Šta je ukratko narodna umjetnost? Narodna umjetnost Rusije: vrste, žanrovi, primjeri. najlepše vrste narodne umetnosti u Rusiji

ARTS EATING

© L.A. Kuznetsova

L.A. KUZNETSOVA, kandidat pedagoških nauka, vanredni profesor Odseka za dekorativnu i primenjenu umetnost i tehničku grafiku Orlovsky državni univerzitet

Tel. 89065717982

NARODNA UMJETNOST

Članak otkriva povijest proučavanja narodne dekorativne umjetnosti, njenu ulogu u razvoju i formiranju umjetničkih i estetskih sklonosti učenika. U članku se govori o narodnim zanatima i njihovoj ulozi u obrazovanju mlađih generacija. Postavlja se pitanje uloge kolektiva u stvaranju dekorativnih proizvoda majstora narodne primijenjene umjetnosti i otkriva se uloga nasljeđa dekorativne i primijenjene umjetnosti za moderne umjetnike.

Ključne riječi: narodna umjetnost, dekorativna i primijenjena umjetnost, zanatstvo, narodni zanatlija, narodna kultura.

„...Narodna umjetnost je prošlost koja živi u sadašnjosti, gleda u budućnost sa svojim snom o neviđenom. Ona stvara svoj svijet Ljepote, živi po svom idealu Dobrote i Pravde i razvija se po svojim zakonima. To je kulturno pamćenje naroda, neodvojivo od najdubljih težnji našeg vremena.”1

Proučavanje narodne umjetnosti počelo je krajem 19. i početkom 20. stoljeća. Radovi umjetničkih kritičara A.V. dobili su univerzalno priznanje. Bakushinsky, V.S. Voronova. Značajan doprinos dao je rad A.B. Saltykova, V.M. Vasilenko (50-ih, 70-ih godina 20. stoljeća). I JA. Boguslavskaja, T.M. Razina, A.K. Čekalov je u svojim radovima otkrio različite aspekte narodne umjetnosti. Posebno mjesto zauzimaju istraživanja M.A. Nekrasova, u njenim radovima se na metodološkom nivou definiše uloga narodne umetnosti u kulturi, otkrivaju se zakonitosti njenog razvoja i identifikuje sistem pojmova vezanih za specifičnosti narodne umetnosti kao posebne vrste umetničkog stvaralaštva.

Naučno istraživanje, posvećene narodnoj umjetnosti, danas su postale dio teorije umjetnosti. Nauka o narodnom stvaralaštvu se formirala, postepeno izlazeći iz konteksta pitanja kulture, etnografije, materijalnog života, istorija umetnosti. Posao koji su radili i koji rade istraživači narodne umjetnosti važan je ne samo kao metod za rješavanje naučnih problema. Proučavanje narodne kulture u 18. vijeku bilo je usko povezano sa jačanjem države. Etnografski materijali dobiveni ekspedicijama krajem 18. stoljeća postali su osnova za kasnije metode proučavanja narodne umjetnosti. Početak 19. stoljeća obilježila je konfrontacija između “zapadnjaka” i “slavenofila”, među kojima je rasprava doprinijela formiranju različitih predstava o narodnoj kulturi. Sredinom 19. veka etnografija se etablirala kao nauka. Dobiva službeno priznanje, a novoformirano Rusko geografsko društvo (1845.) prvi put jasno proglašava svoje glavne odredbe. U predreformskim 50-im i poreformskim 60-70-im godinama 19. stoljeća došlo je do promjena vlasti koje su izazvale velike promjene u ruskom društvu. Pitanja narodne umjetnosti

U Moskvi i Sankt Peterburgu počinju sa radom „Društvo antičke umetnosti” i „Arheološko društvo”. Tokom ovog perioda, pitanjima razvoja narodne umjetnosti bavili su se naučnici kao što su V.I. Dahl, P.A. Bessonov, P.I. Yakushkin, itd.

Sredinu 19. - početak 20. stoljeća karakterizira pojava ideja o sadržaju i visokoj vrijednosti narodne kulture. Ekonomski interes za zanat dobija veliki značaj. Problem reprezentacije pojavljuje se zajedno sa razumijevanjem društvene heterogenosti ruske umjetnosti. Prvo iskustvo sistematskog proučavanja seljačkih zanata datira iz ranih 50-ih godina 20. vijeka. U ime Ministarstva državne imovine stvorene su posebne komisije kojima je povjereno što potpunije prikupljanje podataka o seljačkim zanatima i zanatskim poslovima. Tokom ovog perioda, neprocjenjiv doprinos dali su V.S. Voronov, A.I. Nekrasov, A.V. Bakushinsky, N. Shcheko-tov. Od posebnog značaja za razumevanje specifičnosti umjetnička slika u narodnoj umjetnosti imaju istraživanja V.S. Gorodtsov (1926), koje je nastavio L.A. Dintses (1951), V.Ya. Propp (1963). Istraživanje ovih naučnika otkrilo je važnost semantike za likovnu kritiku. Kada su semantička osnova, ritualna i ritmička osnova, značenje ornamentalnih kompozicija umjetničke slike jasnije, onda se ona otkriva jasnije i potpunije.

Narodna umjetnost je zanimljiva ne samo s umjetničkog, već i sa istorijskog, etnografskog, sociološkog i naučnog stanovišta. Poznavanje porijekla narodne umjetnosti, njene umjetničke prirode i duhovnih vrijednosti treba da postane sastavni dio duhovne kulture studenta koji se školuje u umjetničkom smjeru. Narodna umjetnost omogućava da se u njima kultiviše određena kultura percepcije materijalnog svijeta, da se razvijaju kreativne kvalitete pojedinca, osiguravajući spremnost za nasljeđivanje duhovnih vrijednosti narodne umjetnosti, da budu spremni za vođenje dijaloga među kulturama. različitih epoha i naroda svijeta.

