u Berlinu.
• Ričard Štraus je autor najskandaloznije opere u istoriji - "Salome" po istoimenoj drami Oskara Vajlda.
• 5 godina je režirao najbolju operu na svijetu - Bečku operu.
• U znak sjećanja na kompozitora, svake godine se na imanju Garmisch-Partenkirchen održava Festival klasične muzike Richarda Strausa.

Bio je obdaren mnogim sposobnostima i talentima, kao i neiscrpnom stvaralačkom energijom, štaviše, posedovao je neprocenjiv kvalitet: po rečima Gustava Malera, bio je „veliki Vremenoslovac“, pravi sin svog doba. To je rekao „veliki Nevremenski“, koji je na licu mesta iskusio nevolje kojima je podvrgnut umetnik koji je bio ispred svoje epohe i gledao daleko u budućnost.

Richard Strauss je rođen 11. juna 1864. u Minhenu. Njegov otac, Franz Joseph, rodom iz seljaka, postigao je istaknuto mjesto u umjetničkom svijetu. Bio je prvi hornista u Minhenskom dvorskom orkestru. Richardova majka, Josephine, kćerka bogatog pivara, dobila je muzičko obrazovanje; njena porodica je uključivala mnoge instrumentaliste i operske umjetnike. Ona je bila prva učiteljica malog Richarda; Časovi klavira počeli su kada je dječak imao četiri godine.

Dječakov muzički talenat pokazao se rano: sa 6 godina komponovao je nekoliko predstava i pokušao da napiše uvertiru za orkestar. Roditelji su se brinuli o njegovom opštem obrazovanju i muzičkom obrazovanju. Richard je pohađao srednju školu i studirao istoriju umjetnosti i filozofiju na Univerzitetu u Minhenu. Istovremeno, nastava muzike je nastavljena pod nadzorom njegovog oca. Već u dobi od jedanaest godina dječak je počeo shvaćati teorijske discipline - harmoniju, analizu oblika, orkestraciju pod vodstvom minhenskog dirigenta F. W. Meyera. Učešće u amaterskom orkestru mi je pomoglo da praktično učim instrumente, što mi je od neprocjenjive pomoći u budućim aktivnostima.

Meyerovi časovi su dobro prošli. Za pet godina mladi muzičar je toliko uspio da se ulazak u konzervatorijum pokazao nepotrebnim. Rano sazrijevanje majstorstva se ogledalo u djelima različitih žanrova nastalim u procesu učenja. Objavljena je partitura Svečane marš, koju je napisao dvanaestogodišnji muzičar. Simfoniju u d-molu sedamnaestogodišnjeg autora izveo je minhenski dvorski orkestar. Sa 18-20 godina pisao je mnogo, u različitim žanrovima, kao da proverava stečeno znanje u praksi. U Njemačkoj je nastalo mnogo sličnih kamernih komada, a na njihovoj pozadini Ričardova muzika se izdvajala svojom romantičnom duhovnošću i melodičnim sjajem.

Richardova interesovanja nisu bila ograničena samo na muziku. Visok, mršav mladić bujne kose, koja je ubrzo počela da se proređuje, rasejanog pogleda, kao upravljenog u svemir, osećao se opušteno u svakom okruženju. Veseo i društven, voleo je zabavu, posećivao balove, plesao i učestvovao u slikanju uživo. Laki hobiji prolazno su prolazili. Nikakva duboka osećanja ga još nisu obuzela. Ričardove su misli i dalje bile zaokupljene muzikom, a najveće vlasti u Nemačkoj i Austriji obraćale su pažnju na njega.

Strogi Bülow se u početku odnosio prema njemu suzdržano. Upoznavši serenadu za 13 duvačkih instrumenata, Bülow se, međutim, predomislio i nazvao njenog autora „neobično darovitim mladićem“. Upoznavši ga još bliže, Bülow je u njemu vidio “najistaknutiju ličnost poslije Bramsa...”.

Upravo je Bülow, koji je bio oštar, zahtjevan i uživao ogroman utjecaj, bio taj koji je inicirao Štrausa u viteštvo, nazivajući ga Ričardom drugim u jednom od svojih pisama. Strauss je jedva napunio 21 godinu kada ga je Bülow preporučio vojvodi od Saxe-Meiningena kao svog nasljednika na mjestu dirigenta dvorskog orkestra.

Majningen je stvorio povoljne uslove za razvoj mladog muzičara. Ali njegova energija nije našla izlaz u uskim okvirima provincije. Nije prošlo ni šest mjeseci otkako je napustio gostoljubivi gradić, iskušavan mjestom trećeg dirigenta u Minhenskoj Dvorskoj operi. U ljeto te godine odlučio je otići u Italiju. Putovanje se pokazalo kratkim, samo mjesec dana, ali vrlo bogatim utiscima. Vjerojatno su zahvaljujući putovanju u ovu zemlju uklonjene kočnice koje su sputavale kompozitorovu maštu; njegova kreativnost se počela slobodno razvijati, kršeći neke tradicionalne estetske norme.

Najbolji dan

Tako je nastala četvorostavačna simfonijska fantazija “Iz Italije”. Premijera novog djela, koja je održana u Minhenu 1887. godine u režiji autora, izazvala je, prema njegovim riječima, „mnogu buku, opći bijes i ogorčenje što sam pokušavao ići svojim putem, stvarajući nove forme i prisiljavanje lijenčina da razbijaju glave.”

Mladi, perspektivni i neambiciozni autor mogao bi biti zadovoljan - skandal koji je izbio natjerao je ljude da pričaju o njemu. Kao što se često dešavalo sa Štrausovim kasnijim radovima, fantazija je ubrzo stekla priznanje, a njeni protivnici su utihnuli.

Nakon što je izdržao tri godine, Štraus je napustio minhensku operu. U ljeto 1887., dok je bio na odmoru u predgrađu Minhena, prijatelj je zamolio Štrausa da pomogne u podučavanju jednog od njegovih učenika. Zvala se Paulina de Ana. Njen otac, general, bio je na istaknutom položaju u Ministarstvu rata. Bio je prosvećen čovjek, oslobođen predrasuda vojne kaste. Nije se mešao u scensku karijeru svoje ćerke, što je bilo neobično za njegovu sredinu. General je ljubazno primio Štrausa čija je djela poznavao i cijenio. Nije postavljao nikakve prepreke nastajanju osjećaja mladih ljudi, iako je sa klasne tačke gledišta, nadobudni muzičar bio nezavidan par za generalovu kćer.

Napuštajući Minhen, Štraus se, opet na Bülowovu preporuku, preselio u Weimar i postao drugi dirigent dvorskog pozorišta, a Paulina ga je slijedila. Nekoliko godina kasnije vjenčali su se, a više od pola vijeka ova moćna, odlučna žena ostala je vjerna, voljena prijateljica svog slavnog životnog partnera.

U uzbudljivoj i radosnoj atmosferi Štraus je stvorio delo koje ga je dovelo na istaknuto mesto u svetskoj umetnosti. Bila je to simfonijska poema "Don Žuan". Njegovo prvo izvođenje u Vajmaru 11. novembra 1889. pod autorovim vodstvom postalo je događaj u njemačkom muzičkom životu. Za čast slušalaca u Vajmaru, oni su s oduševljenjem prihvatili novo djelo, što je kompozitora čak donekle iznenadilo. Bülow je potvrdio: “Don Juan” je bio potpuno nečuven uspjeh.” Naknadna izvođenja simfonijske poeme, koja je ubrzo osvojila koncertne dvorane širom svijeta, potvrdila su tačnost prvih utisaka.

Kao i svako značajno umjetničko djelo, Štrausova pjesma je višeznačan fenomen. Pre svega, ovo je veličanstvena muzika, melodično toliko svetla i velikodušna da bukvalno usijeca u svest slušaoca.

Nakon Don Huana, Štraus je postao poznat. Inspiriran uspjehom, razvio je energičnu aktivnost. Tokom nekoliko godina, od 1889. do 1898., stvorio je najistaknutije simfonijske pjesme. Jedna od njegovih najupečatljivijih kreacija je pjesma „Vesele šale Tila Eulenspiegela“ (1895). Njegova premijera 1895. nije bila ništa manje uspješna od Don Juana.

Godinu dana nakon "Tila" izvedena je nova simfonijska poema "Tako je govorio Zaratustra" u režiji autora - zanimljiva stranica u kompozitorovoj filozofskoj potrazi.

Vrhunac Štrausove individualističke pobune bila je simfonijska poema "Život heroja" (1898). Sam Strauss je otvoreno igrao ulogu heroja.

Svojevrsni nastavak je 5 godina kasnije, 1903. godine, stvorila Domaća simfonija - slika mirnog porodičnog života samog kompozitora: sreća roditelja (do tada je Štraus imao sina Franca), dečija sreća. igrice, uspavanka, odlazak u krevet, buđenje ujutro. Apoteoza autorovog ličnog života, oslikana uobičajenom Štrausovskom blistavošću boja, izazvala je u nekim krugovima ništa manje negodovanje od "Života heroja". Kompozitor je optužen za neskromnost, aroganciju i samopromociju. Štraus je ostao vjeran sebi, izjavivši: „Ne vidim zašto ne bih napisao simfoniju za sebe, nisam ništa manje zanimljiv od Napoleona ili Aleksandra. Ali u to vrijeme Štraus je stvorio i djela koja su se odlikovala sumornim, tragičnim sadržajem - simfonijske pjesme "Macbeth" (po Shakespeareu) i "Smrt i prosvjetljenje". Godine 1897. nastala je simfonijska pjesma koja je, po običaju, kod jednih izazivala napade i prijekore, a kod drugih oduševljenje i divljenje - svojevrsna muzička tragikomedija "Don Kihot". Slušaoce su uplašila Štrausova neobična orkestarska otkrića, posebno ono što se činilo "naturalističkim ekscesima" - vrtlog u liku posebno dizajnirane vjetroelektrane ili blejanje ovnova.

Do tada su se dogodile velike promjene u Štrausovoj sudbini - ženidba i poziv u Minhensku operu, prvo kao asistent šefa dirigenta, a od 1896. godine kao šef-dirigent. Konačno je njegov rodni grad prepoznao njegovog sina. Počeo je dug period ustaljene slave prelaskom granica Njemačke.

1890-ih, Štraus je nastupao na simfonijskim koncertima u Engleskoj, Francuskoj, Belgiji, Holandiji, Italiji i Španiji. Početkom 1896. posjetio je Moskvu. Straussova zvijezda dizala se sve više i više. Godine 1898. oprostio se od Minhena i prihvatio mjesto dirigenta Berlinske dvorske opere, jednog od najboljih pozorišta u Evropi. Straussove zasluge dobile su službeno priznanje. Univerzitet u Hajdelbergu dodelio mu je počasni doktorat.

Godine 1903. pojavom House simfonije, završio je „veliki simfonijski talas“ u Štrausovom stvaralaštvu, koji je trajao skoro 15 godina. Glavni pravac Štrausove buduće delatnosti je opera.

Prvi pokušaj - opera "Guntram" na vlastiti libreto - zadržao je tragove Wagnerijanskog utjecaja i nije donio uspjeh. Završena 1893. i prvi put postavljena u Vajmaru 1894. godine, trajala je samo 3 izvođenja, a samo je jedna predstava održana u rodnom Minhenu.

Godine 1901. na sceni Drezdenskog teatra pojavila se druga Štrausova opera, Ugašena svjetla, koja je imala ulogu uvoda u vrhunac Štrausovog operskog stvaralaštva - stvaranju Salome, Electre i Der Rosenkavalier.

Od književnih i pozorišnih događaja, Štrausovu pažnju privukla je drama O. Vajlda "Salome". Zatim se okrenuo mitu o Elektri. Pet godina (1903-1908) kompozitor je bio zaokupljen stvaranjem dvije opere, što je predstavljalo tragični vrhunac u njegovom stvaralaštvu. Uprkos svim razlikama u zapletima, epohama i likovima, oboje imaju zajedničke karakteristike. Ovo je tragedija propadanja, priča o smrti ne samo glavnih likova, već i čitavih istorijskih formacija.

Prema E. Krauseu, „kompozitor je imao namjeru da prikaže ljude svog savremenog doba u okruženju daleke prošlosti, da pruži priliku predstavnicima društva zamrznutog u svom razvoju da se vide u ogledalu.” I ovaj zadatak je izveo briljantno.

Neobična složenost novog rada, naravno, izazvala je neprijateljstvo i napade štampe. Car Wilhelm II je bio veoma neodobravan. Nezadovoljni Kajzer je jednom nazvao svog dvorskog vođu orkestra „zmijom koja se hrani mojim grudima“.

Ali, kao što se obično dešavalo sa Štrausovim djelima, period sumnji i debata brzo je prošao, a Saloma se etablirala na svjetskom repertoaru, ostajući jedna od najpoznatijih opera 20. stoljeća. Nakon što je završio Salome, Štraus se zainteresovao za još jedan zaplet. Na njega je veliki utisak ostavila tragedija G. Hofmanstala "Elektra", koja je izvedena u jednom od berlinskih pozorišta. Štraus je prišao dramaturgu i započela je saradnja, što je označilo početak njihovog dugog stvaralačkog prijateljstva. Službeni poslovi i turneje nisu mu dozvolili da se u potpunosti uključi u novu operu; Partitura je završena tek tri godine kasnije, 1908.