Narodna umjetnost i kultura, neprestano stvarajući, dajući iskustvo i mudrost kulturi profesionalnih umjetnika, pomažu im da pokažu sposobnost naseljavanja i osjećaja svijeta. Sinteza prirodnog i narodnog može se identificirati kao glavni izvor estetskih iskustava u ruskoj umjetnosti. Svijet narodne umjetnosti je svijet holističke osobe. Raste i razvija se u prirodnom okruženju. Čovjek koristi blagodati prirode stečene radom

na zemlji, oseća se u prirodi. Tako se narodni umjetnik posebno osjeća uključenim u kulturu svog rodnog kraja, zadržavajući univerzalnu skalu u svom radu. Umjetnik koji se okreće narodnoj umjetnosti razumije svijet kroz spoznaju sebe. Učešće u cjelini stvara u svakoj kulturi vlastitu nacionalnu sliku svijeta, svoje slike, tipove. Suština narodnog ideala oduvijek je bila suprotstavljanje dobra – zla, ljepote i poretka – svjetskog haosa, preobražajnih snaga kreativnosti – propadanja, smrti, vječnog – konačnog, privremenog.

Pod narodnim se najčešće podrazumijeva njegova dekorativna, likovna i primijenjena forma, koja se vezuje za kućne predmete i narodnu arhitekturu. Druge vrste narodne umjetnosti imaju svoje nazive, na primjer: folklor, narodna igra, usmeno stvaralaštvo, bajke i ostala narodna umjetnost kao društveni fenomen seže u svjetonazor pretkršćanskog ili čak pretpaganskog razdoblja društvenog razvoja. . Nakon što je Rusija primila kršćanstvo, narodna umjetnost je preuzela mnogo iz grčko-vizantijske kulture.

Kao istorijski i umjetnički oblik iskustva, narodna umjetnost završava 20-30-ih godina 20. stoljeća. Sada ruska narodna umjetnost ostaje samo izvor naših ideja o povijesti svjetonazora. Promjena narodne svijesti u prvoj trećini 20. stoljeća povezana je sa društvenom rekonstrukcijom, kada su vrijednosti seljaštva i zanatstva potisnute u drugi plan razvojem industrijskog društva. Ali narodna umjetnost i dalje ima veliki značaj, to je zbog njenih raznolikih funkcija. Jedno od najvažnijih je iskustvo estetskog iskustva, koje je i danas traženo, uprkos novoj realnosti. Usko prepliću odlike umjetničke forme i koncepta nacionalne ideološke osnove. Sve je to zgodan materijal za obrazovne programe u kojima je figurativna priroda znanja povezana s tehnološkim iskustvom, tehnikama i metodama osjetilnog i osjetljivog iskustva svojstvenog likovnoj i dekorativnoj umjetnosti. U pogledu humaniziranja obrazovanja, okretanje narodnoj umjetnosti pružit će priliku za formiranje opšte kulturne inteligencije pojedinca, približavajući ga prirodi kao početku ljudske duše.

Narodna umjetnost je izražavala holistički pogled na svijet, svjetonazor ruskog naroda. Glavno u njemu nije bilo trenutno, bilo je zasnovano na vječnom, opštem, što je određivalo vezu vremena.

Myon je u svakom segmentu svog razvoja stvorio nešto svoje, novo. Unatoč raznolikosti svojih manifestacija, rusku narodnu umjetnost odlikuje velika ljubav prema prirodnim oblicima. Narodna umjetnost, kao i svaki narodni zanat, rezultat je kreativnosti tima koji neprestano brusi i unapređuje kulturu zanatstva i umjetničkog jezika. Pecanje ne samo da spaja ljude zajednički uzrok, ali i usmjerava stvaralačku aktivnost različitih pojedinaca ka jednom cilju. Duboki duh kolektivnosti seoskog života imao je veliki uticaj na celokupnu narodnu kulturu. U narodnoj umjetnosti daje univerzalni razmjer slici i čini samu bit stvaralaštva, njegovu duhovnu i moralnu osnovu, one principe kolektiviteta na kojima se rađa i razvija umjetnost u narodnom zanatu.

Pedagoška vrijednost poznavanje narodne i dekorativne umjetnosti leži u činjenici da nam djela ovih vrsta umjetnosti omogućavaju da njegujemo određenu kulturu percepcije materijalnog svijeta, doprinose formiranju estetskog stava prema stvarnosti, pomažu boljem razumijevanju umjetničkog i ekspresivne aspekte okoline. Na osnovu znanja o narodnoj umjetnosti razvijaju se nacionalni regionalni programi za oživljavanje zanata naroda Rusije. Edukativni programi u kojima je uveden narodno-umjetnički materijal dobili su priliku da se pozabave korijenima istorijskog i umjetničkog naslijeđa koji određuju široki društveni kontekst narodne umjetnosti.

Objektivni svijet oko nas se vrlo brzo mijenja. Neophodno je praktično usmjeravati umjetničke sklonosti učenika kako bi im to pomoglo u organizaciji stanovanja, odabiru odjeće i otkrivanju estetskog značaja djela dekorativne i primijenjene umjetnosti prošlih epoha i sadašnjosti. Upoznavanje učenika sa dekorativnom slikom, posebno u delima narodnih umetnika, doprinosi razvoju njihovog estetskog odnosa prema stvarnosti. Počeci dekorativne ekspresivnosti i dekorativne umjetnosti leže u sposobnosti majstora da estetski shvate prirodu. Značaj djela dekorativne i primijenjene umjetnosti za formiranje umjetničkog ukusa određen je i činjenicom da posebno prelamaju izražajna sredstva drugih vrsta likovne umjetnosti.