U poređenju sa Elektrom, čak je i rezultat Salome djelovao umjereno. Ogroman orkestar - 150 ljudi, veći od običnog simfonijskog ansambla, gusta polifonija, složeno, nerazlučivo preplitanje izražajnih melodijskih linija stvorilo je uzbudljivu i sumornu sliku, protiv koje se odvijao lanac krvavih zločina. Drama koja je bjesnila u orkestru došla je do izražaja u mnogim epizodama, zasjenivši mahnitu dinamiku scenske radnje. U nekim vrhuncima, Štraus je koristio nova izražajna sredstva, koja su se njegovim savremenicima činila neobično smelim, a tek kasnije postala raširena.

Premijera opere, koja je održana u Drezdenu početkom 1909. godine, nije imala veliki uspeh. Kao što je autor priznao, u “Salome” i “Electri” je “došao do krajnjih granica... sposobnosti opažanja modernih ušiju”. Ipak, "Elektra", kao i njena prethodnica, započela je trijumfalni marš evropskim pozornicama i ubrzo se učvrstila u operskom repertoaru.

Strauss je stekao sve veću slavu kao dirigent. Pozvan je na mjesto direktora Berlinskog dvorskog orkestra, zatim je postao generalni muzički direktor Berlinske dvorske opere. Strauss festivali počeli su u Wiesbadenu, Dresdenu, Frankfurtu na Majni i drugim gradovima, što je pokazalo koliko je popularan ovaj još uvijek kontroverzni i mnogim „modernim ušima“ neprihvatljiv inovator. Američka turneja bila je trijumfalna i naporna, na kojoj je bilo potrebno održati 35 koncerata u više od dva mjeseca.

Može se samo začuditi neiscrpnoj Štrausovoj energiji, koji je u jeku burnih aktivnosti uspeo da stvori svoju najpopularniju operu Der Rosenkavalier.

Opera je ispala više u duhu Johanna Straussa. "Der Rosenkavalier" je apoteoza bečkog valcera, carstvo rasprostranjenih tokova bogate i senzualne lirske melodije.

Premijera opere u Drezdenu održana je januara 1911. Uspjeh je bio trijumfalan. Prema riječima jednog od njegovih savremenika, produkcija opere bila je “poslednji bezbrižni pozorišni trijumf Evrope prije rata”.

Tek što su u različitim gradovima izvedene predstave „Kavalira“, na sceni se pojavila Štrausova nova opera „Arijadna na ostrvu Naksos“ (1912). Mali interludij u kompozitoru bio je jednočinki balet „Legenda o Josipu“ (1914). Ovo mu je bilo prvo iskustvo baletske muzike.

Pored scenske muzike, Štraus je pisao dela za horove i orkestarske komade. Provođenje aktivnosti nastavilo je da oduzima dosta vremena. Bio je pozivan u različite zemlje sveta, nastupao je sa najboljim orkestrima Evrope i Amerike, izvodeći svoje kompozicije i nemačku klasičnu muziku. Početkom 1913. Štraus je po drugi put bio na turneji po Rusiji.

Još prije rata, 1911. godine, Štraus je napravio skice Alpske simfonije, koja je postala njegovo posljednje veliko simfonijsko djelo. Tokom prve ratne zime 1914-1915, završio je orkestraciju u oktobru 1915, simfonija je prvi put izvedena u Berlinu pod dirigentskom palicom. Ovo je druga detaljna "slika prirode" u Straussovoj ostavštini.

Prva ratna opera, "Žena bez senke", ponovo je nastala u saradnji sa Hofmanstalom. Scenario je zamršeno kombinirao motive iz bajki - njemački (braća Grimm), arapski, indijski.

Uprkos teškim uslovima, kompozitor je stvorio živopisnu i nadahnutu partituru. Mnogi smatraju da je "Žena bez senke" vrhunac njegovog rada. "Žena bez senke" je spektakularan spektakl sa karakterističnim obeležjima "velike opere" - horske epizode, ansambli, veličanstvene završne scene. Tokovi plastike, jarke melodije, raskoš harmoničnih i tembarskih boja, bogatstvo polifone tkanine zadivili su slušaoce koji su od ranije bili upoznati sa Straussovom bogatom zvučnom paletom. Premijera opere, koja je održana u oktobru 1919. godine u glavnom gradu propalog Austrijskog carstva, postala je veliko slavlje, demonstracija trijumfa visoke kulture usred haosa koji je vladao u srednjoj Evropi.

Godine 1919. pozvan je da preuzme dužnost direktora Bečke opere. Petogodišnji boravak ostarjelog kompozitora u austrijskoj prijestolnici obilježio je intenzivni rad. Kao i ranije, volio je izmjenjivati ​​djela velikih formi i minijatura, kao da svoje opere prepliće vijencem pjesama i romansi.

Godine 1921. pojavio se drugi Štrausov balet, Schlagober. Zatim, 1928. godine, kompozitor je stvorio operu “velikog plana” pod nazivom “Elena Egipatska”. Uprkos kompozitorovom poštovanju, opera je primljena prilično hladno.

Nakon Jelene Egipatske, neumorni kompozitor osmislio je novu operu. "Arabella" je komponovala skoro četiri godine, a premijera je održana u ljeto 1933. u Drezdenu. Opera, koja je bila vesela i nije predstavljala nikakve probleme, primljena je sa oduševljenjem. Ispostavilo se da je njen uspjeh trajan - do danas "Arabella" ostaje jedna od Štrausovih popularnih opera.

Nakon Hofmannsthalove smrti, kompozitor nije mogao naći pisca istomišljenika s kojim bi radio. Imao je ideju o Zweigu, svestranom piscu kratkih priča, pjesniku i dramaturgu. Štrausov prijedlog, koji je prenio preko njegovog izdavača, Cweig je rado prihvatio. Kompozitoru je predložio radnju komedije "Tiha žena" engleskog dramatičara iz Shakespeareovog vremena Wena Jonsona.

Štraus, sa neiscrpnom velikodušnošću, kao da svira, u „Tihoj ženi“ (1935) raspoređuje svo bogatstvo svoje večne melodijske mašte.

Preuzevši vlast, Hitler i njegovi saučesnici pokušali su privući istaknute ličnosti njemačke kulture da ojačaju "novi poredak". Bez traženja pristanka, Gebels je imenovao Štrausa za šefa takozvane Carske muzičke komore, institucije osmišljene da vodi muzički život Nemačke. Straussova politička nemarnost izvela mu je okrutnu šalu: prihvatio je novu funkciju i tako se našao u vezi sa Hitlerovom moći, zbog čega je ubrzo morao gorko požaliti.

Premijera je bila zakazana za 24. jun 1935. godine u Drezdenu. Uoči nastupa zatražio je lektoriranje plakata. Sa ogorčenjem je video da autor libreta Stefan Zvajg nije naveden. Strauss je pocrvenio od uzbuđenja i, ne podižući glas, rekao:

“Radi šta hoćeš, ali sutra ujutro odlazim iz Drezdena, a premijera će se održati bez mene.” Uslijedila je dozvola da se vrati Zweigovo ime kako bi se izbjegao javni skandal. Predstava je bila trijumfalna, ali Štrausovo ogorčenje nije jenjavalo. Kompozitor je dao ostavku.