umjetnosti - slikarstvo, grafika, skulptura, arhitektura. Na primjer, u ruskim umjetničkim lakovima očuvane su takve slikarske tehnike kao što su podslikavanje i glazura, dajući posebnu zvučnost i izražajnost shemi boja. U ostalim vrstama dekorativne i primijenjene umjetnosti - keramika, umjetnička obrada drveta, kamena, kosti, roga - prevladavaju kiparski kvaliteti. U djelima narodnih umjetnika može se vidjeti duboko razumijevanje organske veze između estetske percepcije oblika predmeta i njegovog funkcionalna namjena. Proces generalizacije u dekorativnoj kreativnosti, stvaranje forme, neodvojiv je od identifikacije svojstava materijala. Materijal diktira svoje uslove. Uzmite u obzir narodnu igračku zviždaljku. Osnova igračke je ukrasna slika ptice, ali se različito tumači u glini i drvetu. Za izradu glinenih zviždaljki potrebna je mekoća, savitljivost gline, sposobnost različitog otkrivanja teksture, sjajne pod glazurom i mat, grube kada se jednostavno farbaju. Oblik drvene tokovane igračke ima stroge linije, volumen igračke nastaje na osnovu rotacije sa površinom drveta, glatkom do sjaja. Različiti oblici Zviždaljke za ptice nisu samo zbog razlike u materijalu, sve glinene igračke su različite po obliku, karakteru i izražajnosti. Isti materijal se različito ponaša u rukama različitih majstora igračaka Dymkovo, Filimonov, Kargopol i Pleshkov. Koristeći primjer starih majstora, moderni majstori uče razumjeti dekorativnu prirodu materijala: teksturu, boju, teksturu.

Teško je zamisliti predmete dekorativne i primijenjene umjetnosti bez uzorka. Vremenom se rodio zadivljujući sklad sadržaja i forme, ornamenta i sredstava njegove realizacije, koji nas i danas oduševljava u svakom proizvodu narodne umjetnosti. Primjeri ornamentalnih kompozicija koje su izradili narodni majstori u različitih materijala, koristeći različite tehnologije obrade oblika predmeta, omogućavaju jednostavno i jasno upoznavanje učenika sa jedinstvom estetskog i funkcionalnog u stvaranju umjetničkog predmeta, ističu tehnike dekorativne generalizacije i pokazuju da je svaka stvar stvoren za osobu i živi u bliskom odnosu sa okolnim stvarima.

Narodna umjetnost nam pokazuje primjer prave veličine umjetničke snage koju je stvorio narodni kolektiv, briljantna je, nastavlja da živi i razvija se.

PEDAGOGIJA I PSIHOLOGIJA

Bibliografija

1. Boguslavskaya I.Ya. Problemi tradicije u umjetnosti suvremenih narodnih umjetničkih zanata // Kreativni problemi suvremenih narodnih umjetničkih zanata. - L., 1981.

2. Vasilenko V.M. Ruska primenjena umetnost. - M., 1977.

3. Kaplan N., Mitljavskaja T. Narodna umjetnost i zanati. - M., 1980.

4. Koshaev V.B. Pitanja formiranja pojmova u nauci o narodnoj umjetnosti. - Izhevsk, 1998.

5. Nekrasova M.A. Narodna umjetnost Rusije // Narodna umjetnost kao svijet integriteta. - M., 1983.

6. Popova O., Kaplan, N. Ruski umjetnički zanati. - M., 1984.

7. Rondeli L. Narodna umjetnost i zanati. - M., 1984.

Ovaj članak izlaže povijest istraživanja narodne dekorativne umjetnosti, njegovu ulogu u razvoju i formiranju likovnih i estetskih sklonosti učenika. U ovom članku se razmatraju narodni zanati i njihova uloga u obrazovanju mladih generacija. Navedena je uloga kolektiva u procesu stvaranja dekorativnih proizvoda majstora narodne primijenjene umjetnosti. U članku se otkriva uloga zanatskog nasljeđa za moderne umjetnike.

Ključne riječi: narodna umjetnost, umjetnost i obrt, zanat, narodni majstor, narodna kultura.

Počeci umjetnosti sežu u antičko doba. Problem nastanka umjetnosti zabrinjava najbolje filozofske umove dugi niz stoljeća, ali umjetnička aktivnost čovječanstva ostaje nejasna. ranim fazama Ne zna se mnogo o njegovom razvoju. Brojna djela likovne umjetnosti (pećinske slike, skulpture od kamena i kosti) pojavila su se mnogo prije nego što se formirala čovjekova svjesna ideja o umjetničkom stvaralaštvu. Nastanak umjetnosti datira iz primitivnog doba, kada je čovjek prvi put pokušao u umjetnosti odraziti svoje ideje o svijetu oko sebe, što je doprinijelo konsolidaciji i prenošenju znanja i vještina, te nastanku još jednog oblika komunikacije među ljudima. Prema arheolozima, već u doba paleolita (staro kameno doba) oko 35-10 hiljada pne. Pojavile su se glavne vrste likovne umjetnosti (skulptura, slikarstvo, grafika).

Treba napomenuti da je u primitivnom društvu ljudska umjetnička djelatnost bila neraskidivo povezana sa svim postojećim oblicima duhovnog i materijalna kultura: mitologija, religija, način života. Umjetnička i duhovna kultura postoji u bliskom jedinstvu sa materijalnom kulturom, čineći primitivnu sinkretičku, tj. jedinstven kulturni kompleks, koji će se tek stoljećima kasnije raspasti na samostalne sfere kulture: religiju, umjetnost (u svoj njenoj raznolikosti), sport, nauku. Slike reproducirane rukom primitivnog čovjeka karika su u jednom lancu umjetničke, religiozne i kazališne magijske izvedbe, odražavajući sintezu materijalne i duhovne kulture čovjeka tog dalekog doba. Rani crteži su primitivni; ovo je konturna slika životinjskih glava, otisaka ljudske ruke, valovitih linija utisnutih u vlažnu glinu prstima ruke (tzv. „tjestenina“). Kasnije slike paleolitske ere su crteži tadašnjih životinja (jelena, konja, bizona, mamuta) napravljeni na zidovima i stropovima pećina. Najstarije figurice životinja odlikuju se svojim preciznim prikazom, a život je natjerao lovca da detaljno prouči karakter životinje i njene navike. Ovo znanje imalo je praktičnu vrijednost. Čovjek još nije upoznao sebe, stoga su skulpturalne slike čovjeka vrlo shematične i konvencionalne.