Nakon sukoba, prvi njemački kompozitor odlazi u sjenu. Najnovije opere "Dan mira", "Ljubav Danae", "Dafne" ne spadaju u najbolja kompozitorova dela.

U dobi od 86 godina, Štrausovo snažno zdravlje počelo je narušavati, a pojavili su se napadi slabosti i srčani udari. Povremeno je dolazilo do gubitka svijesti. 8. septembra 1949. umro je mirno, bez patnje.

Njemački kompozitor iz doba kasnog romantizma, istaknuti predstavnik njemačkog ekspresionizma

Kratka biografija

(njemac Richard Strauss, 11. jun 1864, Minhen, Kraljevina Bavarska - 8. septembar 1949, Garmisch-Partenkirchen, Njemačka) - njemački kompozitor kasnog romantičarskog doba, istaknuti predstavnik njemačkog ekspresionizma, postao je posebno poznat po svojim simfonijskim pjesmama. i opere. Bio je i izvanredan dirigent.

Richard Strauss i Gustav Maler zajedno predstavljaju stil kasnog njemačkog romantizma nakon Richarda Wagnera.

Rane godine

Richard Strauss je rođen 11. juna 1864. u Minhenu (u to vrijeme Kraljevina Bavarska, danas jedna od njemačkih država), otac mu je Franz Strauss, prvi hornista u Minhenskoj Dvorskoj operi. U mladosti je stekao široko, iako konzervativno, muzičko obrazovanje od oca i najbližih kolega; napisao je svoju prvu muzičku dramu sa 6 godina; od tada do svoje smrti, koja je usledila skoro 80 godina kasnije, komponovao je muziku skoro neprekidno.

Godine 1868. počeo je da uči klavir pod vodstvom harfiste i učitelja Augusta Tombaugha. Od 1872. studirao je muziku pod vodstvom svog rođaka, violiniste Bena Waltera, kojem je kasnije posvetio violinski koncert za mlade. Godine 1874. Strauss je prvi put čuo opere Richarda Wagnera Lohengrin, Tannhäuser i Siegfried; uticaj Wagnerove muzike na Štrausov stil mogao je postati odlučujući, ali mu je otac isprva zabranio da studira Wagnera: u Strausovoj kući Vagnerova muzika se smatrala muzikom niskog kvaliteta, a Štraus je tek sa 16 godina mogao da dobije partitura Tristana i Izolde. Kasnije u životu, Richard Strauss je pisao i rekao da duboko žali zbog toga. U adolescenciji je pohađao orkestarske probe u operi, 1875-1880. pohađao je lekcije iz teorije muzike i orkestracije kod drugog dirigenta Friedricha Wilhelma Mayera; Među njegovim mentorima bio je i pijanista Josef Gierl.

Godine 1882. Štraus je upisao Univerzitet u Minhenu, gde je studirao filozofiju i istoriju - ali ne muziku - ali je godinu dana kasnije napustio univerzitet i otišao u Berlin. Dok je studirao, upoznao je Maxa Schillingsa i uvjerio ga da svoj život posveti muzici.

Kratko je studirao u njemačkoj prijestolnici, a zatim dobio mjesto asistenta dirigenta kod Hansa von Bülowa, zamijenivši ga u Minhenu kada se penzionisao 1885. Njegove kompozicije u tom periodu bile su vrlo konzervativne, u stilu Roberta Šumana ili Felixa Mendelssohna, istina stilu podučavanja njegovog oca. Njegov Koncert za hornu br. 1 (1882-1883) tipičan je za ovaj period, a ipak se redovno svira. Štrausov stil počinje primjetno da se mijenja kada upozna Alexandera Rittera, poznatog kompozitora i violinistu i muža jedne od nećakinje Richarda Wagnera. Riter je bio taj koji je ubedio Štrausa da napusti svoj konzervativni mladalački stil i počne da komponuje simfonijske pesme; takođe je upoznao Štrausa sa esejima Riharda Vagnera i spisima Šopenhauera. Štraus je trebao dirigirati jednom od Riterovih opera, a kasnije je Riter napisao pjesmu zasnovanu na simfonijskoj poemi Richarda Strausa Smrt i prosvjetljenje (Tod und Verklärung).

Richard Strauss se 10. septembra 1894. oženio sopranisticom Paulinom Marijom de Anom. Bila je poznata po svom dominantnom i vrele naravi, ekscentričnosti i direktnosti, ali brak je bio srećan - njena supruga mu je postala veliki izvor inspiracije. Tokom svog života, od svojih ranih pjesama do svoje posljednje, Četiri posljednje pjesme iz 1948., uvijek je preferirao sopran od bilo kojeg drugog glasa.

Simfonijske pjesme

Zahvaljujući strasti prema simfonijskim pjesmama, pojavila se prva od njih, pokazujući zrelo majstorstvo - Don Huan. Na premijeri 1889. polovina publike je aplaudirala dok je druga polovina zviždala. Štraus je znao da je pronašao sopstveni muzički glas, rekavši:

“Sada se tješim saznanjem da sam na namjerno odabranom putu, potpuno svjestan da nema umjetnika kojeg hiljade njegovih savremenika nisu smatrale ludim.”

Don Huana su pratili:

• "Iz Italije" (Aus Italien, 1886.)
• "Macbeth" (Macbeth, 1888/1890)
• "Smrt i prosvjetljenje" (Tod und Verklärung, 1888-89)
• “Vesele šale Tila Eulenspiegela” (Till Eulenspiegels lustige Streiche, 1895.)
• “Tako je govorio Zaratustra” (Takođe sprach Zaratustra, 1896.)
• "Don Kihot" (Don Kihot, 1898.)
• "Život heroja" (Ein Heldenleben, 1899.)
• “Kućna simfonija” (Symphonia Domestica, 1904.)
• "Alpska simfonija" (Eine Alpensinfonie, 1915.)

Ostala Štrausova orkestarska djela uključuju svitu "Granđanin Gentilhom" (Le Bourgeois gentilhomme, 1917) i "Metamorfoze" za 23 žice (Metamorphosen, 1945).

Operas

Krajem 19. vijeka Štraus se okreće operi. Njegovi prvi eksperimenti u ovom žanru Guntram 1894. godine i Svjetla su se ugasila (Feuersnot) propao 1901. 1905. stvara Salome(prema drami Oskara Vajlda), koja je dočekana strastveno i kontroverzno kao u svoje vreme Don Huan. Na premijeri u Metropoliten operi u Njujorku protesti javnosti bili su toliko glasni da je opera otkazana nakon prvog izvođenja. Nema sumnje da su ovi protesti u velikoj mjeri bili determinirani izborom teme, ali dio negativnog prijema bio je zbog Štrausove upotrebe disonancija, koje su se rijetko čule u operi tog vremena. Ova opera je imala uspjeh u drugim opernim kućama, što je Richardu Strausu omogućilo da izgradi svoju kuću u Garmisch-Partenkirchenu isključivo od prihoda od izvođenja ove opere.