Neolit ​​(novo kameno doba), 6-2 hiljade pre nove ere, obogatio je likovnu umetnost stvaranjem dela monumentalne antropomorfne (humanoidne) skulpture (na primer, takozvane „kamene žene“ severnog Crnog mora).

Tokom bronzanog doba, oko 2 hiljade godina p.n.e. arhitektura koja se naziva megalitska (odnosno arhitektura velikog kamenja: od grčkih korijena “meg” – veliki i “lit” – kamen) dobija dominantnu važnost. Megalitske građevine uključuju: menhire, dolmene, kromlehe. Njihova pojava povezana je s razvojem religijskih ideja. Kameni stubovi - menhiri - visoki do 20 m (nalaze se u Bretanji, Francuska; Zakavkazje, Jermenija) nose obilježja arhitekture i skulpture R. Yu. Vipper, "Istorija antičkog svijeta", M.: "Res-Publica" , 1994. - 169s..

Narodna umjetnost je složena i višeslojna umjetnost. I ako se danas njegovi uzorci u mnogim zemljama izrađuju u tvornicama i lokalnim industrijskim kompleksima kao suveniri, onda su to nekada bile najpotrebnije i najpotrebnije stvari u svakodnevnom životu - zdjele, košulje, klupe, alati. Ljudi su se trudili da ih učine najzgodnijima prema konceptima svog vremena iu njima su izražavali svoj umjetnički ukus i želju za ljepotom. Na primjer, koji je lonac prikladnog oblika za kuhanje u pećnici? Dno je malo ali stabilno. Čini se da konveksne strane prate oblik plamena. Vatra prekriva lonac sa svih strana, a hrana se u njemu kuva na najbolji mogući način. U isto vrijeme, lonac je također prilagođen za vađenje iz pećnice pomoću držača. Odličan primjer istog drevnog narodnog dizajna Tu su i grčke keramičke vaze. Bilo ih je nekoliko vrsta i svaka je imala svoje funkcije, svoju svrhu: amfora je služila za čuvanje vina u zemlji, hidrija je služila za nošenje vode na ramenu, lekythus je služila za skladištenje ulja, kylix je bio pio iz njega itd. Istorija strane umetnosti; ed. Kuzmina M.T., Maltseva N.L., M.: "Likovna umjetnost", 2002 - 379 str. Počeli su primjenjivati ​​ukrase, crteže i obojene pruge na ove korisne, udobne stvari. I tako: od predmeta jednostavno neophodnih u svakodnevnom životu, pretvorili su se u djela narodne umjetnosti, a ujedno i primijenjenu umjetnost. I dan-danas se divimo duhovnoj ljepoti oslikane keramike, s ljubavlju ukrašenim donjim dijelovima predilica, tkanih i izvezenih ženske haljine, drveni pribor oslikan crvenom i zlatnom bojom, čiji je centar proizvodnje bio u 18.-19. vijeku. postalo selo Khokhloma, region Gorki. Sve su to djela zanatlije, talentovani originalni majstori Serija "Mala istorija umetnosti", M.: "Umetnost" 2004 - 63 str.

Narodna umjetnost bila je usko povezana sa svakodnevnim životom i arhitekturom. Peći su bile prekrivene zamršenim raznobojnim pločicama ili obojene bjelinom. Drvene kolibe su bile ukrašene rezbarenim krovnim grebenima, trijemovima i prozorskim okvirima sa lijepim i složenim rezbarijama. Dimnjaci su bili opremljeni elegantnim dimnjacima od glodanog gvožđa. Takve kuće još uvijek možete vidjeti u našim selima.

Svaki lokalitet, svaki narod karakteriziraju vlastiti tradicionalni obrasci, vlastiti ornamenti, vlastiti posebni predmeti - vlastita originalna umjetnička kreativnost. Dakle, gledajući predmete iz domaćinstva i arhitekturu, može se utvrditi ko su ih napravili i vrijeme kada su nastali. Gledajući male figure životinja izrezbarene od kosti, crteže na brezovoj kori ili ćilime od krzna, možemo utvrditi da su ih napravili narodi sjevera. Iz crteža na kljovama morževa koje su napravili narodni majstori Čukči učimo o životu naroda Čukči. Narodi sjevera evropskog dijela Rusije oduvijek su bili poznati po rezbarenju drveta - ukrasima na kolibama, predmetima za domaćinstvo i namještajem; stanovnici Kavkaza - tepisi s uzorkom od ovčje vune; Kirgizi, Turkmeni, Tadžici - bijeli filc sa plavim ili crvenim uzorcima Alekseeva V.V. , M.: "Sovjetski umetnik", 1991 - 221 str.

Razvojem tehnologije i podizanjem životnog standarda društva, industrijska primijenjena umjetnost počela je postepeno istiskivati ​​primjere narodne primijenjene umjetnosti iz svakodnevnog života. Jeftini štampani kaliforni, zemljani i presovani stakleni proizvodi bili su dostupni i lako su se nadmetali sa radovima lokalnih zanatlija. No, narodna umjetnost je već dobila snagu tradicije, ispunjena je duhovnim sadržajem. I taj sadržaj postaje sve izraženiji što se u vremenu udaljavamo od nastanka narodnog stvaralaštva. Na primjer, za osobu koja sama nije hodala u cipelama, ali čiji je djed ili pradjed hodao u cipelama, ove cipele su pune simbola, asocijacija i duhovnog sadržaja. On se divi njihovom složenom tkanju, zaptivkama ivica i trakastim vezama pletenim od brezove kore ili lika. Kopke okači na zid kao ukras i ukrasni predmet. I lokalna industrija počinje proizvoditi male pletene cipele kao suvenire. Ovaj komad seljačke odeće, udoban, koristan i lep za svoje vreme i svog potrošača, danas se pretvorio u ukrasni predmet, uz glečere (krinke), kumane, drvene kašike i oslikane kolovrate. I to više nisu predmeti seljačke svakodnevice, već stvari namijenjene uređenju stanova. Književnost i umjetnost. Univerzalna enciklopedija za školarce. Comp. Vorotnikov A. A., Minsk: "Valev", 1995 - 441 str.