Straussova sljedeća opera je bila Electra, u kojem Strauss još intenzivnije koristi disonancu. Ova opera označava početak Štrausove saradnje sa pesnikom Hugom fon Hofmanstalom. Njihova saradnja na drugim radovima bila je duga i plodna. Međutim, u svojim kasnijim operama Štraus je bio pažljiviji u upotrebi harmonijskog jezika, pa su djela kao npr Rosenkavalier(1910) imaju veliki uspjeh u javnosti. Sve do 1940. Štraus je nastavio da komponuje opere sa zavidnom redovnošću. Ispod njegovog pera se pojavljuju Arijadna na Naksosu (1912), Žena bez senke (1918), Intermezzo (1923), Elena od Egipta(1927) i Arabella(1932), sve u suradnji s Hugom von Hofmannsthalom; Tiha žena(1934), libreto Stefana Zvajga; Dan mira(1936) i Daphne (1937) (libreto Josepha Gregora i Zweiga); Love Danae(1940) (u saradnji sa Gregorom) i Capriccio(libreto Clemensa Krausa) (1941).

Kamerna muzika i solo dela

Straussova solo djela i kamerni ansambli uključuju rana djela za klavir, napisana konzervativnim harmonijskim stilom, od kojih su mnoga izgubljena; retko izvođeni gudački kvartet (op. 2); čuvenu „Sonatu za violinu u Es-u“, koju je napisao 1887. godine; mali broj predstava iz kasnijeg perioda. Nakon 1900. godine stvorio je samo šest djela za kamerne ansamble; četiri su svite iz njegovih opera. Njegovo posljednje kamerno djelo, Alegretto u e-molu za violinu i klavir, datira iz 1940. godine.

Radi za solo instrument i orkestar

Strauss je napisao mnogo više muzike za solo instrument (ili instrumente) sa orkestrom. Najpoznatija su dva koncerta za hornu i orkestar ( br. 1 Es-dur, op. 11 I br. 2 Es-dur), koji se i danas nalaze na repertoaru većine koncertnih hornista, violinskog koncerta, simfonijske pjesme Don Kihot za violončelo, violu i orkestar, kao i koncert za obou i orkestar napisan u kasnijim godinama (koji je nastao na zahtjev američkog vojnika kojeg je upoznao nakon rata) i koncertni duet za fagot i klarinet, koji je postao jedan od njegovih poslednjih radova (1947). Štraus je prepoznao da je koncertni duet zasnovan na „vanmuzičkoj“ radnji, u kojoj klarinet predstavlja princezu, a fagot medvjeda, a tokom njihovog plesa medvjed se pretvara u princa.

Štraus i nacionalsocijalizam

Postoji znatna neslaganja u vezi sa ulogom koju je Štraus igrao u Njemačkoj nakon dolaska Nacističke stranke na vlast. Neki izvori ukazuju na njegovu stalnu apolitičnost i nedostatak saradnje sa nacistima. Drugi ističu da je bio državni službenik za vrijeme Trećeg Rajha.

U novembru 1933., bez ikakvih konsultacija sa Štrausom, Gebels ga je imenovao za predsednika. Carska muzička komora (Reichsmusikkammer). Strauss odlučuje zadržati ovu funkciju, ali ostaje apolitičan. Strauss je kritiziran zbog naivnosti ove odluke, ali je to možda bila najrazboritija odluka, s obzirom na sve stvari. Dok je bio na ovoj dužnosti, napisao je i dirigovao olimpijskom himnom za Olimpijske igre 1936. godine. Takođe je održavao odnose sa nekim visokim nacističkim zvaničnicima. Očigledna je njegova namjera da svoju snahu Alice, koja je bila Jevrejka, zaštiti od progona. Godine 1935. Strauss je bio primoran da podnese ostavku na mjesto predsjednika Komore nakon odbijanja da ukloni operu sa plakata. Tiha žena ime jevrejskog libretiste Stefana Zvajga, koji mu je bio prijatelj. Napisao je pismo Cweigu sa riječima podrške i kritike nacista. Ovo pismo je presreo Gestapo.

Njegova odluka da piše Dan mira 1938. godine, jednočinka smeštena u opkoljenu tvrđavu tokom Tridesetogodišnjeg rata – u suštini himna miru i tanko prikrivena kritika Trećeg Rajha – u vreme kada se ceo narod spremao za rat, bila je izuzetno hrabar potez. Sa svojom inherentnom opozicijom slobode i ropstva, rata i mira, svjetla i tame, ovo djelo je smatrano bližim Fideliom nego bilo kojim od kasnijih Straussovih opernih djela. Proizvodnja je prekinuta 1939. godine početkom rata.

Kada je njegova snaha Alice stavljena u kućni pritvor u Garmišu 1938. godine, Štraus je koristio svoje kontakte u Berlinu, kao što je kontaktiranje berlinskog intendanta Tietiena Heinza, kako bi osigurao njenu sigurnost; osim toga, postoje i indicije da je pokušao da iskoristi svoj službeni položaj da zaštiti svoje jevrejske prijatelje i kolege. Štraus nije ostavio nijedan dnevnik ili komentar koji bi mogao otkriti njegov stav prema antisemitizmu koji su usadili nacisti, pa se o motivaciji njegovog djelovanja u tom periodu može samo nagađati. Iako je većina njegovih akcija 1930-ih padala negdje između očiglednog konformizma i disidentstva, samo se za jedan njegov disidentski čin u muzici može reći sa sigurnošću - pacifistička drama Dan mira.

Godine 1942. Štraus je vratio svoju porodicu u Beč, gdje je Alisu i njenu djecu mogao zaštititi bečki gaulajter Baldur von Schirach. Čak ni on nije bio u stanju da u potpunosti zaštiti Štrausove jevrejske rođake; Početkom 1944. godine, dok je Štraus bio odsutan, Gestapo je oteo Alisu i kompozitorovog sina i proveli dva dana u zatvoru. Samo je pravovremena lična intervencija Štrausa pomogla da se spasu; uspio je obojicu odvesti u Garmisch, gdje su ostali u kućnom pritvoru do kraja rata.

Kasnije je izveden pred sud zbog optužbi za veze i saradnju sa nacistima. Presuda nije bila okrivljena.

Poslednjih godina

Godine 1948. Štraus je napisao svoje poslednje delo "Četiri poslednje pesme" za sopran i orkestar. Iako je Štraus pisao pesme tokom svog života, ove su najpoznatije. U poređenju sa djelima mlađih kompozitora, Štrausov harmonični i melodijski jezik djelovao je u to vrijeme pomalo zastarjelo. Ipak, ove pjesme su uvijek popularne među slušaocima i izvođačima. Sam Štraus je 1947. izjavio: „Možda nisam prvorazredni kompozitor, ali sam prvorazredni drugorazredni kompozitor!“

U dobi od 86 godina, Štrausovo snažno zdravlje počelo je narušavati, a pojavili su se napadi slabosti i srčani udari. Povremeno je dolazilo do gubitka svijesti. Richard Strauss je umro 8. septembra 1949. u Garmisch-Partenkirchenu u Njemačkoj u 85. godini.