Razumijevanje stvarnosti, izražavanje misli i osjećaja u simboličkom obliku - sve su to opisi koji se mogu koristiti za karakterizaciju umjetnosti. Poreklo umetnosti leži iza vekova misterije. Dok se neke aktivnosti mogu pratiti kroz arheološke nalaze, druge jednostavno ne ostavljaju trag.

Teorije o poreklu

Hiljadama godina ljudi su bili fascinirani umetnošću. Poreklo umjetnosti predaje se u raznim obrazovnim institucijama. Istraživači razvijaju hipoteze i pokušavaju ih potvrditi.

Danas postoje različite teorije o nastanku umjetnosti. Najpopularnije su pet opcija, o kojima ćemo govoriti u nastavku.

Dakle, prvo će biti objavljena religijska teorija. Prema njenim riječima, ljepota je jedno od imena i manifestacija Gospodnjih na zemlji, u našem svijetu. Umjetnost je materijalni izraz ove ideje. Shodno tome, svi plodovi ljudskog stvaralaštva svoju pojavu duguju Stvoritelju.

Sljedeća hipoteza govori o senzornoj prirodi fenomena. Poreklo se posebno svodi na igru. Tačno ovaj tip aktivnost i odmor su se pojavili prije porođaja. Možemo ga uočiti kod predstavnika životinjskog carstva. Među pobornicima ove verzije su Spencer, Schiller, Fritzsche i Bucher.

Treća teorija vidi umjetnost kao manifestaciju erotike. Konkretno, Freud, Lange i Nardau smatraju da je ovaj fenomen nastao kao posljedica potrebe polova da se međusobno privlače. Primjer iz životinjskog svijeta bi bile igre parenja.

Stari grčki mislioci su vjerovali da umjetnost svoj izgled duguje ljudskoj sposobnosti oponašanja. Aristotel i Demokrit kažu da su ljudi, oponašajući prirodu i razvijajući se unutar društva, postepeno mogli simbolički prenijeti senzacije.

Najmlađa je marksistička teorija. Ona govori o umjetnosti kao posljedici ljudske proizvodne aktivnosti.

Pozorište

Pozorište kao umjetnička forma nastalo je dosta davno. Istraživači vjeruju da je ova ideja nastala iz šamanskih rituala. U antičkom svijetu ljudi su bili jako ovisni o prirodi, obožavali razne pojave i tražili pomoć od duhova u lovu.

U tu svrhu korištene su različite maske i kostimi, a za svaku priliku posebno su razrađivani zapleti.

Međutim, ti rituali se ne mogu nazvati pozorišnim predstavama. To su bili samo rituali. Da bi se određena igra svrstala u zabavnu umjetnost, pored glumca mora postojati i gledalac.

Stoga, zapravo, rađanje pozorišta počinje u eri antike. Prije toga, različite akcije su bile neraskidivo povezane - ples, muzika, pjevanje itd. Nakon toga je došlo do razdvajanja, te su se postepeno formirala tri glavna pravca: balet, drama i opera.

Ljubitelji teorije igara o nastanku umjetnosti tvrde da je izgledala kao zabava, zabava. U osnovi, ova izjava se temelji na drevnim misterijama, gdje su se ljudi oblačili u kostime satira i vakhanki. Tokom ove ere nekoliko puta godišnje su se održavali maskenbali i prepuni i veseli praznici.

Nakon toga počinju se formirati u poseban pravac - pozorište. Pojavljuju se djela dramskih pisaca, na primjer, Euripida, Eshila, Sofokla. Postoje dva žanra: tragedija i komedija.

Poslije je pozorišna umjetnost zaboravljena. Zapravo, u zapadnoj Evropi je rođen iznova - opet iz narodnih praznika i veselja.

Slikarstvo

Istorija seže u antičko doba. Novi crteži se još uvijek nalaze na zidovima pećina u različitim dijelovima svijeta. Na primjer, u Španjolskoj, pećine Niah u Maleziji i druge.

Obično su se boje pomiješane s vezivom, na primjer, ugljen ili oker sa smolom. Parcele nisu bile mnogo raznolike. To su uglavnom bile slike životinja, scene lova i otisci ruku. Ova umjetnost datira iz perioda paleolita i mezolita.

Kasnije se pojavljuju petroglifi. Zapravo, ovo je ista kamena slika, ali sa dinamičnijom radnjom. Ovdje se već pojavljuje sve veći broj scena lova.

Međutim, neki istraživači pripisuju porijeklo likovne umjetnosti tom dobu Drevni Egipat. Tu se pojavljuju strogi kanoni različitih žanrova. Posebno je likovna umjetnost ovdje rezultirala skulpturom i monumentalnim slikarstvom.

Ako proučavamo drevne crteže, vidjet ćemo da je ovaj smjer kreativne misli proizašao iz ljudskih pokušaja kopiranja i snimanja okolne stvarnosti.

Kasnije slikarstvo predstavljaju spomenici kritsko-mikenskog perioda i starogrčko vazno slikarstvo. Razvoj ove umjetnosti počinje da se ubrzava. Freske, ikone, prvi portreti. Sve ovo nastaje tokom prvih vekova pre nove ere.