Dirigent

Richard Strauss je izvanredan dirigent. Njegov dirigentski repertoar obuhvatao je ne samo vlastite kompozicije, već i brojne operne i simfonijske partiture iz 18. - početka 20. stoljeća.

Među sačuvanim snimcima su i njegova sopstvena simfonijska djela („Home Symphony“, „Don Juan“, „Till Eulenspiegel“, „Don Quijote“, „Death and Enlightenment“, „Life of a Hero“, „Japanese Holiday Music“, suita iz “Trgovac plemstvom” itd.), Peta i Sedma simfonija L. van Beethovena, posljednje tri simfonije W. A. ​​Mozarta. Istovremeno, pod dirigentskom palicom Richarda Straussa nije napravljen niti jedan kompletan operski snimak.

Tu su i snimci nekoliko Štrausovih pjesama sa autorom kao korepetitorom.

› Richard Strauss

RICHARD STRAUSS

ASTROLOŠKI ZNAK: BLIZANCI

NACIONALNOST: NEMAC

MUZIČKI STIL: KASNOROMANTIČNI RANI MODERNI

IKONIČNO DJELO: “TAKO GOVORI ZARATHUSTRA”

GDJE STE MOGLI ČUTI OVU MUZIKU: U POČETKU, PUNU DRAME. EPIZODA FILMA “2001: ODISEJA U SVEMIRU” (1968)

MUDRE RIJEČI: "NIJE NA SVIJETU ROĐEN VELIKI STVORAC KOJEGA HILJADE LJUDI NE BI ZABRILO ZA LUDILO."

Prvo čega se ljudi sjete kada pričaju o Richardu Strausu je njegova luda žena. Da, pisao je veličanstvenu, pa čak i zadivljujuću muziku, a njegove simfonijske pesme i opere oduševljavale su slušaoce od Minhena do Menhetna; i da, bio je neponovljiv na dirigentskoj tribini. No, tračeve prvenstveno zanima njegova supruga Paulina.

Na prelazu iz devetnaestog u dvadeseti vek, Paulina je kao tornado prohujala Nemačkom. Ona mu je u lice uvrijedila svog muža kao kompozitora; prilikom posete dovela je domaćicu u omamljenost, odbijajući da sedne u stolicu jer je navodno bila prljava; i uspeo da opsuje skoro sve uticajne predstavnike evropske muzike. Ali njen muž ju je volio, a neka od najzanimljivijih radova Richarda Strausa inspirirana su ovom prekrasnom, nepodnošljivom ženom.

KADA BRIŠU NOGE O KOMPOZENTU

Franz Strauss je bio profesionalni muzičar koji je svirao hornu u Minhenskoj dvorskoj operi; na Francovu veliku žalost, stalno je morao da svira na premijerama Wagnerovih opera. Strauss stariji je modernu muziku smatrao bogohuljenjem i odgajao je svog sina Ričarda, rođenog 1864. godine, sa gađenjem prema svemu što je iole ličilo na Wagnerove inovacije. Franz je svom sinu držao lekcije klasične harmonije, njegovi prijatelji su dječaka naučili da svira klavir, violinu i kompoziciju. Sa osamnaest godina Ričard je već napisao simfoniju u d-molu, a izveo ju je dvorski orkestar. Postepeno, izlaganje širem spektru muzike nije ostavilo kamen na kamenu od konzervativizma koji je usadio Franz: od sredine 1880-ih, Richard je, na očevo žaljenje, postao pristaša Wagnera i Lista, hvaleći ih zbog njihove emocionalne izražajnosti i osuđujući tradicionalizam Bramsa.

Godine 1893. Richard Strauss je dirigirao novom operom Engelberta Humperdincka Hansel and Gretel. Ulogu Hansela izvela je temperamentna pjevačica Paulina Maria de Ana. Na Štrausa je ostavila toliko snažan utisak da joj je ponudio glavnu ulogu u svojoj prvoj operi Guntram, a da se nije osramotila zbog pjevačeve legendarne sklonosti da diže glasne skandale na probama. Očigledno, kompozitoru je Paulinina bujnost bila dražesna, te su se u septembru 1894. vjenčali. (Njihov brak se pokazao mnogo trajnijim od Guntrama, blijede imitacije Wagnera.)

Straussovi prijatelji su uporedili Paulinu sa žestokim uraganom. Šokirala je one oko sebe oštrim izljevima bijesa i drskim izjavama; volela je da ponavlja da je za nju, kao ćerku generala, brak sa Štrausom bio mizalijans. Muževi radovi su joj dosadili, otvoreno je preferirala drugorazredne francuske kompozitore. U prvim godinama porodičnog života, Paulina je nastavila da nastupa na sceni, a njen slavni suprug pratio ju je na solo koncertima. Kada je Štraus, zanesena improvizovanim zamršenim završecima, Paulina je izvadila veliku šifonsku maramu pripremljenu za takve prilike i, koketno njome mašući, bacila je na pod kako bi pažnju javnosti vratila na glavnog junaka – odnosno na sebe. Njena opsesija čistoćom graničila je sa psihozom. Strauss nije mogao ući u svoj dom a da ne obriše noge o tri različita otirača, a od gostiju se tražilo da cipele čiste vlažnom krpom. Uprkos svemu tome, Štraus je obožavao svoju ženu; rekao je da ga je Paulinino okrepljujuće prisustvo držalo na nogama.

U aprilu 1897. dobili su sina, nazvanog Franz u čast njegovog djeda. Kompozitor je na originalan način govorio o svojoj porodičnoj sreći, napisavši muzičku poemu „Kućna simfonija“ (1904). Ovo djelo prikazuje jedan dan iz Štrausovog života: slatku zabavu iz djetinjstva, ljubavnu scenu između supružnika, a zatim „živu svađu“ koja se završava burnim pomirenjem. Stiče se utisak da su „žive svađe” bile svakodnevna pojava u domaćinstvu Štraus.

SA INTENZIVNOM PREDANJEM

Godine 1905, nakon značajne pauze, Štraus se vratio operi. Za libreto bira skandaloznu dramu Oskara Vajlda "Salome". Opera se pokazala muzički inovativnom, ali je najviše publiku (premijera je održana 9. decembra 1905. u Drezdenu) zaprepastio zavodljivi "Ples sedam velova", kao i provokativno finale, kada je izbezumljena Saloma ljubi odsečenu glavu Jovana Krstitelja u usne. Neki su operu proglasili revolucionarnim djelom, dok je Cosima Wagner skovala: "Ludilo". U Londonu je “Salome” puštena sa skraćenicama, ali je u Njujorku, Čikagu i Beču potpuno zabranjena za proizvodnju. Ipak, Štrausova nova opera Elektra premijerno je izvedena u januaru 1909. godine, a zatim Der Rosenkavalier (1911) i Ariadne auf Naxos (1912).

Dok su mnogi njemački kompozitori doživjeli nalet patriotizma tokom Prvog svjetskog rata, Štraus se tvrdoglavo pretvarao da za njega politika ne postoji. Nastavio je da komponuje opere, uključujući Intermezzo (1923), za koji je sam napisao libreto zasnovan na stvarnom događaju iz života kompozitora koji se dogodio 1902. godine. Potom je Štraus otišao na dirigentsku turneju u Englesku, a Paulina je, ostajući u Njemačkoj, bez grižnje savjesti otvorila njegovu ličnu poštu. Između ostalih, otkrio je pismo koje je potpisao Mitze Mücke, u kojem se spominje nedavni sastanak u baru i traže besplatne karte za operu. Iza ovih redova, Paulina je uočila podlu, podmuklu izdaju, odmah kontaktirala advokata i podnijela zahtjev za razvod, ne zaboravljajući da podigne polovicu novca sa zajedničkog računa supružnika. Zaprepašteni Štraus je dobio kratku poruku od svoje supruge u kojoj ga obavještava da je među njima sve gotovo.

ORKESTRANTI ANksioznosti ODLUČILI DA SE INTERVENIJU U SVAĐU IZMEĐU ŠTRAUSA I JEDNOG PJEVAČA - PA SU SAZNALI DA JE OVAJ PAR UPRAVO VRUČIO.

Paulinine spekulacije su se ispostavile kao čista zabluda: ubrzo je postalo jasno da je ozloglašeni Mücke pokušavao kontaktirati čovjeka po imenu Stransky, ali Strauss nije odmah uspio uvjeriti Paulinu da je poslala njegove depeše s opomenama i molbama, a da ih nije pročitala. Većina bi najradije jednom zauvek zaboravila na tako neprijatnu epizodu u svom životu, ali Štrausu je taj incident bio smešan i komponovao je čitavu operu, svojevrsnu komediju grešaka, o dirigentu i njegovoj ženi, koji su se zamalo razveli zbog smešan nesporazum. Strauss je zaplet opere tajio od svoje supruge, a kada je na premijeri neko čestitao Paulini na divnom poklonu koji joj je dao njen muž, ona je zalajala u odgovoru: "Nije me bilo briga za njegove darove."

CALM PAULINA

Dolaskom nacista na vlast 1930-ih, Štraus je pokušao da se drži podalje od politike, ali u Nemačkoj je u to vreme politika uticala na sve bez izuzetka, i kao rezultat toga, Štraus je, hteo ne hteo, pružao podršku nekim sumnjivim, ako ne i jednostavno podli, pojedinci i inicijative. Bio je u interakciji sa nacističkim vođama, večerao sa Hitlerom 1934., potpisao otvoreno pismo u kojem je osudio Tomasa Mana i bio predsednik Muzičke komore Rajha od 1933. do 1935. godine. Godine 1933. Arturo Toscanini je odbio da vodi festival u Bayreuthu kao protest protiv njemačke politike, a onda je Winifred Wagner zatražio od Štrausa da ga zamijeni. Kompozitor je bio iskreno iznenađen kada su ga napali žestoki prijekori. (Toscanini je rekao: „Štrausu, kompozitoru, skidam šešir, Štrausu čoveku na koga sam ga stavio.”)

Međutim, Strauss je snažno odbijao najodvratnije postulate nacizma. Na primjer, pisac Stefan Zweig radio je na libretu za svoju novu operu Tiha žena, a kada je u pitanju premijera u Drezdenu 1935. godine, izvedba je skoro otkazana jer je Zweig bio Jevrej. Cvajg je shvatio šta se dešava i obavestio je Štrausa da više neće pisati libreto pod svojim imenom. Ako Strauss želi, Zweig će se konsultovati sa drugim libretistom, Josephom Gregorom, ali pod uslovom da ostane anoniman. Štraus je odgovorio pismom ljutitih prijekora: „Zar ne mislite da sam se ikada vodio mišlju da sam Nijemac? Vjerujete li da se Mocart osjećao kao Arijevac kada je pisao? Prepoznajem postojanje samo dvije vrste čovječanstva – talentovanog i netalentovanog.” Pismo je presreo Gestapo, što nije bilo neuobičajeno u to vrijeme: zbog nedostatka arijevske lojalnosti, Štraus je bio primoran da podnese ostavku na mjesto predsjednika Carske muzičke komore, a Zweig je napustio Njemačku.

Sa izbijanjem rata, Štraus i Paulina su se preselili u Garmiš-Partenkirhen, u svoju bavarsku seosku kuću. Oboje su bili duboko u svojim sedamdesetim i zavisili su od pomoći odanih slugu, posebno njihovog šofera Martina. Strauss je povukao sve konce, "odvraćajući" Martina od pozivanja u aktivnu vojsku. Ali bilo je mnogo teže - i opasnije - zaštititi od represije kompozitorovu snahu, ženu njegovog sina Franca, Jevrejke Alise. Gestapo je proganjao Franca i Alisu, jednog dana su ih uhapsili i ispitivali nekoliko dana. Pred kraj rata na Alisinu adresu je ipak stigao poziv da se pojavi na tom i tom mjestu, ali se prijatelj koji je radio u lokalnoj pošti pobrinuo da se ova koverta “izgubi”.

Paulina je, naravno, samo pojačala brige. Jednostavno nije znala kako da drži jezik za zubima. Početkom rata, na svečanom prijemu u Beču, Paulina je razgovarala sa Baldurom fon Širahom, šefom Hitlerove omladine i gaulajterom Beča. Paulini se dopao fon Širah, pa mu je poverljivo rekla: „Kada se rat završi i mi budemo poraženi, a vi, Herr Širah, krenete u bekstvo, znajte da će za vas uvek biti mesta u mojoj kući u Garmišu. Ali ne za ovu rulju...” dodala je Paulina, lecnuvši se, osvrćući se po sobi. Strauss nije stajao ni živ ni mrtav, brišući hladan znoj sa čela. "Hvala vam na prijateljskom upozorenju", ljubazno se zahvalio Schirach, "ali malo je vjerovatno da će mi trebati vaša pomoć." Razgovor je tu završio i nije imao nikakvih posljedica po Štrausa. Vjerovatno se kompozitor nikada nije umorio od radovanja što on i Paulina žive u relativno pustom Garmisch-Partenkirchenu.