Ako su freske bile posebno popularne u antici, onda je u srednjem vijeku većina umjetnika radila na stvaranju lica svetaca. Tek tokom renesanse postupno su se počeli pojavljivati ​​moderni žanrovi.

To je dalo poticaj razvoju cjelokupnog zapadnoevropskog slikarstva. Karavagizam je, na primjer, značajno utjecao na flamanske umjetnike. Kasnije se razvijaju barok, klasicizam, sentimentalizam i drugi žanrovi.

Muzika

Muzika nije ništa manje drevna umjetnost. Nastanak umjetnosti pripisuje se prvim ritualima naših predaka, kada se razvijao ples i rodilo pozorište. Istovremeno se pojavila muzika.

Istraživači su uvjereni da su prije pedeset hiljada godina u Africi ljudi prenosili svoje emocije kroz muziku. To potvrđuju i frule koje arheolozi pronalaze pored skulptura na tom području. Starost figurica je oko četrdeset hiljada godina.

Hipoteze o nastanku umjetnosti, između ostalih, ne odbacuju božanski utjecaj na prve stvaralačke ljude. Teško je zamisliti da pastir ili lovac koji je dosadan stvori razrađen sistem rupa u luli kako bi odsvirao veselu melodiju.

Ipak, već su prvi Kromanjonci koristili udaraljke i puhačke instrumente u ritualima.

Kasnije dolazi era drevne muzike. Prva snimljena melodija datira iz 2000. godine prije nove ere. Glinena ploča sa klinastim tekstom pronađena je tokom iskopavanja u Nipuru. Nakon dekodiranja, postalo je poznato da je muzika snimljena u trećinama.

Ova vrsta umjetnosti nadaleko je poznata u Indiji, Perziji, Mezopotamiji i Egiptu. U tom periodu koriste se duvački, udaraljki i trkački instrumenti.

Drevna muzika ga zamjenjuje. Ovo je umjetnost koja datira od pada Rimskog carstva do sredine osamnaestog stoljeća. U tom periodu crkveni pravac se posebno snažno razvija. Sekularnu verziju predstavlja kreativnost trubadura, buffona i ministranata.

Književnost

Istorija umjetnosti i kulture postaje razumljivija i obrazloženija kada su u pitanju pisani izvori. To je literatura koja vam omogućava da najpotpunije prenesete informacije. Ako su druge vrste umjetnosti usmjerene uglavnom na čulno-emocionalnu sferu, onda potonja također operira kategorijama uma.

Najstariji tekstovi pronađeni su u zemljama poput Indije, Kine, Perzije, Egipta i Mesopotamije. Uglavnom su bile uklesane na zidovima hramova, kamenju, te uklesane na glinenim pločama.

Među žanrovima ovog perioda valja spomenuti himne, pogrebne tekstove, pisma i autobiografije. Kasnije se pojavljuju priče, učenja i proročanstva.

Međutim, antička književnost je postala opsežnija i razvijenija. Mislioci i dramski pisci, pjesnici i prozni pisci Ancient Greece a Rim je njihovim potomcima ostavio neiscrpnu riznicu mudrosti. Ovdje su postavljeni temelji moderne zapadnoevropske i svjetske književnosti. U stvari, Aristotel je predložio podelu na lirsku, epsku i dramu.

Ples

Jedan od najtežih oblika umjetnosti za dokumentiranje. Niko ne sumnja da je ples nastao jako davno, ali je malo vjerovatno da će biti moguće odrediti čak i približan okvir.

Najranije slike pronađene su u pećinama u Indiji. U plesnim pozama su nacrtane ljudske siluete. Prema teorijama, porijeklo umjetnosti, ukratko, je potreba za izražavanjem emocija i privlačenjem suprotnog spola. Upravo ples najpotpunije potvrđuje ovu hipotezu.

Do danas, derviši koriste ples da uđu u trans. Znamo ime najpoznatijeg plesača u starom Egiptu. Bila je to Saloma, porijeklom iz Idome (drevne države na sjeveru Sinajskog poluotoka).

Civilizacije Daleki istok Ples i pozorište još uvek nisu razdvojeni. Obje ove umjetničke forme su uvijek išle zajedno. Pantomima, japanske predstave glumaca, indijskih plesača, kineski karnevali i procesije. Sve su to aktivnosti koje vam omogućavaju da izrazite emocije i sačuvate tradiciju bez upotrebe riječi.

Skulptura

Ispada da je istorija likovne umetnosti neraskidivo povezana sa drugim manifestacijama kreativnosti. Na primjer, skulptura je postala zaustavljeni trenutak plesa. To potvrđuju mnoge statue starogrčkih i rimskih majstora.

Istraživači dvosmisleno otkrivaju problem nastanka umjetnosti. Kiparstvo je, na primjer, s jedne strane nastalo kao pokušaj personifikacije drevnih bogova. S druge strane, majstori su mogli zaustaviti trenutke običnog života.

Upravo je skulptura omogućila umjetnicima da plastikom prenesu osjećaje, emocije, unutarnju napetost ili, obrnuto, mir. Zamrznute manifestacije duhovnog svijeta čovjeka zapravo su postale drevna fotografija, koja je milenijumima čuvala ideje i izgled ljudi tog vremena.

Kao i mnogi drugi oblici umjetnosti, skulptura potiče iz starog Egipta. Vjerovatno najpoznatiji spomenik je Sfinga. U početku su majstori stvarali nakit isključivo za kraljevske palače i hramove. Mnogo kasnije, u antici, statue su dostigle popularni nivo. Ove riječi znače da je iz tog doba svako ko je imao dovoljno novca za naručivanje mogao ukrasiti svoj dom skulpturom.

Dakle, ova vrsta umjetnosti prestaje biti prerogativ kraljeva i hramova.

Kao i mnoge druge manifestacije kreativnosti, skulptura je u srednjem vijeku bila u opadanju. Preporod počinje tek dolaskom renesanse.

Danas ova vrsta umjetnosti kreće u novu orbitu. U kombinaciji sa kompjuterskom grafikom, 3D štampači omogućavaju pojednostavljenje procesa kreiranja trodimenzionalnih slika.

Arhitektura

Umjetnost arhitekture je vjerovatno najpraktičnija aktivnost od svih. mogući načini manifestacije kreativne misli. Na kraju krajeva, arhitektura je ta koja spaja organizaciju prostora za ugodan život osobe, izražavanje ideja i misli, kao i očuvanje određenih elemenata tradicije.

Određeni elementi ove vrste umjetnosti nastali su kada se društvo podijelilo na slojeve i kaste. Želja vladara i svećenika da svoje domove uređuju tako da se izdvajaju od ostalih građevina dovela je do pojave zanimanja arhitekta.

Stvarnost koju je stvorio čovjek, urednost okruženje, zidovi - sve to stvara osjećaj sigurnosti. A dekor omogućava umjetniku da prenese raspoloženje i atmosferu koju unosi u zgradu.

Cirkus

Koncept “ljudi umjetnosti” rijetko se povezuje s cirkusom. Ova vrsta spektakla često se doživljava kao zabava. glavno mjesto održavanja bili su sajmovi i druge proslave.

Sama riječ "cirkus" dolazi od latinskog izraza za "okruglo". Otvorena zgrada ovog oblika služila je kao mjesto za zabavu Rimljana. U stvari, to je bio hipodrom. Kasnije, nakon raspada carstva, u zapadnoj Evropi su pokušali da nastave tradiciju, ali takve aktivnosti nisu stekle popularnost. U srednjem vijeku mjesto cirkusa zauzeli su ministranti u narodu i misteriozne predstave među plemstvom.

U to vrijeme, ljudi u umjetnosti su se više fokusirali na udovoljavanje vladarima. Cirkus se doživljavao kao vašarska zabava, odnosno bio je niskog kvaliteta.

Tek u renesansi pojavljuju se prvi pokušaji stvaranja prototipa modernog cirkusa. Neobične vještine, ljudi s urođenim manama, dreseri životinja, žongleri i klovnovi zabavljali su publiku u to vrijeme.

Situacija se danas nije mnogo promijenila. Ova vrsta umjetnosti zahtijeva izuzetnu izdržljivost, sposobnost improvizacije i sposobnost „lutajućeg“ života.

Bioskop

Naučnici kažu da čovjek spoznaje stvarnost kroz nauku i umjetnost. Nastanak umjetnosti, prema teorijama, povezuje se s potrebom za samoizražavanjem i interakcijom u društvu.

Tradicionalni tipovi su se postepeno razvijali kreativna aktivnost, vizuelne i izvedbene umjetnosti. Međutim, razvojem napretka započela je faza potpuno neviđenih načina prenošenja misli, emocija i informacija.

Pojavljuju se nove vrste umjetnosti. Jedan od njih bio je bioskop.

Ljudi su po prvi put uspjeli projektirati sliku na površinu pomoću "čarobne lampe". Zasnovala se na principu “camera obscura” na kojoj je radio Leonardo da Vinci. Kasnije se pojavljuju kamere. Tek krajem devetnaestog veka bilo je moguće izmisliti uređaj koji je omogućavao projektovanje pokretnih slika.

Početkom dvadesetog veka govorili su da je pozorište kao umetnička forma zastarelo. A sa pojavom televizije, to se doživljavalo kao neosporna činjenica. Međutim, vidimo da svaka vrsta kreativnosti ima svoje poklonike;

Tako smo shvatili teorije o nastanku umjetnosti, a i razgovarali o njima razne vrste kreativnost.

Uvod Narodna umjetnost

NHT je poezija, muzika, pozorište, ples, arhitektura, likovna i dekorativna umjetnost koju stvaraju ljudi i postoje u masama. Kolektivno umjetničko stvaralaštvo odražava radnu aktivnost, svakodnevni život, poznavanje života i prirode, kultova i vjerovanja, a oličava i narodne poglede, ideale i težnje, poetsku fantaziju, misli, osjećaje, doživljaje, snove o pravdi i sreći. Narodna umjetnost odlikuje se dubinom umjetničkog istraživanja stvarnosti, istinitošću slika i snagom stvaralačke generalizacije.

Jedan od oblika narodne umjetnosti. Uključuje, između ostalog, stvaranje i izvođenje umjetničkih djela izvođača amatera pojedinačno (pjevači, čitaoci, muzičari, plesači, akrobati) ili kolektivno (krugovi, studiji, narodna pozorišta). U predrevolucionarnoj Rusiji, amateri su se ujedinjavali u krugove i društva u klubovima i sastancima. Postojali su i radnički kružoci i narodna pozorišta, koja su bila pod strogom kontrolom vlasti.

Amaterski nastupi-neprofesionalno umjetničko stvaralaštvo narodnih masa u oblasti likovne i dekorativne umjetnosti, muzike, pozorišne, koreografske i cirkuske umjetnosti, kinematografije, fotografije i dr. Amaterska umjetnička djelatnost uključuje stvaranje i izvođenje umjetničkih djela amatera, izvođenje kolektivnih ili sama.

Amaterska umjetnička grupa- kreativno udruženje ljubitelja jedne od umjetničkih formi, koje rade na dobrovoljnoj, javnoj osnovi u klubovima ili drugim kulturnim institucijama. Kolektivni amaterski nastupi imaju niz karakteristika. To je prisustvo jednog cilja, lidera, organa samouprave, kao i kombinacija javnih i ličnih težnji i interesa članova amaterske grupe.