Ujutro 20. aprila 1945. na livadi kod Štrausove kuće pojavili su se američki tenkovi. Ubrzo se džip zaustavio do kapije, a vojni major je objavio da Garmisch-Partenkirchen stoji na raspolaganju američkoj vojsci. Ušavši na prag, Štraus se predstavio: “Ja sam kompozitor Richard Strauss, autor Der Rosenkavalier and Salome.” Na sreću, ispostavilo se da je major bio ljubitelj muzike, naredio je da se na kompozitoru okači natpis: „Pod zaštitom Sjedinjenih Država“.

DOBRO NASLEĐE

Nakon rata, Štraus je gotovo jednoglasno označen kao "nacistički poslušnik". Vjerovalo se da je mogao biti glasniji u pogledu svog protivljenja Hitleru i da nije dozvolio da njegovo ime bude uprljano previše bliskim vezama sa stranačkim šefovima. Međutim, u ličnim dokumentima i prepisci kompozitora nisu našli nikakve dokaze o njegovoj solidarnosti s nacističkom politikom; naprotiv, izrazio je neslaganje sa Hitlerovim vlastima. Jasno je da Štraus nikada nije bio na istom nivou kao Winifred Wagner. Najgora stvar za koju ga danas možemo optužiti je naivna nada da će ostati podalje od politike.

Strauss je morao uložiti mnogo truda da poboljša i svoju reputaciju i svoj bankovni račun. Puno je obilazio Evropu, radosno otkrivajući da mu javnost ne zamjera nacionalnost. U jesen 1949. teško se razbolio; infekcije i srčani udari su ga dokrajčili. Strauss je umro 8. septembra. Na sahrani, nakon što je zazvučao završni trio iz “Der Rosenkavalier”, Paulina je s mukom ustala i zajecala: “Richard! Richard! Bili su u braku pedeset pet godina. Paulina se nikada nije oporavila od ovog gubitka – živjela je kao udovica manje od godinu dana i umrla 13. maja 1950. godine.

Straussov rad je često kritiziran zbog njegove neujednačenosti – čini se da je neke komponovao isključivo zbog novca – ali ga hvale zbog njegove emocionalne dubine i originalnosti. Majstor orkestracije, stvarao je simfonijske pjesme, simfonije i opere koje su bile ne samo muzički sofisticirane, već i očaravajući slušaoce.

CHISTULYA-PAULINYULYA

Paulina je mrzela prašinu. Redovno je pregledavala sve površine, ne samo u svom domu, već iu tuđim domovima. U obilasku prijatelja i poznanika plašila je vlasnike tako što je prstom prelazila po nameštaju, otvarala fioke ormara i komoda i gledala ispod kreveta da proveri da li se tu krije prljavština. A domaćica, koja je pala na ovom testu čistoće, morala je pozvati slugu na tepih i okriviti je za nemar.

Ali jednog dana Paulina nije ni čekala domaćicu. Došavši kod poznate sopranistkinje Lotte Lehman i saznavši da Lehman neće biti tamo do večeri, Paulina nije otišla kući, već je odlučno ušla u kuću, pozvala poslugu i naredila da se svi ormari dovedu u red, slijedeći njena najstrožija uputstva. . Leman je kasnije ispričala da se, kada se vratila kući i saznala šta se tamo dešava, smijala dok nije zaplakala.

ZAŠTO VAM TREBA KRAVA?

Paulina je bila poznata po svojim napadima bijesa. Jednog dana, sedeći sa svojim mužem u kočiji, odala je počast svom mužu do maksimuma. Kočijaš nije mogao izdržati i viknuo je Štrausu:

Kako samo imati dovoljno strpljenja? Izbacite tu kravu!

I Paulina i njen muž prasnuli su u smijeh. Paulina je kasnije sa zadovoljstvom i više puta prepričavala ovu priču.

MRZIM TE... NE, ČEKAJ, VOLIM TE!

Dugo prije braka, Strauss je više puta dirigirao opernim produkcijama u kojima je Paulina sudjelovala, a rijetka proba prošla je bez dramatičnih scena. Tokom jedne posebno brutalne svađe oko tempa, Paulina je bacila note Strausu u glavu i, glasno gazeći, povukla se u svlačionicu. Štraus je pojurio da je sustigne, a ceo orkestar je krenuo na prstima iza njega; stojeći ispod vrata, orkestarci su slušali vrisku, ciku i tutnjavu predmeta koji su padali.

Onda je odjednom nastala tišina. Muzičari su se užasnuto pogledali: da li je solista zaista ubio dirigenta? Ili je možda on ona?

Konačno su odlučili da intervenišu, poslali su delegaciju i pokucali na vrata. Strauss im je otvorio vrata neprobojnim

primetio izraz lica. Muzičari su izjavili da su iz poštovanja prema dirigentu i ne želeći više da trpe Paulinino nečuveno ponašanje, odbili da učestvuju u budućim produkcijama ako u njima peva Fraulein de Ana.

„Uznemirila si me“, rekao je Štraus, „jer sam se upravo verio za Fraulein de Anu.“

STRAUSS VS STRAUSS

Ako vas zbuni sličnost prezimena Šuman i Šubert ili vas nervira zabuna sa Bahovima, kada ne možete odmah da shvatite o kom je reč, ne brinite, ima još zamršenijih problema - na primjer, kod Straussovih. Riharda Štrausa su tokom svog profesionalnog života mešali sa bečkim Štrausom – i to više od jednog: u mjuziklu Beča su bila čak četiri Štrausa.

Johann Strauss stariji rođen je 1804., a umro 1849., svojom lakom rukom Beč se zaljubio u valcere. Imao je tri sina: Johanna Strausa filsa (1825–1899), Josepha (1827–1870) i ​​Eduarda (1835–1916), koji su svi pisali muziku. Najpoznatiji u ovom društvu bio je sin Johan Štraus, a upamćen je uglavnom po valceru Plavi Dunav. Inače, ovo djelo se čuje i u “2001: Odiseja u svemiru” - u podužem pristajanju broda na svemirsku stanicu.

DA ŠTRAUS SEDE NA SKAT-U BIO BI ZABAVAN I BOGAT

Strauss je volio skat, nacionalnu njemačku kartašku igru. Svirao je satima svako veče, objašnjavajući onima oko sebe da samo u to vreme ne razmišlja o muzici. Njegova strast prema scatu bila je legendarna u muzičkim krugovima, a kompozitor je navikao, kada je upoznao novi orkestar, da doda:

Trebaju mi ​​scat partneri. ko je sa mnom?

Naravno, tokom godina, Štraus je postao veštiji u igri i često je menjao druge igrače. Ne želeći da kvari prazničnu atmosferu na festivalima u Bajrojtu, Cosima Wagner sklopila je tajni dogovor sa pevačima i muzičarima: nadoknadila im je gubitak u skatu.

Lewis Strauss I VJETROVI DAJU INFORMACIJE Kada su se Sjedinjene Države 1950. godine suočile s problemom mogućeg napada na svoju teritoriju nuklearnim projektilima, postavilo se pitanje o potrebi pripreme protumjera. Istina, takva opasnost prijetila je u dalekoj budućnosti. Ali