Bitne karakteristike amaterskog stvaralaštva: dobrovoljnost učešća u amaterskoj grupi, inicijativa i aktivnost učesnika u amaterskim nastupima, duhovna motivacija učesnika u amaterskim grupama, funkcionisanje amaterskih predstava u sferi slobodnog vremena. Specifičnosti amaterskog stvaralaštva: organizovanost, nedostatak posebne pripreme za aktivnost među amaterskim učesnicima, niži nivo aktivnosti u odnosu na profesionalne grupe, besplatnost itd.

Amatersko stvaralaštvo- jedinstveni socio-kulturni fenomen, sa višetipskom i multifunkcionalnom strukturom, koji ima svojstva dokolice i umjetničke kulture. Kao što znate, slobodno vrijeme je dio slobodnog vremena usmjerenog na osobni razvoj, koji se koristi za komunikaciju, konzumiranje vrijednosti duhovne kulture, zabavu, razne vrste neregulisanih aktivnosti koje omogućavaju opuštanje i daljnji osobni razvoj.

Amaterska umjetnička djelatnost igra veliku ulogu u estetskom odgoju. Upoznajući umjetnost, osoba razvija svoju sposobnost opažanja i uvažavanja ljepote, podiže svoj kulturni nivo i duhovno se razvija. „Koreografske amaterske grupe, ispunjavajući zadatke estetskog formiranja ličnosti, služe za masovno obrazovanje i vaspitanje. Ovi zadaci se rešavaju kroz umetnost plesa“, „Formiranje aktivne, duhovno bogate ličnosti je cilj amaterskog pozorišta. ” Može se reći da se gore navedeno odnosi i na bilo koju drugu vrstu amaterskog stvaralaštva. Bilo da se radi o pevanju, komponovanju ili izvođenju muzike, učešću u cirkuskim predstavama, stvaranju predmeta likovne i dekorativne umetnosti, sve to doprinosi razvoju intelektualnog i opšteg kulturnog nivoa pojedinca.

„Amaterska umjetnička djelatnost... nije samo sama škola umjetničkog majstorstva, već – što je možda još važnije – škola života, škola građanstva, drugim riječima, buđenjem za aktivno umjetničko djelovanje i razvojem svojih sposobnosti , osoba ne samo da se afirmiše u umjetnosti, već se prije svega afirmira kao član društva, čije su aktivnosti i talent društveno potrebni i korisni."

Amaterska umjetnička djelatnost može se smatrati društveno-pedagoškom vrijednošću koja vrši sistem funkcija: informativne i kognitivne; komunikativna; društveni, koji u umjetničkom proizvodu sadrži etičke vrijednosti, norme, ideale karakteristične za različite historijske periode kulturnog razvoja, čime se osigurava kontinuitet i sposobnost njegovog prenošenja s generacije na generaciju; estetski, jer nosi ideje o lepoti u životu društva, u svakodnevnom životu, u jeziku, plastičnosti, oblicima; vaspitno, promicanje razvoja i promjene duhovnih vrijednosti i potreba pojedinca.

Kroz forme amaterskih predstava u velikoj mjeri dolazi do interakcije između folklorizma i profesionalne umjetnosti, njihovih izvođača, estetskih normi, tehničkih tehnika itd.

Folklor- narodna umjetnost, najčešće usmena; umjetnička kolektivna stvaralačka aktivnost naroda, odražavajući njihov život, poglede, ideale; poezija koju stvara narod i postoji u narodu (legende, pjesme, pjesmice, anegdote, bajke, epovi), narodna muzika (pjesme, instrumentalni napjevi i predstave), pozorište (drame, satirične predstave, lutkarsko pozorište), ples, arhitektura , likovna i umjetnost i obrt.

Definicija

Narodna umjetnost, nastala u antičko doba, istorijska je osnova cjelokupne svjetske umjetničke kulture, izvorište nacionalne umjetničke tradicije i eksponent nacionalne samosvijesti. Neki istraživači sve vrste neprofesionalne umjetnosti (amaterske umjetnosti, uključujući i narodna pozorišta) svrstavaju u narodnu umjetnost.

Precizna definicija pojma „folklor“ je teška, jer ovaj oblik narodne umjetnosti nije nepromjenjiv i okoštao. Folklor je stalno u procesu razvoja i evolucije: pesmice se mogu izvoditi uz pratnju savremenih muzičkih instrumenata na moderne teme, nove bajke se mogu posvetiti savremenim pojavama, narodna muzika može biti pod uticajem rok muzike, a sama moderna muzika može uključuju elemente folklora, narodne likovne i primijenjene umjetnosti mogu biti pod utjecajem kompjuterske grafike itd.

Tipologija folklora

Folklor je podijeljen u dvije grupe- ritualne i neritualne. Obredni folklor uključuje: kalendarski folklor (kolede, pjesme Maslenice, pjegice), porodični folklor (porodične priče, uspavanke, svadbene pjesme, jadikovke), prigodni folklor (čarolije, napjevi, brojalice). Izvanobredni folklor je podijeljen u četiri grupe: folklorna drama, poezija, proza ​​i folklor govornih situacija. Folklorna drama uključuje: Peršin teatar, dramu jaslica i vjersku dramu.

Folklorna poezija uključuje: ep, istorijska pjesma, duhovni stih, lirska pjesma, balada, okrutna romansa, pjesmice, dječje poetske pjesme (poetske parodije), sadističke rime. Folklorna proza ​​se opet dijeli u dvije grupe: bajkovitu i nebajkovitu. Bajkovita proza ​​uključuje: bajku (koja, pak, dolazi u četiri vrste: bajka, bajka o životinjama, svakodnevna priča, kumulativna bajka) i anegdota. Nebajkovita proza ​​obuhvata: predanje, legendu, priču, mitološku priču, priču o snu. Folklor govornih situacija obuhvata: poslovice, izreke, dobre želje, psovke, nadimke, zadirkivanja, dijaloške grafite, zagonetke, vrtalice i neke druge. Postoje i pisani oblici folklora, kao što su lančana slova, grafiti, albumi (na primjer, pjesmarice).